Me encanta la idea de pensar que este blog está más vivo que muerto aunque no publique ninguna noticia en años. La realidad es que este lugar está ubicado en otra parte, no en la red, ni en internet, sino en un lugar más cercano y profundo, quizá en Marte y continúa siendo un hervidero de ideas no manifestadas o quizá esté dentro de mí o incluso de ti también.
Hace escasamente unos días un amigo me sugirió que debía volver a la raíz de todo, al sitio de donde todo surgió, a este espacio titulado «My Martian World» o lo que es lo mismo, «Mi Mundo Marciano». Necesitaba poder expresar mis sentimientos de algún modo, fundamentalmente a través de la música y por eso lo creé. Pues sí, tiene razón, porque parece mentira que después de pasar a organizar algunos conciertos, escribir a todo el mundo y en todas partes, no lo haya hecho aún aquí.
Lo que realmente quiero transmitir, volviendo a teclear de nuevo en este espacio, es, por un lado, que todo está interconectado de una manera extrañísima y constante y por otro, que el tiempo es lo más valioso que tenemos en la vida. Conocí la música de Electrelane, una vez más, a través de escuchar a mi querido Jeremy Jay y casualmente, otro amigo de mi barrio también escuchaba la banda muchísimo y desde entonces pasó a formar parte de mi música favorita «De la Vida» (como digo yo) y recurrente, para todo estado anímico. Su música es tan amplía que abarca prácticamente todas las emociones y te ayuda en todas las situaciones. Es una píldora musical de una creatividad apabullante.
Cuando comencé a hacer mis «Vuelos a Marte», playlists o listas de canciones para transmitir un mensaje o emoción, por aquel entonces Spotify no te hacía estas playlists que hace ahora de la nada mediante algoritmos, de música para cenar, bailar, ir de viaje etc. Entonces, un día se me ocurrió hacer una lista de canciones, de las canciones favoritas de mis artistas favoritos (rizando el rizo, jaja). Jeremy Jay me contestó, Samuel T. Herring de Future Islands, a quien le agregué de amigo (aún no era tan famoso) me dijo que le gustaría tocar en Bilbao porque no lo conocía y Verity Susman, de Electrelane, me dijo que su canción que le hacía «moverse» o que le tocaba la fibra sensible porque le recordaba a su infancia era «Dancing In The Dark» de Bruce Springsteen. Realmente fue la única que me contestó claramente y yo, como agradecimiento, le dije una canción que me hacía sentir muy feliz siempre que la escuchaba, «Amapola» («Pretty Little Poppy» de Helen Forrest, 1941), canción que me cantaba mi amama (abuela) en inglés desde pequeña y se la dediqué. No sé si ella se acordará de esta historia porque fue allá por el 2016, pero desde entonces comencé a seguir todos sus proyectos.
Tras la disolución de Electrelane, Verity volvió con dos temas que me volaron la cabeza: «Make You Afraid» cuyo video también te vuela la cabeza y que además sale un planeta y con el que al final me identifico completamente por el miedo de los hombres a las mujeres que buscamos otras cosas en la vida y luchamos por cumplir nuestros sueños ( por favor, atentos al registro vocal de ella en el punto álgido de la canción) y «The Philip Glass Ceiling» que ha desaparecido de las redes pero que os puedo asegurar que era apoteósica, como su nombre indica, tocar el techo de Philip Glass.
En fin, que os va a contar una ferviente admiradora de Electrelane y de Verity Susman, pero también de Wire, banda que habré pinchado un montón de veces.
Cuando ella publicó su nuevo proyecto con Matthew Simms, creo que fui de las primeras en escucharlo, MEMORIALS y como no, me encantó. Su primer single, «It’s In Our Hands» me volvió a tocar completamente con su letra y con el sentimiento de aquellas mujeres que se juntaron para luchar en contra del almacenamiento de armas en Greenham Common. Yo también me sentía así con la vida y con todo lo que nos está pasando actualmente en todos los sentidos en nuestro mundo, que parece que toda va a la deriva y camino hacia la extinción.
En marzo de este año, 2023, escribí tres bandas que me gustaría traer a España o cuyos conciertos me gustaría organizar, en una nota del móvil para tenerlo presente para mí misma y de repente, en julio, la banda vino a mí como por arte de magia o del poder del pensamiento, a saber. Me llegó un email con la posibilidad de organizar su concierto y entonces, os pregunto, ¿Qué haríais vosotros ante una situación asÍ?
En mi caso, lógicamente o no, hacerlo. Incluso cuando no estaba segura, ya había reservado el hotel, creado una lista de canciones para el concierto y visualizado claramente a MEMORIALS en el Café Berlín de Madrid. A medida que he ido escuchando su doble álbum debut, más me he convencido de que tenía que ser así. Ambos me encantan.
