早期做設計，總會覺得創意的產出是有機而難以描述的。

或許是因為過往很長一段時間裡，我都作為動態設計 freelancer 單打獨鬥，提案簡報產出過程比較直覺。隨著工作資歷增加，專案的需求與資訊變得更為龐雜，我開始思考如何優化流程。這一路的過程中嘗試過各種生產力工具，也逐漸為不易言說的創意發想整理出一套方法論，最終透過 Figjam 建立起一套能順暢運行的前期創意產出框架！想把這幾年的心得梳理一下，整理成一篇很像在幫 Figjam 工商的文章(X)

創意發想的困境與工具

我的專業在動態設計。有些人可能會說，動態設計的流程很明確啊？
是的，關於動態設計製作流程的大架構，可以參考 Motioner 的這篇文章。但我這篇文章會聚焦於前期製作，也就是概念發想 (Concept) 到分鏡表 (Storyboard) 這段。也是我這一兩年到二棲設計擔任導演後，主要的工作內容。

我注意到，有些發想的脈絡其實無法完全被這幾個步驟的產出文件完全涵蓋。在多人共創或團隊協作的情境中，概念的脈絡如果能被清楚的溝通，對專案會有很大的幫助。才發現到過往使用的創意產出方式與生產力工具有許多調整空間，便開始有意識地觀察自己的發想過程，並把問題記錄下來。現在歸納起來，可以分成個人層面與團隊層面兩路來說：

個人層面的痛點

1. 多種工具的切換過程易形成斷點
整個創意產出的流程中會應用到許多不同的資訊框架，像是用Evernote做專案管理、用coogle繪製心智圖、用Eagle整理 reference ….等。過往接案生涯中也習慣應用了各種生產力工具來解決我在不同流程需要面對的問題，但他們都只能各自勝任其中一個段落，發想的過程要在一大堆視窗之間跳轉切換，形成思緒斷點。因此試圖尋找能承載多種創意流程的一站式工具。

2. 創意思考不適合線性邏輯工具
以前我習慣使用 Evernote 來整理資料、梳理想法。然而 Evernote 或 Notion 這類的雲端筆記軟體雖然能有架構地整理文字資訊，但在圖片排版上的體驗並不好。我發現比起一頁式的筆記軟體，我需要一個能擺放大量文字、連結，與圖片的數位白板。資料能在同一個頁面中展開，讓我能在資訊之間快速聯想、發散延伸，再收束成各種策略與解決方案。

3. 概念在迭代調整時容易有疏漏
過往的概念發展過程 (也就是所謂的靈感) 在整理成階段性的文字腳本或 moodboard 之前，就像上方的截圖一樣並沒有明確的文件形式，大多散落於紙本筆記與 Evernote 中。有時在調整迭代的過程會因為遺漏某些考量而做出不合適的調整，或是在調整的過程中遺失掉原始的版本。

團隊層面的痛點

1. 概念不是零散的點子就是完整的企劃，中間的脈絡不易釐清
在整理成完整企劃前，內部提案會議就需要針對各個創意點的調度與取捨來做討論，像是文案的用字、情節安排的理由，動畫風格的選用等，而過往碎片化的紀錄方式不易精準討論。若缺乏清晰的脈絡與邏輯，很多時候的討論就會淪於個人好惡的選擇。

2. 設計執行者對概念不易全面掌握
如何有效地將資訊傳達給後續設計製作的夥伴也是我與團隊協作後一直在思考的點。雖然在動態製作流程上已經有很明確的交付文件，像是moodboard、分鏡表等。但有些發想過程的取捨細節不見得會在這些文件中呈現出來，卻也是應該告知製作團隊的資訊。若能在第一時間盡可能提供給製作團隊，或許能減少許多不必要的工作量。

懷揣著以上心得，一邊嘗試調整工作流程，也不斷地找尋稱手的數位工具。最終也在 Figjam 上找到我的階段性解答。

Figjam上的創意發想旅程

一開始是在工作上接觸到 UIUX 設計師，所以順水推舟地認識到 Figma 這個工具。但作為動態設計師還是依賴 AI (Adobe illustrator) 跟 AE (Adobe after effects) 搭配的 work flow，雖然稍微摸了一下隱隱感覺到雲端軟體的魅力，但並沒有成為我固定使用的向量設計工具。直到後來 Figma 推出了Figjam，反而這個應用場景不同的子服務完全對到我的工作需求。

關於 Figjam 的基本功能可找到很多介紹文章，功能也並不複雜，我就不再贅述，接下來想試著說明我如何將過去在各個軟體中執行的工作流程整合到 Figjam 中。

這邊再深入細分前面提到的工作流程。以我目前的工作流程來說，在動態設計領域確定成案後，會請客戶提供資料素材並確認專案需求，我會開始進行資訊的彙整與轉譯，然後發想影像企劃。接著透過文字腳本確立影像架構，並繪製成分鏡表。最後將以上內容整理成提案簡報，就可以提供給客戶做初次的提案會議了。

專案開案

開啟 Figjam 專案後，首先填入畫布中央的專案名稱與專案需求，代表專案的起點。同時將畫布分割成幾個象限，並劃分出好幾個區塊，這些區塊就是我的創意發想架構。我會接著將資料依序填入這些區塊裡，透過這個架構圖一步一步地發展我的創意提案

需求分析

1. 資料匯入
在專案起點左側，是客戶資料區。將客戶提供的原始資料盡量丟進來，像是客戶簡介、主視覺或識別系統等，並利用色塊標題作表示。如果有簡報，我會截取文字或是截圖放入，下方再加入文字註解。大原則就是避免遺漏或扭曲原意，確保後續需求框架的根基是穩固的

