No es necesario darle mucha introducción a Feid. Colombiano, 33 años. Es típico verlo hoy en día en los charts globales con hits triple A… pero, qué tan versátil y revolucionario puede llegar a ser un artista como Salomón dentro del género con canciones auténticas… que no son necesariamente un típico hit beatleriano.

10. AHORA (2017)

Escrita por: Jowan, Rolo, Sky Rompiendo, Mosty, Feid

Tan bonita, pero siempre está actuando para que a las otras les dé envidia.

Mosty, Jowan y Sky Rompiendo produjeron un dembow suave con sintetizadores minimalistas que marcó el inicio de la era post J Balvin, de quién era songwriter. Una reliquia old-school de Feid.

9. PA’ DONDE VAMOS (2019)

Escrita por: Mik Mish, Argüello, Feid

Se volvieron paisaje las llamadas perdidas.

Con un leitmotif pegajoso, “Where do we go?”, Feid agrega un exquisito flow melódico con cuerpo a lo que Argüello y Mik Mish proponen en una visión urbana de la electrónica. Rápido, adictivo y con un aftertaste melancólico.

8. NIEVE (2022)

Escrita por: Rolo, Sky Rompiendo, Feid

Como los gangster, yo a ti, era leal; como CR, que estaba en Real.

Una atmósfera fría como el nombre de la canción. Una mezcla de nostalgia, fiesta y desamor en un beat de trap, R&B y future bass que no se alarga innecesariamente. Una canción de vibe triste pero bailable.

7. FUMETEO (2021)

Escrita por: Jowan, Sky Rompiendo, Feid

Ya brillábamos desde que estábamos abajo. Nos pusimos pa’ la vuelta y nos volvimos cuajos.

Es un perreo nocturno que fusiona fiesta y melancolía en un subtexto de soledad urbana. Feid, Jowan y Sky en la producción plantean un bajo que vibra lo necesario para reventar sin sobrecargar y unos sintetizadores que proponen un ambiente japonés. Un clásico subestimado que resume la esencia de INTER SHIBUYA.

6. JAMAICA (2020)

Written by: Sky Rompiendo, Wain, Feid, Sech

Yo siempre había estado detrás de ti. Ya llevo tiempo gastándote miles. Valió la pena to’ lo que invertí.

En general, un trabajo que no se pudo disfrutar debido a la pandemia. Quizá hubiese sido distinta la recepción global de tener otro contexto. Sky Rompiendo presentó una fusión de reggaetón, dub y dancehall con un bassline profundo y sintetizadores etéreos. Muy lejos de ser un dembow genérico.

5. RON (2019)

Escrita por: Sech, Rike Music, Rolo, Wain, Noize, Feid

Si tú fueras cantante, yo sería tu fan.

La producción de Wain, Noize y Feid es un tremendo acierto. Un bajo profundo y sintetizadores atmosféricos crean un mood nocturno que rememora el reggaetón de los 2000s. Un highlight dentro de 19 que anticipa el sonido de INTER SHIBUYA.

4. CUAL ES ESA (2023)

Escrita por: Feid, Pirlo, Iván Andrés Galindo, G’s on the Beat

¿Ahora sí quieres volver? Porque viste que hoy estoy mejor que ayer. Me quiere hacer daño y me quiere envolver.

G’s on the Beat propone una atmósfera pesada de la cuál se adueñan Feid y Pirlo, quién aporta un punch enérgico. Es un banger que encapsula un reggaetón crudo con toques de moombahton. Groove super adictivo con una química vocal más que perfecta.

3. OLD NAVY (2024)

Escrita por: Feid, Sky Rompiendo, Wain

¿Cómo le explico que no es porque estoy borracho que la estoy llamando?, ¿cómo le digo que yo le dejé de hablar, pero la sigo amando?

A pesar de ser parte de un proyecto que definitivamente dividió a la crítica, resalta de entre LOS 9 DE FERXXO Y SKY ROMPIENDO una melodía rota que resuena en un piano como introducción a una canción de amor low-key. Un rollercoaster emocional: anhelo, celos y esperanza de reconquista. Es el perfecto ejemplo de que lo simple no es sencillo.

2. PRIVILEGIOS (2023)

Escrita por: Feid, Pimp Flaco, MusikMan, Rolo

Se supone que solo iba a ser un fin de semana y no estar sintiendo esto.

