Se você passou o olho por qualquer rede social nas últimas semanas sabe que é absolutamente impossível escapar do assunto do momento. A lista saiu, os nomes foram ditos e a internet instantaneamente quebrou. Mas calma, você não entrou no portal de esportes errado por engano. Aqui na Bastidores a nossa praia é o entretenimento, é claro, e a verdade nua e crua é que no Brasil o futebol há muito tempo deixou de ser apenas uma modalidade esportiva para se transformar no maior evento midiático, cultural e de fã-base do país.

Para entender a magnitude desse fenômeno, precisamos dar um passo atrás e olhar para a própria dinâmica da Copa do Mundo sob a lente do espetáculo. Se pensarmos bem, o torneio funciona exatamente como a temporada final daquela série de sucesso estrondoso que todo mundo para para assistir ao mesmo tempo. É aquele momento raríssimo no ano em que a bolha estoura de vez, unindo quem entende de tática e quem só quer ver os memes, os looks e as polêmicas. Existe uma narrativa episódica clara sendo construída ali: heróis em busca de redenção, antagonistas que adoramos odiar e muito drama de bastidores. E no centro desse roteiro perfeitamente amarrado pelo destino, está o nosso personagem principal mais polarizador.

Neymar Jr. já deixou de ser apenas um atleta de elite há muito tempo. No ecossistema da cultura pop, a estrela santista opera como uma figura pública magnética que transita constantemente entre o status de ícone e o de anti-herói. A comoção em torno do seu nome aciona exatamente os mesmos gatilhos de engajamento que vemos no anúncio de um elenco de peso em Hollywood ou na escalação caótica de um grande reality show. A internet se divide em segundos entre os fãs fervorosos, prontos para defender o arco de evolução do craque a qualquer custo, e os críticos obstinados, que questionam e destroem cada passo da sua trajetória. É o clássico e implacável fenômeno do “fandom contra os haters” que dita o ritmo do engajamento digital todos os dias.

Além disso, o impacto do jogador molda tendências de comportamento que extrapolam o campo e invadem o nosso cotidiano. O corte de cabelo escolhido para a estreia vira febre nos salões em minutos, as dancinhas comemorativas pós-gol se transformam em trends virais no TikTok num piscar de olhos e sua presença dita o termômetro da moda urbana entre seus fãs . Seja você um torcedor roxo ou alguém que só acompanha o evento pela resenha com os amigos, o efeito que ele causa é um estudo de caso fascinante sobre como o carisma, o talento e a controvérsia constroem uma marca pessoal indestrutível na era da hiperconectividade.

No fim das contas, a energia caótica que envolve essa convocação é a prova definitiva de que o esporte e o entretenimento pop convergiram de forma irreversível na nossa rotina. Nós consumimos esses noventa minutos em campo com a mesma paixão, o mesmo fervor e as mesmíssimas ferramentas com que consumimos nossos álbuns favoritos ou premiações de cinema. Com a Copa batendo na porta, as câmeras já estão ligadas e os holofotes estão posicionados. Resta saber se o nosso camisa 10 vai entregar o tão esperado final feliz que o público brasileiro aguarda ou se teremos reviravoltas dramáticas o suficiente para alimentar a internet pelos próximos quatro anos.

Por Pietro Gomes

Não é exagero dizer que a Geração Z está mudando a relação com as festas. Pesquisas indicam que muitos jovens entre 15 e 29 anos vêm preferindo programas diurnos a casas noturnas tradicionais. A escolha passa por questões como segurança, bem-estar e pela vontade de preservar a rotina sem abrir mão de socializar. A nova geração tende a buscar encontros mais leves, festas durante o dia e hábitos mais moderados, o que muita gente já chama de “bateria social”, a energia disponível para interações ao longo da semana.

Pelo mundo, esse movimento ganhou nome e formato. Em países como França, Espanha, Holanda, Estados Unidos e Canadá, surgem cada vez mais eventos que misturam café, música eletrônica e dança em encontros vibrantes durante o dia. No Brasil, marcas e produtores também começaram a adaptar seus formatos para essa nova demanda, criando experiências que unem música, arte, moda e convivência em ambientes mais descontraídos, sem a necessidade de virar a madrugada.