2. 需求框架
接著來到專案起點右側，這邊是創意產出區。首先來到心智圖區，這邊要做的第一件事情是產出需求框架。因為客戶提供的資料五花八門，格式、資訊顆粒度不盡相同。所以要用習慣的資訊層級來梳理資料，透過文字色塊與連接線整理成心智圖的形式，列出關鍵資訊與字卡文案。

概念發想

1. 發散聯想
在收束完客戶的原始資料之後，這時就進入了第一階段的發想：文字與圖像的發散。雖然在 Figjam 中有便條紙功能，但便條紙似乎在多人線上brainstorming 時比較適用。我個人發想時還是會用文字色塊搭配連接線

2. 表現形式
收集完發散聯想的素材後，一樣在心智圖區中將其收束、grouping，並整理在需求框架下方。這邊所整理出來的關鍵字不見得會與客戶的需求直接相關，我會從專案的目的、行銷策略，或是工作室自身的風格取向與人力資源考量等設計經營層面來產出表現形式：

• 圖像/風格：我會整理與這個專案相關的圖像與風格並貼入 reference 區，如果資料很多可搭配 Eagle 來管理素材庫
• 故事結構：在思考可能的故事結構後，按照影像類型收集一些相關聯的動態作品，一方面作為與客戶溝通的素材，也做為概念提案的原料

3. 概念提案
這邊是第二階段的發想，也就是將前面的需求框架與表現形式相互連結收束，產出一個主題與腳本架構。這個階段的重點是要將碎片拼成故事。我會嘗試整理出 2–3 組主題，最終精煉成 1–2 組完整的概念提案 (Concept)。

我習慣將概念主題整理成一句 slogan，確保概念足夠清晰簡練，要能用一個句子就能清楚表達。接著就能以此為基礎延展出腳本架構與分鏡表，並將不合適的 reference 汰除，將發想內容逐步精練。

影像架構

1. 腳本架構 / 旁白撰寫
文字腳本與旁白撰寫基本上是純文字產出，就不見得需要使用 Figjam 了，這部分我可能會在其他文件軟體中寫好再匯入。不過 Figjam 的文字方塊依然是很方便的工具，像是常見的三幕式結構就能快速整理出綱要，再往下寫出完整腳本

2. 分鏡表
說到組織分鏡表，Figjam 真的幫了我很大的忙。過去往往要先規劃好分鏡順序，在 Proceate 繪製好分鏡圖再進到 AI 裡排版。不過一旦有新的鏡頭想插入或想調整順序時，後面的鏡頭全都要跟著挪移，光用想的就覺得頭大。但Figjam 有幾個不錯的特點:

• 易於置入圖檔：AI 在匯入大量圖片後運行效率很容易變低，相較之下Figjam運行效率極高，圖片的裁切也非常方便直覺。我習慣在 Procreate裡繪製許多分鏡草稿，匯入之後再裁切
• 重新排列功能：均分排列的物件可以快速交換位置，極愛這個功能！可以快速調整分鏡順序，或是嘗試不同排列可能性
• 容易匯出：雖然內部溝通用 Figjam 很足夠(甚至可以在周圍提供補充資料)，但要提供給客戶的內容還是需要進AI排版。這時 Figjam 的圖片與文字都可以被快速複製，資訊非常容易搬運

完成以上步驟，就能得到一份完整的前期產出成果，可以作為內部溝通的文件、也可以拓展成多人腦力激盪的協作框架。最後再將以上內容整理到簡報工具排版一下，一份營養均衡的提案簡報就大功告成啦！

歡迎來到我的創意中繼站

最終透過 Figjam，我能將各階段所需的資訊框架以最輕量的形式記錄其中，讓我有機會在一個軟體中完成整個發想流程，並將所有的想法盡量有系統地記錄於其中。對於個人層面來說，Figjam 回應了我開頭提到的三個痛點，

1. 多種工具的切換過程易形成斷點
2. 創意思考不適合線性邏輯工具
3. 概念在迭代調整時容易有疏漏

他成為我的一站式創意工具，透過視覺化的筆記與圖表協助我將各個區塊的資訊框架相互連接。一方面大幅減少我需要同時開啟的視窗，也將原本抽象主觀的創意發展進程變得可視化，減少大腦負荷，讓我能快速在不同的專案之間轉換。此外順著我的 Figjam 架構，我會將新的資訊不斷向右方的空白處更新迭代，因此不管是旁白文案或是分鏡表，都能在白板的最右側找到最新版本，而過程中迭代的每個版本也都被保留下來，能用於比較與還原。

這些特點也反映到同步團隊溝通上，開頭提到的兩個痛點，主要環繞在脈絡梳理與任務交付兩個層面上，透過 Figjam 的創意產出框架，讓我達成了幾個任務:

1. 讓概念不再是零散的資訊

• 透過 Figjam 讓發想過程規格化、視覺化，能被歸檔與分享
• 資訊框架被清晰展開，內部會議討論時能有條理地呈現發想脈絡

2. 讓任務交付清楚明確

• 每個物件都可以產生錨點超連結，讓我在提供資訊時能精準定位
• 依照區塊傳達分工資訊，像是設計師就關注美術參考的部分、動畫師關注動態 reference 的部分，但同時也可以向前後延伸看其他相關資訊，讓夥伴見樹又見林

