I raccomandamenti
I tragici greci sopravvissuti con le loro opere alla diaspora dello “smarrimento delle fonti” architettato da un nugolo di illuminati appartenenti alla ritualità cristiano-ortodossa neotestamentaria sono essenzialmente tre. Anzi sono solo quei tre. L’eleusita Eschilo, capostipite della drammaturgia ellenica nel suo significato maggiormente arcaico di “forma”, l’ateniese Euripide, ideatore della famigerata “gabola” risolutoria meglio conosciuta con il sostantivo di “deus ex machina” e infine il colonita Sofocle, introduttore di attoralità terze su palcoscenico. Non ci è dato sapere se fossero realmente le penne migliori del loro tempo, certo è che durante i campionati dionisio-eleusiti di scrittura per la scena, fecero man bassa di onorificenze aggiudicandosi menzioni e trofei a gitto fordista. Erano forse raccomandati da qualche pezzo grosso? Può essere. Tutti e tre, prima di intraprendere la carriera di drammaturghi, si distinsero per i particolari servigi offerti alla causa della personale “polis” d’appartenenza. Eschilo, dal sangue blu, si applicò in battaglia contro i Persici. Euripide, parente alla lontana del cicutaro Socrate, redasse versioni “partigiane” della scorbutica battaglia presso Salamina compiacendo così l’oligarchesimo ellenico. Sofocle, intimo dell’ingombrante Pericle, ricoprì addirittura incarichi di responsabilità al dicasterato delle finanze in vestigia amministrative. Possedevano il talento dunque, un acuto spirito d’osservazione, ottime capacità d’indagine, conoscenze storiche ed immaginario variopinto, competenze e curiosità e dulcis in de profundis… le amicizie giuste e giustificate utili a riscrivere la storia. Eppure non erano gli unici scribacchini validi dell’epoca. Altri giovani d’ingegno provarono ad imporre il loro calamaio sulla scena teatrale greca. Senza riuscirci però. Conosciamo un certo Deucalio da Tirso. Anch’egli drammaturgo dalle speranze smeriglie. Rinvenuto esanime presso un lupanare urbano. Si tolse la vita, si mormora, dopo aver contratto ingenti debiti di gioco. Nulla ci è pervenuto dei suoi scritti. Oppure il promettente Ganimetico da Peristocele. Giovanissimo e promettentissimo. Vincitore di numerose edizioni degli antichi Misteri Lusiani, una specie di talent show dell’epoca classica. Anche lui decise di rendere l’anima a Zeus prima del tempo. Atto estremo contro natura eseguito per eludere i patemi del sentimento afrodito impunemente scalfito dal malandrino malessere. Del suo genio artistico non ci sono pervenuti che frammenti sparsi privi della qualsivoglia “consecutio” narrativa. Desideriamo in questa sede ricordare anche la inarrivabile Betsabea da Calonice. Una drammaturga che tramite i suoi sintagmi riuscì ad imporsi in un ambiente, quello scenicamente pericleo, caratterizzato da patrilinearità imposta e masco-secolaresimo gratuito. La sua precoce dipartita è tuttora avvolta nel mistero. Il corpo non venne mai più rinvenuto. Il giorno precedente la sparizione era stata avvistata da ammiratori al tavolo di una taverna in compagnia di sconosciuti. Stavano avendo luogo le famose Dionisiache Carnascialesche, la maggiore competizione scenica del paese rivolta a diamanti grezzi, e Betsabea veniva data come favorita per il finale trionfo. Sulla soglia del palazzo pericleo tutta questa esaltazione per una parvenu donna veniva vista con sospetto. L’età Periclea fu sicuramente un periodo illuminato sotto il profilo giuridico o politico. Ma l’apertura ai misteri dell’universo mondo è un altro paio di maniche. Il modello sociale era comunque gretto. Ogni disciplina artistica serviva in ogni caso a solleticare il mantenimento dell’ordine costituito. E la talentuosa Betsabea rappresentava in sé, con la sua sola energizzante presenza, un ostacolo al mantenimento di tale disdicevole ordine. Si preferì agire con l’arma del soppiatto e l’incresciosa sparizione fu presto realtà buona per il dimenticatoio. Tornando ai nostri tre caballeros scenici potremmo semplificarne le peculiarità attraverso la sintesi. Eschilo era essenzialmente forma. Musicale, soave, scorrevole, melodica, ma pur sempre forma. Euripide era sostanza cruenta. Greve, malinconica, spaventevole, splatter, ma pur sempre sostanza cruenta. Sofocle era… impiccio invadente. Psicologico, profondo, scavato, scafato, ma