Esta canción es un experimento audaz que fusiona el flow urbano con el indie-pop. Un track con sonido sultry y funky que se siente como un puente entre Medellín y Madrid. Un edge alternativo con una producción pulida sin ser overproduced. Encapsula un sentimiento, una tensión entre el deseo casual y apego real. Es un poema moderno que vuelve a Feid en un crooner urbano.

BONUS — FERXXOKO (2025)

Escrita por: Joyce Santana, Feid

Cuando la nota se va, ya no la puedo encontrar; pero yo la sigo buscando porque ella es mi vicio y no la quiero dejar.

Oscura y pesada, con un dembow deconstruido que usa notas bajas para evocar el groove del perreo intenso de los 90s en PR, Feid se suma con una química impresionante al estilo underground de Joyce Santana. Un increíble resultado por parte de Taiko.

1. NOS DESCONOXIMOS (2025)

Escrita por: Feid, Moncas, One Rose

Encendiste una llama, un fuego… que adentro esperaba por ti.

De las canciones más hermosas que Feid pudo haber grabado y producido. Atrevida, emotiva, sagrada. Una fusión de reggaeton lento, house y R&B alternativo con un bajo sutil, pero punsante. Una catarsis amorosa fecundada a partir de un dembow totalmente deconstruído. Una pieza ícono del reggaetón alternativo.

La revolución de Feid radica enteramente en su capacidad de hacer que el género parezca limitado, fusionando influencias globales, profundidad emocional y una producción pulida pero con un toque super crudo, todo mientras se mantiene fiel a sus raíces de Medellín. No solo es un creador de éxitos; es un narrador que está redefiniendo lo que el reggaetón puede ser.

Mantente sintonizado.

No need for a big intro to Feid. Colombian, 33 years old. These days, it’s common to see him dominating global charts with triple-A hits. But just how versatile and revolutionary can an artist like Salomón be within the genre with authentic songs that aren’t necessarily your typical Beatles-esque hit?

10. AHORA (2017)

Written by: Jowan, Rolo, Sky Rompiendo, Mosty, Feid

Tan bonita, pero siempre está actuando para que a las otras les dé envidia.

Mosty, Jowan, and Sky Rompiendo crafted a smooth dembow with minimalist synths that marked the start of the post-J Balvin era, for whom he was a songwriter. A classic old-school Feid gem.

9. PA’ DONDE VAMOS (2019)

Written by: Mik Mish, Argüello, Feid

Se volvieron paisaje las llamadas perdidas.

With a catchy leitmotif, ‘Where do we go?’, Feid brings an exquisite, full-bodied melodic flow to what Argüello and Mik Mish propose in an urban take on electronic music. Fast, addictive, and with a melancholic aftertaste.

8. NIEVE (2022)

Written by: Rolo, Sky Rompiendo, Feid

Como los gangster, yo a ti, era leal; como CR, que estaba en Real.

A cold atmosphere, just like the song’s name. A blend of nostalgia, party vibes, and heartbreak in a trap, R&B, and future bass beat that doesn’t drag on unnecessarily. A sad yet danceable vibe.

7. FUMETEO (2021)

Written by: Jowan, Sky Rompiendo, Feid

Ya brillábamos desde que estábamos abajo. Nos pusimos pa’ la vuelta y nos volvimos cuajos.

It’s a nocturnal perreo that blends party vibes and melancholy with an undercurrent of urban loneliness. Feid, Jowan and Sky’s production delivers a bass that hits just hard enough to explode without overwhelming, paired with synths that evoke a Japanese ambiance. An underrated classic that captures the essence of INTER SHIBUYA.

6. JAMAICA (2020)

Written by: Sky Rompiendo, Wain, Feid, Sech

Yo siempre había estado detrás de ti. Ya llevo tiempo gastándote miles. Valió la pena to’ lo que invertí.

Overall, this work couldn’t be fully enjoyed due to the pandemic. The global reception might’ve been different in another context. Sky Rompiendo delivered a fusion of reggaetón, dub, and dancehall with a deep bassline and ethereal synths. Far from being a generic dembow.

5. RON (2019)

Written by: Sech, Rike Music, Rolo, Wain, Noize, Feid

Si tú fueras cantante, yo sería tu fan.

Wain, Noize and Feid’s production is a massive win. Deep bass and atmospheric synths create a nocturnal vibe that harks back to 2000s reggaetón. A standout in 19 that foreshadows the sound of INTER SHIBUYA.

