El retrato como tal está sobrevalorado, ya que todos los rostros, como las máscaras griegas, mienten. Estas tres fotos que publico hoy, son retratos sin duda, pero la expresividad está basada en la actitud y la pose, no el la cara, que evidentemente no se ve.
The portrait as such is overrated, since all faces, like Greek masks, lie. These three photos that I publish today are portraits without a doubt, but the expressiveness is based on the attitude and the pose, not the face, which obviously cannot be seen.
Creo que las fotos no debieran tenerlo salvo que sean documentales o descriptivas. A veces publico en ciertas redes sociales o webs especializadas y si no pongo un título no puedo subir la foto, entonces lo hago, pero creo que en breve dejaré de hacerlo en pos de no hacer nada que contradiga mi propio entendimiento de las cosas. Esta declaración debiera ser tomada de manera muy seria y literal al menos para las dos o tres personas que me conocen realmente. Si señores, declaro tener miles de seguidores en mis redes sociales pero quién realmente puede decir que me conoce?… dos o tres personas, incluída mi gata. A esta altura se que es una decisión personal aislarme del mundo y crearme uno paralelo que me resulta mucho más agradable …
Volviendo a mi teoría sobre los títulos de las fotos, creo que al hacerlo condicionamos muchísimo la mirada del espectador que ya no cuenta con el misterio, develado con el título por el propio fotógrafo. Dejemos jugar la imaginación y olvidemos los títulos. Si la foto es buena habla sola, y no digo con esto que mis fotos sean buenas… bueno, lo son para mi, o lo eran, porque cuando las hago ya no me gustan, siempre miro hacia adelante y estoy seguro que aún no hice mi mejor fotografía, ni siquiera estoy cerca, pero sigo aprendiendo.
Como sea y sabiendo que a muchos de ustedes les gusta mi manera de mirar, por eso están mirando ahora, hice esta pequeña selección de fotos. La única premisa era que fueran realizadas este año, en blanco y negro, usando una sola luz, generalmente proveniente de una ventana y en interiores. Tal vez se haya colado alguna que no sea de este año pero ¿acaso importa?
Posiblemente desaparezca por un tiempo, fue un año muy intenso de talleres, emprendimientos varios y desarraigos. Nunca estuve mejor que ahora en cuanto a ganas y creatividad pero me doy cuenta que tengo demasiados frentes abiertos y el día solo tiene 24 horas.
Sean felices como puedan y quieran, miren más a los ojos que a la pantalla del celular y aprovechen las vacaciones para ejercitar la mirada y llenarla de belleza, se puede y se debe.
Mucha vida para todos!
La imágen destacada de esta entrada pertenece a la modelo – y musa – Sabine Saudek
I think that photos should not have it unless they are documentary or descriptive. Sometimes I publish on certain social networks or specialized websites and if I don’t put a title I can’t upload the photo, so I do it, but I think I will soon stop doing it in order to not do anything that contradicts my own understanding of things. This statement should be taken very seriously and literally at least by the two or three people who really know me. Yes, gentlemen, I declare that I have thousands of followers on my social networks, but who can really say that they know me?… two or three people, including my cat. At this point I know that it is a personal decision to isolate myself from the world and create a parallel one that is much more pleasant to me…
Returning to my theory about the titles of the photos, I think that by doing so we greatly condition the viewer’s gaze, who no longer has the mystery revealed with the title by the photographer himself. Let’s let our imagination play and forget the titles. If the photo is good, it speaks for itself, and I’m not saying that my photos are good… well, they are for me, or they were, because when I take them I don’t like them anymore, I always look ahead and I’m sure I haven’t taken them yet. my best photograph, I’m not even close, but I’m still learning.
Anyway, and knowing that many of you like the way I look, that’s why you’re looking now, I made this small selection of photos. The only premise was that they were made this year, in black and white, using a single light, generally coming from a window and indoors. Maybe some that aren’t from this year have slipped in, but does it matter?
Possibly it will disappear for a while, it was a very intense year of workshops, various undertakings and uprootings. I have never been better than now in terms of desire and creativity but I realize that I have too many fronts open and the day only has 24 hours.
Be happy as you can and want, look more into the eyes than at the cell phone screen and take advantage of the holidays to exercise your eyes and fill them with beauty, you can and you should.
A los 95 años de edad y a fines de este tumultuoso 2023 falleció el último gran fotógrafo del siglo XX. Ya no quedan más artistas que sepan realmente mirar el entorno y hacer la foto precisa, el el momento oportuno. En épocas donde toda la fotografía se copia a si misma e incluso nace de un ordenador gracias a una persona, que no solo no sabe mirar, sinó que tampoco es fotógrafo y cree que si, gracias a la IA. Me saco el sombrero que no uso y hago mi minuto de silencio por este Maestro.
