Samuel Barber
Samuel Barber (West Chester, Pennsilvània, 9 de març de 1910 - Nova York, 23 de gener de 1981) va ser un compositor, pianista, director d'orquestra, baríton i pedagog musical nord-americà, i un dels compositors més celebrats de mitjan segle XX.[1]
Influït principalment pels nou anys d'estudis de composició amb Rosario Scalero al Curtis Institute, i més de vint-i-cinc anys d'estudi amb el seu oncle, el compositor Sidney Homer, la música de Barber sovint rebutjava les tendències experimentals del modernisme musical en favor d'un llenguatge harmònic tradicional del segle XIX i una estructura formal que abraçava el lirisme i l'expressió emocional. Tot i això, a partir de 1940 va adoptar alguns elements del modernisme en certes composicions, com un ús més intens de la dissonància i el cromatisme al Concert per a violoncel (1945) i a Medea's Dance of Vengeance (1955); així com l'ambigüitat tonal i un ús restringit del serialisme a la seva Sonata per a piano (1949), Prayers of Kierkegaard (1954) i Nocturne (1959).
Barber dominava tant la música instrumental com la vocal. Les seves obres van tenir èxit a escala internacional i moltes van ser adoptades ràpidament pel cànon de la interpretació clàssica. En particular, el seu Adagio for Strings (1936) ha esdevingut una peça permanent del repertori orquestral, així com l'adaptació d'aquesta obra per a cor, l'Agnus Dei (1967). Va rebre dues vegades el Premi Pulitzer de Música: per l'ópera Vanessa (1956–1957) i pel Concert per a piano i orquestra (1962). També és àmpliament interpretada la seva obra Knoxville: Summer of 1915 (1947), una obra per a soprano i orquestra basada en un text en prosa de James Agee.
En el moment de la seva mort, gairebé totes les seves composicions havien estat enregistrades.[2] Moltes d'elles van ser comandades o estrenades per grups i artistes destacats com l'Orquestra Simfònica de Boston, l'Orquestra de Filadèlfia, la Filharmònica de Nova York, el Metropolitan Opera, Vladimir Horowitz, Eleanor Steber, Raia Gàrbuzova, John Browning, Leontyne Price, Pierre Bernac, Francis Poulenc i Dietrich Fischer-Dieskau.[2]
Tot i que Barber va compondre una producció significativa de música purament instrumental, dues terceres parts de la seva obra consisteixen en cançons artístiques per a veu i piano, música coral i cançons per a veu i orquestra. Algunes de les seves cançons més interpretades inclouen tant la versió per a veu solista com la coral de Sure on this shining night (versió solista de 1938 i versió coral de 1961), amb text d'Agee, i el cicle de cançons Hermit Songs (1953), amb textos anònims de monjos irlandesos dels segles VIII al XIII. Aquesta predilecció pel material vocal té l'origen en la seva breu carrera com a baríton professional durant la vintena, que va inspirar-li un amor de per vida per la música vocal.
L'any 1935, Barber va enregistrar per a la NBC la seva pròpia versió de Dover Beach, de Matthew Arnold, interpretant ell mateix la part vocal amb acompanyament de quartet de corda,[3] i entre 1935 i 1936 també aparegué setmanalment a la ràdio NBC interpretant lieder alemanys i cançons artístiques. A més, ocasionalment dirigí interpretacions i enregistraments de les seves obres amb orquestres simfòniques durant els anys cinquanta, i ensenyà composició al Curtis Institute del 1939 al 1942.
Barber mantingué una relació amb el compositor Gian Carlo Menotti durant més de quaranta anys. Vivien a Capricorn, una casa al nord de Nova York, on sovint organitzaven trobades amb figures destacades del món acadèmic i musical. Menotti va ser el llibretista de dues de les tres òperes de Barber. Quan la relació es va acabar el 1970, van continuar sent amics íntims fins a la mort de Barber per càncer el 1981.