目前在團隊中實際應用起來效果還不錯，有點像是我將腦中的概念構思完整鋪開，繪製成一張地圖，並附上各種層級的路標與架構。讓團隊夥伴能自行進入這個概念中繼站裡瀏覽檢索，並準確提取到他們所需要的各種資訊。

這套透過 Figjam 操作的視覺化創意發想流程算是我這一兩年滿有成就感的實踐成果，雖然只是免費使用的基礎功能，就已大大幫助了我的導演工作與前期發想！

一方面透過這篇分享來展示我對 Figjam 的熱愛與感激之情，另一方面在整理與分享的過程中其實也在不斷學習，藉由方法論的優化，持續提升設計上的效率與格局，不斷優化我的創意流程。希望這些分享也能帶給大家一些火花，歡迎大家留言給我一些回應或反饋，或是分享給可能會對這些內容感興趣的朋友喔！

上一篇關於《幸福路上》(以下簡稱《幸》 ) 的評論，主要聚焦於動畫表現與製作面進行討論，而《幸》之中所乘載的巨大企圖與論述似乎又可另文來探討。《幸》 是一部台灣國產動畫，以女主角小琪的生命故事為主軸，來關照台灣近代歷史與狀態流變，以下心得與評論皆會涉及電影情節與內容，如害怕影響觀影體驗者可自行斟酌觀看。

主角林淑琪出生於蔣公逝世當天，成長於七零年代的台灣。影片裡對於七零年代以降的社會狀態描寫豐富，結合對台灣當下政經狀態的反思，構成一部六七年級知識份子的成長回憶錄。雖然主題環繞在“幸福”一詞之上，看似尋找個人生命意義，實則是一部充滿對台灣社會提出種種詰問的成人政治動畫。在主題上相當類似2007年上映的法國動畫《茉莉人生(PERSEPOLIS , 2007)》，導演宋欣穎在多篇專訪中也多次提到《幸》的創作過程受到茉莉人生啟發甚多。這部動畫電影藉著一個成長於德黑蘭左翼知識分子家庭的小女孩——瑪嘉的成長過程，讓人看盡近代伊朗的政治流變並感受到瑪嘉作為伊朗女性在歐洲生活時所感覺到的疏離與挫敗，在國際間得到相當漂亮的評價與成績，也讓我益發期待《幸》的表現。

然而在離開電影院時，我個人第一時間其實並不那麼喜歡《幸福路上》。故事的時間跨度大、資訊量繁多，頻繁切換不同的時間線雖然透過前後呼應交織成複雜而緊密的結構，卻也給人一種難以親近的感覺。另外，雖然是以成人為客群所設計的劇本，但在對白的設計上顯得過於淺薄，主題雖確實環繞人生意義的自省及自我認同的追尋，卻又極其直白地反覆提及"幸福"一詞，文字質量感覺較鬆散，許多小琪自問自答的獨白亦有些造作而不自然，缺乏情感，個人覺得難以沈浸其中。這部分個人認為可以拿《幸》 與《茉莉人生》作一個對照與比較，即便同樣是動畫電影、同樣談論國族與成長，在敘事視角上同樣有種企圖保持客觀的疏離感，但《茉》 在對白的寫實性與情感表達上似乎更勝一籌。

若是要在台灣電影中找出同樣是以大時代與個人的交互映照的其他作品，我第一時間想到的是《男朋友女朋友》(這兩部作品的女主角皆由桂綸鎂所飾演)。《男朋友女朋友》是我個人極為喜愛的一部電影作品，楊雅喆將時代狀態蘊含在角色本身的成長與關係變化之中，讓角色帶動故事推進，歷史事件鋪墊在後方，私我的焦慮與大環境困境隱隱疊合；但幸福路上從時代記憶裡提取故事的敘事觀點對我來說較缺乏距離美感，甚至帶有特定的意識形態與批判意味，那些回憶與情懷顯得有些直接，讓人難以沉浸在故事之中。或者像是移民美國這個對小琪影響極大的決定，也可以回頭從《青梅竹馬》中看到同樣的時代風景，楊德昌的《青梅竹馬》將八零年代台灣人惘惘的美國夢與中產階級的焦慮迷惘展現得絲絲入扣，移民美國彷彿是生命困境的一切解答，然而真是如此嗎？《幸》則是提供了另一種範本，那些成功到了美國、透過婚姻實現了社會流動的人們，反而在完成夢想之後反而感到更加虛無(如同電影裡小琪剛從台大畢業時出現在電視螢幕中的《畢業生》經典結尾鏡頭)，找不到自身的定位與意義。在《幸》中我很喜歡林淑琪與莊貝蒂這一組角色，利用動畫人物的鮮明特徵，以及後半段兩個極為不同的人生境遇，創造出一組強烈的對比。但電影對於小琪失敗的異國婚姻卻又著墨極少，讓人有種好像少了些什麼的感覺。

當你在看完電影後重新回想整個劇情，你會發現整部電影林淑琪都在不斷面對與接受生命中的種種挫敗，到最後決定接受美國夢碎、與丈夫離婚，帶著懷中的小孩待在台灣，直至片尾斷在小琪父母爭論318學運事件，小琪依然沒有在故事中得到什麼明確的救贖，《幸》 彷彿旁敲側擊地對台灣社會狀態作了一番批判，然後也沒能留下一個結論或定見，便陡然落幕。懷著一種若有所失的心情，回到家後我閱讀了相當多的專訪與影評，從中也慢慢閱讀到一些我在觀影當下沒能解讀出來的訊息。其中有一篇較為冷硬的分析文將故事背後的意識形態剖析出來，對於故事中的諸多細節也才有了更進一步的認知與理解，也補充了許多主題相近台灣電影裡的相關論述。而對於《幸》那樣迷惘的結尾，也在看了小說家朱宥勳跟影評人鄭秉泓的評論後，也才對於那樣的狀態有所釋然。