Si no lo conocen, simplemente googleen su nombre, hay sitios mejores que mi blog para presentar su obra, yo solo lo haré con su trabajo más icónico y a modo de homenaje.
El hombre, desde siempre siempre sintió la necesidad de perpetuar un momento para la eternidad, las manos, de las cuevas de Altamira, pinturas rupestres de casi 10.000 años son una prueba de ello.
Con el advenimiento de la fotografía la cosa se simplificó y las imágenes por primera vez lograron representar de forma inequívoca -dependiendo del fotógrafo por supuesto-, un momento irrepetible ó el “Instante decisivo” como solía afirmar el Maestro Cartier Bresson.
También empezó a gestarse la idea de que la fotografía “no miente” aunque la postproducción en laboratorio existió desde los inicios de la misma y también fue usada por artistas para darle fuerza e impacto a la toma, generalmente plana y poco contrastada proveniente del viejo negativo fotográfico o del más moderno sensor digital.
No se trataba de manipulación, sinó más bien del intento de recrear lo más fielmente posible la experiencia del fotógrafo al captar la imagen. Y me vienen a la mente las impresionante fotografías de Ansel Adams en el Parque Nacional de Yosemite.
La fotografía es una experiencia única simplemente porque inmortaliza un instante irrepetible que sucedió, y como tal generó recuerdos, anécdotas y experiencias de ese instante.
Ahora bien, qué tiene que ver una fotografía realizada por un fotógrafo con una generada por IA en un ordenador, generalmente realizada por una persona que no salió de las cuatro paredes iluminadas desde la pantalla, que no vivió ninguna experiencia, que un tuvo que mojarse, pasar frío, viajar… y que no sabe nada de fotografía.
La respuesta es: NO TIENE NADA QUE VER. El problema es que se está viendo mucha “fotografía” muerta, porque no nació de un momento real. En redes sociales o grupos fotográficos, e incluso suelen ser aceptadas en los concursos que yo tanto desprecio, y tengo aquí una razón más para hacerlo… los jueces suelen tener tan poca experiencia, que toman una imagen creada por una computadora como válida, en un concurso fotográfico, en lugar de hacer concursos de imágenes generadas por IA, por ejemplo.
No me voy a extender mucho más sobre el tema, solo dejar muy en claro que no acepto la fotografía de cotillón, por bien que se vea, por creíble que parezca, por la sencilla razón que nació a partir de la base de datos de un potente software que la diseñó siguiendo las órdenes de un operador de computadora que ingresó un prompt solicitando una imágen.
La cámara de fotos no es una máquina de chorizos, y en las manos adecuadas puede servir como instrumento para crear obras maravillosas que no necesariamente deberán ser artísticas pero siempre van a tener muchísimo más valor que la foto de la chica rubia en bikini tomando un mojito con los pelos al viento y el rostro perfecto, envuelta en una luz de ensueño pero que nunca existió, nunca estuvo allí.
O nos espabilamos o vamos a terminar creyendo que lo que sucede en GTA es real, mientras dejamos pasar la realidad por el hecho de consumir y hacer lo que está de moda y vende.
La FOTOGRAFIA, no tiene nada que ver con la IA, lo mismo que el “arte digital” no tiene nada que ver con un Velázquez… Habrá quienes, por comodidad, prefieran creerse el cuentito, yo soy fotógrafo y mis fotografías, buenas o malas, sucedieron en un momento real, generaron recuerdos, son parte de mi vida y de la vida de las modelos con las que trabajé. No estoy en contra de los fanáticos del Manga o de los Pokemones realistas, YO PREFIERO CREER y vivir la experiencia real.
Man has always felt the need to perpetuate a moment for eternity, the hands, from the caves of Altamira, cave paintings almost 10,000 years old are proof of this.
With the advent of photography, things were simplified and images for the first time managed to unequivocally represent – depending on the photographer of course – an unrepeatable moment or the “Decisive Instant” as Master Cartier Bresson used to say.
The idea also began to develop that photography “does not lie” although post-production in the laboratory existed since its beginnings and was also used by artists to give strength and impact to the shot, generally flat and poorly contrasted from the old negative. photographic or the most modern digital sensor.
It was not about manipulation, but rather an attempt to recreate as faithfully as possible the photographer’s experience when capturing the image. And Ansel Adams’ stunning photographs in Yosemite National Park come to mind.
Photography is a unique experience simply because it immortalizes an unrepeatable moment that happened, and as such generated memories, anecdotes and experiences of that moment.
Now, what does a photograph taken by a photographer have to do with one generated by AI on a computer, generally taken by a person who did not leave the four walls illuminated from the screen, who did not live any experience, who had to get wet? , being cold, traveling… and who doesn’t know anything about photography.
