designing｜デザインビジネスマガジン

社会課題と事業成長を両取りする、ヘラルボニーという“運動体”—— Co-CEO 松田崇弥・文登

Tue, 16 Jun 2026 02:00:05 GMT

世界最大級のクリエイティビティの祭典、カンヌライオンズ。

2025年6月、約1,500名が集まるそのステージ上で、一人の作家がライブドローイングをおこなった。小林覚——岩手県花巻市のるんびにい美術館に在籍し、重度の知的障害がある。さまざまな数字や文字をつないでひとつの絵が描かれる様子を、観客たちは静かに見守っていた。

起用したのは、同じく岩手県に本社を置くクリエイティブカンパニー・ヘラルボニーだ。

障害のある作家によるアート作品をIP化し、クリエイティブに展開する同社は、さまざまな企業とのコラボレーションや自社プロダクトでIPを展開し、アートの魅力を発信。作家へロイヤリティを還元し、障害のイメージ変容と新たな文化醸成を描く。

その取り組みはカンヌライオンズにおいて、社会変革をもたらすクリエイティブに称号を与える「Glass: The Lion for Change」部門でゴールドを受賞。GoogleやApple、Nikeといった錚々たるグローバル企業を抑えての評価だった。

活動は、プロダクトやライセンスビジネスに留まらない。Corneliusとコラボし、知的障害のある作家たちによる生活音をサンプリングした楽曲『Glow Within』の制作、世界中から作品を募る国際アートアワード「HERALBONY Art Prize」の主催、価格を据え置きながら、契約作家への還元報酬が通常の2倍となる「“値下げしない”ブラックフライデー」、岩手・盛岡に誕生したさまざまな文化とクロスオーバーする“未来の公園”「ISAI PARK」……。ビジネスにとどまらず、アクティビストのように社会に対し価値観を問い直すような活動も目立つ。

同社はどこへ向かおうとしているのか。創業者であり共同代表である松田崇弥、松田文登の両名の言葉から、ヘラルボニーの思いと強みの源泉を探った。

「言葉」は何を失わせ、何を照らすのか？ベッセル・ヴァン・デア・コーク『身体はトラウマを記録する』──石塚理華「『デザイン』をほぐす書物たちとの対話」#2

Tue, 09 Jun 2026 02:00:05 GMT

「デザイン」が価値を発揮する領域が拡張し続けてきた一方で、そうした動きも少し落ち着いてきたようにも思える。いま改めて「デザイン」にできることはなにか、問い直すことが必要な時期に差し掛かっているのかもしれない。

そうした問い直しは、狭義のデザイン分野の中だけにとどまっていては限界がある。いまデザインに必要なのは、従来の「デザイン」にとどまらない幅広い領域の知や創造に目を向けることではないか──。

連載「『デザイン』をほぐす書物たちとの対話」では、「デザイン」をほぐし、問い直してくれる書物との対話の軌跡を綴っていく。導き手は、一般社団法人公共とデザイン共同代表の石塚理華。行政・ソーシャル・イノベーション領域を中心に、従来のデザイナーの枠にとらわれず「デザイン」の価値を発揮し続ける石塚氏が、狭義のデザイン書に限らない書物から「デザイン」をほぐしていく。

第2回で取り上げるのは、べッセル・ヴァン・デア・コーク『身体はトラウマを記録する――脳・心・体のつながりと回復のための手法』（紀伊國屋書店、2016）。「言葉にする」という営みの限界と可能性、そして「デザイン」と響き合う点とは？

【齋藤精一×中川淳】デザインと経営をどうつなぐ？グッドデザイン賞・新旧審査委員長のまなざし

Mon, 18 May 2026 02:00:05 GMT

創設から70回の節目となる、2026年度グッドデザイン賞。3月に新たな審査委員体制が発表され、審査委員長には、中川淳が就任した。氏はこれまでグッドデザイン賞が積み上げてきた価値をどう引き継ぎ、次の時代に合わせてどのようなチャレンジをしていくのか。中川にそのバトンを渡した齋藤精一とともに、現在地と未来を語ってもらった。

公共空間はハードウェアだけではつくれない。根深い“お客様意識”からリデザインする──川西康之×田中みゆき【連載：デザインとアクセシビリティをめぐるダイアローグ #2】

Tue, 26 May 2026 02:00:05 GMT

アクセシビリティを意識したサービスや、インクルージョンを掲げ生み出されたプロダクトが、大きく注目される機会が近年増えてきた。デザインの世界においても、そうした文脈から「イノベーション」として評価されるものがいくつも誕生してきている。