即便在閱讀了大量影評後理解到自身對於台灣社會過去所經歷過的諸多歷程還了解得不夠多，也察覺導演在影像中欲傳遞的資訊比我原本理解的還多，但作為一個觀眾，我對於這部電影依然無法全然地喜歡。而作為一位創作者，我對於宋欣穎能將如此大量的訊息安插於故事中還是必須感到佩服，其野心之大彷彿要以小琪的一生來綜觀台灣這四五十年來的興衰變化，將各種議題都囊括其中，一吐為快。雖然我並不那麼喜歡這部電影，但《幸》這部電影絕對有其歷史價值，而我們也得以透過這些文本，無論是電影、小說、動畫...等等，刺激台灣社會辯證我們的身分認同、探究我們對自身環境的反思與期許。

或許是因為從事動畫相關工作，我跟一般大眾認識《幸福路上》 這部作品的方式與時間點可能不太相同。從去年年初，就陸陸續續聽到許多關於這部國產動畫電影的各種消息、身邊也有許多優秀的朋友在製作團隊中擔任原畫師，讓我對於這部作品益發期待，一心盼望這部作品能成為台灣動畫的另一個里程碑。

《幸福路上》(以下簡稱《幸》 ) 是一部以女主角小琪的生命故事為主軸，來關照台灣近代歷史與狀態流變的台灣國產動畫，以下心得與評論皆會涉及電影情節與內容，如害怕影響觀影體驗者可自行斟酌觀看。

先說我個人特別在意的動畫處理上。將現實與幻想以不同畫風來作呈現，這部分相當有意思，我認為也大大提升了《幸》 的藝術表現。在藝術動畫創作中，內容與形式是否緊密結合是我個人特別在意的重點，而在商業動畫上要處理複合風格的銜接與整合往往都會是一件增加溝通成本與製作難度的事，但若能善用，能替作品帶來更多的能量與可能性。《幸》一片從開頭的小琪夢境就揭示了整部作品的敘事結構，整部電影基本上就以當下心境與成長回憶互相交織，並且夾雜不同畫風的想像片段，交錯插敘的手法展現敘事上的企圖心，同時也以動畫的處理來回應了劇情的安排。

大家可能不知道，《幸》除了導演”宋欣穎”之外，還有兩位動畫導演”黃士銘”與”趙大威”。以複合風格的處理手法來說，可以在黃士銘導演的舊作《 蠱》 中看到類似的表現，而在趙大威的《 黑熊阿墨》裡則可以看到帶有一點魔幻寫實氣質的交錯敘事結構，從中似乎都能窺見一些脈絡，也讓人好奇宋與兩位動畫導演在畫面處理上的討論狀態與創作過程，是否有許多來回的拉鋸或激盪出意料之外的火花，這些經驗若能分享出來肯定對於未來的導演與創作者有許多幫助。

以無線框風格來作畫的想像段落極其令人驚艷，有著美式動畫的風格化美術設定與自由奔放的動態表現，也與較平鋪直敘的現實段落相輔相成。而小琪所觀看的「小甜甜」、「科學小飛俠」也都成為了幻想的素材 ，讓小琪以童話、卡通的情境來演繹當下心境 ，交代了部分隱去不說或是沒有直接提及的想法與價值觀，非常高明。個人尤其喜歡”禁止讀書王國”一段的處理與隱喻，許多事情點到為止，但對理解白色恐怖歷史的觀眾來說卻又是不言自明。

反觀寫實段落雖在場景美術的處理上多有考究與巧思，動態細緻度則略感可惜。不過相信其中絕大部分也是受制於時間與預算的緣故。動畫作為故事載體，是一種彈性極大的媒材，但精緻度絕對與時間及成本成正比 。如同日本動畫史上由手塚治虫發展與推廣的”有限動畫”，極大程度壓縮動畫的品質與成本來提高動畫的生產效率，雖然讓日本動畫得以在戰後拮据的社經狀態中建立起一套完整的產業模式，卻也留給日本動畫產業諸多值得檢討的弊病。也因此，當宋欣穎曾在訪談中提到:

“新製片照著團隊目前的製作速度去計算，發現這部片要花十七年才能做完。宋欣穎笑道：「所有人就傻了，全部都想落跑。」不過最後他們用兩年就做完了。”

“問題在於：台灣並沒有很好的原創 2D 動畫製作管理模式，花出去的每一分錢都像燒錢一樣，無法得到很具體的成品和成效。”

對此我也是百感交集。台灣的原創動畫產業確實還未成氣候，好像也沒有建立起一套屬於台灣動畫的標準作業流程。但製作時程的大幅縮減到底是管理效率的提升還是品質的犧牲?該歸功(或究責)給誰?而成本與品質的拉鋸該如何去取捨?雖然目前的我完全沒有高明的見解能提出，還是想試著點出這部分的問題，讓大眾能試著去關注與思辯相關議題，而我也會持續在動畫相關領域中去作出個人的實踐與追尋。