pur sempre impiccio invadente. Alberga nei dialoghi scenici di suo pugno un quantitativo tale di colpa archetipica che il lettore è costretto alla resa incondizionata. Tutti e tre utilizzano il lirismo come forma di sfogo verso l’insensatezza sensata dell’esistenza umana. Ma lui più dei colleghi riesce a disciplinare lo sfogo dentro una successione degli eventi chiara, lineare, nitida, a tratti quasi statica che non lascia nessuna scorciatoia all’azione. L’azione consapevole è prigioniera della impossibilità d’afferrare una scelta. A meno che quest’ultima non si traduca con lo spirare definitivo del vitale effluvio. Il vertice della sua angoscia narrativa, forse il vertice dell’angoscia narrativa mondiale, è rappresentato dalla tribolata epopea della famiglia Labdacida. Osserviamo meglio questa odissea familiare sottoponendola ad una indagine tramite tomografia assiale computerizzata…

Antigone. Proto-origine del mestizio
Sofocle entra in punta di piedi nella dimora dei Labdi che come primordiali Finzi Contini vivono la loro complicata esistenza sotto la continua minaccia della precarietà friabile. Incomunicabilità e felicitazione frustrata la fanno da padroni conferendo all’ambientazione tinteggiature di soffocamento rinunciatario. Siamo a Tebe. Luogo ameno dove sboccia l’origine del mito. Megalopoli fondata dallo sfortunato viandante Erimeo Cadmo, figlio del regnante fenicio Aceronte, privato della bella figlia Europa dalla lascivia dell’insaziabile sovrano d’Olimpo Zeus. Cadmo visita le sette cattedrali alla disperata ricerca della sorella. Non la troverà mai. Vinto dalla rinuncia, e dalla probabile stanchezza, decide di abbandonare la bisaccia nel nome dello stanziamento. Lui e il suo seguito erigono con erculea fatica le mura tebane dando inizio alle malaugurate danze. La città nasce dunque per volontà della mancanza. Della macilentata rinuncia. Del ratto sgarbato. Del sopruso infingardo e sinistro. Le peripezie continuano a mescere vallate lacrimevoli sino a giungere alle disgrazie di Laio signore di Labdaco. Nipote del frustrato Cadmo e figlio del vizioso Polidoro. Laio passava per essere tremendamente diffidente. Amministrava il potere a scatola chiusa seguendo i consigli della cartomante Derebonia e del vegliardo cieco Tiresia. Era fottutamente superstizioso tanto da perlustrare le contrade cittadine tenendo entrambe le mani perennemente posteggiate sulla sacca dei coglioni. Durante una giornata uggiosa, le mura tebane vengono assediate dalle truppe cammellate del regale Licio il Persiano, avente tra le genti triste fama di logorroico tachente e petulante .Egli soleva pianificare la battaglia senza prendere fiato tra la vocale e la consonante sino a lambire il cianotismo autoindotto. Per questo motivo, una volta arrivati a Tebe, molti suoi soldati, storditi dalla chiacchiera stridente del loro mentore, decisero di saltare la quaglia passando al servizio del nemico. Laio Labdacense se ne accaparrò i meriti senza spostare un dito. Il premio della vittoria consistette in un per nulla desiderato addio al celibato. Sposò la leggiadra Giocasta, figlia illegittima di tale Meneceo, assiduo frequentatore della bisca cittadina. Giocasta aveva il vizio di sollevare eccessivamente il gomito. La vita matrimoniale dei novelli fringuelli somigliava pressoché ad un inferno. Azzerata la consunzione del talamo. Sotto le coperte, la posizione ortostatica della coppia scoppiata, somigliava al logo della “Robe di Kappa”. Noto marchio d’abbigliamento sportivo. Anche perché in materia di gusti sessuali, il Labdacense, alle grazie della consorte, preferiva di gran lunga i fantolini imberbi. In particolare si vocifera che possedette, stuprandolo, il putto Crisippo, figlio undicenne del re Cleanto, il quale saputo l’affronto scagliò sulla famiglia labda una profezia dal sapore angusto. Il primogenito biologico del monarca Laio avrebbe ucciso il padre giacendo con la madre. Così, una volta nato l’unicogenito, frutto più del caso o dello sforzo che del mucchio di buona ragione, Laio lo consegna ad un galoppino incaricandolo di abbandonare il lattante sui pascoli presso il monte Citerone alla mercé della famelica fiera. Il servo, vinto da quella raggrinzita coscienza che rende debole l’umano sospirare, lascia il bambino ad un