しかし、その取り組みの多くは、障害のある人や高齢者、子どもなど「社会的マイノリティのため」の、「特別」なものとして理解されているケースも少なくない。あらゆる人の使いやすさを、当たり前に考慮していくデザインが未だ少ないのはなぜなのだろう。アクセシビリティやインクルージョンの視点が当たり前となるために、私たちに何ができるだろうか。

連載「デザインとアクセシビリティをめぐるダイアローグ」は、キュレーター／プロデューサーの田中みゆきと、各分野の第一線のデザイナーとの対談から、これらの問題を考えていく。第2回でたずねたのは、さまざまな鉄道会社の車両や駅舎のデザインを手がけてきた、株式会社イチバンセン一級建築士事務所の川西康之だ。

テーマは、不特定多数の他者が同時に存在する「公共空間」のデザイン。公共交通におけるモビリティの設計では、ユーザーを選ぶことは許されない。法的なバリアフリーの基準をクリアした上で、マイノリティも含めた全ての人が「移動の喜び」や「心地よさ」を感じられるような価値を実装できるか。川西の実践から、人を排除しないデザインの可能性を探る。

デザインと政治は地続きである。小池新二『汎美計画』（1943）を読む：上平崇仁「デザイン古書探訪」#2

Mon, 27 Apr 2026 02:00:05 GMT

デザインのトレンドは、目まぐるしい速さで移り変わっていく。意匠に限った話ではない。注目される概念、価値発揮する領域、担うべき役割……「〇〇デザインから●●デザインへ」という標語とともに毎年のように新たなキーワードが浮上し、このdesigningもそうした移り変わりを追いかけ続けている。

しかし、歴史から振り返って見てみると、果たして“デザイン”とは次から次へと入れ替わってゆくものなのだろうか？「過去」には、立ち返るべきポイントはないのだろうか？

連載「デザイン古書探訪」では、その重要性にもかかわらず近年はあまり顧みられていない、過去のデザイン書を取り上げている。コ・デザインやデザイン人類学など領域を横断しながら活動するデザイン研究者の上平崇仁の導きのもと、designing編集部の小池真幸が聞き手を務め、“デザイン古書”を再読してその現代的示唆を考えていく。

“都心の公園”から広がる、「社会のOSを書き換える」デザイン──山田裕貴 × 太田直樹

Tue, 02 Jun 2026 02:00:05 GMT

フォーカス・イシュー・リサーチャーの太田直樹は2025年度の提言のなかで、「社会のOSを書き換える」をキーワードにあげている。その言葉を体現する事例として着目したのが、千代田区内58の公園を“全体”として構想し直した「千代田区公園基本方針2025＋公園リニューアル」だ。

千代田区は2025年、区内58すべての公園を対象とした『公園基本方針2025』を策定し、それに基づく個別のリニューアルを同時並行で進めた。カフェなどの収益施設で集客するPark-PFI型ではなく、公園そのものの質を高めて何十年、何百年と先まで残る公共空間をつくるという方針のもと推進されたプロジェクトである。

原点回帰を貫いたSigma BFから探る「求心力」のデザイン

Mon, 11 May 2026 01:00:05 GMT

フォーカス・イシュー・リサーチャーの林亜季は、2025年度グッドデザイン金賞を受賞したレンズ交換式フルサイズミラーレスカメラ「Sigma BF」に注目した。カメラの存在意義を問い直し、“原点回帰”に挑んだというこの製品は、どのような想いから生まれたのか。シグマ代表取締役社長の山木和人と、国際マーケティング部ブランド戦略課課長の森田帆七との対話を通じて、コンセプトを「やり抜く」ことで生まれた求心力の源泉を探った。

すべてのデザイナーは、この世界の一部を作っている──POLAAR 川瀬丈紘

Wed, 22 Apr 2026 07:48:45 GMT

境界を越え、構造をも動かす。

デザインの役割は意匠や体験に限らない。事業推進、組織、経営......その価値発揮が期待される範囲は広がり続けている。では、その実務家たちはいかにして形作られるのか。連載「Unbound Design Leadership」では、専門領域の境界を越え、価値を創出する、実践者にフォーカス。そうした価値観を形作ってきた経験や思考、判断基準などを通じて、これからのデザインリーダーの輪郭を描く。

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本記事はamana GreatRIVERとのコラボレーション企画です。

半世紀前から「デザインは経営資本」。デザインと経営の幸福な関係とは？──鳥井信吾 × 林亜季

Wed, 22 Apr 2026 07:52:48 GMT

フォーカス・イシュー・リサーチャーを務める編集者／経営者の林亜季が、提言の内容を深めるにあたって話を聞きに行ったのが、大阪商工会議所会頭であり、サントリーホールディングス株式会社代表取締役副会長の鳥井信吾だ。日本の経済界を牽引する鳥井との対話から、日本企業が再びイノベーションを生み出すためのヒントを探る。