Hoy es el gran día de cumplir un sueño hecho realidad. Me he decidido a hacerlo porque me gustaría que la gente conociera lo que la música es capaz de hacer. Cuando escuché la última canción de «Women Against The Bomb» pensé, lo tengo que hacer sí o sí. Tengo que luchar y dar a conocer esto, ambos discos. Y eso es lo importante en la vida, luchar por tus sueños, aportar algo, si es posible, a los demás; la vida es tan efímera que no te das cuenta pero pasa a toda velocidad y dura mucho menos de lo que pensamos. Cuando Javi Homeboy «estaba aquí», yo compartía mucho de su humor, a veces le enviaba memes de Radiohead que encontraba por ahí porque sabía que era fanático de la banda y eso que apenas le conocía y cuando David Kano puso en las redes que le había enviado una cosa y que él le dijo que se lo quería pagar porque sabía que se iba a morir y según cuenta David Kano, él le dijo, que «para qué iba a tener el dinero en el banco cuando él ya no estuviera, que prefería que lo tuviera él», pensé: A la mierda, lo voy a hacer. Y ni remota idea tenía de que Javi Homeboy era amigo desde la adolescencia de mi amigo Rafa, que fue quien me incitó a organizar conciertos, ni tampoco de David Kano con el que un día hablé para compartir piso. ¿Y qué me decís si os cuento que los italianos New Candys cuyo concierto organicé por estas fechas el año pasado en Madrid, tocaron el sábado en Brighton y que ese mismo sábado, Memorials, de Brighton, tocaron en Italia por primera vez? (¿Pero esto qué es? ¿Un fallo de Matrix?)
Hoy 3 de octubre, los que podáis o queráis, os veré en el Café Berlín de Madrid para bailar en la oscuridad al ritmo de MEMORIALS, de Verity y de Matthew y de todos los que están y de los que no están.
Verano. 5 de julio. Muchos grados en Madrid, mucho calor. Llega la noche y con ella su frescor y como de costumbre, es cuando más inspirada me siento por lo que decido hacer una de mis playlists con las canciones que más me han gustado últimamente. La realizo de forma rápida y me voy a la cama sin escucharla.
Verano. 6 de julio. Cambio radical de clima por lo que decido aprovechar para ir al Parque de Santander a dar un paseo y hacer algo de ejercicio. Salgo y comienza a llover. Decido escuchar mi playlist de manera aleatoria y justo coincide completamente con todo lo que veo y siento en esos momentos. Innumerables rosas de todos los colores, algunas de colores nuevos para mí, rociadas por la lluvia al igual que mis gafas. Belleza infinita y efímera. Un mar de flores de lavanda, abejas atraídas por su perfume se alimentan de su néctar y la lluvia ligera cae en forma de lágrimas.
Al caer la noche decido compartir mi playlist tal y como la he escuchado y es cuando me doy cuenta de su duración: 1 hora y 1 un minuto. 11, mi número. //
Summer. July 5th. Many degrees in Madrid, very hot. The night comes and with it its freshness and as usual, it is when I feel most inspired by what I decide to make one of my playlists with the songs that I have liked the most lately. I do it quickly and go to bed without listening to it.
Summer. July 6th. Radical climate change, so I decide to take the opportunity to go to Santander Park for a walk and do some exercise. I go out and it starts to rain. I decide to listen to my playlist in a random way and it just completely matches everything I see and feel in those moments. Countless roses of all colors, some new to me, sprayed by the rain just like my glasses. Infinite and ephemeral beauty. A sea of lavender flowers, bees attracted by its perfume feed on its nectar and the light rain falls in the form of tears.
At nightfall I decide to share my playlist as I have heard it and that is when I realize its duration: 1 hour and 1 minute. 11, my number.
Wishes Last Forever // The Arcana Timelessness // Kekko Sky Serpent // Chris Polcyn Q&K // New Candys Wildflower // Beach House Always Saying Nothing // Capitol Golden Sun // Trentemøller Perfume // Andy Bell No Sense // Blankenberge 237 dagar // Corduroy Reflection // Steve Gunn Summer Everywhere // Citrus Clouds Carousel Of Flowers // Jeffrey Alexander and the Heavy Lidders Flowers // Echo & The Bunnymen
Escucha esta lista en Spotify (nota de escucha : Activar el crossdade a 12 ), Youtube o Deezer.
Todo comenzó con una canción. A veces una sola canción, una imagen o situación es suficiente para desencadenar en mí una emoción suficientemente amplia como para necesitar intentar expresarla mediante un conjunto de canciones. A veces, es como si me convirtiera en una pianista y el sonido de cada tecla es sustituido por canciones y yo voy «tocando» mi «super canción», que es lo que finalmente se convierte en uno de mis nuevos Vuelo a Marte en los que nada es casual, todo sonido, letra o artista tiene una razón de ser en mi conjunto.
Esta selección surgió a raíz de «Tuesday«, canción del dúo británico de synth-pop de los 80 Yazoo y está inspirada en esos sonidos de sintetizadores llenos de melancolía pero tan bonitos, que me recuerdan a mi infancia, en la que me pasaba horas tocando en mi pequeño teclado blanco Casio los domingos por la tarde y al comenzar «Canción Triste de Hill Street», sabías que el fin de semana había terminado y al día siguiente había que volver al mundo real del que tan felizmente había escapado. También intenta transmitir el sentimiento actual profundo, la desazón y tristeza interior de no poder hacer lo que una persona siente estar predestinada a hacer: poder desarrollar su vocación y ganarse de esa manera la vida.
En mi caso, mi vocación la encontré de manera tardía pero siempre había estado ahí, solo que no era consciente de ello y es lo que verdaderamente me produce auténtica felicidad de manera intrínseca e instantánea: el poder desplegar y compartir toda mi creatividad y conocimiento musical, trabajar en la música y ayudar a los artistas difundiéndola, bien sea organizando conciertos o de todas las maneras posibles, escribiendo, pinchando, recomendando o seleccionando. Siento que es eso para lo que estoy hecha porque la música me hace tan feliz que necesito difundir esa felicidad y ayudar a que se transmita y eso mismo a su vez, me hace feliz, viendo la felicidad que crea en los demás. También siento amor. Hace poco se lo comentaba a un amigo, cuando conozco a la mayor parte de los artistas con los que he trabajado, siento que les quiero ya de por sí, es algo difícil de explicar y esa unión va más allá de organizar un concierto, mi apoyo siempre irá con ellos pase lo que pase después.