pastore di greggi che a sua volta lo dona alle attenzioni dei suoi padroni, Polibo il Corinzio e la moglie Merope Galbacea. Gli anziani signori lo allevano come se fosse stato partorito dai loro lombi chiamandolo Edipo. Il bambino cresce bruciando le tappe della consuetudinaria alimentazione. Possiede talento per le arti sceniche. Un giorno rattando ad un collega il ruolo di “spicco”, viene apostrofato dagli invidiosi compagni d’accademia con l’appellativo di “impuro ed indegno bambino adottato”. Il ragazzo fionda dai famigli domandando lumi e ricevendo maldicenze. Desidera vederci chiaro e per farlo fa visita ad una astrologa cretese la quale gli rivela una sorte intrisa di gestualità parricida seguita da un peccaminoso incesto. Il virgulto sbrocca. Scapoccia letteralmente. Conata numeri et improperi. Frettolosamente prepara la valigia bramando una liberatoria fuga. Giunto ad un trivio gli si fa incontro un auto blu nella quale viaggiava Laio tornito dalla personale scorta. Il labdacense era di ritorno da uno dei numerosi paradisi fiscali esteri nei quali era solito depositare i redditi frutto pregiato della sua nullafacenza. Tra i due titani nasce un alterco su chi debba cedere il passo. Edipo agli insulti risponde scaricando sui malcapitati tebani quantità industriali di polvere da sparo. Il maleficio è compiuto. Inconsapevolmente avverato. Scosso dallo sconsiderato gesto omicida, Edipo prosegue il cammino sulla sua personale consolare affogando il dispiacere dentro una botte d’acquavite. Nel mentre, in una Tebe sotto-torchio, comincia a diffondersi la notizia della morte di Laio per mano sconosciuta. L’adottivo corinzio giunge ai bordi delle mura tebane. La metropoli è listata a lutto. Inoltre una fastidiosissima Sfinge, si diverte ad uccidere i residenti annientandoli con barzellette stupide dallo sfondo pornografico. Il Reggente Creonte, fratello della vedova Giocasta, promette onori e oneri a colui che fosse riuscito a liberare la città dalla logorrea sfingica. Nonché sfinterogena. Le migliori menti cittadine si arrovellano il Gulliver senza cavare ragni dai buchi. Lo sconosciuto Edipo sfodera con spavalderia un indovinello alla cagna burlona tentando di condurla allo sbellico delle risa. “Qual è quell’animale che casco blu, divisa azzurra, sembra un playmobil”? L’animale inebetito ribatte utilizzando la vanvera:il Lego Technic! Risposta sbagliata. Quella giusta risponde al nome di Celerino! Basita, la brutale bestia comincia a dare adito allo sganascio defungendo a causa di un sopravvenuto arresto cardio-circolatorio. Edipo è il nuovo re di Tebe. Siede ora la dove solevano settarsi i Padri Fondatori. Le lenzuola del talamo nuziale saranno macchiate dal suo seme sagace. Quello che ne nascerà indosserà la parannanza del disagio…

Antigone. Herpes genitale
Durante la luna di miele in panciolle tra le spiagge nudiste di Mykonos, la regina Giocasta recupera di gran carriera gli anni infausti della insoddisfazione sessuale appagando voracemente l’appetito dei sensi. Tra una giravolta e una carriola trova anche il tempo per disintossicarsi dalla sostanza etilica. Saranno duplici i primi frutti dell’amor sensuale. Eteocle e Polinice. Una perfetta coppia di viziatissimi figli di papà con in testa unicamente la fica. Pusillanimi nonché buoni a nulla, tutto ciò che titillano si trasforma in disastro diplomatico. A stento riescono a conseguire la licenza elementare. Il restante dei titoli accademici sarà accuratamente comprato tramite succulento bonifico. Messi a salvaguardare le pubbliche finanze riescono a trascinare la città sull’orlo della bancarotta nel giro di una lancetta d’orologio. Sbafano a cinquecento palamenti. Battezzano il letargo oltraggiando il meriggio. Poltriscono e loscheggiano donando ai genitori dispiaceri continui. Dopo questo incidente uterino, vengono alla luce le figlie Ismene, detta seborrea, e qualche anno più tardi Antigone, detta la mordace. Tavole in pongo rinvenute da archeologi triestini tra le rovine di Costantinopoli, dipingono Ismene come sorella minore. Ma noi atteniamoci alla filologia tradizionale. Ismene possiede un aspetto butterato. Durante le fasi di plenilunio, dove nervosismo e psicosomatosi praticano l’antico artificio della bestialità a duplice schiena, i foruncoli eruttano spurgo