4. CUAL ES ESA (2023)

Written by: Feid, Pirlo, Iván Andrés Galindo, G’s on the Beat

¿Ahora sí quieres volver? Porque viste que hoy estoy mejor que ayer. Me quiere hacer daño y me quiere envolver.

G’s on the Beat crafts a heavy atmosphere that Feid and Pirlo completely own, with Pirlo bringing an energetic punch. It’s a banger that encapsulates raw reggaeton with hints of moombahton. Super addictive groove with flawless vocal chemistry.

3. OLD NAVY (2024)

Written by: Feid, Sky Rompiendo, Wain

¿Cómo le explico que no es porque estoy borracho que la estoy llamando?, ¿cómo le digo que yo le dejé de hablar, pero la sigo amando?

Despite being part of a project that definitely split critics, a broken melody stands out in LOS 9 DE FERXXO Y SKY ROMPIENDO, resonating on a piano as an intro to a low-key love song. An emotional rollercoaster: longing, jealousy, and hope for reconciliation. It’s the perfect example that simple isn’t easy.

2. PRIVILEGIOS (2023)

Written by: Feid, Pimp Flaco, MusikMan, Rolo

Se supone que solo iba a ser un fin de semana y no estar sintiendo esto.

This song is a bold experiment that blends urban flow with indie-pop. A sultry, funky track that feels like a bridge between Medellín and Madrid. It’s got an alternative edge with polished production that doesn’t tip into overproduced territory. It captures a feeling, a tension between casual desire and real attachment. It’s a modern poem that turns Feid into an urban crooner.

BONUS — FERXXOKO (2025)

Written by: Joyce Santana, Feid

Cuando la nota se va, ya no la puedo encontrar; pero yo la sigo buscando porque ella es mi vicio y no la quiero dejar.

Dark and heavy, with low notes to evoke the intense perreo groove of 90s Puerto Rico, Feid joins in with incredible chemistry, matching Joyce Santana’s underground style. An impressive result from Taiko.

1. NOS DESCONOXIMOS (2025)

Written by: Feid, Moncas, One Rose

Encendiste una llama, un fuego… que adentro esperaba por ti.

One of the most beautiful songs Feid could have recorded and produced. Bold, emotional, sacred. A fusion of slow reggaetón, house, and alternative R&B with a subtle yet piercing bass. A romantic catharsis born from a completely deconstructed dembow. An iconic piece of alternative reggaetón.

Feid’s revolution lies in his ability to make the genre feel limitless — blending global influences, emotional depth, and polished yet unpolished production — while staying authentic to his Medellín roots. He’s not just a hitmaker; he’s a storyteller who’s redefining what reggaetón can be.

Stay tune.

GONZALO GENEK SHOOTS FOR GLOBAL GLORY IN A BOLD, CHAOTIC, GENRE-BLURRING RIDE — BUT IS AMBITION ENOUGH TO MAKE IT TIMELESS?

Gonzalo Genek’s new album is topping charts and flooding For You pages — but does that make it good? Beneath the algorithmic hype lies a restless, overstuffed project that mistakes ambition for coherence. Genek may be reaching for immortality, but what if all he finds is noise?

SABES AQUÍ LA MÚSICA NO FRENA — often abbreviated SALMNF — doesn’t play it safe. It’s a reckless, genre-colliding fever dream powered by raw ambition and lyrical whiplash. Gonzalo Genek — the Peruvian rapper who’s clawed his way into the urbano spotlight — returns not to revisit his past, but to outrun it. Across 15 tracks, he shapeshifts like an artist possessed, sprinting through styles with the urgency of someone who knows that staying still means fading fast. And for the most part, he stays ahead of the flames.

A Comeback Engineered for the Global Stage

Genek never vanished — he just didn’t drop a full album. When he finally did, he didn’t tease it — he dangled it like bait. “¿Lo saco?”, he asked, half-joking, half-daring. The response was instant and overwhelming: thousands of fans shouting a collective yes into the algorithm. Within days, SABES AQUÍ LA MÚSICA NO FRENA debuted at #5 on Spotify Peru’s Top Albums Chart. TikTok reels promoting the release racked up over 60,000 likes. Comment sections erupted with applause: “Grande Gonzalito, que sigan los éxitos.”

But here’s the uncomfortable question:
Does virality still mean anything when everything goes viral?