Biografia
[modifica]Infància (1910–1923)
[modifica]
Barber va néixer a West Chester (Pennsilvània), fill de Marguerite McLeod (de soltera Beatty) i Samuel Le Roy Barber.[4] Va néixer en una família nord-americana acomodada, culta, social i distingida. El seu pare era metge; la seva mare era pianista d’ascendència anglesa, escocesa i irlandesa, la família de la qual vivia als Estats Units des de l’època de la Guerra de la Independència dels Estats Units.[5] La seva tieta materna, Louise Homer, era una destacada contralto al Metropolitan Opera; el seu oncle, Sidney Homer, era compositor d'art songs nord-americà. Es considera que Louise Homer va influir en l’interès de Barber per la veu. A través de la seva tieta, Barber va conèixer molts grans cantants i cançons. Sidney Homer va ser mentor de Barber durant més de vint-i-cinc anys i va influir profundament en la seva estètica compositiva.[5]
Barber, un nen prodigi, va mostrar un interès profund per la música des de molt petit, i aviat es va fer evident que tenia un gran talent i capacitat musical. Va començar a estudiar piano als sis anys i als set va compondre la seva primera obra, Sadness, una peça per a piano sol de 23 compassos en do menor.[2] Malgrat l’interès de Barber per la música, la seva família volia que esdevingués un noi nord-americà típic, extravertit i atlètic. Això significava, en particular, que l’animaven a jugar a futbol americà. Tanmateix, Barber no era de cap manera un noi típic, i als nou anys va escriure a la seva mare:[6]
| « | Estimada mare: He escrit això per explicar-te el meu secret que em preocupa. Ara no ploris quan ho llegeixis perquè no és culpa ni teva ni meva. Suposo que ara ho hauré de dir sense cap mena de ximpleria. Per començar, jo no estava destinat a ser un atleta. Estava destinat a ser compositor, i ho seré, n’estic segur. Només et demanaré una cosa més. —No em demanis que intenti oblidar aquesta cosa desagradable i que vagi a jugar a futbol.— Si us plau —A vegades m’he preocupat tant per això que em fa tornar boig (no gaire).[7] | » |
Als deu anys, Barber va escriure la seva primera opereta, The Rose Tree, amb un llibret de la cuinera de la família.[5] Als dotze anys es va convertir en organista d’una església local.[2]
Educació i primers anys de carrera (1924–1941)
[modifica]De petit, Barber va rebre classes particulars de William Hatton Green. Constant Vauclain, un dels seus companys, va descriure Green com una de les primeres influències més importants de Barber.[8] Als catorze anys, Barber va ingressar al programa juvenil d’artistes del Curtis Institute of Music de Filadèlfia, on finalment va passar deu anys desenvolupant els seus talents com a prodigi triple en composició, veu i piano.[2] Durant els primers estudis a Curtis, simultàniament va assistir i es va graduar a la West Chester High School (posteriorment West Chester Henderson High School), període durant el qual va compondre l’himne de l’escola, que encara avui es fa servir.[9]
Després de graduar-se de secundària el 1928, va entrar al programa professional d’adults de Curtis, del qual es va graduar el 1934.[5] A Curtis va estudiar piano amb George Frederick Boyle[5] i Isabelle Vengerova,[5] composició amb Rosario Scalero,[10] direcció amb Fritz Reiner,[5] i cant amb Emilio de Gogorza.[2] El 1928 va conèixer un altre estudiant de Curtis, Gian Carlo Menotti, que es convertiria en el seu company de vida i també en el seu col·lega professional.[5] Durant el seu últim any a Curtis es va convertir en un dels favorits de la fundadora del conservatori, Mary Louise Curtis Bok. Va ser gràcies a la senyora Bok que Barber va ser presentat a la família Schirmer, els seus editors al llarg de tota la vida.[5]
Des de la seva primera joventut, Barber va escriure una gran quantitat de composicions reeixides, fet que el va situar en el punt de mira del món de la música clàssica. Segons Walter Simmons, les primeres composicions de Barber presenten certes característiques que es relacionen directament amb el període «d’infància» de la seva producció, que s’estén fins al 1942. L’ús de l'harmonia tonal, la dissonància no resolta, un cromatisme moderat i melodies principalment diatòniques i líriques són alguns dels trets definitoris d’aquest període de la seva carrera compositiva.[11]