a soluzione continua. Non esiste prescrizione cortisonica che tenga. La causa è persa in partenza. Ismene ama il cugino primo Emone, figlio dello zio Creonte e della libidinosa Euridice. Mamma Euridice ha allevato il figlio circondandolo di bambagia e suggello glandeo. Nonostante il trauma, l’adone Emone cresce savio, innamorato della cugina Antigone .Quando Ismene li sorprende lingua in bocca sotto la doccia la sua prospettiva d’esistenza smarrisce una ventina d’anni nei meandri dell’arrendevolezza. La foruncolosa pretende spiegazioni dalla avvenente sorella. Antigone, mendace, la burla dicendo di non amare realmente Emone, ma di volergli moderatamente bene a causa del suo aspetto cosi simile a quello del fratello Polinice, morto combattendo contro la sua patria natale. Ma che era successo agli scavezzacolli frutto dei primari amplessi? È presto detto. Una crisi economica da revisione degli accordi di Bretton-Woods era scoppiata in città mietendo vittime nell’intero tessuto sociale. Edipo impotente di fronte all’evidenza dei fatti manda il fidato cognato Creonte a domandare lumi alla Sibilla Cumana domiciliata a Delfi. La megera, agghindata da oracolo, chiede che venga fatta luce sull’assassinio di Laio. I colpevoli albergano ancora in città. Sono loro che menano il gramo trascinando la collettività verso lo scompenso. Edipo galvanizzato dalle informazioni promette allettanti ricompense a coloro che scoveranno i balordi assassini mandandoli a consumare la contumacia, salvo poi scoprirsi lui stesso colpevole del delitto fuggendo così a Colono con la vergogna dipinta sul volto, finendo i suoi giorni dentro un ricovero per anziani vinto dalla solitudine e obnubilato da una fastidiosa cataratta. Tocca ad Eteocle e Polinice tenere le redini del potere. Al primo consiglio dei ministri, la coppia ebete, sviscera gaffe imbarazzanti, dimostrando una completa inettitudine al ruolo. Creonte soppesando la tara dell’accaduto pensa bene di assassinare i nipoti liberando la città da un futuro a dir poco torvo. I babbei vengono avvicinati dentro una balera da agenti del servizio segreto deviato. Fatti ubriacare vengono poi messi con la forza al volante delle loro automobili. Il Ritorno a casa sarà orizzontale. L’opinione pubblica, accuratamente manipolata metterà in giro la favola della faida familiare interna sfociata in una duplice terribile uccisione contemporanea. Bubbole utili a ciurlare i gonzi. La sebaceante Ismene vuole vederci chiaro sulla veridicità delle affermazioni proferite da Antigone. Pretende una prova tangibile di codesto presunto affetto fraterno. Pur di tacitarla, la sgargiante Antigone si reca, accompagnata dalla sorella, alla rimessa per automobili dove il cadavere di Polinice è custodito sotto la vigile attenzione di cinque Rottweiler tenuti a digiuno da mesi. I suiru stanno schiacciando un pisolo dopo aver lavorato di ganascia. Antigone si intrufola tra il russare canino, e con il piede sinistro comincia a scagliare sul volto del cadavere fraterno del letame dimostrando lodevoli intenzioni funerarie. Disgrazia vuole che proprio durante la forzata sepoltura i mastini trascurino Morfeo sollevando la palpebra dall’ipotonia. Le sorelle sono state scoperte con il sorcio nel buccinale. Creonte era apparso limpido emettendo l’editto. Nessuna veglia funebre per il fratello scapestro. Paga l’esecuzione della capitale pena. I segugi trascinano a forza le sorelle marachelle alla presenza possente e severa del reggente zio. Ismene, spaventata, nega la sua complicità nell’ordire la ritorsione contro la legislazione di Stato riversando le responsabilità sulla lucida Antigone, la quale solleticata nell’orgoglio, anziché negare l’evidenza, decide di sfidare l’autorità politica rappresentata dal parente barbuto, che fedele al suo ruolo di garante della costituzione, è ora costretto a mandare la nipote al patibolo . Ma perché lo fa? Per quale ragione la privilegiata figlia del sovrano dai piedi gonfi, baciata dalle radiose speranze, sceglie di aggredire il destino consegnandosi al fatale abbraccio dell’Ade? E poi, per quale arcano motivo Creonte spinge la sua ligia condotta sino al parossismo negando la salvezza alla beneamata nipote, unica carta utile a risollevare le sorti della decaduta capitale?

Antigone. Giù le maschere!