E existe um motivo para isso fazer tanto sentido. Uma pesquisa da Universidade de Leeds, no norte da Inglaterra, publicada na revista científica Music & Science em 2021, apontou que frequentar eventos de música eletrônica pode estar associado ao aumento do bem-estar psicológico, emocional e social. Os participantes relataram sentimentos de conexão, liberdade, expressão individual, senso de comunidade e euforia coletiva. Em outras palavras, a pista também pode ser um espaço de cuidado, troca e pertencimento.

Talvez seja justamente aí que a Súbita acerte tanto desde 2016. Enquanto muita gente ainda associava música eletrônica exclusivamente à madrugada, o projeto já ocupava espaços públicos de JF durante o dia.

O que hoje virou tendência mundial já acontecia aqui. A Súbita entendeu cedo que a experiência vai além da balada. É sobre ocupar a cidade, criar conexões e viver a música de um jeito mais leve, acessível e coletivo.

A festa que aparece do nada – e muda o seu domingo

Imagina: é domingo de tarde, o sol tá bom e, de repente, você se depara com uma pista de dança improvisada num museu histórico, num morro com vista pra cidade ou num espaço que você nunca imaginou virar balada. Não custa nada pra entrar. O som é eletrônico e bem curado. Tem gente pintada, performance de rua, arte visual e água disponível pra todo mundo. Isso é a Súbita – e ela acontece aqui mesmo em Juiz de Fora.

O projeto existe desde 2016 e já passou por vários cantos da cidade: o gramado da UFJF, a Rua Mister Moore, o Parque Halfeld, a Praça da Estação e o Museu Ferroviário, que virou um dos endereços mais frequentes da festa. A Súbita nasceu da necessidade de abrir espaço para sonoridades diferentes do que se ouve por aí na cidade, segundo Kureb, seu idealizador, já que o foco dos clubes em manter uma agenda mais comercial limitava muito as possibilidades. Em outras palavras: alguém resolveu criar o que estava faltando.

Uma festa que não tem endereço fixo – e isso é parte do charme

Uma das coisas que mais define a Súbita é justamente a sua imprevisibilidade – e a liberdade que isso gera. Não existe diferença entre fazer na rua ou no museu: o que importa é manter o evento acessível para todo mundo. Os locais mudam, os temas mudam, o line-up muda – mas a proposta continua a mesma: música eletrônica de qualidade, ao ar livre e sem cobrar nada na entrada.

A edição mais recente foi realizada no Moinho, no dia 26 de abril, das 10h às 22h – um domingo inteiro de programação. O evento contou com aula de yoga com o professor Renato Teixeira, live painting com os artistas Guto Mattos e Vitor Domich, além de uma vivência de rua com a Escola New Stone. E de tarde começou o line-up de DJs, que foi até as 22h, com Ana G B2B Emuni, Júlio, Tito, Helena Zem e a dupla Reoli B2B e Kureb fechando a noite.

Isso tudo de graça. Num domingo.

Música eletrônica que representa a cena local

Não é só a entrada gratuita que faz da Súbita algo especial. O que ela oferece musicalmente também é diferente do que se encontra na maioria das festas na cidade. A Súbita é um projeto de curadoria musical focado totalmente na cena local, misturando estilos e gêneros musicais dos quatro cantos do mundo e buscando sempre integrar artistas com flexibilidade sonora.

Nomes como Kureb, Reoli, Emuni, Ana G, Helena Zem e Tito são rostos recorrentes do projeto – e, para muitos deles, a Súbita foi um espaço importante de visibilidade dentro da própria Juiz de Fora. A festa já está consolidada como uma força importante na cena cultural da cidade, trazendo uma proposta diferente, que veio pra somar.

Muito além do som: a experiência completa

Se você acha que a Súbita é só uma festinha com DJ tocando, é bom rever essa ideia. O projeto é conhecido pelas ativações visuais e performáticas que transformam cada edição num evento temático com identidade própria.

Edições anteriores já contaram com performers caracterizadas, como noivas fantasmas, um artista plástico que preparou uma caveira gigante feita com chapas de madeira e iluminação em LED para ficar atrás dos DJs, além de luz negra criando toda a ambiência da festa. Cada edição tem um tema visual diferente, com referências estéticas que vão de pôsteres vintage à arte de rua – tudo pensado para criar uma experiência completa, não só sonora.

