Дискуссия объединит представителей арт-сообщества Казани, Владивостока и Нижнего Новгорода для обсуждения актуальных вопросов развития современного искусства в российских регионах. Участники поделятся опытом формирования локальных художественных сообществ, обсудят взаимодействие между художниками, кураторами и культурными институциями, рассмотрят особенности регионального арт-рынка и стратегии продвижения региональных художников на федеральном уровне. В рамках дискуссии внимание также будет уделено роли локального контекста в современном искусстве и развитию независимых культурных пространств.

Лекция Натальи Григорьевой-Литвинской представляет собой всестороннее погружение в коллекционирование художественной фотографии как для опытных, так и начинающих коллекционеров. Слушатели познакомятся с ключевыми аспектами коллекционирования: от критериев оценки фотографических произведений и особенностей современного арт-рынка до практических вопросов работы с галереями, правильного хранения и экспонирования коллекции. Наталья Григорьева-Литвинская как член Правления Ассоциации галерей и один из инициаторов разработки документов по тиражному искусству презентует важные тезисы документа «Формальные аспекты ценообразования в тиражном искусстве: фотография и печатная графика».

Ценность искусства в парадигме рынка неразрывно существует с ценой, определение который вызывает споры, разногласия и специфичность конъюнктуры. Галеристы, эксперты рынка и коллекционеры объединятся, чтобы исследовать механизмы ценообразования на современном арт-рынке. Члены Ассоциации галерей презентуют новый документ по ценообразованию и пригласят участников дискуссии к совместному анализу ключевых факторов формирования стоимости произведений искусства как в международной практике, так и российской действительности.

В рамках нового направления работы Ассоциации галерей по выстраиванию профессиональных и прозрачных отношений с арт-дилерами на дискуссии будет презентована памятка арт-дилера. Галеристы и арт-дилеры будут приглашены к совместному разбору и обсуждению  принципов взаимодействия, раскрывающих специфику работы каждой позиции и ее зон ответственности. Цель дискуссии - развенчивание распространённых заблуждений относительно  профессиональных компетенций и роли посредника в экосистеме современного арт-рынка, а также поиск новых решений.

​​В 1985 году французский философ Жан-Франсуа Лиотар открывает выставку «Нематериальное» (Les Immatériaux) в Центре Помпиду в Париже. Это становится первым столь масштабным пространственным опытом философии в музейном пространстве. С точки зрения Лиотара, время «больших идей», готовых ответить на все наши вопросы и выстроить стройную картину мира, прошло. Вместо них — дезориентация человека в мире, который распространяется далеко за пределы человеческого.

Вместе с философами, художниками и кураторами поговорим о головокружении смыслов, которыми нас наделила современная философия, и попытаемся присмотреться к тому, как философия и современное искусство взаимодействуют в том, что касается попытки описания современного состояния человека и выстраивания образа коллективного будущего.

Эксперимент по производству мысли в режиме реального времени на тему «Посещение выставки как приключение: то, на что мы собираемся смотреть уже смотрит на нас или на нас смотрит то, на что смотрим мы».

Объекты культурного наследия несут в себе уникальную ценность не только с точки зрения архитектурного облика и истории, но и открывают новые возможности для бизнеса. В рамках дискуссии мы рассмотрим примеры из российской и мировой практик, демонстрирующие успешное приспособление памятников архитектуры к различным целям, в том числе и к культурно-выставочным. Поговорим о том, как внедрение современного искусства может способствовать усилению привлекательности объектов культурного наследия для инвестиций. И наметим стратегии развития ОКН через практики внедрения современного искусства.

История искусств насыщена примерами взаимодействия между двумя дисциплинами. Каково будущее коллабораций в этих сферах и в чем выгода совместных проектов для арт-рынка и fashion-индустрии? От разбора актуального российского и международного опыта до самых смелых взаимоусиливающих идей и экспериментов.

Презентации арт-рынков Китая и Ирана и новые возможности, которые мы открываем друг другу. Интерактивный формат Q&A: приглашаем всех участников сессии поделиться своим опытом и видением будущего международных коллабораций.

В эпоху, когда искусство становится все более доступным и многогранным, важными становятся вопросы о том, как мы рассказываем о художниках и их работах. В этой дискуссии мы рассмотрим, как различные участники культурного процесса — художники, галереи, бренды и медиа — используют новые языки и подходы для того, чтобы взаимодействовать с аудиторией и выстраивать образ искусства.

Мы поговорим о том, как художник сам определяет и транслирует свою идентичность через работы, социальные сети и публичные высказывания. Как бренды используют искусство как средство коммуникации, чтобы донести свои ценности и идеи до широкой аудитории. Как институции, через кураторские стратегии и выставочные проекты, влияют на восприятие художественного материала и создают новые контексты для диалога между произведением и зрителем. И, наконец, как медиа, с одной стороны, предлагают интерпретацию искусства, а с другой — формируют общественное мнение о художниках.

Невозможно переоценить роль коллекционеров: они, безусловно, являются игроком номер два в искусстве (игрок номер один — это, все-таки, художники). Они питают систему энергией не только за счет приобретения работ, но и путем создания коллекций (выстраивания смыслов и связей между разными работами и авторами), финансирования существующих музеев, строительства собственных музеев, фондов и выставочных пространств.