但以結果而言，能在台灣這樣艱鉅的環境中激起許多關注與討論，《幸》 無論如何都完成了相當程度的挑戰，對我來說是一部值得借鏡與學習的商業動畫案例。《幸》 的題材涉及台灣政治、多元族群等諸多議題，一方面豐富了台灣動畫的內容與譜系，讓一些不同的群眾產生興趣，進而接觸到台灣動畫。另一方面，許多台灣新生代動畫師因此擁有一個難得的機會來參與一部長片動畫的實際製作，這些幕後團隊的才華也灌注到了這部電影之中，展現了台灣當代的動畫能量。

這篇評論主要聚焦在《幸》 的動畫面上，而關於故事本身與其背後所展現的意識形態希望能留待他文再作討論(在幸福路上相遇(下))。文末也附上幸福路上部分工作人員的相關作品網站連結，每位都是極其優秀的明日之星。他們在幸福路上的創作結束後也陸續投入其他動畫團隊與工作室中，準備給我們帶來更多值得期待的作品，期待這些新生代的動畫工作者能替台灣動畫開創出不一樣的風景。

幕後動畫工作人員列表

高以萱｜ 原畫師(幻想段落) http://aink.tumblr.com/

BINBIN ｜ 原畫師 https://vimeo.com/user38764825

Eden Chan | 原畫師 https://vimeo.com/edenboy23

丁豆 | 原畫師 https://dingdoo.tumblr.com/

Mimi | 原畫師 http://bwithmi.tumblr.com

趙雪寧 | 原畫師 http://xuening.wixsite.com/xuening

林嫈瑜 | 原畫師 http://bubulinblog.tumblr.com/

曾意如 | 美術 https://www.facebook.com/ERUartwork/

Hiho Lin ｜ 美術設計(幻想段落) http://hiholin.tumblr.com/

Noveala Art ｜ 場景設計 https://www.facebook.com/novealahuang/

偶動畫(Puppet Animation)或是停格動畫(stop-motion)都算是動畫的一個子類型，通常兩者可互相對應，一般大多以停格動畫指稱。目前最廣為人知的停格動畫長片製作公司應為美國的「萊卡 Laika」，也是筆者極為喜愛的一間動畫工作室，個人最為喜愛的作品為2014年的《怪怪箱 The Boxtrolls》，故事充滿諷刺隱喻、畫面充滿豐富細節。雖因停格動畫在動畫製作工序上較為繁複(萊卡動畫幕後側拍)不易於大規模商業應用，大多應用於短片創作與實驗性影片中，卻也因此總能在停格動畫中看見動畫最原初的那種質樸能量與實物肌理。

《上山採鹿去 Deer Flower 》金剛敏 KIM Kangmin

結合單色雜訊的數位動畫與逐格動畫相互交錯，似乎是表現內在思緒與客觀事件的分野。講述了導演本人一段奇異的兒時回憶。偶件以紙偶結合3D列印的形式呈現，設計頗為特別、動態細膩細緻，2D動畫的部分質感處理極好，某些段落上用了頗為強烈的鏡頭展現人類的陋習給動物所帶來的疼痛與傷害。以簡短俐落，卻充滿餘韻的故事來凝視人與動物之間的關係。

《壓縮蜜糖 Candy.zip》見里朝希 Tomoki MISATO

這部作品首先勾起我興趣的在於動畫使用的媒材。開頭檔案縮小的過程看起來是使用了「熱縮片」，一種遇熱後會收縮、變硬的手工藝素材。直接以媒材來與題材產生強烈關聯。同時在故事之中，“壓縮”的動作似乎也發生在人物身上，用zip檔來象徵一個人在心理狀態上的退讓與蜷縮。人與檔案的連結讓我想到《My Mind Cursor Comshot》這部短片，這類將人類程式化的狂想多少也反映了現代人與數位環境的緊密關係。《壓縮蜜糖》算是讓我非常好奇的一部動畫

《完整的家庭故事 The Full Story》黛西雅各布 Daisy Jacobs

等身大的停格動畫，以逐幀繪製於牆面上之人物(有時會有從牆面上伸出之立體四肢)，結合傢俱實物來表演，在創作媒材上非常獨特而帶有獨特氣質的作品。導演Daisy Jacobs自前一部入圍2014年的奧斯卡最佳動畫的作品《更寬廣的風景(The Bigger Picture)》開始嘗試此一創作形式，而今年這部《完整的家庭故事》無論是題材面或是創作面都可以視為是《更寬廣的風景》的延續，故事上同樣聚焦於家庭與生活；美術上也更為精緻細膩，更在畫面之中加入了真人演員，讓人與畫作直接進行互動，擴充了創作的維度與可能性，也因此成為我極為推薦的作品之一。

《夜曲 Nocturne》安布雷曼 Anne Breymann

預告片中，角色們似乎在陰森唯美的森林中進行著神秘的儀式。很喜歡這種黑暗、神秘的哥德式美學。不過關於導演Anne Breymann 與這部作品能找到的資料不多，相當可惜。

《軌跡 Locus》安妮塔柯薇絲卡納 Anita Kwiatkowska-Naqvi

斷層掃描影像、軌道與地景、半透明的乳白人偶，材質與氛圍本身就攜帶了相當強烈的訊息。列車的行進與斷層掃描的推進疊合，似是外部的環境與內在的意識一同經歷一場悠長而復沓的旅程，筆者個人極為喜愛這種看似平常卻幽微而深遠的連結與譬喻。

