Produzioni Nostrane- ULTRAS TEATRO presenta

Spaccio illegale di prosa alla BAM (Biblioteca Abusiva Metropolitana)
Via dei Castani 42, Centocelle, Roma
https://bambibliotecaabusivametropolitana.noblogs.org/
ingresso libero

Aperitivo a sostegno dello spazio a partire dalle ore 19

15 aprile 2016 ore 21.30
Valli a prendere – spettacolo teatrale in salsa farmacologica

<<Spettacolo vincitore premio della critica FUNWEEK.IT al Roma Fringe Festival 2015>>

di e con Giovan Bartolo Botta

Giovan Bartolo Botta inscena un attore di prosa cuspidato accuratamente verso la prima decade, ancora legato al mondo analogico e al teatro del passato, che osserva la società dello smartphone tipica della democrazia liquida dove il teatro è l’ultima ruota del carro. Totale è l’annullamento dell’emotività. L’attore evoca sul palcoscenico questo disagio dicotomico fotografando situazioni, evocando paure, scaturendo risate. Narrando storie. Elargendo aneddoti. Leggendo poesie. Un Romeo troppo conservatore. Un Amleto punk. Un Otello razzista. I patemi dell’amore non corrisposto. Provini basati sul sopruso variegato al giudizio. Tutto. L’importante sarà fare ridere o sorridere. Ma omeopaticamente. Districarsi da qualunque obbligo, fosse anche l’ultimo.

22 aprile 2016 ore 21.30
Antigone fotti la legge – spettacolo teatrale in salsa punk

<<Spettacolo vincitore festival teatrale CONFRONTI CREATIVI Formello 2013>>

troppo liberamente tratto da Sofocle
adattamento e regia di Giovan Bartolo Botta

con
Flavia Martino, Lorenzo Marziali, Mariagrazia Torbidoni e Giovan Bartolo Botta

Antigone fotte la legge per forza di cose, per causa di forza maggiore, per forza di inerzia, per abitudine, per un sacco di buoni motivi, non fosse altro che per non farsi fottere. Da chi? Da chiunque. Emone non fotte. È fottuto. Ismene è fottutamente ottusa. Euridice è una fottuta lussuriosa. Creonte se ne fotte. È tutto un fottersi a vicenda nella Tebe dei diritti e dei doveri. Ma in verità cos’è Antigone per un attore? Una scusa. Una scusa per esibirsi. Certo, si poteva utilizzare una Locandiera, ed esibirsi con quella. Lo si farà prossimamente se i Maya vorranno. Se non ci sarà la fine del mondo. Intanto per gli attori di teatro ogni giorno è un po’ la fine del mondo. Ergo si va in scena senza tanti fronzoli. Perché domani chissà…

29 aprile 2016 ore 21.30
AGENTI & CASTISTI – spettacolo teatrale in salsa ipocondriaca

testo e regia di Giovan Bartolo Botta

con Flavia Martino, Lorenzo Marziali, Marco Tomba, Mariagrazia Torbidoni e Giovan Bartolo Botta

Le vicende tragicomiche di un’agenzia di spettacolo i cui dipendenti hanno un solo scopo, piazzare i propri clienti-attori per poter scalare un’assurda classifica interna ed evitare il licenziamento. Un gioco surreale e ironico in cui l’unica regola è “nessuna regola”.

“Agenti & Castisti” mette in primo piano le vicende grottesche di un’agenzia di spettacolo i cui dipendenti hanno un solo scopo, piazzare i propri clienti/attori per poter scalare un’assurda classifica interna ed evitare il licenziamento.
Un gioco surreale e ironico in cui l’unica regola è “nessuna regola”, ogni sotterfugio, espediente e macchinazione sono consentiti per scavalcare i propri colleghi, emergere vincere e sopravvivere.
Una commedia dai ritmi serrati e dalla messa in scena scarna ed essenziale dove gli attori, senza l’ausilio di effetti di luce, costumi e scenografia, tirano le fila di un racconto tristemente attuale in cui l’ossessione del lavoro, qualsiasi esso sia, diventa l’unica speranza di sopravvivenza, l’ultimo baluardo a cui aggrapparsi con tutte le proprie forze a discapito di tutto e tutti.

Produzioni Nostrane- ULTRAS TEATRO è un progetto teatrale che mette in scena i testi classici adattandoli ad un linguaggio contemporaneo. I testi diventano così originali, completamente rimaneggiati. Lasciando del pulviscolo classico unicamente l’odore. L’idea primordiale. Il linguaggio classico ci interessa particolarmente poiché parla per archetipi. Una caratteristica che solletica l’eternità. Come? Togliendo alla messa in scena costumi storici intrisi di polvere, catartici giochi di luci, musiche da ambientazione e trombonismi vocali, tornando così all’urgenza, all’essenziale. Al puro lavoro sull’attore. All’interazione sul palcoscenico tra elementi vivi. Che non hanno appigli. Che possono contare solo su loro stessi. Come nella vita.