銀座に具現化した「余白」のデザイン──Ginza Sony Park Project・永野大輔 × 人類学者・中村寛

Wed, 25 Mar 2026 05:30:05 GMT

銀座で長く親しまれてきたソニービルを取り壊し、フラットな公園として開いた「Ginza Sony Park（銀座ソニーパーク）」（2019年度グッドデザイン金賞受賞）を経て、地区計画で規定される高さの半分にも満たない新たな建造物をつくりあげた。その自覚的な「余白」が生み出したのは、銀座の街で培われてきた「粋」の美学と、街を彩る「リズム」だったという。

触れる、手放す、また飛び込む。“楽しさ”を更新し続けるために──デザイナー・相樂園香

Tue, 03 Mar 2026 02:00:04 GMT

境界を越え、構造をも動かす。

デザインの役割は意匠や体験に限らない。事業推進、組織、経営......その価値発揮が期待される範囲は広がり続けている。では、その実務家たちはいかにして形作られるのか。連載「Unbound Design Leadership」では、専門領域の境界を越え、価値を創出する、実践者にフォーカス。そうした価値観を形作ってきた経験や思考、判断基準などを通じて、これからのデザインリーダーの輪郭を描く。
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本記事はamana GreatRIVERとのコラボレーション企画です。

未来ではなく「わたし」をズラす。村田沙耶香『世界99』が描く「現実」──石塚理華「『デザイン』をほぐす書物たちとの対話」#1

Sun, 15 Mar 2026 06:06:12 GMT

「デザイン」が価値を発揮する領域が拡張し続けてきた一方で、そうした動きも少し落ち着いてきたようにも思える。いま改めて「デザイン」にできることはなにか、問い直すことが必要な時期に差し掛かっているのかもしれない。

そうした問い直しは、狭義のデザイン分野の中だけにとどまっていては限界がある。いまデザインに必要なのは、従来の「デザイン」にとどまらない幅広い領域の知や創造に目を向けることではないか──。

連載「『デザイン』をほぐす書物たちとの対話」では、「デザイン」をほぐし、問い直してくれる書物との対話の軌跡を綴っていく。導き手は、一般社団法人公共とデザイン共同代表の石塚理華。行政・ソーシャル・イノベーション領域を中心に、従来のデザイナーの枠にとらわれず「デザイン」の価値を発揮し続ける石塚氏が、狭義のデザイン書に限らない書物から「デザイン」をほぐしていく。

第1回で取り上げるのは、村田沙耶香『世界99』（集英社、2025）。未来ではなく「わたし」をズラす物語が浮かび上がらせるものとは？

グッドデザイン大賞から3年、チロル堂「意識変容」のデザイン──吉田田タカシ×坂本大祐×太田直樹

Tue, 10 Mar 2026 02:00:05 GMT

グッドデザインには、次のデザインが目指す“道標”としての役割がある。しかし、過去の受賞作が「本当に社会を変え続けているのか」は、その瞬間を切り抜いてもわからない。この課題感のもと、2025年度フォーカス・イシュー・リサーチャーの太田直樹は、3年前にグッドデザイン大賞を受賞した「まほうのだがしやチロル堂」の“その後”を追うことにした。

色彩ではない「品格」 — AURALEE SUPER FINE TROPICAL WOOL SHIRT

Tue, 19 May 2026 02:00:05 GMT

建築・編集の視点を土台に、国内外のさまざまなプロダクトを見渡し独自の視点・美意識のもとセレクトする岡田和路による連載『WHY THIS MATTER?』——氏の愛用品からモノの物語を紡いでもらう。
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岡田和路｜Kazuyuki Okada
CXディレクター＆編集者。建築学を土台に「作り手と使い手の架け橋」を探求。メディアで言葉を編む技術を培い、大手メーカーでは世界市場に向けたブランド戦略を担う。事業とクリエイティブを接続する視点を体得し、現在はIT企業にてデータを起点としたCXディレクションで企業の事業成長を支援する。