Hace tres años cuando se me presentó la oportunidad no lo dudé ni un segundo y me lancé apostándolo todo por cumplir uno de mis sueños: organizar conciertos y dar a conocer las bandas que me gustaban. Lo aprendí todo desde cero, con inmensa ayuda de mis grandes amigos a los que no tengo suficientes palabras para agradecer y sobre todo, con la ayuda de mi madre y su apoyo incondicional. Especial mención a mi querido amigo Rafa Mary Chain que le dio mi email a un agente y con todo su apoyo, desencadenó todo esto. Comencé haciendo un concierto, luego otro y otro. Mi entorno me decía que estaba loca, que cómo me arriesgaba tanto por bandas que nadie conocía (precisamente era lo que más me gustaba), que buscara un «trabajo normal», incluso dejé pasar una buena oferta laboral y tuve que escuchar muchas opiniones en mi contra pero a veces las oportunidades solo pasan una vez y hay que aprovecharlas porque no se sabe si podrán volver a repetirse y yo lo tuve claro. Nunca me he sentido tan feliz. En modo kamikaze, fui apostando por artistas que me parecían diferentes, con carácter, personalidad. Diez años elaborando playlists con lo mejor del año o con lo que más me ha ido gustando, también me han ayudado a desarrollar una gran intuición musical para detectar el talento y las bandas que pienso que tendrán proyección. Todo iba rodado, como si por fin las piezas encajaran por sí solas, mucho riesgo y noches sin dormir pero la felicidad era infinita hasta que… Llegó la pandemia. Quien lo hubiera dicho, algo que se escapa completamente de nuestras manos puso fin a algo que estaba cobrando forma y creciendo con mucho esfuerzo e ilusión. También los trabajos de muchos de mis amigos de la música con los que he compartido tantos momentos: desde los dueños o gerentes de las salas, técnicos de sonido, luces, mi amigo Unai y nuestras charlas mientras le alquilaba equipo de backline para los conciertos, mis amigos de las ticketeras, prensa, agentes, promotores y qué decir de los artistas. Un horror. Nuestra vida laboral fulminada por un virus. Al menos seguimos aquí para contarlo pero a diferencia de otros sectores, el nuestro sigue más o menos igual que el año pasado, prácticamente todo parado.
Estos meses en Madrid en los que no he podido volver a Bilbo (que es de donde soy) por los cierres perimetrales, tener que alquilar una habitación de mi vivienda y no encontrar inquilin@s, etc., me han parecido dignos de una película de ciencia ficción que jamás hubiera imaginado vivir. Viviendo como el día de la marmota, calles vacías como si hubiera caído una bomba de neutrones o glaciación (que ya la tuvimos también), futuro incierto, extraños con mascarillas y silencio. Muros de silencio sobre la Música. Tiempo robado de relacionarse, tocarse, bailar, vivir. He vagado por las calles de la ciudad con mis cascos y sigo haciéndolo, sumida en mis pensamientos y escuchando estas canciones que me chiflan, de mis artistas favoritos, de artistas con los que he trabajado como Actors o Molchat Doma o con los que me gustaría hacerlo, con la canción que mi querido Tony Skinkis (The Chameleons) puso a mi foto de «Kobmusic» que es más o menos mi logo, «Eyes Without A Face» de Billy Idol y sintiéndome reconfortada por ellas.
Ahora el mundo vuelve a recobrarse más o menos de este duro golpe, la gente vuelve a las calles, terrazas, viajar, todo el mundo parece feliz y como si nada hubiera ocurrido pero algunos lo hemos perdido prácticamente todo o mucho por el camino y el resto parece no darse cuenta de ello. Yo al menos he cumplido mi sueño y solo por eso ha valido la pena, pero tal y como dice la canción «The Sun And The Rainfall» de Depeche Mode, «las cosas deben cambiar, tenemos que reorganizarlas» porque la cultura y el arte son esenciales en la vida, son el alimento del alma y del espíritu. Debe hacerse algo por los que se dejan la piel por pura pasión, no es un pasatiempo y ha de hacerse unidos a todos los niveles, hay que poder vivir de ello, son muchas horas invertidas y no se vive del aire. No dejemos que se convierta en algo imposible de realizar y alcanzar o que solo puedan disfrutarlo unos pocos. Hay que ayudarse mutuamente, artistas, músicos, promotores, salas, todos juntos.
Quiero volver a los veranos de Madrid y del resto de ciudades del mundo llenos de alegría, música, salas abiertas, conciertos, clubs, espectáculos, festivales, gente rozándose, libertad y salir de este mal sueño, volver a trabajar, ir a conciertos y ser feliz como cuando eras pequeñ@ y entrabas en una tienda de golosinas.
P.D. Por cierto, si alguien me quiere contratar, aquí estoy (ja ja ja).
Katrin Olmedo Basterretxea (KOB).