E não é à toa que a Súbita tem apoio institucional. A Funalfa, por meio de colaboradores como Silvânia Santos e Marco Aurélio Assis, apoiou o evento para que ele pudesse ser 100% gratuito e sustentável. Isso ajuda a explicar como uma festa desse porte consegue funcionar sem cobrar entrada – é uma parceria entre o projeto e a cultura pública da cidade.

Pra todo tipo de pessoa

Essa é outra coisa que chama atenção na Súbita: o público. Por ser gratuita e ao ar livre, a festa atrai um mix de gente que dificilmente você vê junto em outros lugares – estudantes universitários, galera mais velha que curte eletrônico há anos, famílias que passam pelo espaço, pessoas que nunca foram a uma festa eletrônica na vida e se aproximam por curiosidade. Não tem dress code, não tem fila VIP, não tem mesa reservada.

Bebedouros e água ficam à disposição dos frequentadores, democratizando o acesso à música eletrônica – um detalhe simples, mas que diz muito sobre o que a Súbita quer ser: um espaço onde qualquer pessoa pode estar.

Como ficar por dentro das próximas edições

A Súbita não tem uma data fixa no calendário. Ela acontece em diferentes épocas do ano, e cada edição é anunciada com antecedência nas redes. O jeito mais fácil de não perder é seguir o Instagram @subita0800 e ficar de olho nas novidades.

JF tem uma cena cultural que muita gente ainda não conhece direito – e a Súbita é uma das provas mais concretas disso. Uma festa que começou num gramado da UFJF em 2016 e hoje já passou por museus, praças e espaços culturais da cidade, sempre de graça, sempre com arte e sempre com música que vale a pena ouvir.

Da próxima vez que aparecer uma Súbita no seu feed, vai. Você provavelmente não vai se arrepender.

O cinema Alameda voltou! A reinauguração do estabelecimento que fica no shopping Alameda, no bairro Alto dos Passos, em Juiz de Fora, aconteceu na última quinta-feira (14). Além do funcionamento como cinema, o espaço agora é também um complexo multicultural, onde haverá eventos voltados para a arte, teatro e exposições.

O intuito é equilibrar um percurso de exibição comercial com uma agenda de formação pública independente. O local conta com iniciativa do Instituto Cidades Culturais e Instituto Albert Sabin.

Terça do cinema

Apesar da gestão do cinema ser privada, a Prefeitura de Juiz de Fora fez uma parceria com o Instituto Albert Sabin com o projeto chamado ‘Terça do cinema’, em que toda terça tem sessão gratuita. Em entrevista nas redes sociais da Prefeitura, o representante do Instituto Albert Sabin, Henrique Araújo, falou sobre o projeto: “A gente assumiu esse desafio, resolvemos reabrir o cinema, mas de uma forma diferente. Proporcionar para a cidade o que tem de melhor no cinema, o que tem de melhor em tecnologia, o que tem de melhor na programação, mas também com a política pública”.

O primeiro filme que será exibido na inauguração do projeto, na próxima terça-feira (19), às 20h, é o filme nacional “Ary”. No mesmo dia, às 19h30, será a abertura da exposição “Tudo vê, tudo sabe e tudo informa”, sobre João Carriço, um dos pioneiros do cinema brasileiro. Na quarta-feira (20) terá uma palestra com o diretor da Ancine, Paulo Alcoforado, às 18h.

Qualquer dúvida sobre horário você pode acessar o site do shopping alameda, ou o Instagram deles.

Filme “Ary”

“Ary” é o filme sobre o compositor Ary Barroso. O documentário já foi exibido no Cine-Theatro Central em janeiro deste ano e foi gravado em Cataguases e Ubá. O músico foi um homem de múltiplos talentos e uma das figuras mais versáteis da cultura brasileira, passou pela televisão e cinema, também teve uma carreira na rádio.

Estudantes no cinema

Outra iniciativa da Prefeitura – essa em parceria com a deputada federal Ana Pimentel – será o projeto “Cine Escola”, que tem o objetivo de levar estudantes da rede pública para o cinema, envolvendo o audiovisual no ensino e dando acesso a experiências culturais.

O Cinema Alameda também vai contar com um foyer, uma área multifuncional para receber eventos, lançamentos e arte. Além disso, ele vai passar a oferecer um café para essa área do cinema e pretende promover “sessões nostalgia” a partir da segunda etapa do projeto, exibindo filmes que já estiveram em cartaz.