Als divuit anys va guanyar el Joseph H. Bearns Prize de la Columbia University per la seva sonata per a violí (posteriorment perduda o destruïda pel mateix compositor).[2] Va guanyar el Bearns Prize una segona vegada per la seva primera obra orquestral de gran envergadura, [una obertura per a The School for Scandal, composta el 1931 quan tenia vint-i-un anys.[5] L’obra es va estrenar amb èxit dos anys més tard en una interpretació de l'Orquestra de Filadèlfia sota la direcció del director Alexander Smallens.[2]
Mentre era estudiant a Curtis, Barber també va buscar altres oportunitats de desenvolupament musical i interessos personals mitjançant viatges per Europa; principalment durant els mesos d’estiu, quan no hi havia classes, però de vegades també durant períodes més llargs. El seu primer viatge europeu va començar a l’estiu de 1928, quan va visitar París, Gran Bretanya i Itàlia amb el violoncel·lista i compositor David Freed.[12] Va continuar viatjant per Europa a la tardor de 1928 sense Freed, visitant altres ciutats europees de Txecoslovàquia, Alemanya, Suïssa i Àustria; durant aquest temps va visitar per primera vegada la ciutat de Viena, que més endavant es convertiria en un lloc important per al seu desenvolupament musical. Durant aquesta primera estada a Viena el 1928 va establir una amistat amb el compositor George Antheil.[13]
Barber va tornar a Itàlia l’estiu de 1929 utilitzant els diners que havia rebut en guanyar el Bearns Prize; aquesta vegada amb Menotti com a company de viatge. Va tornar a París l’estiu de 1930, i durant els estius de 1931 i 1933 tant Barber com Menotti van estudiar composició amb Rosario Scalero a Montestrutto, Torí, mentre s’allotjaven amb els pares de Menotti a Cadegliano.[13] Després de guanyar el Bearns Prize per segona vegada l’abril de 1933, va allargar la seva estada a Europa més enllà de l’estiu d’aquell any per continuar els estudis a Viena, on va romandre durant la tardor de 1933 i els primers mesos de 1934.[13] Durant aquest període els seus estudis es van centrar principalment a desenvolupar les seves capacitats com a cantant amb la intenció de seguir una carrera com a baríton.[14] També va estudiar direcció de manera independent durant aquest temps;[14] i va fer el seu debut professional com a director a Viena el 4 de gener de 1934.[15] El març de 1934 va tornar a Filadèlfia per acabar els seus estudis al Curtis.[5]
Després de graduar-se a Curtis a la primavera de 1934, Barber va continuar els estudis de direcció i cant amb John Braun a Viena durant els estius de 1935 i 1936 gràcies a una beca de viatge Pulitzer.[5][2] Poc després va rebre el Rome Prize, que li va permetre continuar els seus estudis a l'American Academy in Rome entre 1935 i 1937.[5] El 1946 va rebre una Beca Guggenheim i també va estudiar direcció de manera privada amb George Szell.[2][5]
En els seus primers anys de carrera, Barber també va tenir una breu trajectòria com a baríton professional, actuant a la sèrie de concerts NBC Music Guild i obtenint un contracte setmanal a la ràdio de l'NBC el 1935. La musicòloga Barbara Heyman va escriure que l'enregistrament de Barber de la seva pròpia posada en música del poema Dover Beach d'Arnold va ser elogiat per tenir «un encant i una bellesa singulars, interpretat amb intel·ligència per una veu naturalment bella».[3] L’experiència directa com a cantant i una empatia intuïtiva amb la veu es reflectirien en el gran llegat de cançons que constitueixen aproximadament dues terceres parts de la seva producció.[5]
La primera obra orquestral de Barber que va rebre atenció internacional va ser la seva Simfonia en un moviment, que va escriure mentre estudiava composició a Roma. L’obra es va estrenar amb l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma sota la direcció de Bernardino Molinari el desembre de 1936, i poc després va ser programada per orquestres simfòniques de Nova York i Cleveland. L’obra va ser la primera composició simfònica creada per un nord-americà que es va interpretar al Salzburg Festival, on es va presentar el 1937.[5]