Olson // BoardsOf Canada Tuesday // Yazoo Hiroshima Street // Molly Nilsson Piezas // Artik Falls In The City // Anika Strange Little Girl // The Stranglers Like The Moon // Future Islands Taking // Reptaliens Fucked Up Paradise // Johnny Dynamite and the Bloodsuckers Do I Sad // Geneva Jacuzzi Borrowed Time // True Faith Eyes Without A Face – Poolside Remix // Billy Idol, Poolside Strangers // Actors The Romance Of The Telescope // Orchestral Manoeuvres In The Dark Cola Falls // The Mary Onettes Neturèjom Dainos // Solo Ansamblis Slowemotion // Geometric Vision Neon Lights // Kraftwerk Тишина / Silence // Molchat Doma Touch // Amiture Lady // Chromatics Walls Of Silence // John Maus Cana Cassette // William Cashion Country Girl // Boy Harsher La Gente Gris // Mueran Humanos Bitter Smile // Bleib Modern Gouge Away // Nation Of Language The Sun And The Rainfall// Depeche Mode Film Music // Electrelane In Madrid // Josefin Öhrn + The Liberation Candy Shoppe // Emeralds
Escucha esta lista en Spotify (nota de escucha : Activar el crossdade a 12 ), Youtube o Deezer en el orden de canciones.
Hay tres cosas que no se pueden ocultar por mucho tiempo, el sol, la luna y la verdad (Buda)
Y en estos días y verano tan extraño y atípico jamás antes vivido, de caos y confusión, sin poder respirar con libertad, con informaciones cruzadas en todas direcciones, en el que resulta difícil discernir la auténtica verdad, una cosa sí ha sido y sigue siendo cierta, el sol y la luna, bien pudiéramos verlos o no, ahí han estado cada día. Encontrarse con lo único certero, el transcurrir de los días, sin plantearse qué será lo que sucederá o vendrá, sin dejarse llevar por la creciente incertidumbre que nos persigue y simplemente observar. Observar los cielos desde el amanecer hasta el anochecer, captando sus cambios de tonalidades a lo largo del día, disfrutando de sus adornos; árboles coloridos, pájaros de todo tipo, nubes rosas, naranjas, un arco iris asomando entre la lluvia, observar las estrellas, los satélites, disfrutar del aroma del estío. Paseos por caminos de parajes verdes, amarillos, azules; en el monte, la playa, el pueblo e incluso desde el epicentro de una gran ciudad o desde tu propia habitación. La música de compañía, veraniega, etérea, cristalina, ligera. Nos ayuda a llevar mejor esta pesadumbre bien sea que estemos solos o acompañados, por amores de verano o de toda la vida, por tu familia, amigos o por el amor incondicional de tu mascota. En nuestra imaginación, los ovnis, la vida en Marte, qué habrá en otros lugares del Universo y pensar si alguien estará pensando lo mismo en otro lugar del Espacio.
He aquí un pedacito de mi verano sonoro que comparto con vosotros en 31 canciones.
Bedroom Floor // Url Light It Up // Sugar Candy Mountain Whistle In The Wind (End Of Everything) // Twin Peaks New Love Cassette (Mark Ronson Remix) // Angel Olsen, Mark Ronson Breathe // Chris Polcyn Feel Good // Polo & Pan Flowers On Neptune 6 // The Flaming Lips Need Your Love // Tennis Stay Home and Dance // Martha and The Muffins Cleopatra // Sky In July Carpe Noctem // Ancient Channels We Will Always Love You // The Avalanches, Blood Orange Seconds From You // Moon King, Vespre no song without you // HONNE Rare Air // Mildlife Spit You Out // Cults Jogging // Wray For Sure // Future Islands Cars In Space // Rolling Blackouts Coastal Fever Paper Cup // Real Estate, Sylvan Esso Chaos and Confusion // Venus Furs Tennis (I Feel Ok) // Gum Country Bloody Rainbow // Built To Spill Figures In The Landscape // Ben Watt Sunny // Fontaines D.C. On Sunset // Paul Weller August Sky // The Clientele A Pastel Sky // Citrus Clouds Friend Machine // Nation Of Language The Head and the Heart // SPECTRES The Universe // Death Valley Girls
Aunque este blog parezca más muerto que vivo (sin publicar nada desde hace año y medio) y no responda a los cánones y normas básicas establecidas del SEO, SEM, Google Analytics y su p. madre, vamos, todas aquellas reglas que te dicen cómo llevar bien un blog para que sea exitoso y tal, esta página está más activa que nunca, es un hervidero y sin parar de ideas en su interior, en su mundo marciano, aunque fuera nadie lo sepa.
Así que a lo que vamos, a día 16 de enero de 2019 os comunico que voy a publicar mis canciones favoritas del 2018 ya, sí o sí, porque este año se me ha ido un poco de las manos (normalmente selecciono 100 canciones) y como no corte aquí, no puedo parar de añadir aquellas que voy recordando o que se me han escapado. Así que me planto y es más, ya no voy a acabar ni en número redondo ¡viva la libertad! Espero que os gusten y las disfrutéis.
El verano se acaba y es difícil decirle adios. Mi estación favorita del año, sin lugar a dudas. Por eso y para tenerlo siempre que lo deseemos, dejo aquí esta selección de canciones veraniegas que más he escuchado durante esta época estival, para que nos iluminen de luz los días grises que nos quedan por venir. Risas, bailes, música, amigos, playa, montaña, lluvia de estrellas…
He aquí un pedacito de verano para todos nosotros.