触れるための「輪郭」 — 岩田哲宏プレート/ボウル

Tue, 14 Apr 2026 02:00:04 GMT

機動する書斎、束の間の余白 — PORTER TANKER HELMET BAG

Tue, 31 Mar 2026 02:00:05 GMT

詩的で情緒的な層を、肌に纏う — LICHEN × Mame Kurogouchi EAU DE PARFUM

Tue, 17 Mar 2026 02:00:05 GMT

NOT A HOTELは“生き方”を共有する事業——Co-CEO 江藤大宗

Wed, 14 Jan 2026 02:00:05 GMT

徹底的なプロダクトドリブン
体験起点での意思決定
暮らしに溶け込むテクノロジー
2周目スタートアップ……

すでに世に流通する情報だけを見ても、NOT A HOTELを形容できそうなキーワードはいくつも浮かび上がってくる。いずれも確かに、同社の強みや価値を表している。だが、それらが本当の"核"を純粋に表現しているかと言われればNoだ。

我々はNOT A HOTELを誤解しているのではないか。

数カ月にわたって連載した取材の最後、筆者はそれまでの時間で同社を“理解した”と思ったことが恥ずかしくなるような取材対象に出くわした。2026年頭に代表取締役 Co-CEO / Chief Strategyへの就任が発表された江藤大宗だ。

創業者であり、同じくCo-CEOの濵渦伸次とともに文字通り二人三脚で歩んできた江藤は、これまで外部に出ている断面とも、筆者が見てきた切り口とも異なる角度から、NOT A HOTELの本質を表した。

無論、ビジネスの成果や優れたプロダクト群など、表から見える姿は揺るがない。だが、それらが生まれてくる源泉には、とてもシンプルでピュアな意志があり、それを事業として具現化した結果、現在の唯一無二なアウトプットにつながっているのだ。

江藤は言う。全ては「やりたいことに、裏側を合わせた」だけだと。

起点は価値観の共有

その真意を理解する上で、江藤という人物について冒頭で丁寧に語りたい。

江藤がNOT A HOTELへの参画を決めたのは、会社が登記される前。

濵渦伸次とはVCの紹介で出会った。当時は事業の影も形もなくアイデアも柔らかい。にもかかわらず、江藤はこの挑戦に乗ると決めた。理由はシンプルだ。

「この人と一緒にやりたい。それだけでした」

起業家を形容する際によく言われる、「人を惹きつける力があった」といった安直な話ではない。江藤が濵渦から聞いたのは、壮大なビジョンでも、心を動かす青写真でもない。ひとりの人間の“生”の想いだった。

「濵渦さんは、一度起業と売却を経験した人物。そんな彼がなぜ再び起業するのか。その理由を包み隠さず話してくれました。故郷に錦を飾りたい気持ち、建築や旅行が好きだからそれらを全部仕事にできたら楽しいんじゃないかという想いなど、いうなれば個人の"欲"そのものです。濵渦さんは自分が一生かけて遊び続けたいと思えるものを事業にしたいという気持ちが軸にあった。僕はその姿勢にすごく共感したんです」

江藤には、重なる人生哲学があった。

「僕は"自分が好きなもの、好きな人の中で生きる"ことをとても大切にしています。極端に言えば、自分たちで作った家に住んで、友達の作る食事を食べ、知人の作る洋服を着る。そんな自分を取り巻く環境が、好きなもの、好きな人で構成されている人生が一番幸せだと思っているんです。なので濵渦さんの姿勢にはとても共感ができた。この人と一緒に事業を始めるのはいいなと思ったんです」

成功確度や、お互いの弱みを補い合えるといった合理性を伴う判断ではない。「人として共感できる」——そんな合理的には見えない理由を入り口に、江藤はこの挑戦に乗ることを決めたのだ。

「もちろん事業をやるからには、成功しなければいけないですし、大きくしたいし、いち早くそれを成し遂げたい。ですから丁寧に計算をしていく部分には時間も割きます。ただ、最初にあったのは“やりたいこと”。そこに裏側を合わせるのが、NOT A HOTELのはじまりであり、プロダクト、一緒に働いてもらう人、会社自体を含め、基本はこの構造の上で成り立っています」

「問い・意志・実験」が鍵を握る、AI時代の組織づくり——X Corp. Japan 尾崎琢也 × NTTドコモビジネス小林雅敏 × 日立製作所木幡康幸

Thu, 15 Jan 2026 02:00:05 GMT

NTTデータのグローバルデザインスタジオ「Tangity」は、例年グローバルで「Tangity Directions」というイベントを開催している。"We humanize complexity."をミッションに掲げる同組織らしく、デザインの役割やその今後について考え語らう機会として、拠点ごと運営をしているという。

2025年10月30日に開催された「Direction25 TOKYO」では「共鳴する未来」をテーマに設定。この変化が著しいAI時代に、CX、EXの両面から"人と組織の体験"について考える共創の場を設けた。designingでは全3本にわたり本イベントプログラムのレポートを掲載していく。