2 aprile 2016 / RAVE LETTERARIO 2 / Roma

SABATO 2 APRILE 2016 / RAVE LETTERARIO – ROMA / LA LUNGA NOTTE DEDICATA ALLA PAROLA. (Evento facebook)

Quest’anno nuovi artisti ed interpreti che coinvolgeranno tra gli altri anche tre autori della casa editrice Edizioni Haiku: Giovan Bartolo Botta (STREET STAGE h 16.00-20.00 – Piazza dei Sanniti, San Lorenzo), Valerio Carbone e Daniele Capaccio.

A grande richiesta, torna a Roma il RAVE LETTERARIO, con una seconda edizione ricca di novità. Ispirato nelle intenzioni allo SLAM Xdi Milano, format socio-culturale che ha riscosso grande successo negli ultimi sei anni, fin dall’inizio ha affermato una forte identità ed autonomia rispetto al modello milanese e ha promosso nuove sezioni, momenti di riappropriazione delle strade e proposte arricchite di elementi multimediali. Questo grande evento dedicato alle parole è organizzato a Roma da Agenzia X e dal Trauma Studio ed è sostenuto dal Nuovo Cinema Palazzo e da ESC Atelier Autogestito, spazi che da sempre promuovono arte e cultura, propongono diverse forme di socialità e producono modelli di interculturalità. Tutto ciò permette la partecipazione di un grande numero di artisti “pronti a salire sul palco per leggere testi, alcuni musicati e altri figurati, che richiamano a un’idea critica della società contemporanea” [Slam X 2010 – COX18 Milano].

Produzioni Nostrane – ULTRAS TEATRO presenta

Wikicommons/Mikaela Lefrak

Ouverture al trittico di Spaccio illegale di prosa

Poesia officine letture di poesia in salsa semplice

venerdì 8 aprile 2016 ore 21.30
BAM Biblioteca Abusiva Metropolitana
Via dei Castani 42, Centocelle, Roma
https://bambibliotecaabusivametropolitana.noblogs.org/
ingresso libero

di e con Giovan Bartolo Botta

Poesia Officine è uno spettacolo teatrale dalla struttura semplice. Elementare quasi quanto la poesia barocca. O la screanzata particella quantica. Un leggio. Un microfono giocattolo. Un microfono analogico reale. Un teatrante sintonizzato sulla frequenza vibrazionale terrestre. E la lettura dei capolavori di alcuni poeti che per riuscire a percepire se stessi hanno dovuto togliere definitivamente il disturbo. Una lettura antideclamatoria. Viva e vegeta, pronta a masticare la consonante dando importanza al peso scenico della parola. Alla postulata emozione custodita in un tono in un volume in un ritmo. Poesia Officine. Forse. A volte. Da qualche parte…

La poesia è sintesi. La poesia in sintesi. Essa comunica per archetipi. Molto più della prosa. Eclissa la logorrea del romanzo. Elude la severità del racconto. La poesia è veicolo comunicativo extradimensionale tra le numerose memorie e coscienze che popolano lo scibile in ogni sua espressione. Di più. La poesia è sostanza alchemica. Si compone di tono, ritmo, volume e gingillo d’immagine. Proprio come un olio su tela, un manga nipponico, uno svarione cinematografico del regista teutonico Fassbinder o uno spazio scenico teatrale vuoto da riempirsi subito e sempre per evitare di soccombere nei meandri della sciatteria quotidiana.

La poesia è fottutamente politica. Soprattutto quando non tratta prettamente in politichese. La sua formula politica appare ribelle, iconoclasta, assolutamente libera e incredibilmente straziante. Profonda tanto più è profonda la posta in palio deducibile dai suoi versi. Il disagio viene affrontato a brutto muso e messo a tappeto attraverso le trappole solleticanti del lirismo e dell’eleagico sostare. Il finale di partita è la dipartita finale. La gestualità estrema contro natura schiaffata in endecabo sul foglio e rappresentata dal poeta sbattendo in prima pagina i mostri di un proverbiale perenne ricercato desiderato ed atteso disadattarsi al sole che sorge.

Ci fu chi tentò di ciurlare il maniglio provando ad onorare l’esistenza elevando calici di spauracchio. I simbolisti transalpini lo fecero ingollando assenzio. Gli scapigliati nostrani suziando lo sperma al mosto di Bacco ed Arianna. I romantici anglofoni onorando il sifiloma allo stadio terminale. I passionali iberici dandosi al promiscuo vociare. Libertinaggio e psichedelia anche per gli arrabbiati nordamerindi.

Ma al temine del giro di giostra si fa ritorno sempre al medesimo sconquasso. Si rinnova la fede verso l’urlo di disperazione della poesia essenziale. La poesia che puzza di farmacopea e rinuncia. Sconfitta e sconfinata mancanza. Autosabotaggio, amarezza, distruzione e soliloquio impartito ai sordi. Sudore, lacrime, sangue, cappio al collo, collare, inquietudine e passione divoratrice dell’organo viscerale. Sylvia Plath e paturnie, Emanuel Carnevali e narcolessi, Alda Merini e sulpiride, Emily Dickinson e castrazione Elettra, Anne Sexton e ferri da stiro, Dorothy Porter e Martini Dry, Cesare Pavese e onanismi, Charles Bukowski e l’acne giovanile, Vinicius de Moraes e l’acquavite. Un turbinio di fuga e parole.