《再見了稻草人 Au revoir Balthazar》拉斐爾索默哈爾德 Rafael Sommerhalder

一個關於稻草人的故事，一段自省、內斂的孤獨旅程。導演Rafael Sommer-halder的作品風格一向充滿童趣與古怪，故事有著童書的氣質。過去作品多以數位作畫的方式製作動畫，這部是Rafael首度使用複層逐格動畫(multi-plane stop-motion)的形式來完成的創作，手作物件的質地與複層帶來的景深及透視讓這部作品增添大量的質感與細節。相關的製作花絮和側拍紀錄可以在《再見了稻草人》的官網上看到。

《負空間 Negative Space》麥斯波特Max Porter , 桑畑可穗瑠 Ru KUWAHATA

改編自美國詩人Ron Koertge的同名詩作。將父親教導小孩打包行李的行為乘載了成長、傳承、分離等種種意念於其中，畫面細膩、情感深厚。在預告片中，看到手錶被賦予了螃蟹的動態，衣物如海潮般襲來，不同的事物與意象透過真實世界中種種動態與型態的臨摹而被結合、轉化，從而擴展人們的經驗與想像，

我想這就是動畫的浪漫吧。

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今年的TIAF主視覺是由筆者相當喜歡的插畫家川貝母操刀，以啄木鳥為主角，齊聚各色台灣動物交雜出熱鬧而明亮的奇想森林。節目總監是任職於台藝大，曾為台灣獨立動畫領域先驅角色之一的石昌杰教授，還有許多豐富的相關活動與講座。從各個方面來說都相當期待今年的影展。

《噢母親！ Oh Mother !》寶琳娜佐柯斯卡 Paulina Ziółkowska

同樣以簡單的線條與光影呈現親子之間的互動與轉變過程，個人認為這部作品頗適合與極為經典的動畫短片《父與女》做參照，去品味不同時代的家庭觀。《噢母親！》所描寫之親代的寵溺與控制如同近年台灣社會常指稱的“”媽寶“現象，比起《父與女》更加富有當代色彩。像是動畫中以人物的大小比例來呈現權力關係的轉換與拉鋸，非常生動地帶出這個值得深思的家庭議題。

《真北 True North》喬治鮑威爾 George Bowler

單看畫面時不理解為何在媒材中會使用到3D，查了一下發現這部作品是轉描動畫(rotoscope)，結合實拍與3D媒材後再加以轉描。僅以線條勾勒亮面光源，非常節制的表現形式，讓我想到Conor Whelan的《Windows》

《銘 Ming》唐雅 Danski TANG

女體、種族、文化認同與存在焦慮，導演以自身旅居他鄉擔任人體模特兒的經歷為基礎，強烈的情緒在靈動的線條與復古的配色之間奔走，交織成絢爛的視覺詩篇。

同樣從女體的反思出發，我想起前陣子一部令我印象極為深刻的短片《Cosmoetico》。《銘》或許較為聚焦在族裔及女性自覺等的文化議題，《Cosmoetico》則是上升到形而上、哲學層面探討對存在的質疑與對虛無的焦慮

《智慧型生活 iRony》拉德海亞耶加提瓦 Radheya Jegatheva

近年許多動畫作品都會嘗試去談行動裝置成癮、數位成癮這類的議題，像是另一部同樣有參展的《面對面 Tête à Tête》，或是旅英中國動畫師Yukai Du的《Way Out》也相當值得一看。動畫這樣的形式在這個題材上滿適合作發揮的，端看能否提出特別觀點。

《智慧型生活》透過大量的符號解構、拼貼，如同抽煙、或吸食毒品的姿態吸食電池圖示；將代表醫學標誌的雙蛇杖(Caduceus motif)替換成耳機等，以醫療、病症的意涵去包裹數位成癮的現象。其中又以最後交友軟體的部分特別深得我心，將like的愛心符號與心電圖的脈動聲做連結，藉由點擊續命，諷刺意味相當濃厚

《餵 Feed》岡崎恵理 Eri OKAZAKI

畫面極為溫潤細膩、筆觸富有溫度，構圖簡練卻富含奇想，是個充滿餘韻的奇妙物語

《染色體戀人 CHROMOSOME SWEETHEART》矢野穗波 Honami YANO

預告片裡在明亮場景中熱切奔跑、聚集的彩色小人們給我很強烈的印象。這部作品切入同志議題的角度好特別，有著非常私人角度的愛與回憶、卻也似乎從染色體切入宏觀的生物學視角

預告片末段，聚集的色塊散開，像是交雜的小人也像是染色體，那其中有著關於愛的多樣性，也溫柔地叩問著性愛與生殖的必然關聯

《霓虹 Neon》盤思妤 PAN Sz-Yu

很有辨識度的視覺美學，那飛逝的燈光、浮現於戀人指尖的光暈、浴室牆上的復古花磚，型塑出一個氣味強烈的影像世界。復古卻絢爛的色調讓我想到王家衛的電影。有一部我好久好久以前看過卻久久難以忘懷的動畫《找你 Seeking You》也將香港的絢爛與燥熱呈現得極有味道，影片後半段從街道向後退，招牌全都化為光點的鏡頭給我的印象尤其深刻，就像是《霓虹》那段坐在捷運上望向夜晚台北的浮光掠影。

《關於他的故事 Stories About Him》楊詠亘 YANG Yung-Shiuan

《關於他的故事》日前拿下台北電影節最佳動畫。動畫媒材豐富、各異其趣，在地文化氣息濃厚。我想應該也是反映影片簡介中所提到，那眾說紛紜的祖父生平。

《來不及說再見 I Haven’t Said Goodbye Yet》涂皓欽 TU Hao-Chin

源自2016年震驚台灣的「小燈泡事件」，從遇害女童小燈泡的姊姊小蝌蚪的視角傾訴著對妹妹的思念與內心的恐懼。這件作品特別有意義的地方在於看見動畫作品所能展現的社會價值，以及讓台灣環境認識到紀實動畫(non-fiction animation)這樣的動畫子類型。如同紀實文學與非虛構文學這類小說以外的文體，越多不同類型的動畫創作出現在這個環境中，就能讓這個生態更加活絡