1：“人起点”で拡張し続ける、トヨタのUX──トヨタ自動車山田薫
2：メガバンクの顧客体験をLTV経営とAIが変革する理由——三菱UFJ銀行長谷川亘
3：「問い・意志・実験」が鍵を握る、AI時代の組織づくり——X Corp. Japan 尾崎琢也 × NTTドコモビジネス小林雅敏 × 日立製作所木幡康幸（※本記事）

メガバンクの顧客体験をLTV経営とAIが変革する理由——三菱UFJ銀行長谷川亘

Thu, 08 Jan 2026 02:00:05 GMT

NTTデータのグローバルデザインスタジオ「Tangity」は、例年グローバルで「Tangity Directions」というイベントを開催している。"We humanize complexity."をミッションに掲げる同組織らしく、デザインの役割やその今後について考え語らう機会として、拠点ごとに運営をしているという。

2025年10月30日に開催された「Direction25 TOKYO」では「共鳴する未来」をテーマに設定。この変化が著しいAI時代に、CX、EXの両面から"人と組織の体験"について考える共創の場を設けた。designingでは全3本にわたり本イベントプログラムのレポートを掲載していく。

1：“人起点”で拡張し続ける、トヨタのUX——トヨタ自動車山田薫
2：メガバンクの顧客体験をLTV経営とAIが変革する理由——三菱UFJ銀行長谷川亘（本記事）
3：「問い・意志・実験」が鍵を握る、AI時代の組織づくり——X Corp. Japan 尾崎琢也 × NTTドコモビジネス小林雅敏 × 日立製作所木幡康幸

成熟事業の安住を「リブランディング」で打破──オプテージ「eo」に見る大企業の次なる可能性

Tue, 23 Dec 2025 02:00:05 GMT

単なる創造性ではなく、創造的知性を——。

Creative Intelligence（創造的知性）という言葉をスローガンに掲げる、クリエイティブ集団がある。富士通初の総合プロフェッショナルファームRidgelinezの「Creative Hub」だ。クリエイティブとビジネスの交点ともいえる分野で活動するCreative Hubは、「論理」と「感性」を統合し価値を生み、そのスキルを、“創造的知性”という言葉で表現する。“創造的知性”とは果たしてどのように機能するのか。ビジネスシーンでクリエイティブが担う新たな価値発揮の可能性を紐解く。

“人起点”で拡張し続ける、トヨタのUX──トヨタ自動車山田薫

Mon, 08 Dec 2025 02:00:05 GMT

NTTデータのグローバルデザインスタジオ「Tangity」は、例年グローバルで「Tangity Directions」というイベントを開催している。"We humanize complexity."をミッションに掲げる同組織らしく、デザインの役割やその今後について考え語らう機会として、拠点ごとに運営をしているという。

2025年10月30日に開催された「Direction25 TOKYO」では「共鳴する未来」をテーマに設定。この変化が著しいAI時代に、CX、EXの両面から"人と組織の体験"について考える共創の場を設けた。designingでは全3本にわたり本イベントプログラムのレポートを掲載していく。

1：“人起点”で拡張し続ける、トヨタのUX──トヨタ自動車山田薫（本記事）
2：メガバンクの顧客体験をLTV経営とAIが変革する理由——三菱UFJ銀行長谷川亘
3：「問い・意志・実験」が鍵を握る、AI時代の組織づくり——X Corp. Japan 尾崎琢也 × NTTドコモビジネス小林雅敏 × 日立製作所木幡康幸

“当たり前”を、磨き続ける。それこそが本質——NOT A HOTEL MANAGEMENT CEO 林亮治

Wed, 26 Nov 2025 02:00:05 GMT

NOT A HOTELの運営領域を担うNOT A HOTEL MANAGEMENTのCEO。

「明寂」「一平飯店」「白寧」など、ミシュラン星付き店を立ち上げてきた経営者。

経歴や肩書きを見ると、否が応でも何か“独自のノウハウ”があると考えてしまう。

その人物——林亮治へのインタビューに際し、筆者はそんなことを想定しながら質問を用意していた。しかし林が語るのは、ともすれば耳馴染みのあるような話ばかりだった。

「良い食材で美味しいものを提供することはもちろんのこと、清潔感や身だしなみ、スピード、心地よい表情や笑顔……当たり前のことを当たり前にやる。ただ、それだけです」

取材冒頭こそ、その温度差に驚きを隠せずにいたが、話を聞けば聞くほど、その耳慣れた言葉の中に、本質が宿り、それは“最も難しい道”であることが徐々に理解できるようになってくる。