What makes SALMNF interesting isn’t its polish — it’s Genek’s nerve. This is a shapeshifter of an album: one that refuses to pick a lane, a theme, or even a tempo. Afrobeat, house, hip-hop, salsa, lo-fi, and reggaetón don’t just appear — they bleed into each other, often within the same track. There’s no clear narrative, no arc. Instead, what we get feels more like a sonic impulse board — chaotic, yes, but rarely dull.

And somehow, all that chaos clicks.

Much of that coherence can be credited to the production team, a rotating cast that includes Genek himself alongside DJ J.L.P., Maylo, BLAZT, M. Timére, and others. According to Genius, they’re responsible for the album’s layered density — and they deliver. The mix is crisp, textured, and unafraid of space. Samples aren’t decorations; they’re instruments. And most importantly, the production dares. It takes risks — and often sticks the landing.

The Peaks: Poetry in Motion

When it works, it’s breathtaking.

“X UN BESITO” is the album’s beating heart — a lust-drunk afro-reggaeton track that flirts with softness, then hits with swagger. The video adds another layer: a charming sketch featuring Carlos Carlín as a streetwise, mischievous father figure trying to coach his son through the fine art of seduction. But the track itself stands on its own — sultry, slick, and soaked in charisma. Genek doesn’t just rap — he delivers lust with precision. And the sample flip? Audacious. He grabs a voice, injects personality, and steers the beat into a full cumbia rework of “La Danza de los Mirlos” — a psychedelic Peruvian classic — with elegance and intent. Few artists dare to bend genres this dramatically and still land on their feet.

Dropping the “X UN BESITO” video on release day was surgical. It amplified the track’s charm, expanded the album’s sonic world, and introduced — without hesitation — the new Gonzalo Genek: versatile, fearless, unapologetically fun, and proudly Peruvian.

It starts like a warm breeze — but quickly swells into a storm ready to throw a rave wherever it lands: “RON DEL BUENO”. Genek and M. Timére — whose voice is pure velvet and flow is liquid precision — create a panoramic fusion of house, pop and hip-hop. The sample work here is exceptional. The beat is built from the ground up, not looped but sculpted. The production gives it emotional weight and infectious momentum, without ever suffocating the vocals. It breathes, builds, and then explodes. The track’s closing sequence is a full-blown house party — a masterclass in production that feels as euphoric as it is precise.

“ALL DAY ALL NIGHT” opens with a muffled vocal sample that bursts into a full-bodied hip-hop groove — like coastal sunlight over the Piura sand or a humid dusk on Lima’s Costa Verde. Apache brings Venezuelan old-school fire, Genek holds the center, and the mix is pristine. The transitions are smart, the choices bold. It’s international by design, but its soul is rooted in the breeze and heat of the Peruvian coast.

The Midfield: Promising, Familiar, but Valuable

Tracks like “INTERESANTE”, “SALMNF”, and “QUÉ BUENO ESTÁ” don’t reinvent the wheel, but they roll just fine.

To begin with, “INTERESANTE”, featuring Lui5, leans into a sleek, modern funk reggaeton — stylish in composition but slightly flat in Genek’s delivery. Luckily, Lui5 steps in with sparkle and charisma, transforming the song into something far more genuine. His presence elevates what could have been background music into something worth revisiting.

Meanwhile, “QUÉ BUENO ESTÁ”, shines through its salsa arrangement — spectacularly arranged and immaculately mixed. The production is a triumph, turning each measure into a textured, rhythmic experience. The only missing element? Genek’s character. He doesn’t own the track as he should — this was a golden opportunity to stamp it as uniquely his, and instead he blends in when he should lead.

In the same vein, “SALMNF” follows suit: a strong reggaeton track on the surface, with a clean structure and sleek delivery, but it fails to unlock anything fresh or defining from Genek. It plays well — but feels like a missed chance for innovation.

These tracks aren’t groundbreaking, but they serve a purpose: they maintain the flow and vibe of the album, offer vocal texture, and reward casual listening. Their production is clean, their arrangement safe but professional — the kind of tracks that anchor an album without dragging it down.

The Valleys: When Ambition Loses Its Grip

Now, the lows — and they’re not just low, they’re forgettable.

“PASEANDO EN MI SALA” is a confusing misstep. Despite the collaborative weight of A.C.O. and Kaeve, the track feels like an internal demo that accidentally made it to mastering. The vocals sound disconnected, the production flat, and lyrically, it offers nothing memorable. But what truly sinks it is the weight of expectation — with names like these, there was room for magic. Instead, it’s a track that drifts into monotony and leaves you wondering what could’ve been. It is, bluntly, skippable noise.