Por Laura Oliveira

Quem acompanha o universo do cinema, das séries e dos livros provavelmente já percebeu uma coisa: as adaptações literárias não param de acontecer. Nos últimos anos, virou quase rotina entrar em uma rede social e descobrir que aquele livro que bombou no TikTok ou ficou meses nas listas de mais vendidos vai ganhar filme ou série.

Nos bastidores da indústria audiovisual, as adaptações literárias viraram tendência e passaram a funcionar quase como uma estratégia fixa de mercado. O crescimento das plataformas de streaming aumentou a necessidade de lançar conteúdos novos o tempo todo e, nesse cenário, os livros se tornaram uma fonte considerada mais “segura” para filmes e séries.

Em vez de apostar em histórias totalmente novas, os estúdios estão gostando de investir em livros que já têm um público fiel. Assim, parte da divulgação praticamente acontece sozinha. Os leitores comentam elenco, fazem teorias, resgatam trechos dos livros e ajudam a criar expectativa meses antes das gravações começarem.

O TikTok teve um papel importante nessa mudança. O chamado BookTok, uma comunidade criada dentro da plataforma, transformou livros em fenômenos globais e chamou atenção dos estúdios para grupos de leitores extremamente ativos online. Obras que antes circulavam apenas entre leitores como, por exemplo, A empregada, de Freida Mcfadden e É Assim que Acaba, de Colleen Hoover, passaram a alcançar públicos muito maiores depois de viralizarem em vídeos curtos com reações emocionadas, indicações e teorias.

Outro fator que impulsiona as adaptações é a possibilidade de transformar uma única obra em franquia. Séries baseadas em livros costumam manter o público por várias temporadas, principalmente quando fazem parte de sagas ou universos maiores. É o caso de fantasias e romances jovens adultos, como Bridgerton, de. Julia Quinn, e Para Todos os Garotos que Já Amei, de Jenny Han, que atualmente estão entre os gêneros mais procurados pelos streamings. Segundo entrevista da editora-executiva das editoras Record e Verus, Rafaella Machado, ao Portal da TV Cultura, além da audiência, essas produções geram produtos derivados, novas edições dos livros e aumento nas vendas originais.

As adaptações também passaram a funcionar como uma espécie de “segunda vida” para os livros. Depois do anúncio de uma série ou filme, obras antigas frequentemente voltam às listas de mais vendidos e ganham novas capas com imagens do elenco ou identidade visual das produções. Em alguns casos, leitores conhecem primeiro a adaptação para depois procurar o material original.

As plataformas de streaming perceberam rápido o tamanho desse público. A Netflix continua investindo em adaptações depois do sucesso de produções como Bridgerton e Heartstopper. A Prime Video também segue apostando em romances e fantasias e lançou nessa quarta-feira (12) a série adaptada de Off Campus.

Off Campus movimenta fãs de romance universitário

Sim!!! a espera finalmente acabou para os fãs de Off Campus! A adaptação da saga de Elle Kennedy estreou quarta-feira (12) no catálogo da Prime Video com os oito episódios liberados de uma vez. A série já chegou cercada de expectativa porque os livros ajudaram a consolidar o fenômeno dos romances universitários com esporte, especialmente o chamado hockey romance, que ganhou força entre leitores nos últimos anos.

A primeira temporada adapta O Acordo e acompanha Hannah Wells, uma estudante de música reservada e talentosa que aceita ajudar Garrett Graham, o astro do time de hóquei da fictícia Briar University, a melhorar suas notas. Em troca, ele finge ser seu namorado para despertar ciúmes no garoto por quem ela está interessada. O que começa como um acordo estratégico vai evoluindo para uma relação real, enquanto os dois lidam com traumas pessoais, inseguranças e o caos típico da vida universitária.

O elenco traz Ella Bright como Hannah e Belmont Cameli como Garrett, além de Mika Abdalla, Antonio Cipriano, Jalen Thomas Brooks e Stephen Kalyn. A estratégia da produção já indica que a adaptação foi pensada como franquia de longo prazo, tanto que a segunda temporada foi renovada antes mesmo da estreia oficial.

Para muitos leitores, existe um envolvimento emocional em ver histórias que marcaram diferentes fases da vida ganhando uma nova dimensão no audiovisual. Livros são experiências muito individuais, construídas pela imaginação de cada leitor, e as adaptações acabam funcionando como uma forma de dar corpo a personagens, cenários e momentos que antes existiam apenas nas páginas.