El 1938, quan Barber tenia 28 anys, el seu Adagio per a cordes va ser interpretat per l'NBC Symphony Orchestra sota la direcció d’Arturo Toscanini, juntament amb el seu primer Assaig per a orquestra. L’Adagio havia estat arranjat a partir del moviment lent del Quartet de corda, op. 11 de Barber. Toscanini rarament havia interpretat música de compositors nord-americans abans (una excepció va ser la Simfonia núm. 2 de Howard Hanson, que va dirigir el 1933).[16] Al final del primer assaig de la peça, Toscanini va comentar: «Semplice e bella» (simple i bella). Entre 1939 i 1942, Barber va ensenyar composició al Curtis Institute de Filadèlfia.[5]
Durant aquest període es va produir un punt d’inflexió important en la música de Barber. El 1940 va escriure una peça coral utilitzant el poema de guerra de Stephen Spender, A Stopwatch and an Ordnance Map. A partir d’aquest moment, la Segona Guerra Mundial va marcar la segona etapa de la seva producció. Aquesta nova fase va estar molt influïda per altres compositors com Stravinski, Schönberg i Bartók, així com per gèneres com el jazz. La seva nova etapa compositiva també mostraria una implicació més gran amb la literatura i la cultura nord-americanes.[17]
Mitja carrera (1942–1966)
[modifica]El 1942, després que els Estats Units entressin a la Segona Guerra Mundial, Barber es va incorporar a l'Army Air Corps, on va romandre en servei fins al 1945. La primera obra que va escriure després de la incorporació a l’exèrcit va ser Commando March (1943), l’única obra que va compondre per a banda de concert. Es va estrenar amb l'Army Air Forces Technical Training Command Band a Atlantic City el 23 de maig de 1943. Serge Koussevitzky va encarregar una versió orquestral per ser interpretada per la Boston Symphony aquell mateix any.[18]
Mentre era a l’Army Air Corps, Barber va rebre l’encàrrec d’escriure diverses obres per a la Boston Symphony Orchestra (BSO), entre les quals el seu Concert per a violoncel per a Raya Garbousova i la seva Segona Simfonia, una obra que posteriorment va retirar.[5][19] Composta el 1943, la simfonia es titulava originalment Symphony Dedicated to the Air Forces i es va estrenar a començaments de 1944 amb Serge Koussevitzky i la BSO. Barber va revisar la simfonia el 1947 i posteriorment va ser publicada per G. Schirmer el 1950.[20] L’any següent va ser enregistrada per la New Symphony Orchestra of London sota la direcció del mateix Barber.[19] Segons algunes fonts, Barber va destruir la partitura el 1964.[21] Hans Heinsheimer en va ser testimoni i va explicar que va acompanyar Barber a l’oficina de l’editor, on van reunir tota la música de la biblioteca, i que Barber «va esquinçar amb les seves pròpies mans tot aquell material tan bellament i costós copiat».[22] Tanmateix, s’han expressat dubtes sobre aquesta història, ja que Heinsheimer, com a directiu de G. Schirmer, difícilment hauria permès que Barber entrés a les oficines de l’editorial per veure’l estripar música en la qual l’empresa havia invertit diners per publicar-la.[23]
La partitura va ser posteriorment reconstruïda a partir de les parts instrumentals,[24] i publicada en un enregistrament de la sèrie Vox Box «Stradivari Classics» amb la New Zealand Symphony Orchestra dirigida per Andrew Schenck el 1988.[25]
El 1943, Barber i Menotti van comprar Capricorn, una casa al nord de la ciutat de Nova York, al suburbi de Mount Kisco. La casa va servir com a refugi artístic fins al 1972, i va ser en aquest lloc on Barber va viure els seus anys més productius com a compositor durant les dècades de 1940, 1950 i els primers anys de la de 1960.[26][27][5] Allí va escriure la suite de ballet Medea (1946) per a Martha Graham i l’obra simfònica Knoxville: Summer of 1915 per a soprano i orquestra per a la cantant d’òpera Eleanor Steber, que en va fer l’estrena amb la BSO el 1948. El 1946 va ser escollit pel Departament d'Estat dels Estats Units d'Amèrica com a membre de la delegació nord-americana al primer Festival Internacional de Música Primavera de Praga, on la seva música es va presentar al costat de la d’altres compositors nord-americans destacats com Leonard Bernstein.[5]
