De tre konserter jag besöker under Köpenhamns jazzfestival får mig att fundera över musiken, budskapet, utövaren och ljudet.
Torsdag kväll sitter vi nedanför utomhusscenen Jazz by the Sea, just intill Kulturhuset på
Islands Brygge. Bergen Big Band intar scenen under ledning av Olav Dale. Så kommer Skywards också in: gitarristen Terje Rypdal, Ståle Storløkken vid hammondorgeln och Paolo Vinaccia vid trummorna. Och så Palle Mikkelborg, den snart legendariske danske trumpetaren, som då och då byter till flygelhorn. Tillsammans framför de ett drygt timslångt verk, Crime Scene, skrivet av Terje Rypdal och uruppfört vid Bergens nattjazzdagar 2009. Det är en ovanligt och spännande stycke musik, där röstklipp från bland annat Sopranos och Gudfadern samplas in i musiken. Problemet är att Terje Rypdals gitarr först knappt hörs. En förtvivlad ljudtekniker far som en skottspole upp och ner från scenen för att få till det hela, och efterhand kommer ljudet någorlunda som det ska. Rypdal håller masken, bandet spelar på och allt blir till slut en fin musikupplevelse på kajkanten.
Lördag kväll är vi på operan och lyssnar på Keith Jarrett och hans triokompisar sedan tidigt 1980-tal: Gary Peacock vid basen och Jack DeJohnette vid trummorna. Det blir en märklig konsert. Redan från början märks att något inte stämmer: Gary Peacocks basspel hörs knappt. Mitt i ett nummer reser sig Jarrett från flygeln och avbryter konserten. Efter en ny soundcheck kör man igång igen – fortfarande dålig balans. Peacock ser håglös och uppgiven ut, Jarrett blir irriterad. I en långsam ballad avbryter han på nytt, vänder sig mot oss i publiken och säger något om att akustiken i operahuset är för torr och inte lämpar sig för ballader. De får köra något annat i stället…
När det blir paus sker det i misstämning bland både musiker och åhörare. Vad är det som har hänt? Några menar att Jarrett varit dryg i överkant, andra att han gjorde helt rätt som sa vad han kände. Men vad skulle hända nu? Pausen blir längre än vanligt och på scenen jobbas det febrilt. Scenen kortas, flygeln byts ut mot en annan, musikerna placeras framför en ridå närmare publiken, kablar dras om, mickar och förstärkare justeras. Och se: när andra setet körs igång är allt som det ska. Ljudet är perfekt, Peacock hörs som han ska och vaknar upp ur sin dvala. Plötsligt hör vi den världstrio vi kommit dit för att lyssna till. När de tre i ett långt avslutande nummer kommer loss i en närmare tio minuter lång fri improvisation, fjäderlätt och melodiskt infallsrik – ja, då är allt förlåtet.
Men ska det behöva vara så här på en jazzfestival med sådana ambitioner? Landar musikerna för sent så att man helt enkelt inte hinner med att kolla in lokalen och göra en tillräckligt omsorgsfull soundcheck? Eller är det bara ljudtekniskt sjabbel? Synd är det i alla fall!
Då var det en lisa att på lördagseftermiddagen gå till den argentinska vinbaren Tango y Vinos och lyssna till en annan
trio, bestående av tre unga danska musiker, Magnus Thuelund på altsax, Joel Illerhag på bas och Erik Lausten vid trummorna. En lokal som med sin intima atmosfär förde tankarna till Glenn Miller Café i Stockholm. Med musiker som slapp allt vad mikrofoner och förstärkare hette. Och som dessutom spelade riktigt bra! Som min bror Jonas, själv tidigare pianist i storband, uttryckte det: ”Det här är inte tre solister, det här är ensemblemusik. Dom lyssnar när dom spelar.”
Read Full Post »