Falem bem ou falem mal, a Basti está amando essa nova onda e está ansiosíssima para as próximas adaptações. Pois é, grandes nomes já estão confirmados para virarem filmes ou séries em 2026 e claro que trouxemos uma lista com alguns deles pra você conhecer e ficar ansioso com a gente.

Livros que vão virar filmes e séries em 2026

• Verity, de Colleen Hoover
• A Hipótese do Amor, de Ali Hazelwood
• Um Sonho de Férias, de Christina Lauren
• Véspera, de Carla Madeira
• Quarto de Despejo, de Carolina Maria de Jesus
• Marfil, de Mercedes Ron
• Até que o Inferno nos Separe, de Sarah Hogle
• A Guarda Costas, de Katherine Center
• Depois Daquele Verão, de Carley Fortune

Com licença, mas a gente precisa conversar sobre o estado atual do nosso psicológico – ou, pelo menos, do meu.

Vou começar com sinceridade, okay? Se em 2023 a gente achou que o “Barbenheimer” era o ápice da esquizofrenia cultural, 2026 resolveu chutar o balde de vez. De um lado, a cinebiografia monumental do Rei do Pop; do outro, o retorno da vilã mais bem vestida do mundo em O Diabo Veste Prada 2. E se você, assim como eu, está planejando uma sessão dupla, bem-vindo ao clube dos que não sabem mais qual máscara social vestir.

O Espetáculo e a Sombra: Michael

Entrar na sala para ver o filme do Michael Jackson é se preparar para um soco técnico e emocional. A gente já sabe o que esperar: o moonwalk perfeito, a coreografia que desafia a gravidade e aquela trilha sonora que está no DNA de qualquer um que tenha o mínimo de bom gosto. Mas, sendo bem honesto, o clima é pesado.

Dá pra sentir a tensão no ar. É aquele tipo de filme que te faz questionar o preço do gênio, a solidão do topo e, claro, todas aquelas polêmicas que a gente sabe que estão ali, espreitando nas sombras de Neverland. É épico, é grandioso, mas é, acima de tudo, um estudo sobre uma humanidade fragmentada. Você sai da sala querendo dançar, mas com uma vontade genuína de abraçar aquela criança que nunca cresceu. O ídolo de quem todos ainda sentem falta!

O Ácido e o Acetinado: Miranda

Aí você sai do drama denso do Rei do Pop, respira fundo e… entra em outra sala para ouvir o som seco de um scarpin batendo no mármore. O Diabo Veste Prada 2 não chegou para brincar. Ver Meryl Streep (ou melhor, Miranda Priestly) de volta ao comando da Runway é o tipo de prazer culposo que beira o sadismo. E isso é lindo!

Aqui, o drama é outro. É a crueldade chic, o sarcasmo em 4K e a constatação de que, no mundo corporativo de luxo, um “é só isso” pode doer mais que qualquer crítica pública. É refrescante, ácido e te faz querer trocar o seu moletom por um blazer de alfaiataria em questão de segundos.

A Dualidade

A pergunta que não quer calar é: como o nosso cérebro processa essa transição? Em um momento, você está refletindo sobre o isolamento social de um dos maiores ícones da história; quarenta minutos depois, você está rindo de uma estagiária sendo humilhada por não saber a diferença entre dois tons de azul.

No século das redes e das aparências, essa dobradinha é quase um teste de resistência. É como se a gente estivesse vivendo o segredo da Emma, que mencionei naquela resenha de O Drama: uma hora somos pura vulnerabilidade e sinceridade artística; na outra, vestimos a armadura da futilidade elegante para sobreviver ao julgamento alheio.

No final dessa maratona, o que sobra é a percepção de que somos todos um pouco de cada. Queremos a redenção de Michael, mas, no fundo, todos temos um dia em que adoraríamos dar o desprezo silencioso da Miranda.

Sendo assim, um conselho de amigo: se alguém te perguntar qual filme você preferiu, minta. Diga que os dois mudaram a sua vida. É mais seguro manter as aparências do que admitir que você chorou com Thriller e, logo em seguida, desejou que a sua chefe tivesse o closet da Anne Hathaway.

É como eu disse: o preço da sinceridade sempre varia… e o ingresso do cinema está caro demais para a gente não aproveitar os dois lados da moeda.

Mais do que estética, o Met Gala transforma o corpo em linguagem e a moda em arte.