La collettività! Che fendente! Quale fiondata! Sentite che sganassone! Udite come suona ovattata questa parola all’interno della cavità palatale. L’atavica importanza della collettività. La necessità assoluta che la storia prosegua indisturbata il suo ambiguo cammino trascinandosi dietro i bisogni volubili della massa informe a discapito del singolo individuo. Della persona in sé, sobillata da paure e desideri ancestrali che da immemorando si annidano nelle profondità dell’animo umano rendendolo un mistero per la scemenza infusa. È l’individuo, tramite le proprie recondite peculiarità, a formare la massa. La presunta collettività. E non viceversa. La magnificenza plurima rappresenta una delle tante possibili particelle componenti il Creato nella sua accezione anti-religiosa del termine. Non certo l’unica. Ma da secoli, forse da sempre, sicuramente dall’epoca dei patrilineari usi e costumi antico-testamentari, il pensiero del potentato si focalizza sulla spersonalizzazione della massa riducendola ad un agglomerato di chincaglieria deturpato della propria molteplice identità. In particolare il pensiero occidentale, cosi pregno di supplice colpa, si è spesso adoperato a disciplinare le potenzialità del singolare riflettere livellando l’unicità umana verso la mansueta e controllabile mandria. Facendo poi di questa pavida impresa un imbarazzante valore costituzionale. Ne consegue che ogni atto invettivo, ogni puntello sovversivo, ogni afflato ribelle, o ambisce ad essere un concentrato dei molti, un moto a luogo comunitario, una unione degli intenti oppure… nisba. La rivoluzione o rivalutazione del sostare umano, o somiglia ad un atto epico oppure non è. Non somiglia. Non sobilla. Non fomenta. Spara a salve!!! Eppure, archetipicamente discettando, quindi discutendone universalmente, abbandonando cioè i canoni mendaci, limitati, infusi ed infausti della epistemologia terrestre, il coraggio di Antigone deborda dagli argini del potere costituito alimentandosi con argomentazioni ed urgenze opposte a quelle tipiche della sovversione massiccia. Antigone, con la sua spudorata temerarietà, rimane essenzialmente un personaggio lirico che si tramuta in epico in quanto il suo lirismo possiede sottotraccia postulabili connotati epici. Non solo il suo, verrebbe da precisare, ma il lirismo di chiunque transiti anche solo per sbaglio sopra le consolari planetarie. L’afflato lirico contiene dentro di se come una Matrioska sovietica ogni tipologia di fabbisogno epico. Epocale. Macro-organico e micro-organico. Particolare dunque universale. L’angolatura epica, al contrario, snobba le pretenziosità liriche relegandole a mera corbelleria superflua. Se il lirismo titilla il nucleo rovistando la voragine, perlustrando il sommerso, carezzando il taciuto, l’epicismo sollazza la superficie, liscia la copertura, ammicca verso l’orizzontale visibilità. Poi, si arresta spaventato, rinunciando ad osservare l’arcano tarocco dallo spioncino. Se la figlia di Edipo si fosse mossa su presupposti diversi da quelli puramente personali, ergo lirici, l’enorme portata dei suoi gesti non sarebbe mai potuta transitare dalle stalle alle stalattiti. Se il dibattersi di questa arrembante adolescente fosse stato frutto di una collettiva coscienza, sarebbe stata sufficiente la semplice minaccia della bua per stopparne l’entusiasmo in nuce. La sua voracità è la voracità della sognatrice altruisticamente egoista disposta a scavare dentro di se senza vergognarsi delle proprie emozioni più intime e personali. Questo perlustrare le proprie zone d’ombra, gli conferisce aspetti titani che mai nessun congiurato della storia potrà nemmeno lontanamente pensare d’accaparrarsi. Ella non ha paura delle proprie azioni fossero pure le ultime. La sua disperata ricerca di giustizia generica, altro non è che una straziante richiesta d’essere amata. Il compimento di tale passione, sfociato nel viscerame sensuale verso Emone, altro non rappresenta se non la chiave reale, energetica, animica, attraverso la quale l’eroina troverà la motivazione principe per sovvertire l’ordine costituito. L’unione dei corpi, l’ amplesso delle menti, la riscoperta delle affinità elettive, sono i mezzi possibili attraverso i quali la ragazza giungerà ad una più elevata consapevolezza del se e dell’altro da se. Del qui e dell’altrove. Un desiderio onirico. L’esplorazione di mondi sintonizzati su frequenze maggiormente limpide rispetto alle quali l’unità carbonio ancora barcamena la pleistocenatura. Questo “ululato” bisogno di rimanere umana bramando masticare gli sgambetti della quotidiana esistenza. Sono tutti ingredienti che contribuiscono a fare di lei una figura complessa rispetto alla quale i vari spadaccini protagonisti delle massonicamente pilotate rivolte impallidiscono per poi darsi definitivamente alla macchia. Pensiamo allo sgradevole Bruto,o al prepotente Dom Pedro, o al frettoloso Danton, o al fanfarone Garibaldi o a caudilli e dittatori vari e variabili. Individui opachi che deambulavano sulla linea sottile del sentito dire. Volevano pensare anche per gli altri, indottrinare il prossimo, insegnare al questuante come si regge l’uccello quando si orina tentando di centrare il vasetto, e in questa prosopopea arida risiede la loro vergognosa vergogna! L’operato opaco di gentaglia presunta ringhiosa è spesso servito a condurre le incolpevoli ed inconsapevoli genti al macello. Nel nome di cosa poi? Valori da buco del culo quali un Dio assente, una Patria svogliata, una Famiglia fasulla, un Onore calpestato, una Bandiera lisa o del rancoroso rimuginio. “La fanteria pensi a crepare che a intavolare il comizio pensiamo noi” blagava quel menzognero del generale Trevor Francis Custer. Basterebbero Giovanne D’Arco trascese o Terese D’Avila infoiate a sminuire codesti sciabolati bertucci. Antigone è differente. Non chiede nulla a nessuno nel nome di chissà quale slogan partitocratico. I suoi atti d’amore obbligano le verticalità di Palazzo ad abbassare la guardia dimostrando anch’esse di possedere sentimenti profondi. Ed è cosi che scopriamo una premurosa Ismene riscopertasi leonessa in zona Cesarini, un Emone molto più maturo a dispetto della sua età anagrafica, entusiasta nel volersi misurare con responsabilità e beghe fagocitate dalla cosa pubblica, una Euridice rinsavita dalla proverbiale lascivia, ma soprattutto un Creonte fragile come il cristallo, incapace di svolgere le frustranti mansioni del tiranno scorbutico ed inflessibile pronto ad immolare le proprie emozioni sull’altare alterato del giudizio divino. Eppure nonostante questa lucidità di pensiero imposta da Antigone ai familiari attraverso una condotta assolutamente lirica, l’inevitabile terrore travolge gli eventi trascinando le amorevoli genti verso il baratro della definitiva dipartita. E non poteva essere diversamente poiché ci vuole serenità a riconoscersi per quello che si è. Antigone sapeva di essere ciò che era. Creonte no. O meglio, non ancora. Non lo saprà mai. O se lo saprà sarà comunque tardi. E purtroppo per tutti, la decisione finale… spetta a lui.