The answer is: IT HAS NOTHING TO DO. The problem is that we are seeing a lot of dead “photography,” because it was not born from a real moment. On social networks or photography groups, and they are even usually accepted in the contests that I despise so much, and here I have one more reason to do so… the judges usually have so little experience that they take an image created by a computer as valid, in a photography contest, instead of doing AI-generated image contests, for example.
I’m not going to go into much more detail on the subject, just make it very clear that I do not accept party favor photography, no matter how good it looks, no matter how credible it seems, for the simple reason that it was born from the database of a powerful software that designed it following the orders of a computer operator who entered a prompt requesting an image.
The camera is not a sausage machine, and in the right hands it can serve as an instrument to create wonderful works that do not necessarily have to be artistic but will always have much more value than the photo of the blonde girl in a bikini drinking a mojito with her hair flying and her face perfect, wrapped in a dreamy light but that never existed, was never there.
Either we wake up or we are going to end up believing that what happens in GTA is real, while we let reality pass by by consuming and doing what is fashionable and sells.
PHOTOGRAPHY has nothing to do with AI, just as “digital art” has nothing to do with a Velázquez… There will be those who, for convenience, prefer to believe the story, I am a photographer and my photographs, good or bad , they happened in a real moment, they generated memories, they are part of my life and the lives of the models I worked with. I’m not against fans of Manga or realistic Pokemon, I PREFER TO BELIEVE and live the real experience.
Hace rato que todo el mundo usa la Inteligencia Artificial -IA de ahora en más- para casi todo a pesar de lo cuál muchos aún no parecen darse cuenta del potencial peligro creativo que supone la misma.
Además de fotógrafo, creo que muchos saben que soy ghostwriter, es decir que escribo trabajos por encargo desde artículos de prensa , tecnología, fotografía, cuentos, autobiografías y novelas… Sin duda ahora tengo una herramienta poderosísima que agiliza mi trabajo y a veces puede cubrir un bache creativo, solo es cuestión de ingresar un buen prompt y listo. Ningún problema por aquí, yo escribo desde hace muchos años usando mi inteligencia que de artificial no tiene nada… a no ser que haya sido concebido en una probeta, cuestión que no descarto …
El problema surge cuando dejamos que la IA piense por nosotros, haciendo que nuestra capacidad intelectual deje de funcionar, como un músculo sin ejercicio… Se están escribiendo hasta tesis de postgrado y novelas completas usando IA y casi nadie nota la diferencia.
El abuso de esta herramienta mercantiliza y resta fuerza a cualquier forma de expresión «artística» que se elija para expresar algo, obsesiones incluídas. Si se quiere ser contador y trabajar en un banco no hay ningún problema pero es muy cómodo engañarse y creerse fotógrafo o escritor usando herramientas que piensen por uno.
La fotografía, que de esto va el tema, debe ser vivida porque justamente la foto rescata ese «instante decisivo» del que hablaba Bresson, un momento que no se repetirá nunca. Incluso rescata nuestro propio «concepto» al fotografiar lo que sea, un retrato, paisaje, modelos… Por eso es que cada fotografía por muy repetida que sea, siempre es única en el sentido de que lleva la impronta del autor y eso tiene que ver con la forma de mirar del mismo. Si el ojo del autor está muy entrenado y se junta además con cuestiones culturales y sicológicas se puede llegar a algo denominado «estilo», algo muy difícil de ver en estos días donde hay millones de fotografías en redes sociales que se copian a si mismas sin estilo alguno.
Ninguna fotografía generada por IA en forma directa, tiene «estilo» aunque pueda ser muy bella, y esto es así sencillamente porque la herramienta no tiene sentimientos ni formas de mirar condicionadas por la pasión, cultura y obsesión que solemos tener las personas que nos dedicamos a intentar crear algo bello, para nosotros mismos en principio, que si gusta a los demás mejor, pero no como condición imprescindible al momento de oprimir el obturador.
Para abreviar, imaginemos que la IA hubiera sido usada por un Cartier Bresson, Brassai, Koudelka, Sieff, Newton, Saudek, Lindbergh, Ansel Adams … lamento informarles que no contaríamos con el arte que desparraman esas fotografías… Es a eso a lo que tenemos que temer, a que un «iluminado» solo por la pantalla de un monitor empiece a generar lo que otro «genio de las finanzas» catalogue de arte y empiecen a aparecer libros y obras en museos y exposiciones de basura digital sin vida. Ya se está viendo en las redes sociales.