В основе лекции — обзор списка TOP-200 Collectors журнала ARTnews, дополненный другими материалами из открытых источников.

В рамках панельной дискуссии, мы пообщаемся с представителями разных индустрий о том, почему бизнесу важно создавать партнерские отношения с культурной сферой и современными художниками. Выясним, как происходит работа над коллаборацией: от генерации идей до реализации проекта и его презентацией на широкую публику, а также как получить желаемый для всех результат.

Спикеры рассмотрят роль искусства в формировании корпоративной культуры через создание коллекции компании. Также участники дискуссии раскроют тему ценности корпоративных заказов как стимуляторов развития современного искусства и возможности для художников получить уникальный опыт в реализации проектов для больших компаний.

Генеральный директор Sotheby’s в Россия и директор по развитию Sotheby’s ОАЭ Ирина Степанова расскажет о свежих трендах развития мирового рынка современного искусства. О  том, как современные художники и их молодые коллекционеры меняют устоявшиеся правила игры, ломая  привычные стереотипы. Также на лекции вы узнаете о географии и формирующихся центрах притяжения для нового поколения художников и коллекционеров.

В рамках дискуссии будут рассмотрены важные аспекты формирования здорового арт-рынка, где каждый участник разделяет общее видение ценности искусства. Обсуждение экосистемы арт-рынка и понимание адекватности цен помогут участникам определить правильную культуру коллекционирования. Дискуссия раскроет практику применения профессиональной этики, прозрачного ценообразования и экологичного взаимодействия между всеми участниками арт-рынка.

Основатель главной мастерской художественной печати России ПиранезиLAB и художник Алексей Веселовский расскажет как начать коллекционирование тиражной графики с самых первых шагов. Лекция погружает в тонкости техник тиражной графики, а также деликатные вопросы хранения, определения ценности и аутентичности произведений одного из самых доступных видов коллекционирования. На лекции будут представлены основные принципы ценообразования тиражного искусства из документа по ценообразованию Ассоциации галерей.

Зачем разные проекты — от девелопмента до транспортной инфраструктуры — инициируют экспонирование художественных произведений в местах общего пользования? Какие городские проблемы может решить современное искусство? Как выбирать искусство, чтобы оно формировало месту нужную идентичность и положительно влияло на конечного пользователя? Ответы на эти и другие вопросы мы постараемся отыскать в компании представителей разных индустрий, взаимодействующих с жителями города, инициаторами культурных явлений и исследователями.
Организатор дискуссии — лайфстайл партнер, клубный дом и просветительская платформа A-House

Каталог как феномен представляет собой точное и компактное описание определенного момента времени, который постепенно наполняется содержанием, делая его исторически значимым. На ярмарке присутствует концепция каталога — архивации момента во времени, имеющего свой отпечаток и ценность. На дискуссии галеристы, искусствоведы, кураторы и художник обсудят зачем издаются каталоги выставок и резоне, как они влияют на ценность и сохранение наследия автора. Коллекционеры узнают, как правильно читать и интерпретировать информацию из каталога, понимать его структуру и особенности. На лекции будет презентация каталога Ростислава Лебедева от издательства «Попов Арт».

Чего не может передать значение? Этим вопросом задался американо-германский философ и историк культуры Х. У. Гумбрехт в своей знаковой для нашего времени книге «Производство присутствия» (2003). В европейской традиции он выделяет 2 типа культуры: «культуру значения» и «культуру присутствия». Культурой значения, в которую погружен и которой сформирован современный человек эпохи Modernity, он обозначил тип культуры, организованной вокруг понятия «знак» (Деррида: «все есть текст») и практик его нескончаемой интерпретации. Культура значения исходит из картезианской предпосылки о радикальной разделенности духа и материи, сознания и тела, субъекта и объекта, при этом первый член дихотомии занимает привилегированное положение, а второй - лишается права голоса. В итоге, реальность мира и нас самих замещается представлениями о реальности/ее репрезентациями.
Согласно Гумбрехту, «спасение» от деформирующей и замуровывающей нас в собственных проекциях современной культуры значения может прийти от гуманитариев  и художников. Где опасность – там и спасение!
Как искусство может помочь интенсифицировать практики производства присутствия и вывести нас из пещеры означающих?
Об этом расскажет философ, к.ф.н., доцент кафедры онтологии и теории познания философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, специалист в области философии современного искусства. Участник образовательных программ Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Московского Музея современного искусства (ММОМА).

Вопрос ценообразования является ключевой точкой развития всего арт-рынка. Прозрачная и понятная система обеспечивает приток коллекционеров, рост покупательского спроса и, соответственно, капитализацию всей системы. Насколько релевантен разговор об открытом ценообразовании в российской практике? Как можно проверить предлагаемую цену, на что ссылаться и как ориентироваться в существующем диапазоне?

Пока информационное поле переполнено новостями и обсуждениями новых коллекционеров, не решенным остаётся вопрос инфраструктуры арт-рынка. Какие возможности у коллекционера сегодня? Для кого осталось место в истории искусства? И что может предложить ему галерея кроме самого произведения?