「“違和感なく過ごせること”は特別な体験を提供することより難しく、尊い」と林は言葉を重ねる。

なぜ林は、日々の“当たり前”を愚直に積み重ねることで、これほどの成果を上げ、高い評価を得ているのか。彼が大切にしているものづくりの姿勢に触れながら、NOT A HOTEL の運営における要諦を紐解いていく。

役割は、幸せな循環を作ること

林について理解を深めるに際し、その来歴だけ簡単に紹介したい。

いまでこそ経営を担う林だが、そのキャリアのスタートは料理人だ。

実家は、島根の中華料理店「桃仙閣」。兄と姉がいたが、家業を継いだのは末っ子だった林。上の二人は料理とは関係ない仕事をしている。とはいえ、特別な経緯や会話があったわけでもない。気がつけば「自分が継ぐもの」という感覚があり、林はいつの間にかお店を手伝うようになっていた。

中学に入る頃にはすでに厨房に入り、皿洗いや料理の補助を任されるように。高校に上がると、今度はホールに立ち、サービス全般を担うようになる。こうして林は、ごく自然に、家業とともに育っていった。

19歳で上京。東京の調理師学校に進み、筑紫楼、麻布長江で研鑽を積んだ後、島根に戻り実家を継いだ。その後、2017年に川田智也と「茶禅華」を開業。2021年にミシュラン三つ星を獲得した後、料理長の川田へ譲渡。その後、「桃仙閣東京」や「明寂」「一平飯店」「白寧」「寛心」といった店舗を次々と開業。「明寂」は三つ星、「一平飯店」「白寧」は一つ星を獲得してきた。

こうした再現性のある成果を見ると、冒頭でも記したように何らかの”技術”を期待してしまう。だが林のなかに、星を取りにいくという意識は微塵も感じられない。

「ただ、お客様の喜びにフォーカスし、心地よく、美味しく、楽しく過ごしていただく。そのために当たり前のことを当たり前にやる。そのうえで、料理人の個性・能力を発揮できる環境を整える。それを続けた結果、評価があったに過ぎません。狙ってやってきたことはこれまでありませんね」

デザイナーは「現代の活動家」か？人類学と哲学から考える、デザインと人文学の往還【中村寛×瀬尾浩二郎】

Wed, 19 Nov 2025 02:00:05 GMT

近年、デザインと人文学の距離が近づいている。いまやデザインに人類学や哲学の知見が参照されることが増え、デザインは人類学や哲学にとって重要なフィールドとして、その可能性が増している。

2025年4月、東京ミッドタウン・デザインハブの企画展「はじめの一歩からひろがるデザイン展 - グッドデザイン賞2024フォーカス・イシュー -」の一環として、トークイベント「デザインと人類学/哲学〜人文学との行き来から見えてくるものとは？」が開催された。

登壇したのは、デザイン人類学者でアトリエ・アンソロポロジー合同会社を経営し、デザインファームKESIKIにも所属、グッドデザイン賞フォーカス・イシューでのリサーチャーなどの活動も積極的に行う多摩美術大学教授・中村寛。そして、「哲学事業部」を有するnewQ（株式会社セオ商事）を経営し、デザインプロジェクトにおいてクライアントとともに探究を行いつつ、哲学カルチャーマガジン『ニューＱ』の編集を行う瀬尾浩二郎の2名だ。

デザインと人文学——2つの領域を横断しながら活動を展開する中村と瀬尾は、その往還の中で何を感じ、何を見出したのだろうか。語られたのは、「アクティビズム」としてのデザインの可能性と、人文学に求められる「他者」としての役割だ。

人類学と哲学にとっての「デザイン」というフィールド

人類学者である中村は、いかにしてデザインに出会ったのか。イベントは、そんな話題からスタートした。

2000年代前半から「周縁」における暴力、社会的痛苦、反暴力の文化表現などをテーマに研究者としてのキャリアを積んできた中村。論文や書籍を執筆する日々の中で、2017年頃から「『論文を書いて終わり』でいいのか」という疑問を抱くようになり、ある種のフラストレーションを感じるようになっていたと振り返る。

より実践的に、具体的に言えば企業などと手を組み、知を社会に実装するような活動をすべきではないか。そんな思いを抱き始めた中村が出会ったのが、多摩美術大学の同僚であり、そして2020年度から2022年度にかけてグッドデザイン賞の審査員長を務めた、デザイナー安次富隆だった。