《作牙 Yaldaboath》蘇柏維 SU Po-Wei

最後一部，是非常令人驚豔的台灣影像作品，之前就曾看過這部作品，也很高興《作牙》能入選今年的台中動畫影展。

影像的畫面品質極高，意象豐富而犀利、影像與音樂緊密結合，將台灣民俗信仰文化中的土地公、藻井，與資本社會中充斥的性、金錢、權力交織融合，熔煉出詭譎絢爛的視覺風景。影像呈現著現代社會中崩解的信仰在新的價值觀與媒介中墮落、重生。相似的母題在影集《美國眾神》的片頭動畫中可以看到相似的普世現象在不同文化體系中的展現，兩者值得互相參照與玩味

因此對台中動畫影展產生興趣的朋友可以到他們的youtube頻道以及官網上搜尋相關資料，對於動畫影展不甚熟悉的朋友也有一些免費的相關活動可以參與! TIAF片單相當豐富，其實還有很多部自己很喜歡的作品還沒跟大家分享，特別是這次片單中有許多精彩的偶動畫，也許會再寫一篇文章來作整理與介紹。

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最近想練習動物的動態，也為此找了些資料，在收集了許多的照片之後看到了那個經典的在馬匹奔馳時拍攝下的序列照片，隱隱想起自己好像曾在書上看到一個甚麼賭注好像與此有關。後來找了些資料發現裡面有個有趣的故事，然後試著用自己的話把整段歷史寫出來，雖然有點長，但希望是能夠讀得下去的東西。

1870年代美國正瀰漫著發明熱潮，電話、留聲機陸陸續續被發明出來。正當Edison打算向世人展示他的電燈泡、 Eastman 潛心於手持相機的研發與底片的改良，整個時代都在嘗試創造新工具來迎接美好的未來，但曾創立中央太平洋鐵路公司（ Central Pacific Railroad）並建立起整個鐵路帝國卻熱愛著賽馬的 Leland Stanford此時卻只在意一個小問題：

一隻奔馳著的馬有沒有可能四隻腳都同時離開地面 ?

當時大部分的賽馬愛好者都持相反意見，但 Stanford力排眾議堅信只要那隻馬跑得夠快，會有那麼一瞬間他將是漂浮在空中的，為了這件事情他與所有持反面意見的人們打了一個賭。

Stanford在1872 那年花了大把銀子請來的當時最具盛名的英國攝影師 Eadweard Muybridge來接下這個任務，然而當時快門的速度限制， Muybridge幾乎想婉拒這個計畫，後來他試著發明新的快門機制，一度將曝光時間壓縮到 500分之一秒，但在Muybridge成功取得清晰的動態影像之前，悲劇提早降臨在他的身上。

1874，Muybridge 懷疑他的孩子 Floredo其實不是自己的骨肉，之後這名攝影師在他老婆與當時頗負盛名的歌劇評論家 Harry Larkyns之間的來往書信中發現了一張寫了字的照片，那張照片是Muybridge幫兒子 Floredo照的相，但上面卻寫著Little Harry。哀傷的攝影師泣不成聲地跟他的護士說自己被戴了綠帽子，隨後跟蹤老婆的情人到他的住所然後一槍射穿了 Harry的心窩。

Muybridge在1875 年被以殺人罪開庭審判，在陪審團以正當殺人的理由下無罪開釋，但心疲力竭的他隨後離開美國到中美洲浪跡天涯，直到 1877年才再次回到美國繼續他未完成的攝影實驗。此時他已經能將快門速度縮短到 2000分之一，影像的品質也到達他的預期水準，接下來的問題便是如何正確地捕捉到馬兒離地的那個瞬間。

1878年6 月15日，成群的賽馬愛好者與記者們聚集在 Stanford的Palo Alto Stock Farm等著見證這個歷史性的一刻。當賽馬像是風一般地跑過大家的眼前，一字排開的攝影機被地上設置的快門機關所啟動發出啪啪啪的聲音，當下誰也搞不清楚到底實驗成功了沒，直到 Muybridge將一張張不可思議的照片沖洗出來，那些影像的副本也立即像是風一般地被散播到世界各地。

(這些照片似乎才是6月15日那次的照片，當時必須車輪來觸發快門機關)

Stanford高興地揮舞著捕捉到馬匹騰空的那張照片，而藝術家們則負責對於這些照片展現他們的抨擊與憤怒。從繪畫到雕刻， Muybridge的照片指正了馬匹的姿態讓無數的藝術創作看起來像是一場天大的笑話，雕刻家羅丹 ( Auguste Rodin)甚至對此發出了憤怒的評論：

「藝術所呈現的才是真實，而攝影是一種謊言，因為真正的時間從來不曾靜止。 (It is the artist who is truthful and it is photography which lies, for in reality time does not stop)」

然而這整件事情所帶來最大的影響在當時還沒有人能夠查覺，後來Muybridge持續地利用他的攝影裝置拍攝各式各樣的動態片段，留下了許多珍貴的作品。

而他也將捕捉到的一系列動態影像在西洋鏡 (Zoetrope)的基礎上發明了zoopraxiscope，將一張張的相片投影在牆面上彷彿馬兒在牆上奔馳著，開啟了整個動態影像 (Motion pictures)創作的嶄新時代。