Similarly, “SUBIENDO NIVELES” is ironic in its title — because it doesn’t rise to anything. It’s a placeholder track at best, stitched together with stock reggaeton loops and pedestrian lines. It’s the kind of song you forget halfway through listening.

Even more frustrating is “MÉTELE BELLAKO”, which feels like a shadow of a bigger idea. Despite a hyped-up beat and provocative title, it lacks the bite, charm, or build to make it matter. Genek sounds like he’s impersonating himself — loud, but hollow. And releasing a music video for a track this flat? That’s questionable use of budget. The song doesn’t earn its spotlight, and the visuals can’t save a foundation that was never solid to begin with.

And then come the greys: “COMO TE VA”, “CHICA BELLA”, “GATAS SOLTERAS”, AND “0 PROBLEMS, MUCHO BUSINESS”. These aren’t bad songs, but they’re diet Genek — watered down versions of his better instincts. “LENTES BLACK”, in particular, doesn’t rise to the occasion; it simply doesn’t earn the visual treatment it received. Lacking the force, innovation or personality that makes his best work memorable, these tracks are the kind you play once,shrug, and move on.

Final Verdict: A Landmark, Not a Masterpiece

SABES AQUÍ LA MÚSICA NO FRENA is an ambitious and uneven album that lands slightly above the threshold of good — especially when measured against the global standard Genek clearly aspires to. It cons``olidates Gonzalo Genek as a visible estandarte of Peruvian rap and proves he’s more than a local name. Some features shine- Timére, Apache, Lui5, Pezcatore, and Karin B. all bring color, professionalism, and charm that elevate their respective tracks. As a local project, it stands out; compared to its regional peers, it’s a very good body of work.

Maybe the album’s most sobering takeaway isn’t musical at all — it’s editorial. A more focused tracklist could’ve transformed this from scattershot to standout. Instead, we’re left with a project that stumbles as often as it dazzles. A few trims here and there, and this could’ve hit different.

Still, it’s a crucial step forward. A firm step on the road to international recognition, and a clear reminder that Peru needs more referents like him in the urban music conversation.

Despite its missteps, I’d recommend this album — with marked songs — to avoid any sour taste. Because when Genek flies, he soars.

Risky, ambitious, and far from timeless, but impossible to ignore: 2.5 out of 5

EN ESTA RESEÑA, ESCUCHAMOS EL NUEVO DISCO DE FEID QUIEN BUSCA LA EVOLUCIÓN DE UNA FÓRMULA YA CONOCIDA

La primera vez que escuché a Feid fue en el 2017. “ASÍ COMO SUENA” se estrenó hace seis años y fue un disco que me sorprendió positivamente, pues recuerdo con cierta claridad que, durante ese año, mi gusto por el reggaetón apenas se estaba cimentando con dudas. Ese fue el primer trabajo de un artista del género urbano latino que me endulzaba el oído por lo fresco, divertido y minimalista que era su sonido comparado con el de otros contemporáneos. Hoy podemos hablar de “ASÍ COMO SUENA” como sinónimo de hablar de un disco de la primera etapa de la nueva era del reggaetón moderno, siendo uno de los que fundaría las bases de un género más abierto a variaciones del pop comercial global.

Durante esa etapa, Salomón (Feid) aún era letrista de José (J. Balvin) y, aunque él no quiera decirlo, se siente tristeza y melancolía entre sus palabras al oírlo conversar acerca de esa parte de su vida. En una entrevista, Salomón confesó que José usualmente le decía que “los escenarios no eran para él”, que “cantar no era lo suyo”… que “no se le daba quizás tan bien como escribir”.

“MOR, NO LE TEMAS A LA OSCURIDAD” llega como el octavo disco de estudio de Feid, bajo el sello de Universal Music Latino. Este trabajo reúne de nuevo a Sky Rompiendo, Jowan, Wain y Rolo, quiénes se juntaron para este álbum que nace del concepto de brillar en la oscuridad. “Tiene que ver con cómo pasé de estar en las sombras como compositor a todo lo que estoy logrando ahora como artista”, dijo Salomón a Billboard.

Sin embargo, ¿es exclusivamente todo este preambulo suficiente como para valer la pena de escuchar los 42 minutos de duración del último trabajo del colombiano? Spoiler: digamos que sí.