Antigone… ecco, ora la molla è carica sul serio!!!

Fasciatemi le fottute ferite
Riccardo terzo assomiglia a una di quelle barzellette sporche che, durante una cena elegante, nessuno ha il coraggio di raccontare per la paura poi di essere obbligato a pagare il salasso del conto. Pena la squalifica a vita. L’interdizione perenne dai pubblici uffici. O peggio l’espulsione del giocatore dal rettangolo in erba. O peggio ancora… il confronto!!! Il fottutissimo confronto è quasi sempre impietoso! Basti pensare che nel corso della lunga e disdicevole storia del teatro planetario, le gutturalità del signore di Gloucester sono state pane e mollica quotidiana per individui dalla personalità complessa quali Edmund Kean, Giovanni Emanuel o Memo Benassi. Droga forte. Ma tollerabile. È possibile per il teatrante odierno affrontare gli squilibrismi del monarca britannico esacerbando quel maledetto senso di colpa che deriva dal necessario confronto con le interpretazioni date dai “mostri sacri del passato mai domo”? A questo interrogativo non c’è una risposta. Non serve una risposta. Bensì… una ricetta medica. La prescrizione di un farmaco che spalanchi l’ipofisi del teatrante odierno permettendogli di raggiungere un grado elevato di soggettività rispetto… al testo shakespeariano. Scoprirà cosi di poter fare con quelle parole quello che pare a lui, poiché appunto Riccardo altro non è se non un insieme di parole assemblate su un foglio ovvero… la benedetta ricetta medica utile a scavallare il confronto relegandolo verso il catino dell’arrendevolezza. E allora possiamo asserire senza cilicio ferire che Riccardo terzo somiglia ad una storia come tante. Una vicenda qualunque. Una qualsivoglia ascesa verso un qualsivoglia scranno elevato dell’emiciclo parlamentare corrotto.O corretto sambuca. Ma con un grado minore di sbornia giudiziaria. Non sono gli avvisi di garanzia a falcidiare la sua ambizione, né le dazioni ambientali, né il magistrato di turno, né le inesistenti opposizioni o le flebili richieste di custodia cautelare. Le omelie del francescano pontefice patagonico gli solleticano giusto il glabro. Nessuno può fermarlo. Può solo auto-sabotarsi. Perché? Perché è un soggetto somatoforme. Un dissociato somatoforme. O meglio ancora un peperino gaudente, resosi diffidente a causa del suo isterismo da conversione. Una patologia dell’animo che lo induce a soffocare le emozioni più intense tramutandole in un sintomo somatico.IL suo personale disagio assume una rappresentazione dall’eziologia oscura. Disturbi dell’attività sensoriale, alterazioni sulla linea mediana, anestesie autoindotte, parestesie psicogene, de-realizzazione, de-personalizzazione, ipotonie muscolari o ipertonie muscolari di natura isterogena con conseguente calo serotoninergico, sino ad arrivare al mistero della sua gobba. Una curvatura orto-statica meglio conosciuta dalla psichiatria transalpina come curva della bella indifferenza. Una posizione di difesa, di chiusura, di sigillo della sfasatura emotiva. Ovviamente… totalmente sottoposta al controllo della sfera inconscia. Della volontà inconsapevole. Del vorrei ma non voglio. Né posso. Né Posseggo. Il difetto fisico che lo affligge non è una patologia dovuta ad un’alterazione del genoma. Insomma Riccardo non è gobbo nel senso ingravescente del termine. Non lo è nemmeno nel senso della fede calcistica. Riccardo è una complessità isterogena. Non è l’involucro ad essere offeso, bensì quella sua porzione imperitura meglio conosciuta col sostantivo forzatamente religioso di… anima. E non esiste rimedio farmacologico, allopatico o omeopatico che sia, utile a scagionarne i demoni invadenti e sedicenti. Il nostro affezionatissimo si muove non tanto per mera ambizione rampantista come uno yuppi decontestualizzato, quanto per disperato bisogno di accettazione. Con la nostra inesistente equipe ci siamo recati al “Museo Nazionale Londinese Di Conservazione Del Mummifico” dove all’interno di una teca sono custodite le presunte spoglie del despota cinquecentesco. Impossibilitati verso l’ipnosi regressiva, in quanto il soggetto è ormai da tempo deceduto, abbiamo deciso di procedere tramite