El 1949 va assolir un gran èxit de crítica amb la seva Sonata per a piano, estrenada per Vladimir Horowitz i encarregada per Irving Berlin i Richard Rodgers per celebrar el 25è aniversari de la League of Composers. Popularitzada internacionalment en concerts per Horowitz i altres pianistes destacats, l’obra va guanyar un lloc permanent en el repertori de concert.[5]
Durant la dècada de 1950, Barber va dirigir les seves pròpies obres amb diverses orquestres simfòniques internacionals tant en concerts com en enregistraments, entre les quals la BSO, la Filharmònica de Berlín i la Frankfurt Radio Symphony.[5] Per preparar els enregistraments de la seva Segona Simfonia, del Concert per a violoncel i de la suite de ballet Medea, va estudiar direcció amb Nikolai Malko el 1951.[5] El 1952 va ser elegit vicepresident de l'International Music Council.[5] El 1953 Barber va ser presentat a la soprano Leontyne Price per la seva professora de cant, Florence Kimball, amiga de Barber, quan aquest va acudir a Kimball perquè necessitava una cantant per interpretar el seu cicle de cançons Hermit Songs.[25]{{rp|p=[(https://books.google.com/books?id=n3mnkIHn60kC&dq=Florence+Kimball+Samuel+Barber&pg=PA324) 439]}} Impressionat per la seva veu, Barber la va contractar per estrenar l’obra a la Library of Congress, amb Barber mateix al piano.[28]
Price també va cantar a l’estrena de la cantata de Barber Prayers of Kierkegaard amb la BSO el 1954, i durant les dues dècades següents es va associar estretament amb la interpretació de la seva música.[29]
El 1958 Barber va guanyar el Pulitzer Prize for Music per la seva primera òpera, Vanessa, que es va estrenar al Metropolitan Opera el gener de 1958 amb un repartiment que incloïa estrelles de l’òpera com Eleanor Steber, Rosalind Elias, Regina Resnik, Nicolai Gedda i Giorgio Tozzi. El Met va portar la producció al Festival de Salzburg més tard aquell mateix any, convertint-la en la primera òpera nord-americana interpretada en aquest festival.[5] Menotti va escriure el llibret tant de Vanessa com de la segona òpera de Barber, A Hand of Bridge. Aquesta última es va estrenar al Festival dei Due Mondi de Spoleto, Itàlia, el 1959, amb un repartiment que incloïa Patricia Neway i William Lewis.[5]
El 1962 Barber es va convertir en el primer compositor nord-americà a assistir al Congrés de Compositors Soviètics biennal a Moscou.[5] Aquell mateix any va guanyar el Premi Pulitzer de Música per segona vegada pel seu Concert per a piano, una de les tres obres que li van encarregar per a la inauguració del Lincoln Center, i que es va interpretar a l’obertura del Philharmonic Hall amb el pianista John Browning el setembre de 1962.[5] La segona obra interpretada per a la inauguració del Lincoln Center va ser Andromache's Farewell, una peça per a soprano i orquestra que es va estrenar amb la Filharmònica de Nova York i la soprano Martina Arroyo, sota la direcció de Thomas Schippers, l’abril de 1963.[5] La composició final escrita per al Lincoln Center va ser la seva tercera i última òpera, Antony and Cleopatra, que es va estrenar en la inauguració del nou Metropolitan Opera House el 1966 amb Leontyne Price i Justino Diaz en els papers principals. Barber va treballar en l’òpera a Grècia i va rebre la visita de l’antic amant de l’escriptor William Goyen, l’artista nord-americà Joseph Glasco i el seu amic col·leccionista Stanley Seeger.[30] Aquesta visita pot haver estat una distracció, i l’obra va ser mal rebuda per la crítica, tot i que Barber mateix creia que contenia algunes de les seves millors pàgines i va passar la dècada següent a la seva estrena revisant l’òpera.[5]
Últims anys (1966–1981)
[modifica]
Després del dur rebuig de la seva tercera òpera, Antony and Cleopatra (1966), Barber va lluitar contra la depressió i l’alcoholisme, fet que va tenir un impacte negatiu en la seva productivitat creativa.[5][26] Va començar a dividir el seu temps entre la seva casa de Nova York i un xalet a Santa Cristina Gherdëina, on passava llargs períodes d’aïllament.[26][5] Les tensions entre Menotti i Barber van augmentar, fins al punt que Menotti va insistir que la parella posés fi a la seva relació sentimental i que posessin a la venda Capricorn el 1970. Capricorn es va vendre efectivament el 1972, però els dos homes van continuar mantenint una relació amistosa després d’haver acabat la seva relació romàntica.[31]