Este es un disco que, sin ser pretencioso, es cautelosamente bueno. Goza de la ventaja de tener a uno de los compositores más virtuosos del género como lo es Feid. Cada canción del disco tiene un melodía pegajosa, un ritmo que hace que muevas la cabeza de arriba a abajo; sin embargo, son los videoclips los que terminan aplacando el aburrimiento auditivo generado por una una curva de hype que se torna lineal en cierto punto.

El sonido de este trabajo destaca por lo bien logrado que está. En este caso, no existe base instrumental que decepcione a lo largo del álbum. La mezcla de afrobeat, industrial, electrónica, indie y reggaetón old school suena un tanto descabellada, pero no para quiénes tratan de innovar buscando un sonido nuevo y que mantenga la esencia de quién escribe, produce o compone.

“LUCES DE TECNO”

“El día en que te fuiste fue cuando más me heriste.” — Feid.

Literalmente, el volumen se me queda corto cada que escucho esta canción. De lejos, la mejor del álbum. La versatilidad de Feid para montarse al techno/dance es admirable. Es alucinante como “LUCES DE TECNO” puede llegar a ser tan inmersiva. Realmente es un experiencia por sí misma. Se puede llegar a conectar con sentimiento de extrañar a una persona estando ebrio en una discoteca y comenzar a alucinar recuerdos y momentos con ella. La disociación de la realidad por amor se pierde en la delicadeza de los sintetizadores. El inicio es hipnotizante y, por naturaleza misma, el coro recae por sí solo. La melodía, por otra parte, concentra la tristeza que emana y recide en el alma de esta canción. Una obra de arte moderno.

“BUBALU” (ft. Rema)

“Dulcecita, flow tru lu lú.” — Feid, Rema.

Esta canción es mágica. Combina elementos del afrobeat y el reggaetón para darnos un ambiente tierno, pero nostálgico. Es increíble la forma en la que ambos moods conviven a partir de un recuerdo. La dulzura de los sintetizadores conecta perfectamente bien con lo pegajoso que es el coro. Sin duda, un tremendo acierto haber escogido a Rema, quien recientemente hizo “CALM DOWN” al que se le sumó Selena Gomez.

“PRIVILEGIOS” (ft. Cupido)

Da igual el número que digas, que siempre es ¡BINGO! — Feid, Cupido.

El mejor cierre posible. Este es el último track de “MOR, NO LE TEMAS A LA OSCURIDAD” y es acertadísimo. Justo cuando esperas acabar con un reggaetón más, aparece esta canción que te golpea la cabeza de manera gratificante. Cada uno hace su parte correspondiente para crear una pieza auditiva distinta, emocional y atrevida.

Acerca del resto del álbum: “VENTE CONMIGO” es pegajosa; “NIÑA BONITA”, dulce y tranquila como el sonido de la playa; “GANGSTERS Y PISTOLAS” y “FERXXO EDITION” tienen un coro brutal; “FERXXO 151”, buena onda; “EY CHORY”, suena placentera; “VELOCIDAD CRUCERO”, un ticket a otro planeta y; “ROMÁNTICOS DE LUNES”, un resumen de todos los estilos que fue desarrollando a lo largo de su carrera y un reconocimiento a su propia trayectoria.

Por el contrario, existen canciones que parecen suplir silencios en el álbum. “VOL.2” es una introducción un tanto fofa para un disco del calibre de Feid. “RITMO DE MEDALLO”, “NO TX SIENTAS SOLX” o “EL ÚNICO TEMA DE FERXXO” son canciones de relleno a las cuales el beat les quedó muy grande o que rompen con el hilo conductor de la propuesta y el ambiente que se va creando.

La innovación es un paso importante para la evolución y creo que Feid no se ha quedado con las ganas de hacer lo que su alborotado, ilusionado y entusiasta corazón de artista le ha pedido a lo largo de toda su carrera como músico. Es por eso que podemos decir que es un disco un tanto personal, no por las letras, si no más bien por la búsqueda de un sonido novedoso sin dejar de lado la esencia que lo caracteriza y por la cuál se ha generado el fenómeno que ahora es Ferxxo.

En conclusión, “MOR, NO LE TEMAS A LA OSCURIDAD” es un disco bueno que no llega a ser brillante, pero tampoco cae en la monotonía que han demostrado otros artistas al hacer un álbum con más de ocho canciones. Este trabajo resumen y mejora la fórmula que ha venido perfeccionando Feid a lo largo de los años.