(*) Mención especial a @smithies que siempre agradeceré las canciones que descubro a través de él.
Coyote Ghost Melodies // Peaking Lights Summertime // Gene Loves Jezebell Holding On // The War On Drugs Beyond // Hawaiian Gremlins Lunar Days // The Clientele Set The Fire //Swimming Tapes In Our Dreams // Tropic Harbour When I Dance With You // The Pains Of Being Pure At Heart Hang On To Your Love // Deep Cuts Swimming Pool Summer // Capital Cities Hard To Say Goodbye // Washed Out Overnight // Parcels Bad Girls // Donna Summer Secret In The Dark // Monika Something To Remember Me By // The Horrors Everything Now // Arcade Fire Down The Line // Beach Fossils Don’t Delete The Kisses // Wolf Alice White Of An Eye // Patience Jumpstarting// Deer Tick Amputation // The Jesus And Mary Chain 5am // Chastity Belt Dreams Tonite // Alvvays
El mar, inmenso, profundo, interminable. El sonido del mar. El aroma salado, el salitre. Flotar en el agua. Hacerse el muerto. Mi cuerpo flotando en el agua con los brazos y piernas extendidas dejándome llevar por el vaivén y abrir los ojos.
Cielo azul, agua azul y mi respiración. El cuerpo ya no está, ha desaparecido. Nada más. No hay nada más. El cielo azul, el agua azul y yo. No pienso, siento. Soy parte de todo y observo cómo todo sucede, pasa y desaparece, como las olas. Todo es impermantente, como las olas, así que dejémonos llevar y flotemos sobre la inmensidad.
Bon Vayage // Vangelis Siren’s Whispering // Vangelis Deep Blue Lines // Midnight Juggernauts Uu uu uu // Jaakko Eino Kalevi When Kisses Are Salty // Young Dreams Come Be Me //Helado Negro Waves // Portugal, The Man On The Sea // Beach House The Sea // Morcheeba Floating There // Concorde Azul Profundo // Svper I Want The World To Stop // Belle & Sebastian Rider To The Sea // Anna Calvi Can’t Keep // Eddie Vedder I Am The Sea // The Who Outside // Tops Tired // Sugar Candy Mountain In My Dreams // William The Conqueror Anytime // Happyness All Things Pass // The Jesus And Mary Chain Coral Sea // Lunar Twin Slightly Floating // Trst
Tengo que decir que esta ha sido mi primera vez en el Azkena Rock Festival 2017 y me ha conquistado completamente. Ha permitido que aflore mi espíritu libre y rockero y por todas las crónicas que he podido leer, no ha habido ninguna que no haya alabado el éxito total de esta edición. Creo que todo el mundo al que le guste la música de verdad, debería ir a conocerlo sin dudarlo. Además, no se ciñe únicamente al recinto sino que se expande e invade la ciudad; hay conciertos gratuitos por el día en la Virgen Blanca, en pleno centro de Vitoria, hecho que te permite disfrutar de su maravilloso Casco Viejo y su hermosa ciudad.
Ya he perdido mi virginidad musical en un festival rockero y encima ¡¡con uno de diez!! Sí, el Azkena Rock Festival se ha erigido en línea recta a mi top de festivales; ya soy Azkenera, amigos. Tiene el tamaño perfecto, con buena afluencia pero sin agobios ni masificación, centrado en un sector musical que nada tiene que ver con los miles de festivales idénticos que se reproducen cada verano por todo el territorio, organizado hasta el más mínimo detalle en un ambiente excepcional y con unas actividades paralelas inmejorables.
¿Qué pensaríais si os digo que es el único festival al que he ido en mi vida que hay cola en el baño de tíos y cero en el de tías? Inaudito. Esto os puede dar una pincelada del público asistente, muchos más hombres que mujeres, mayoritariamente rockeros y más bien de treinta y tantos para arriba (tranquilas chicas, que allí las mujeres somos cuasi invisibles ya que todos van a lo que van, a escuchar música o qué os habíais pensado).
El cartel.
No puedo hablar de ediciones anteriores de las que he oído decir ser más cañeras; a mí desde luego la elección de las bandas para esta edición me ha parecido todo un acierto, ha sido un cartelazo y una de las causas que me motivaron a ir. Una mezcla entre grandes clásicos, leyendas del rock que uno tiene que ver una vez en la vida sí o sí, otras bandas míticas que te generan gran expectación y bandas emergentes por descubrir, todo ello bajo el gran paraguas del Rock, pero que alberga géneros como el hard-rock, punk, rockabilly, rock sureño, soul, surf, garaje y muchos más.
Además, la creación de los dos espacios de Trashville te ofrecen la posibilidad de ver conciertos en sala al mismo tiempo que estás en un festival pero no en una sala cualquiera, no, no, te trasladan directamente a esos pueblos de Norteamérica o Nuevo México y sus clubs nocturnos de antaño. Dos carpas, Ring Of Fire con un ring de lucha libre y Videodrome, un club de ambiente denso en el que perder el concepto de espacio tiempo es muy fácil.
Los Conciertos.