seduta medianica riuscendo cosi a contattare lo spirito di Riccardo al quale abbiamo domandato l’esplicazione, l’origine, le macilente cause della sua afflizione psicologica. Anfratti, squittiti del sorcio, elevate volte, ragnatele,la presenza ingombrante del geniale Martin Feldman, tutto sembrava possedere parvenze molto shakespeariano… quando ad un certo punto, inaspettatamente, lo spirito dell’illustre defunto si è materializzato sproloquiando epiteti irriguardosi verso le figure del fratello Giorgio detto l’Adone e dell’altro suo fratello, Edoardo detto il Saggio. Ma la cartella clinica del sovrano allegata di transizione metafisica, non ha soddisfatto le nostre curiosità di teatranti. Volevamo saperne di più per poter poi soggettivizzarne meglio la figura. La pietra focaia. Eclissando cosi definitivamente il tanto temuto confronto… Siamo cosi andati a spulciare nel tema astrologico natale del regicida regnante scoprendo elementi che hanno contribuito a saldare la nostra tesi di apparente Caligola dalla dicotomica esigenza.

Prendere non è dare
Il reggente monarca britannico, già duca della contea di Gloucester, nasce a Fothernygay, sobborgo londinese, il giorno 2 ottobre dell’anno infausto 1452 ad un ora imprecisa, quando il sole transita nel segno volubile ed armonico della Bilancia. Segno d’aria, cardinale, doppio, elementi di leggerezza, saggezza ma anche ambiguità e influenzabilità. Ora, al netto di ogni ascendente, possiamo osservare adesso la totalità della dicotomia riccardina, illustrataci su di una lavagna d’antimonio. Conoscendone e assaporandone poi la sua proverbiale ambigua condotta, transitata definitivamente agli onori e oneri della storia, ci sembra addirittura semplice definirne il rimanente del quadrante astrale. Possiamo dedurne una affettività relegata a dimore diffidenti quali un Capricorno.O uno Scorpione. Una sessualità più che repressa, oserei dire avara, disordinata forse, promiscua ma contemporaneamente castigata, mortalmente vitale come ogni promiscuità che si rispetti, magari prigioniera di una prima decade transitante tra un segno d’aria e un segno di terra. O una terza decade tra fuoco e terra. O addirittura… una cuspide. Ma anche una capacità d’analisi sopraffina, meticolosa, glaciale, come quella di una Vergine, seguita da una intelligenza lucida, data da probabili aspetti Uraniani, nel proprio segno d’esaltazione se non addirittura di dimora. Ma non finisce qui come avrebbe discettato “Corrado alla Corrida di Corrado”. l’elemento solare di Riccardo, presenta anche aspetti apparentemente lontani dal suo agire. Stiamo parlando della difficile posizione dell’agguerrito pianeta Marte, opacizzato addirittura da un indirizzo d’esilio. Il dominio è in Venere. Da questo tracciato amici traiamone le definitive conclusioni… Gloucester si anima per le impellenze di Afrodite, ama e desidera essere amato, inoltre, con Marte partente, disdegna baruffe chiozzotte e alterchi gradassi, ma baruffe e alterchi saranno le azioni attraverso le quali proverà ad affermare il suo “Io” consapevole davanti ad un circondario ostile. Perché? Perché l’aspetto del Sole, cifra preponderante della personalità astrale, si trova in lui appunto nel segno della Bilancia. Una dimora dove l’astro arranca in posizione di caduta. Riccardo è dunque simbolo di nascita e morte senza eventuale rinascita. Destinato forse ad un limbo superiore dove danaro e possesso valgono meno del nulla che uccide spirito e corpo. È una Bilancia infatti, non uno Scorpione, e non sembrano esserci in lui altri posizionamenti astrali utili a smussare e ponderare questa spiacevole o piacevole ma sicuramente a lui necessaria condizione d’inesistenza! O esistenza sfrenatamente immobile. Ed e proprio per questi crocicchi che il sovrano di York affascina le genti del suo tempo e del nostro, confermandosi, possiamo dirlo senza temere fiele fuoriuscito da basilisco, un irrequieto “uomo in rivolta” intriso di lirismo e giustificabile giustificato… per ogni suo avventato gesto! Fosse pure l’ultimo. Anzi… specialmente l’ultimo. D’altronde quando si discetta sulla casa settima siamo costretti a scomodare penitenti ed impuniti quali Mahatma Ghandi o Margaret Thatcher, Sandro Pertini e Juanito Peron, Oscar Wilde e Silvio Berlusconi… insomma tutto e il suo contrario. E in mezzo a questo casino fa capolino anche lui, Riccardo, duca di Gloucester e di molto altro ancora…