Durant els difícils últims anys, Barber va continuar escrivint música fins que va tenir gairebé setanta anys. El 1967 va adaptar amb èxit el seu Adagio for Strings (1936) a una obra coral, Agnus Dei, sobre el text llatí de la missa de l'Anyell de Déu. L’obra s’ha interpretat i enregistrat àmpliament per cors d’arreu del món. El 1969, Leontyne Price va estrenar el cicle de cançons de Barber Despite and Still, que posava èmfasi en temes textuals de solitud, aïllament i amor perdut; tots ells presents en la vida personal de Barber en el moment de la creació de l’obra. Aquesta peça adopta un llenguatge harmònic més modern i dissonant amb una vívida imatgeria textual, caracteritzada per una ambigüitat tonal i un ús freqüent del cromatisme, de tríades en conflicte, de trítons i de segments d'escala de tons sencers.[5]
El 1971, la seva cantata The Lovers va ser ben rebuda pel públic i la crítica quan es va estrenar en interpretacions amb la Philadelphia Orchestra, el baríton finlandès Tom Krause i el Temple University Chorus dirigit per Robert Page. El Tercer assaig per a orquestra (1978) va ser la seva última gran obra.[26][5]
Barber va ser hospitalitzat intermitentment entre 1978 i 1981 mentre rebia tractament contra el càncer.[5] Va morir a causa de la malaltia el 23 de gener de 1981 al seu apartament del 907 Fifth Avenue a Manhattan, als setanta anys.[32] El funeral es va celebrar a la First Presbyterian Church of West Chester tres dies després[2], i va ser enterrat al Oaklands Cemetery de la mateixa ciutat.[33]
La seva última composició, Canzonetta for oboe and string orchestra (1981), es va publicar després de la seva mort. Inicialment concebuda com un concert per a oboè complet, Barber només va arribar a completar el segon moviment d’aquesta obra.[5]
Composicions destacades
[modifica]- Dover Beach (veu i quartet de corda) (Op. 3, 1931)
- The School for Scandal (obertura) (Op. 5, 1931)
- Sonata per a violoncel (Op. 6, 1932)
- Music for a Scene from Shelley (Op. 7, 1933)
- Simfonia en un moviment (Op. 9, 1936)
- Adagio per a cordes (1936, arranjament del segon moviment del Quartet de corda, Op. 11, 1936)
- Essay for Orchestra (Op. 12, 1938)
- Concert per a violí (Op. 14, 1939)
- Reincarnations per a cor mixt (Op. 16, 1939–1940); text d’Antoine Ó Raifteiri en traducció de James Stephens
- Segon assaig per a orquestra (Op. 17, 1942)
- Simfonia núm. 2 (Op. 19, 1950)
- Excursions (Op. 20, 1942–44)
- Capricorn Concerto (Op. 21, 1944)
- Concert per a violoncel (Op. 22, 1945)
- Medea (Barber) (Op. 23, 1946)
- Knoxville: Summer of 1915 (soprano i orquestra) (Op. 24, 1948)
- Sonata per a piano (Op. 26, 1949)
- Hermit Songs (Op. 29, 1953)
- Prayers of Kierkegaard (soprano, cor i orquestra) (Op. 30, 1954)
- Summer Music (quintet de vent) (Op. 31, 1956)
- Vanessa (òpera) (Op. 32, 1957)
- Nocturn (Homenatge a John Field) (piano) (Op. 33, 1959)
- A Hand of Bridge (òpera de cambra) (Op. 35, 1959)
- Toccata Festiva (orgue i orquestra) (Op. 36, 1960)
- Concert per a piano (Op. 38, 1962)
- Agnus Dei (adaptació coral d’Adagio per a cordes, 1967)
- Antony and Cleopatra (Op. 40, òpera, 1966, rev. 1974)
Referències
[modifica]- ↑ Heyman 2001: "Un dels compositors nord-americans més honorats i més sovint interpretats tant a Europa com a les Amèriques a mitjan segle xx, Barber va seguir al llarg de la seva carrera un camí marcat per un lirisme inspirat en la veu i un compromís amb el llenguatge tonal i moltes de les formes pròpies de la música de finals del segle XIX. Gairebé totes les seves obres publicades —incloent-hi almenys una composició en gairebé cada gènere— van entrar al repertori poc després de ser escrites, i moltes continuen sent interpretades àmpliament avui dia."
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Donal Henahan «Samuel Barber, Composer, Dead: Twice Winner of Pulitzer Prize». The New York Times, 24-01-1981.
- 1 2 Disponible al recull en CD "Samuel Barber Historical Recordings 1935-1960", Disc 8 Pista 1.