23 de junio
A falta de The Meteors (Londres), pioneros del genero psychobilly, nuestra primera cita la tenía clara, The Godfathers (Londres), qué menos que teniendo varios vinilos en mi casa desde la infancia y cuyo último álbum, por cierto, recomiendo. Con influencias claras de Ramones, Sex Pistols aunque también de los Beatles, The Rolling Stones o incluso de compositores de películas, dicen ser una apisonadora sobre el escenario. – Esa es la forma como preferimos actuar – golpear al público fuerte desde el principio y no dejar que se relaje -. (entrevista a Peter Coyne) Y así me pareció a pesar de llegar casi al final del concierto, justo a tiempo para escuchar dos de las canciones que más ganas tenía de escuchar, las míticas She Gives Me Love y Birth, School, Word, Death. El cantante mostró la garra y fuerza del punk que esperaba.
Como anécdota, varios conciertos después me encontraría con sus compañeros Mauro Venegas y Steve Crittall quienes me comentaron que en otoño tocarán en Madrid.
The Shelters (Los Angeles). Nuestra siguiente parada fue con estos californianos, formación de rock clásico sureño (dicen) pero de gran frescura y apadrinados por el mismísimo Tom Petty ni más ni menos. Me gustaron aunque no podría definir claramente su estilo; en ocasiones me sonaban a The Black Keys, otras canciones tenían reminiscencias a The Doors, no sé, tengo que darles otra escucha. Por cierto que ahora me entero que después de tocar en este escenario, tocaron al día siguiente en mi “segunda casa” de Madrid, en el Fun House.
Cheap Trick (Illinois), banda formada en Rockford en el año 1974salieron al escenario con un atuendo de lo más peculiar, elemento característico de la banda que a día de hoy siguen manteniendo. He llegado a leer que más que Cheap Trick parecían Chip y Chop, algo que me hizo mucha gracia pero vestimentas aparte, es increíble salir triunfantes del escenario después de más de 40 años. Un sonido excelente y una gran actuación, caldeando bien el ambiente para lo que venía después con todos aquellos hits como Surrender que influyeron a bandas tales como Pixies, Weezer y Smashing Pumpins, entre otros.
Qué sepáis que hay un día en Illinois declarado el día de Chip Trick, el 1 de abril, así que recordadlo para poneros I Want You To Want Me y bailar como lo hicimos cuando la tocaron.
John Fogerty (Berkeley), líder de una de las bandas de rock más importantes, Creedence Clearwater Revival y espíritu de su sonido. Llegó el tan esperado y ansiado momento y el californiano supo darnos lo que todos andábamos buscando. Colmó nuestros corazones de alegría y felicidad con su repertorio y repasó sus grandes éxitos contagiándonos a todos con su actitud. Ojalá pudiéramos llegar a su edad (72 años) con semejante fuerza y energía, considero que somos unos auténticos privilegiados por haber vivido de primera mano algo que forma parte de la historia musical del rock.
Más que hacer un sinfín de descripciones que para eso ya están las crónicas especializadas con todo lujo de detalles, os invito a ver unos vídeos de lo acontecido para que experimentéis por vosotros mismos lo que allí se pudo vivir.
Gran momento el de Fortunate Son.
Y qué me decís de ésta, Proud Mary que TODO el mundo hemos cantado miles de veces.
The Hellacopters (Estocolmo) estuvieron en la edición anterior y no debieron tener mucha suerte con el sonido. Este año sonaron estupendamente. Reencuentros con amigos, risas y aunque no tan cerca como en los conciertos anteriores, pudimos disfrutar de unas cuantas canciones y bailar con este temazo, By The Grace Of God.
La hora de la verdad. Finalizan los conciertos y llega la toma de decisión, ¿nos vamos o nos quedamos? Yo por supuesto ya estaba en la cima de todo lo alto y me quería quedar, así que mis amigos de Vitoria y Bergara y yo nos dispusimos a darlo todo en el Videodrome. Al menos yo, eso hice bailando al ritmo de los DJs que me encantaron. Estaba en mi paraíso musical. Mis amigas, mientras tanto, se hallaban intentando volver al hotel -. Buenas noches, quería pedir un autobús y estamos en una para de autobús, digo un taxi – . Cada vez que lo recuerdo, me muero de la risa. A mí también me costó lo suyo poder irme y acabé montada en un taxi con otros dos chicos asturianos a los cuales mando un saludo por si me leen. Al final, llegué casi con muy poca diferencia de ellas que tardaron más de hora y media en llegar y este es el punto oscuro que podría decir de todo el evento; convendría reforzar el transporte para futuras ediciones.
24 de junio
Psychotica, (Nueva York) banda americana de rock industrial y grupo de culto de la década de los noventa, como detalle, Iggy Pop y David Bowie fueron grandes fans de este grupo. Su planteamiento y extraña indumentaria nos atrapó nada más entrar al recinto. El sonido estaba acompañado de unas bases pregrabadas y de un cello de lo más curioso. Llegamos a sus últimas canciones que me parecieron bastante melancólicas, no sin antes presentarlas diciendo algo así como que no pasaba nada por ser diferente y esas palabras se me quedaron grabadas. Crazyminds describe a la perfección lo que al menos yo sentí durante esos breves momentos. Dejo aquí esta canción que me ha gustado mucho, Ocean Of Hunger.
Loquillo (Barcelona) con su sola presencia llena el solito el escenario y ver a un artista así con ese poderío da gusto. No era muy fan de él pero ya me ganó en el Mundaka Festival de 2015, esa chulería y forma de cantar me encantan. Como lo tenía algo reciente, aproveché para ver a un antiguo compañero del trabajo que me hizo mucha ilusión, no sin luego bailar sus canciones míticas y por supuesto gritar ¡Nenaaaaaa! de su Cadillac Solitario.