語られ過ぎたデザイン。“過熱”の先に求められるデザイナーの役割とは？

Tue, 11 Nov 2025 02:30:05 GMT

経産省の「デザイン経営」宣言が発表され、企業にCDO（Chief Design Officer）というポジションが新設され、新たにインハウスデザイン組織が編成されるなど、ここ数年企業におけるデザインに対する期待は確実に高まってきた。designingもまた価値創造におけるデザインの力を信じ、積極的に企業の実践例を発信し続けてきた。

ただその一方で、デザインの価値について“語られすぎた”ことによって、デザインに対する期待値が過剰に高まり、現実との乖離を引き起こすような、ある種の「過熱」状態に陥っているのではないか──。designingではそんな“自省”も込めて、「語られ過ぎたデザイン、過熱の先」と題したクローズドイベントを開催した。

登壇したのは、それぞれ異なる背景を持つ3人のデザインリーダー。note立ち上げに携わり、株式会社ビズリーチのプロダクトデザインを統括する大河原陽平。Goodpatch、TBSテレビを経てAlgomaticでCXOを務める野田克樹。そしてSmartHRでプロダクトデザイングループを立ち上げた宮原功治だ。

3人から語られたのは、デザインブームを経て見えてきた現実的な課題解決への道筋と、CDOとしてあるべき「経営にコミットする」姿勢だった。

過度な期待から起こる「認識のズレ」

デザイン経営、デザイン思考、インハウスデザイン──。designingでも企業におけるデザインのプレゼンスを高める試みにフォーカスを定めてきた。その数年を経て、デザイナー以外からデザインの可能性について語られることも増えてきた。

ビジネス文脈でデザインがバズワード的に取り上げられることもあり、半ばブームの様相を呈してきたのは、異論のないところだろう。その過熱ぶりを当事者たちはどのように見てきたのだろうか。

2019年SmartHRへ入社し、プロダクトデザイングループを立ち上げた宮原は「正直なところ、当初からあまり変わった実感はない」と語り、デザイン組織の構築と他部署との協働を模索し続けてきた数年だったと振り返る。

CTO・CPOが語る、NOT A HOTELのあらゆる体験に溶け込むテクノロジー

Fri, 07 Nov 2025 04:15:33 GMT

スマホからワンボタンで数億円の不動産を購入申込ができる体験。スマホでチェックイン／アウトし、タブレットであらゆるスイッチ・家電を操作するホテル。多様なチャネルからの予約、複数のユニークな拠点を一括で管理するホテル運営システム。世界最高峰レベルの顧客体験を提供するために不可欠な、綿密な顧客管理の仕組み……。

NOT A HOTELの、これまでにない唯一無二の体験、スタートアップ的成長角度を支える上で、テクノロジーの存在は避けて通れない。ユーザーが直接触れるプロダクトはSmart Homeやオーナーアプリといった珍しさのないものかもしれないが、その裏側ではこの“かつてなかった事業体”を運営する上で必要となった多様なテクノロジーが存在する。

その浸透具合からすれば「テックカンパニー」と呼ぶにふさわしいほどではあるが、CTO・CPOの両名はあくまでテクノロジーが言葉として前面に出てくることに少々違和感があるという。テクノロジーは目的ではない。NOT A HOTELにおいては、「意識されないことが理想」とも言う。オーナーや宿泊者が“テクノロジーの力”を感じることを（基本的には）望まない。

このテクノロジーへの向き合い方にこそ、NOT A HOTELの本質が垣間見える。

「体験」という絶対的な軸足

NOT A HOTELのテクノロジーに携わる部分には、二人の責任者が存在する。

2021年よりテクノロジー全般を管掌するCTOの大久保貴之、2024年よりプロダクトを管掌するCPOの八代嘉菜だ。エンジニアリングとプロダクト面で棲み分けているようにみえる両者だが、両者とも「見ているものは同じ」と口をそろえる。

「組織図上はプロダクトマネージャーを見ている、ソフトウェアエンジニアを見ているという棲み分けはあるんですが、CTOとCPOの二人でソフトウェア全体を一緒に見ています」と大久保。八代も「濃淡はあるが、二人でプロダクト全体を見ている」と言葉を重ねる。役割分担がない、というわけではない。ここにも彼らの「テクノロジーとの向き合い方の前提」が垣間見える。

NOT A HOTEL ARCHITECTS——その実行力と創造性

Thu, 23 Oct 2025 02:30:05 GMT

ジャン・ヌーヴェル、BIG、Snøhetta、藤本壮介、NIGO®、片山正通——世界有数の建築家・クリエイターとの協業作が並ぶNOT A HOTELのラインナップ。