誰也沒想到最初只是想見證那漂浮的一瞬間，動態影像卻隨著那馬匹一連串的步伐往前跑著，跑成了一台火車、跑成了一艘衝向月球的火箭，跑成了一門藝術形式。不過整個故事裡最驚險的部分應該是一名攝影師因為一張自己拍的照片而殺了另一個人，感謝老天這沒有讓他放棄了攝影。

此文寫於2013,十月

“我提高了我的音量不是為了哭喊，而是要替那些被漠視的聲音說話(I raise up my voice — not so that I can shout, but so that those without a voice can be heard.)” — Malala Yousafzai

這部短片是瑪拉拉(Malala Yousafzai)出席今年Leadercast 時的開場動畫，影像的旁白取自瑪拉拉於2013在聯合國所發表的演說。

瑪拉拉致力於爭取女性受教權， 他在2014年獲得諾貝爾和平獎，是有史以來最年輕的諾貝爾獲獎人。她成長於受塔利班組織壓迫的巴基斯坦西北部，因爭取受教育的權利與自由發聲而遭塔利班組織恫嚇，並在2012年遭恐怖分子持槍射穿頭部。在奇蹟似地生還之後，瑪拉拉繼續致力於婦女教育與兒童權利的推廣。

短片以打字的方式開始敘事，對應著她曾在ＢＢＣ的一個報導企劃中，透過匿名部落格寫下她對戰爭的恐懼與對教育的渴望。影像中重複用物件的旋轉作為一種簡明的敘事手段，利用少量的元素傳達出多重意念。雖然影片簡短俐落，卻在我心裡留下很多餘韻。

好的(或者說是認真的)影像容納的資訊量常常超乎我們的想像，在接觸到這部影像之前，我必須承認我過去並不認識瑪拉拉，但在我翻找了一些資料後，我重複看了這支動畫好幾次，即使只是作為一個活動的開場影像，在這短短的一分半中你可以找到他寫過的文字、說過的話，在那樣的感動中我才又明確地去爬梳了一些想法。

動態設計(Motion Design)在這樣的數位時代中，確實就像是資訊的楔子一般。他的快速精準如同廣告，但不只為了商業行為服務，敘事者有機會在更多樣化的題材中扮演資訊的設計者，並與各種可能的受眾對話。而這樣良性的資訊梳理模式也許是資訊時代裡相當值得期待的一種進程，而且他已經開始發生。

我很慶幸能透過這部影像開始認識瑪拉拉，她的聲音與文字是如此地堅毅，那無關性別與年紀、無關種族與信仰，而是一種貫徹普世價值的具體實踐，是最清澈而明亮的和平燈火。

影像製作 : Caravan

此文原刊載於Animapp

延伸閱讀:

維基百科：馬拉拉·優薩福扎伊

世界圖輯隊：與恐怖份子溝通 16歲瑪拉拉心繫教育和平

紐約時報中文網：巴基斯坦14歲少女因推崇進步理念遭塔利班槍擊

「SHAPE」這部短片由都柏林的設計協會(PIVOT)與郡議會委託製作，招集相當多厲害的動畫人共同執行，導演是RCA的校友Johnny Kelly，標題字變形則是由我很喜歡的動畫人alex grigg所製作的。利用基本的幾何元件就能構築出一段完整而豐富的動態敘事，SHAPE在畫面表現上就讓人留下很好的印象。

另外，簡練的而理性的分鏡有著motion infographic的知性感，卻又從一個小家庭的視角出發，有著感性的敘事主軸，顯現Scott Burnett在敘事策略上的高明。在影像內涵的層面上，「SHAPE」也讓我們看到相當多設計上的議題，筆者是建築系出身，所以在影片後段陳列出許多都市空間的改善變化特別有感觸，像是都市綠地的設置、巷道綠化等。而人行道加寬、分隔島的設置，也是在探討既有道路斷面配置，追求都市環境品質的提升的展現。

而且，「MAKESHAPECHANGE」這個計畫不只是將影像呈現給大眾就打完收工了，他們還製作了一個網站，在閱讀影像之後以圖文的方式持續探討。在他們的網站中，他們列出九個關鍵字，並在各個關鍵字之下做一些簡單的探討。網站的文字較直白淺顯，以設計相關的人來看資訊量似乎略顯不足，不過很適合中學階段的學生或是沒接觸過設計普羅大眾作為設計啟蒙的教材。

看了RCA的介紹文章才知道，這部動畫也是都柏林意圖角逐2014年世界設計之都所做的努力之一，雖然這項殊榮後來由開普敦取得，但他們會繼續讓這部短片走入校園，用於青少年的設計教育推廣。

「SHAPE」是我近期看到覺得最有意義的一部動畫短片，有具體傳達背後的議題與訴求，也有著平易近人的影像表現，希望大家能推薦給身邊設計有興趣的人。

計畫簡介

「MAKESHAPECHANGE」這個計畫試圖讓年輕人去思考他們所身處的世界是如何被構築起來的，而設計又如何去讓這一切變得更適切。這部短片的主旨呈現出世界的改變不斷地在發生，即使大多的時候我們可能渾然不覺，卻早已深受這些事物影響。

這個短片計畫是由PIVOT DUBLIN 委託製作，目的在推廣與展現「設計」對我們的世界所帶來的正向影響

Originally published at Redicmotion and Animapp on July 7, 2017.