- ↑ Broder, 1985, p. 9–10.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 Heyman, 2024.
- ↑ Gorman, Robert F. Great Lives From History: The 20th Century. Pasadena, California: Salem Press, 2008, p. 230. ISBN 9781587653452.
- ↑ Heyman, 1992, p. 7.
- ↑ Samuel Barber remembered: a centenary tribute. Rochester, NY: University of Rochester Press, 2010, p. 10 (Eastman studies in music). ISBN 978-1-58046-350-8.
- ↑ Michelle Vincent. «Samuel Barber]». Pennsylvania Center for the Book. Pennsylvania State University, Spring 2005.
- ↑ Ted Libby «The Life and Music of Samuel Barber». NPR, 05-03-2010.
- ↑ Simmons, 2004, p. 219.
- ↑ Heyman, 1992, p. 58.
- 1 2 3 Pollack 2023, Ch 4: "Other Formative Experiences"
- 1 2 Heyman 1992, p. 110
- ↑ Broder, 1985, p. 26.
- ↑ Heyman, 1992, p. 164.
- ↑ Pollack, Howard «Samuel Barber, Jean Sibelius, and the Making of an American Romantic». The Musical Quarterly, vol. 84, 2, Summer 2000, p. 175–205. DOI: 10.1093/musqtl/84.2.175. ISSN: 0027-4631. JSTOR: 742563.
- ↑ United States Marine Band Program Notes, Wednesday, July 15, 2015
- 1 2 Samuel Barber: Symphony No. 2, Op. 19, LP recording, 10-inch, London LPS 334 (New York and London: London Records, 1951); reissued as Samuel Barber: Symphony No. 2, Op. 19; Medea Ballet Suite, Op. 23, LP recording, 12-inch, London LL 1328 (London: London Records, 1956); reissued in this same pairing on 12-inch LP recording, Everest SDBR 3282 (Los Angeles: Everest Records, 1970); reissued as Samuel Barber: Symphony No. 2, Op. 19; Concerto for Violoncello and Orchestra, Op. 22; Media, Op. 23: Orchestral Suite from the Music to the Ballet Cave of the Heart, with Zara Nelsova (cello), CD recording, Pearl GEM 1051 (Wadhurst, E. Sussex, England: Pearl, 2001).
- ↑ Samuel Barber, Second Symphony, Op. 19, G. Schirmer's Edition of Study Scores of Orchestral Works & Chamber Music, no. 55 (New York: G. Schirmer, 1950; reprinted 1990).
- ↑ Schenck, 1988.
- ↑ Heinsheimer, 1968.
- ↑ Wright, 2010, p. 95.
- ↑ Vox Records liner notesPlantilla:Full citation needed
- 1 2 Heyman, Barbara B. Samuel Barber: A Thematic Catalogue of The Complete Works. New York: Oxford University Press, 2012, p. 513. ISBN 9780199744640.
- 1 2 3 4 Smith 2002, citing Heyman 1992 as a general reference.
- ↑ Heyman 1992, pàg. 455–458, citing Henahan 1975 and Valente 1983.
- ↑ Allen, William Duncan «Musings of a Music Columnist». The Black Perspective in Music, vol. 1, 2, Autumn 1973, p. 107–114. DOI: 10.2307/1214445. JSTOR: 1214445.
- ↑ Giordano, Diego. "Samuel Barber: Kierkegaard, From a Musical Point of View". In Kierkegaard Research: Sources, Reception and Resources (Series), Jon Stewart (ed.), Vol. 12, Kierkegaard's Influence on Literature, Criticism, and Art, Tome IV, The Anglophone World
- ↑ Raeburn, Michael. Joseph Glasco: The Fifteenth American (en english). 1st. London: Cacklegoose Press, 2015, p. 199. ISBN 9781611688542.
- ↑ David Patrick Stearns «Documentary sheds new light on fascinating West Chester composer Samuel Barber». The Philadelphia Inquirer, 04-05-2017.
- ↑ Quinn, Iain «Samuel Barber's Organ Music». Tempo, vol. 65, 4-2011, p. 38–51 (50). DOI: 10.1017/S0040298211000155. JSTOR: 23020689.
- ↑ Wilson, Scott. Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons, 3rd ed.: 2 (Kindle Location 2498). McFarland & Company. Kindle Edition.