Por Eduardo Oliveira

Em toda primeira segunda-feira de maio, os olhos da indústria da moda se voltam para o tapete vermelho mais aguardado do ano. O Met Gala 2026 é realizado no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, reunindo nomes da música, do cinema e do esporte em uma noite que vai além da estética. No centro de tudo, como sempre, está um propósito: arrecadar fundos para o Costume Institute. Porém é raso limitar o evento a isso.

Tema da exposição

A edição deste ano parte de uma ideia que, à primeira vista, pode parecer simples: “Costume Art”. Mas, com um olhar mais atento, a proposta vai além da roupa enquanto objeto. O curador Andrew Bolton constrói uma narrativa em que o corpo vestido nunca é neutro. Mesmo quando parece despido, ele continua carregado de símbolos, valores e histórias. É a moda deixando de ser apenas aparência para ocupar um lugar de discurso.

E talvez seja justamente aí que o Met Gala 2026 encontre sua força. Ao propor um diálogo entre peças contemporâneas e obras clássicas, a exposição convida o público a pensar sobre o corpo em diferentes momentos: idealizado, transformado, envelhecido e materno. O que se veste, nesse contexto, não é só tecido – é significado.

O dress code da noite, “Fashion is Art”, se ancora nessa ideia, porém de uma forma mais regrada. Não se trata apenas de estar bem vestido e, sim, de comunicar algo. Em um evento onde cada detalhe é pensado, o corpo vira uma tela viva. Volumes exagerados, silhuetas esculturais e referências diretas à história da arte devem dominar o tapete.

Quem vai no Met Gala?

A lista de convidados sempre é um mistério absoluto até o momento da exibição no tapete vermelho, mas entre os nomes mais aguardados está Beyoncé, que retorna ao evento como copresidente após uma década. Sua ausência, por si só, já construiu expectativa suficiente. Agora, sua volta carrega um peso simbólico e estético. Ao lado dela, Nicole Kidman e Venus Williams dividem a presidência da noite com Anna Wintour, figura que, há anos, dita o ritmo e o tom do evento.

No comitê de anfitriões, nomes como Doja Cat, Sabrina Carpenter e Sam Smith apontam para uma mistura entre tradição e experimentação.

Em um cenário onde tudo pode ser interpretado, o risco de reduzir a moda a espetáculo vazio sempre existe. Mas, ao propor um olhar mais conceitual sobre o corpo, a edição de 2026 parece tentar escapar dessa armadilha.

Como vou ao evento?

Neste ano, os convites individuais estão pela bagatela de 100 mil dólares – 25 mil a mais que no ano passado. A venda, no entanto, não significa que qualquer um pode comprar um ingresso e comparecer ao evento. Quem avalia as pessoas que possuem acesso a um lugar na lista é Anna Wintour, que analisa cada um dos nomes. O valor não se aplica aos famosos e artistas que participam do evento: eles são convidados a se sentarem em mesas compradas por marcas e/ou empresas – elas saem por cerca de 350 mil dólares e também estão sujeitas ao aval de Anna. Sim, a diretora global de conteúdo da Condé Nast aprova e controla quem senta em cada uma delas. Em 2025, o evento angariou 31 milhões de dólares, e esse número é superado a cada ano que passa.

https://drive.google.com/file/d/1HU1WccfLbPWeEBTmBNtZoDuz2XReNCcq/view?usp=drivesdk g

Por Laura Oliveira

Na noite dessa terça-feira (21), Ana Paula Renault foi consagrada campeã do Big Brother Brasil 2026 com 75,94% dos votos. A sister, que estava na segunda passagem pela casa, ditou o ritmo da edição do início ao fim! Além de pautar o mercado publicitário, ela dominou os algoritmos e garantiu o maior prêmio da história do programa: R$ 5,7 milhões.

Ana Paula é conhecida por ter uma personalidade 8 ou 80. Ela não é de levar desaforo para casa e sua inteligência rápida se tornou sua maior arma. No BBB 26, essa energia foi sentida desde o primeiro dia. Enquanto muitos participantes preferiram a estratégia da “planta”, Ana se jogou na linha de frente. Ela assumiu o controle da narrativa da edição, agindo como o pivô de toda a dinâmica da casa. Do primeiro ao último dia, ela foi a responsável por expor as estratégias dos adversários e por manter o público hipnotizado com sua capacidade de leitura de jogo. Foi esse jeito sem filtros que fez dela a protagonista absoluta de uma das temporadas mais intensas da TV Globo.