Abbaglio sulla carne disarcionata dall’osso
Eppure, osservandolo attraverso il clinico orbitale dell’appassionato teatrante, il nostro sperimentale soggetto risulta essere la componente sano tra i suoi storditi famigli. L’unico. Il savio. Un effluvio piccante e piccato che nobilita e riabilita quel gruppo di irriverenti personaggi bardini tormentati da letargia encefalica e smisurato senso del dovere. Il solo che abbia compreso la semplice nonché semplicistica equazione della vita riassumibile in una frase dalla sua bocca proferita: ”Ehi! Maledizione per San Paolo, non ho chiesto io di venire al mondo e se pure i cani mi abbaiano contro quando mi avvio zoppicando… come se ne esce?” Beh non certo facendosi candidare dalla partitocrazia ballerina. È meglio fare da soli, fedeli al motto che se desideri una cosa fatta bene pare utile arrangiarsi con le proprie sole limitate forze. Una invettiva stimolo alla sanità mentale. Che poi consiste in malattia accertata. In cronicizzato disagio. Riccardo procede solitario, a passo sbrigativo, sulla sua inerpicata consolare della vita. Morendo. Tutto si consuma in fretta. Furia. Cavallo del West. Prima di subito. Senza avere il tempo di assaporare l’ora, il minuto, il secondo. Altri eroi bardini agiscono diversamente, muovendosi in compagnia, cercando di costruire unioni ed interazioni. Bene. Bravi. Bis. Cosa succede? Crepano pure loro. Crepa il Moro Otello, sobillato dal demone della gelosia malsana. Crepa Desdemona, senza accorgersene, spirando e sospirando in un bacio fatale. Crepa Amleto, principe del nulla, resosi schiavo del soprannaturale. Crepa, malamente, Giocasta, imprigionando l’amore sensuale dentro un angusto convento. Crepano Re Claudio e Gertrude divorati dalla peccaminosa lascivia, Crepa Michele Cassio devastato della sifilide allo stadio ultimo, contratta disgraziatamente frequentando i peggiori bordelli della Costantinopoli cinquecentesca, Crepa Mac Beth illuso dalla superstizione e crepa la sua consorte nel turbinio della medievale credenza, Crepa Banquo dando adito ai valori della infingarda amicizia, Crepano Cesare e i Congiurati confidando nella fasulla politica che è la più ipocrita degli artifici, Crepano Antonio e Cleopatra usurando un talamo dove si sono accomodati in molti ma su tutti… crepano i giovani Romeo Montecchi e Giulietta Capuleti cercando una felicità che non è, o non lo è ancora, di questa terra. Alla fine cosa resta? Nulla. Una pallottola nel cervello. I versi delle poetesse suicide… oppure lui, Riccardo terzo. Una possibilità di redenzione. Ed è per questo, che al netto dello stile essenziale e spartano che caratterizza la nostra compagine teatrale, nella messa in scena della personale figura del nobile decaduto, lo storpio non sarà lui… ma chi con lui divide il palcoscenico.

Marte in Acquario. Coscienza codarda del pettegolezzo

Conturbante pensare
distraente paesaggio
illusorio attenderti
miraggio nefasto
stomaco in subbuglio
visita di cortesia
irrequietezza frenata
esibendo alla frontiera
la contraffazione puerile
dello stupido sguaiato
spudorato sublimarsi in te
e nell’inesistente insostenibile
insistere

volto dalla dipinta paura
sconvolgi e coinvolgi
sino all’assalto
e sino all’assalto
penetreranno gli audaci
in punta di piedi
nella boccata d’ossigeno
da te custodita
dentro l’inaccessibile scrigno
usurato dal dubbio

che senso può avere
lasciar prevalere la paura
se non ad evitare
il lasciarsi distrarre
dalla noia eccitante
provocata da una detestabile
desiderabile derisoria
oltranza bastarda

tu piaci altrove
le alcove dei pusillanimi
lamentano la futilità
del loro incerto destino
fissando il vuoto
solo tu puoi consolarle
offrendo ai nauseati giacigli
quel brivido arcano
con il quale risvegli
gli attoniti sensi
degli amorevoli amabili
amanti ammorbati
all’insaputa dello sperpero
tu piaci ovunque
ed è abbastanza assordante
il silenzio della tua voce…