Michael Kiwanuka (Londres) del que me declaro ferviente fan, segunda vez que le veía, (auditorio del BIME Live 2015) comenzó su concierto con la maravillosa Cold Little Heart. Increíble, entre la bruma del humo y el sonido, ya se avecinaba un gran concierto. Su inclusión en el cartel me pareció un acierto; por otro lado, si llega a ser otra banda con la que darlo todo, al final nos tienen que recoger con pala. Me ha gustado mucho la sensación de masaje musical que han decrito en la crónicaMuzikalia. Reconozco que si no se ha escuchado nunca su música, a priori puede resultar música tranquila pero no lo es; es un concierto lleno de emociones, así como narran las letras de sus canciones: de amor, odio, reivindicaciones, el hogar, los padres y su ejecución sobre el escenario roza la perfección. Un chico tan joven con semejante background de soul impacta. Estoy segura que aquellas personas que lo descubrieron en el festival, si escuchan de nuevo sus canciones, las recordarán y visualizarán en su mente y estarán deseando verle de nuevo.
Sus últimas canciones Love & Hate o Father’s Child fueron impresionantes. (dejo links de los videos originales porque no he encontrado ninguno que se escuche medianamente bien)
Thunder (Londres) banda de hard rock formada a finales de los 80 sonaba muy pero que muy bien. El escenarioque estaba abarrotado casi nos atrapa pero había que hacer una parada y es imposible verlo todo.
Momento antes de la cena, pasamos por la Esquina del Dolor a probar unas salsitas nada picantes.
¡Aiba la hostia que soy de Bilbo! (Quién me manda a mí, ojos en sangre).
Ambiente.
Completamente despejada y tras haber destilado todo lo habido y por haber, llorado, moqueado etc., nos disponemos a una de baño+cerveza+cogerbuensitio para esperar a nuestro ídolo.
Chris Isaak (California) , qué decir de este hombre por dios. No tengo palabras. Fue salir al escenario, empezar a cantar y caer fulminadas de amor, con los ojos tal que así. Qué voz, cómo canta, qué clase, que simpatía, qué naturalidad, qué planta y así podría seguir hasta el infinito.
Primer riff de Blue Hotel y primer escalofrío atravesando la espina dorsal. (no se escucha muy bien)
Suena San Francisco Days y ¿dónde estamos? ¿En Gasteiz o en California? Ay no sé, quiero morir en LA como dice la canción de Lower Dens, que no viene a cuento pero da igual. De repente entre medias, Johnny Cash, de repente Roy Orbison y su Pretty Woman, esto es un sin parar y aquí a escasos metros delante de nosotros, esto es un lujazo.
¿Y LA CANCIÓN? Sí, esa canción que está inmersa y oculta en cantidad de canciones actuales, que yo creo que a veces ni los propios artistas lo saben. (para mí, en Infinite de The XX) Yo la reconozco al vuelo, soy ya una especialista, porque como dice Pipilotti Rist, yo también soy víctima de esta canción.
Comienza mi canción favorita del mundo y de la vida y se hace silencio. Fue un momento mágico e inolvidable. Viendo este vídeo y escuchándola de nuevo se me pone la piel de gallina.
El tiempo transcurre rápidamente mientras observamos embelesados a Isaak y su banda cien por cien compenetrados. Treinta años juntos, qué maravilla y eso se nota. Isaak brilla y reluce como su traje.
Este momento versionando a su amigo James Brown lo tengo grabado en la memoria.
You’ve got to live for yourself Yourself and nobody else You’ve got to live for yourself Yourself and nobody else
Se acaba, no por favor y algo que no he hecho en mi vida, nos asimos a la barandilla con un grupo de gente, esperando a que baje por las escaleras del escenario y cual locas, gritamos .- ¡¡¡Chriiiiiiiiiiis, Chriiiiiiiiis!!!-. Pero dios, ¿qué nos pasa? ¡Nos ha poseído! Se saca unas fotos, le abrazan y de repente, justo en el instante antes de irse y desaparecer, se gira y nos saluda con el brazo. GRACIAS, ya me puedo morir tranquila.
Wyoming & los Insolventes (Madrid). Los vemos de pasada pero justo me da tiempo para grabar este fragmento de una canción que siempre me ha chiflado y que he pinchado alguna que otra vez, Soy Así de Los Salvajes.
The Cult (Reino Unido)No podía acabar mejor esta edición que con esta banda británica de hard rock de mediados de los 80. La actuación del grupo demostró que sigue en plena forma y su cantante, Ian Astbury se dejó la piel sobre el escenario. Semi arrodillado, con una pierna hacia atrás, mirando al suelo y sujeto al micrófono, hizo que todo el mundo rozara el éxtasis cuando se erguía y cantaba con su gran potencia de voz. Sonaron los temas de She Sells Sanctuary, Love Removal Machine, Rain y Fire Woman que os dejo aquí para recordarlo. Broche de oro para terminar la jornada de grandes conciertos.
Retirada, risas imaginándonos que Chris Isaak estaba en nuestro hotel y pensando en mil y un tácticas para verle y como dicen Bob Dylan en My Back Pages y The Who en My Generation, ahora me siento más joven que antes y espero morirme antes de hacerme mayor.
Para cerrar este festival de diez, dejo aquí a los artistas que llevaré siempre a lado de mi corazón y nunca mejor dicho. Gracias Last Tour.