しかも、ジャン・ヌーヴェルとは屋久島の神秘的自然。BIGとは瀬戸内を望む1万坪の半島。藤本壮介とは石垣島の海沿いに広がる約3000坪の広大な自然。Snøhettaとはルスツリゾートのスキー場山頂——と、「建築家×敷地」の組み合わせも絶妙。新たな発表のたびに、そのラインナップは洗練されていく。

だが、一歩引いて見てみるとこのラインナップが並ぶことの凄さは別のところにあるともいえる。ここに名を連ねるような面々には、日夜世界各所から依頼や相談が舞い込む。その中には日本のスタートアップであるNOT A HOTELよりもずっといい条件の相談も少なくないだろう。

にも関わらず、彼らはNOT A HOTELを「選んだ」とも言える。

その理由はどこにあるのか。敷地、企画、予算、ビジネスモデル、品質......何かひとつが決め手ではないだろうが、筆者はNOT A HOTELの取材を重ねていく中で、キーファクターのひとつと思える興味深いものと出会った。それがNOT A HOTEL ARCHITECTS——社内の建築組織だ。

彼らは単なる発注者側のインハウスではない。企画から運営まで、建築のライフサイクル全てで、最高の体験を生み出すべく社内に組成された建築集団。そこには、“狂気”を感じるほどの実行力と、クリエイティブへの徹底した執着がある。

著名建築家と“同等”を求めるインハウス組織

国内9拠点が開業した今も、新たに数十の建築プロジェクトが動いている。NOT A HOTEL ARCHITECTSはその全てにさまざまな形で携わっている。

同組織は、2025年10月現在、50名弱のメンバーが在籍する。職種は大きく7領域に分かれる。不動産の仕入れや企画を担う「事業開発」、プロジェクトの全体統括を担う「プロジェクトマネージャー」、実際の設計業務を担う「デザイナー」、設備や構造設計等を担う「建築エンジニアリングマネージャー」、開業後の運営を担う「LCM（Life Cycle Manager）」、CGデザインを担う「CGパースクリエイター」、そして、ブランド全体を統括する「ブランドディレクター」だ。

企画から設計、施工管理、開業後の保守までを一つの組織の中で担う。著名建築家の名前がつい目を惹くこともあり、設計は“外部”が主体でインハウスはマネジメントかと思いきや、決してそのようなことはない。

現在進行しているプロジェクトの数を設計者の種類別にみると、「社外の建築家：インハウス（クリエイターとのコラボレーションを含む）＝ 3:7 」の比率になる。つまり同社の建築の半数以上はNOT A HOTEL ARCHITECTSのみで手がけている。

amana「Great RIVER」との共同企画をスタートします

Tue, 14 Oct 2025 02:30:04 GMT

デザインが価値を発揮する対象、デザイナーがパフォーマンスできる領域は近年拡大の一途を辿っている。

それは社会側のデザインに対する期待が高まっているという面もあれば、デザイナー自身がそのパワーを活かせる先を拡張し続けているという面もある。

いずれにおいても、いまデザインは、従来“壁”と思われていた対象を越えていくことでこそ新たな可能性を拓くのではないだろうか。

その仮説を紐解くべく、designingは「越境」をテーマにした連載を、アマナが運営する組織の創造性を共に育むパートナーとの協業サービス「Great RIVER」と共同で立ち上げる。

デザイナーの神格化と苦しみ。大出才無『デザイン馬鹿』（1970）を読む：上平崇仁「デザイン古書探訪」#1

Tue, 16 Dec 2025 04:26:53 GMT

デザインのトレンドは、目まぐるしい速さで移り変わっていく。

それは意匠に限った話ではない。注目される概念、価値発揮する領域、担うべき役割……「○○デザインから●●デザインへ」という標語とともに毎年のように新たなキーワードが浮上し、このdesigningもそうした移り変わりを追いかけ続けている。

しかし、歴史から振り返って見てみると、果たして“デザイン”とは次から次へと入れ替わってゆくものなのだろうか？「過去」には、立ち返るべきポイントはないのだろうか？

連載「デザイン古書探訪」では、その重要性にもかかわらず近年はあまり顧みられていない、過去のデザイン書を取り上げていく。コ・デザインやデザイン人類学など領域を横断しながら活動するデザイン研究者の上平崇仁の導きのもと、designing編集部の小池真幸が聞き手を務め、“デザイン古書”を再読してその現代的示唆を考えていく。

第1回で取り上げるのは、大出才無『デザイン馬鹿』（鳳山社、1970）。

半世紀以上前のデザイナーたちの「集合無意識」から見えてくる、現代のデザインの行き詰まりとは。

デザインディレクションに宿る、しくみと構造の視点——KRAFTS&Co.倉光美和