Essa trajetória brilhante no BBB 26 nos leva inevitavelmente de volta às raízes desse furacão: o inesquecível BBB 16. Foi ali que o Brasil conheceu a essência de Ana Paula Renault. Naquela primeira passagem, ela viveu o auge do drama do reality. Após ser “eliminada” pelo público e passar dias em um quarto assistindo a tudo o que os outros participantes falavam dela, Ana Paula voltou para a casa principal gritando a frase que virou meme e identidade: “OLHA ELAAAAA!”. No entanto, como todo furacão, a passagem de Ana Paula teve um fim abrupto e dramático. Em uma noite de festa carregada de bebidas e provocações, ela desferiu dois tapas no rosto de Renan. A regra de agressão do programa acordou o Brasil com a notícia de que sua protagonista absoluta estava expulsa.

Mas, o que poderia ter sido um enterro de carreira, foi o inverso. A expulsão selou o seu status de “campeã moral”. Ana Paula saiu da casa nos braços de uma legião de fãs que viam nela uma autenticidade rara e que também foi vista no BBB deste ano. A loira era um nome bastante cotado pela mídia e já tinha um favoritismo absoluto. Entretanto, o maior desafio de qualquer favorito no BBB é manter o topo por 100 dias. Geralmente, quem o X (ex-Twitter) ama, o público do sofá (que assiste só pela TV) odeia. E vice-versa. Mas Ana Paula Renault quebrou essa lógica no BBB 26. Ela conseguiu o feito raro de ser adorada pela galera dos memes e também pelas famílias que votam pelo controle remoto. Sabendo que era uma missão difícil, ela foi lá e fez história.

O reflexo nos fãs

Com o encerramento do BBB 26, a rotina de quem acompanhava o pay-per-view 24 horas por dia sofre uma mudança. O fim do programa marca o momento em que os participantes encaram a realidade fora da casa, enquanto quem assistia precisa se adaptar ao fim das câmeras ligadas o tempo todo. Julimar Martins é professora e acompanhou os 100 dias do BBB 26 grudada no pay-per-view e nesta terça-feira, quando as câmeras desligaram, caiu a ficha de que não terá mais a companhia diária dos brothers. “Ligar a TV amanhã vai ser tão ruim porque a gente acostuma com a presença deles, mesmo que de longe. Eles são muito engraçados “, conta ela.

Julimar é fã da Ana Paula Renault desde o BBB 16 e, ao saber que a veterana estaria no BBB 26, não teve dúvidas de que a torcida já estava decidida. Para ela, ter uma mulher que fala o que pensa e que não tem medo de se posicionar no horário nobre da TV possibilita que outras mulheres possam ocupar o espaço que é de direito. “Quando a gente tem opinião demais e fala demais, somos taxadas de agressivas, de desumana. Ainda mais tendo a nossa idade, parece que eles dão um prazo de validade, passou dos 40, não serve. Imagina eu, que tenho 60 anos. Ver ela se posicionando e mostrando que não temos que aceitar caladas foi muito importante pra mim que já ouvi coisas parecidas sobre o meu jeito de ser”, desabafa.

Foram horas de votação ao longo do programa. Todo tempo livre que tinha, Julimar estava votando para tornar Ana Paula campeã do BBB 26. E deu resultado! A vitória de Ana Paula Renault encerra um ciclo de dez anos que começou com uma desclassificação e termina com o reconhecimento do público. Para torcedores como Julimar, o resultado vai além do entretenimento, representando a validação de uma postura firme que muitas vezes é criticada em mulheres fora do ambiente do reality.

BBB 27: O que repetir para o próximo ano?

A gente sabe que o BBB 26 foi um sucesso e considerado como edição de colecionador. Mas a produção não passou ilesa. Se por um lado o elenco entregou tudo, por outro, a “mão” da direção foi alvo de muitos textões no tribunal do X. Entre provas de resistência que duraram pouco e dinâmicas que confundiram o público, o saldo da edição é uma mistura de acertos estratégicos e falhas técnicas. Pensando nisso, a Basti fez uma lista de coisas que poderiam ser atualizadas para o BBB 27, confira:

• Extinção do barrado do baile! (a não ser que os desafios sejam outros mais interessantes de assistir)
• Sem Vip e Xepa, voltem com a prova da comida!
• Mira do líder nunca maaaais!
• Sincerão com TODOS da casa, não só quem está no paredão
• Sincerão sem geleca ou coisas que atrapalhem a desenvolvimento da treta
• Líder e anjo da semana não participam da próxima prova do líder
• Presente do anjo tendo a escolha de imunizar a si próprio ou assistir o vídeo da família
• Acabar com a prova bate e volta!!!!!