No me malinterpreten, editar una fotografía real, corrigiendo luces, sombras y contrastes es el paso natural y necesario de toda foto captada por un sensor fotográfico digital, proceso más moderno pero no muy distinto a lo que se hacía en un laboratorio fotográfico hace veinte años atrás. Eso se llama «revelar» porque en definitiva revela lo que queremos mostrar, como lo vemos nosotros. La IA es otra cosa, es simplemente la manera de generar algo de la manera que lo ve el poderosísimo algoritmo que está detrás y eso está destinado a llenar el mundo de fotos técnicamente correctas pero que no representan ni el momento ni nuestra manera de ver el mundo. Eso no será nunca fotografía aunque muchos organizadores de concursos fotográficos ya la estén aceptando como opción para participar.
A joderse!
Las fotos que se muestran pertenecen a Henry Cartier Bresson, Helmut Newton y JeanLoup Sieff… fueron creadas sin IA
La mirada del fotógrafo nunca es inocente y esto acaba con cualquier pretensión de «objetividad», pero tampoco lo es la mirada del espectador. Somos, más que cualquier otra cosa, el fruto de nuestras experiencias y nuestra cultura sumados al entorno en el que vivimos.
Extracto de mi último libro.Las fotos que acompañan este texto no son actuales pero por supuesto son de mi autoría.
The photographer’s gaze is never innocent, and this kills any claim to «objectivity,» but neither is the viewer’s gaze.
We are, more than anything else, the fruit of our experiences and our culture added to the environment in which we live.
Decir que la belleza está en los ojos del que mira es un error. La belleza es un factor objetivo, democrático, al alcance de todos, es como el conocimiento, en realidad podríamos decir que es la consecuencia natural de ello. Lo mismo vale para una foto. La fotografía es un lenguaje que muchas personas usan hoy en día para escribir, el gran problema es que esas personas están aprendiendo a escribir, pero muy pocos están trabajando para aprender a leer, como si de repente todos escribiéramos en japonés, pero nadie entendiera lo que estamos escribiendo.
La lectura en fotografía se debe practicar, se aplica a la fotografía de paisaje como al retrato o al desnudo. Cuanto más se nutren el conocimiento y la cultura, más nos llevan a reconocer y a buscar la belleza en casi todo.
Yo me encargo de buscar la belleza en esa línea poética que es el encuentro entre un cuerpo humano y la luz que lo rodea. Soy tan fetichista en esto que hice una profesión de ello. En un mundo sin luz estaría desempleado. Por lo tanto, la belleza no está en los ojos del que la mira, sino que la busco y la fotografía en las personas que son miradas por mí. Cuando me dices que no te ves bien en fotos, solo me dices que la persona que te fotografió fue incapaz de ver tu belleza.
Belleza, sensualidad, encanto y erotismo están en todas partes, en cada mujer y me atrevo a decir también en cada objeto. Claramente la ausencia de cultura se llenará de estereotipos fáciles generados por el sistema que nos rodea, una belleza estéril, digerida y masticada, servida en un plato a los que tienen hambre y por eso es que será fácil describir un culo que responda a las modas actuales dictadas por estereotipos comerciales como un «buen culo».
Pero la verdadera belleza no es comercial aunque esté disponible para todo el mundo, la verdadera belleza es como un poema, necesitas entrenar tus sentidos para disfrutar a fondo y notar su encanto. La belleza está en la mente del fotógrafo, no en los ojos del que mira.
La sociedad moderna nos impone un «juego de espejos» en donde parecer es mejor que ser, esto supone una pérdida de individualidad muy notable en donde todo el mundo quiere parecerse a alguien que no se es ni será nunca, con los problemas que esa mentalidad supone Walter Belfiore (extracto de mi nuevo libro)
Modern society imposes on us a «game of mirrors» where looking is better than being, this means a very notable loss of individuality where everyone wants to look like someone they are not and will never be, with the problems that mentality supposes.
Un buen desnudo artístico es aquel en donde la desnudez no es en lo primero que piensas. No me gustan las fotos de desnudos donde solo se ve que la modelo es bella, por supuesto lo valoro como hombre pero no desde un plano plástico o poético. Detesto los desnudos vulgares con pretensiones artísticas, prefiero ver una mujer desnuda en Playboy que un trabajo artístico pretencioso en una galería de arte, por desgracia son los que abundan. Un desnudo verdaderamente erótico es muchísimo más honesto…
A good artistic nude is one where nudity is not the first thing you think about. I don’t like nude photos where you only see that the model is beautiful, of course I value it as a man but not from a plane plastic or poetic. I hate vulgar nudes with artistic pretensions, I’d rather see a nude woman in Playboy than a pretentious artwork in an art gallery, unfortunately there are plenty of them. A truly erotic nude is much more honest…
Walter Belfiore Photography 