NOTA FINAL: 3.5/5

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LA ADMIRACIÓN DE LORENA BLUME EN SU RE-VERSIÓN DE “CANCIÓN Q”

PARA BLUME, ESTRENAR ESTA VERSIÓN ACÚSTICA DE “CANCIÓN Q” JUNTO A MILENA WARTHON ES UN HONOR MUY ESPECIAL

Dicen que las personas cruzan caminos por decisión del destino, quizás con algún propósito. En 2021, Lorena Blume y Milena Warthon se conocieron y desde aquel momento surgió una admiración mutua. Ese mismo año, cantaron en vivo juntas por primera vez “CANCIÓN Q”, del álbum “CUCARACHA CHUECA” (2018) de Lorena. Cinco años después de su lanzamiento, Blume re-estrenó la canción en una versión acústica junto a Milena, a quien considera la persona más adecuada para interpretar un himno que representa el gran esfuerzo que hay detrás de las cosas que uno obtiene en la vida.

“Te admiro Mile, me sorprende tu energía y estoy segura que motivas a muchísimas personas. No había mejor voz para cantar este coro que nos invita a agradecer y seguir adelante aunque la vida sea compleja.” — Lorena Blume.

“Esta canción está dedicada a todos los artistas que en Perú luchan contra viento y marea y fondos inexistentes para sacar adelante películas, discos, libros, exposiciones, obras, etc. Que no se caiga nuestra fuerza y sigamos luchando por lo justo”, dijo Lorena Blume en sus redes sociales.

Esta nueva versión de “CANCIÓN Q” cuenta con la participación de Antinori, en la grabación y mezcla; Francisco Halzmann, en el mastering y; Jimena Guinea, en el diseño de la portada.

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“KUNAI”, UN MAKI ACEVICHADO CON SABOR A HIT INTERNACIONAL

NAÏA VALDEZ LANZÓ EL SEGUNDO SENCILLO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM Y DEJA MUY BUENAS IMPRESIONES EN LA CRÍTICA

“KUNAI” se estrenó y no cabe duda que es, distinguidamente, una de las mejores canciones del año. Trabajada por Canni, Gianluca Zanelatto, Dabs y Klaut; la propuesta sigue con la temática retro/otaku de Naïa Valdez.

“Gente, literalmente los amo. Gracias por todo el amor que le están dando a mi Kunai.” — Naïa Valdez.

Sin duda, el proyecto de Naïa ha evolucionado de manera impresionante en tan solo seis años de carrera musical. Una artista con prospección internacional que hoy es parte de la disquera peruana independiente Athom 1111.

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ASMIR YOUNG CIERRA UN CICLO CON “BENDITA SEA MI SUERTE”

LA PRINCESA DE PERÚ LANZÓ, JUNTO A ANDREA MARTINEZ Y ZONA INFAME, EL ÚLTIMO VIDEOCLIP DE SU EP “111”

Asmir Young, “la princesa de Perú”, presentó el videoclip de “BENDITA MI SUERTE”, sexto track del EP “111”; cerrando de esta manera su más reciente proyecto bajo el sello de la firma Diamond Hits. Este trabajo audiovisual estuvo a cargo de Álvaro Palacios y contó con la participación de Andrea Martinez y Zona Infame.

“Tres estilos musicales distintos nos unimos para dejarles esta pieza de colección. ¡De Perú para el mundo!” — Asmir Young.

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“CONTIGO HASTA EL FINAL”: ¿GIAN MARCO AVANZA A PASO FIRME HACÍA SU PRÓXIMO ÁLBUM?

EL CANTAUTOR PERUANO ESTRENÓ, JUNTO A MIKE BAHÍA, SU SEGUNDA CANCIÓN EN LO QUE VA DEL AÑO

Gian Marco es, sin duda, el artista peruano contemporáneo con más trayectoria internacional. Así que algo del peso de abrir puertas fuera del territorio nacional recae sobre sus hombros; aunque eso parece no molestarlo. “CONTIGO HASTA EL FINAL”, canción interpretada por él junto a Mike Bahía y trabajada con Julio Reyes Copello, llega a las plataformas digitales siendo la segunda canción consecutiva del cantautor en lo que va del 2023.

“La música sana y te llena de alegría… el propósito de esta canción es ese, llegar a la gente y seguir compartiendo cosas buenas.” — Gian Marco.

“CONTIGO HASTA EL FINAL” es una canción tierna, refrescante, romántica, con feel playero y olor a coco. Además, cuenta con un tratamiento sonoro muy pulcro que sigue la línea de “AÚN ME SIGO ENCONTRANDO”, canción predecesora en la que participa Rubén Blades.