Será que o Dourado (Rodrigo Dourado, diretor do BBB) e a produção vão anotar essas dicas da Basti ou vão continuar inventando moda? O padrão Renault de protagonismo elevou o sarrafo e a gente não aceita nada menos que o caos absoluto para o ano que vem! Se liga em, Dourado ;P

No Brasil, criadores como Kéfera Buchmann, Felipe Neto, Cellbit e Castanhari dominaram as métricas, conquistaram inscritos e ajudaram a moldar a cultura da internet. Seus vídeos viralizavam com facilidade e criavam tendências que rapidamente se espalhavam entre o público jovem.

A nostalgia em torno dessa fase não é por acaso. Para criar conteúdo, bastava uma webcam, carisma e regularidade nas postagens. Os youtubers eram vistos como amigos próximos e a interação nos comentários fortalecia o senso de comunidade e proximidade com o público.

Hoje, assim como eles, abrimos nossa câmera para relembrar essa época cheia de criadores carismáticos e conteúdos que marcaram uma geração.

Por Victor Campanate

Vou começar com sinceridade, okay? Quando fui assistir uma das mais novas apostas da A24 — o Drama — não tinha ideia do que esperar. Não vi trailer nem li nenhuma crítica sobre. Seria mais um drama trágico? Uma comédia romântica? Apesar de agora duvidar que Zendaya ou Robert Pattinson se prestariam a isso, foi exatamente essa enrascada em que achei estar me metendo.

O início é um pouco arrastado, mas não de um jeito ruim. Quer dizer, é ruim, mas não pela qualidade. É pela sensação de que os personagens não deveriam estar se casando. Que apesar do começo fofo, eles parecem não se encaixar em vários momentos. Pessoas diferentes e em momentos diferentes que talvez, apenas talvez, não devessem estar se casando neste momento. Mas acho que essa é a graça da primeira parte do filme. Não tem como adivinhar de onde o desastre vai vir e nem de quem, mas dá pra sentir que ele está vindo. E quando ele vem…

Charlie e Emma poderiam dar certo? Eu acho que sim. Ele é um cara bem decente, apesar de achar que ele não a mereça! Já Emma, além de ser uma mulher bem charmosa e decidida, aparenta ser uma pessoa boa e honesta. O início do fim começa quando as aparências, no caso da Emma, talvez estejam enganando. Que talvez ela não seja tão boa assim.

Depois de uma noite regada a álcool com dois amigos do casal, Emma desabafa sobre uma fase bem sombria da sua infância sobre um assunto um tanto quanto sensível — ainda mais para os Estados Unidos, onde se passa o tal drama. Ela é sincera e entende que não é algo bom desde o princípio, mas não demonstra nada além de arrependimento durante todo o tempo. Ainda assim, uma dúvida é plantada na mente de todos ali presentes. Uma desconfiança. Uma necessidade de julgamento que quase sempre aparece quando alguém próximo a nós é sincero demais. É até meio óbvio se você pensar. No século das redes e máscaras sociais, o que pode ser mais assustador do que uma pessoa realmente sincera?

E aí, como eu disse, o fim se inicia. Charlie e Emma entram numa cena quase infinita de desavenças e desencontros. Os amigos do casal se afastam, assustados e desconfortáveis com o segredo da noiva. De repente, o que parecia ser apenas mais um dia na vida dos quase-casados, transforma-se em um exemplo quase torturante de como as relações interpessoais são difíceis de gerenciar, de manter, de como um desabafo pode custar caro. E o preço sempre varia… Desde uma amizade até um casamento!

No final dessa resenha, sem muitos spoilers, esse filme é muito mais um estudo sobre a humanidade do que uma história de amor. É entender que não tem mais nada a ser feito depois que Pandora abre sua caixa. Tudo é justo e compreensível quando alguém se sente enganado ou ameaçado. Sendo assim, é bom você mentir caso te perguntem qual a pior coisa que você já fez…