Llega el verano, las vacaciones y pensando en un lugar al que poder ir, me debato entre Hawaii y Jamaica, sí aquí mismito (Hawaii-Bombai, NO). Pacífico o Caribe, he ahí la indecisión. Hibiscus o flor de Jamaica, aunque dicen que es diurética. Una cosa tengo clara, lo que quiero es tomarme una buena Piña Colada, así que por lo menos voy a coger el recetario por si me la preparo en casa y viajo en sueños a Waikiki, acompañada de un buen tío jamaicano o ¿quizá sería mejor de Elvis Presley? Disfruten señoras y señores, esto es un ejercicio de visualización, podemos conseguirlo y además, ¡la imaginación es libre!
Swingin’ Hula Girl // The Blue Hawaiians True Blue // Dirty Beaches Queen Of The Minstrel // Cornell Campbell Don’t Stay Away // Phillis Dillon (Put The Lime In The) Coconut // Party City Hawaiian Wedding Song // The Surfmen My Jamaican Guy // Grace Jones I’m Still In Love With You // Marcia Aitken Gopher Mambo // Billy May, Conrad Goz, Yma Sumac Holiday In Waikiki // The Kinks Unchain My Heart // The Renegades Rock-A-Hula-Baby // Elvis Presley Silly Games // Janet Kay I Fall To Pieces // Patsy Cline Splitting A Banana Split // Lullatone Wear You To The Ball // U-Roy Love Survive // Michael Nau Sleep Walk // Santo & Johnny Beyond The Sea // The Aquamarines Honolulu Rock-a Roll-a // Kitty, Daisy & Lewis Pearly Shells // Ray Conniff Drum Song // Jackie Mittoo Beyond The Reef // Ventures Molokai Drunken Hawaiians // The Longboards You Can Get It If You Really Want // Jimmy Cliff
Hace tiempo que no escribo una entrada en el blog pero es que la ocasión lo merece y es que algo bueno está a punto de brotar. ¿Qué? ¿Cómo? ¿Cuando?
Atentos, TRAMPAS es una nueva banda “all-stars” formada en octubre del 2016 con integrantes de bandas de Getxo (Bizkaia) como son Pablo Jaén al bajo (Gringo), Iñigo Eguillor a la batería (Gringo, Arana) y Alvaro Real de Asua a la guitarra y voz (El Inquilino Comunista )(*). Sí, sí, habéis leído bien.
Trampas presenta su primer CD “Here Comes”, disco de presentación de diez temas grabado a primeros de marzo, es decir, recién sacado del horno.
Se trata de una autoproducción, grabada con Javier Letamendia, ‘Leta’ (**), como técnico de grabación y mezclas y con la posterior masterización en MAMIA por Jonan Ordorika.
Su álbum debut se presentará en directo el 27 de mayo en San Miguel Getxo Music & Food, evento super recomendable en el que tocarán bandas como Gringo, Still River y Mobydick, entre otros. Aún no está disponible en las plataformas digitales aunque pronto lo estará y ya se puede adquirir en Power Records Bilbao y en Grabasonic.
He aquí su primer adelanto ‘Don’t Push Me Back’.
Os digo yo que he escuchado el álbum completo y suena excelente. Aquí tenéis otra de mis favoritas, ‘King Of The Land’.
(*) El Inquilino Comunista, es una banda de indie rock de los noventa considerada pionera de este estilo musical y englobada dentro del movimiento Getxo Sound, con influencias de bandas de la escena estadounidense de los últimos 80 y primeros 90 como Pixies, Sonic Youth, Pavement, Dinosaur Jr o Yo La Tengo, entre otras.
(**) Javier Letamendia es músico, productor y profesor originario de Getxo. Ha formado parte de bandas como El Inquilino Comunista, Maxia, We are Standard o Planetaleta, proyecto en el que se encuentra inmerso en la actualidad.
Me encanta la idea de pensar que este blog está más vivo que muerto aunque no publique ninguna noticia en años. La realidad es que este lugar está ubicado en otra parte, no en la red, ni en internet, sino en un lugar más cercano y profundo, quizá en Marte y continúa siendo un hervidero […]
Verano. 5 de julio. Muchos grados en Madrid, mucho calor. Llega la noche y con ella su frescor y como de costumbre, es cuando más inspirada me siento por lo que decido hacer una de mis playlists con las canciones que más me han gustado últimamente. La realizo de forma rápida y me voy a […]
Todo comenzó con una canción. A veces una sola canción, una imagen o situación es suficiente para desencadenar en mí una emoción suficientemente amplia como para necesitar intentar expresarla mediante un conjunto de canciones. A veces, es como si me convirtiera en una pianista y el sonido de cada tecla es sustituido por canciones y […]
Hay tres cosas que no se pueden ocultar por mucho tiempo, el sol, la luna y la verdad (Buda) Y en estos días y verano tan extraño y atípico jamás antes vivido, de caos y confusión, sin poder respirar con libertad, con informaciones cruzadas en todas direcciones, en el que resulta difícil discernir la auténtica […]
Aunque este blog parezca más muerto que vivo (sin publicar nada desde hace año y medio) y no responda a los cánones y normas básicas establecidas del SEO, SEM, Google Analytics y su p. madre, vamos, todas aquellas reglas que te dicen cómo llevar bien un blog para que sea exitoso y tal, esta página […]
My Martian World 