Todo parece indicar que Gian Marco está en búsqueda de su cuarto Latin Grammy; es decir, su décimo sexta nominación a los premios de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.

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“NO DIGAS QUE NO”: EL INICIO DE LA NUEVA ERA DE DASKE GAITÁN

LA NUEVA CANCIÓN DE DASKE GAITÁN JUNTO A JANICE, DRE. SMOKE Y NERO LVIGI SE ESTRENÓ CON INCREÍBLE VIDEOCLIP DIRIGIDO POR DYZAR

“NO DIGAS QUE NO” es el más reciente tema de Daske Gaitán, quien se presenta esta vez junto a Janice, Dre. Smoke y Nero Lvigi. La canción fue estrenada en todas las plataformas el pasado jueves 28 de septiembre y el videoclip estuvo bajo la dirección de Dyzar.

Pero, ¿por qué este es el inicio de una nueva etapa para el rapero peruano? Pues este es un trabajo es un punto y aparte en su carrera ya que es el primer sencillo de su recientemente revelado EP, “ANTESALA”. Tan solo se sabe el nombre y el diseño de la portada del próximo proyecto de Gaitán.

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Bad Bunny estrenó su tercer (y último) álbum de estudio bajo el sello de Rimas Music

Benito Antonio Martínez Ocasio: 26 veranos, puertorriqueño, rapero, músico innovador, ganador de múltiples premios internacionales y reconocimientos importantes en este año… pero ¿eso convierte automáticamente a ‘EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO (EUTDM)’ en el disco más esperado del 2020? Sí, efectivamente: el hype generado en torno a esta disco es grande, pues Bad Bunny aseguró que con esta entrega se retiraría; lamentablemente, esto no significa necesariamente que la historia que nos inventamos entorno al álbum sea tan buena como realmente es.

1. TEMAZO🔥2. TEMAZO🔥3. TEMAZO🔥4. TEMAZO🔥5. TEMAZO 🔥6. TEMAZO 🔥7. TEMAZO 🔥8. TEMAZO 🔥9. TEMAZO 🔥10. TEMAZO 🔥11. TEMAZO 🔥12. TEMAZO 🔥13. TEMAZO 🔥14. TEMAZO 🔥15. TEMAZO 🔥16. TEMAZO 🔥

Así es, pues, como EUTDM sale a la luz un 27 de diciembre con 16 tracks de los cuales Bad Bunny nos aseguraba temazos fijos. A pesar de creer en las palabras de Benito, la desilusión llega desde la primera canción. Tan solo el 30% del disco vale lo que nuestros corazones estaban esperando del último suspiro de un ícono pop.

ANTES QUE SE ACABE

Autores: Benito Martinez| Productores: Caleb Calloway, Chris Jeday, Gaby Music, Mag, Manuel Lara, Felix Lara

Un track que apela bastante a la incertidumbre de estos tiempos raros. El mensaje es bonito y claro: vive que la vida pasa y estás a tiempo para ser feliz. Esparce amor, esparce color y buena vibra. Musicalmente, los loops hechos por Rosalía refrescan mucho el beat y la atmósfera lo-fi hace que la forma y el fondo tengan coherencia completa.

Abraza a tu hermano y no mires el color
Que aquí to’ somo’ iguale’.
Cuanto tú amas, eso es lo que vales.

TE MUDASTE

Autores: Benito Martinez | Productores: Caleb Calloway, Mag, Mr. Naisgai, Mora

Un buen reggaetón no podía dejar de faltar en esta entrega de Bad Bunny. Los falsetes vocales usados melódicamente enriquecen en demasía a la canción. Pegajosa como ninguna, corta a propósito para entrar en modo repeat.

Pasa el tiempo y no te veo
Dime dónde estás que extraño el bellaqueo…
Las noches de perreo.

LA NOCHE DE ANOCHE ft.Rosalía

Autores: Benito Martinez, Rosalía Vila| Productores: Chris Jeday, Gaby Music, Tainy

Justo en la punta del hype. Después del sencillo promocional, los ojos del mundo estaban puestos en esta canción. ¿Cumplió? Con lo justo y un poco más. Sentimental, universal y bailable. Con una historia que bien se puede adaptar a cualquiera: ex, amante o alguien recién conocido.

Yo sé que esto no volverá a pasar,
Pero si volviera a pasar…
Sé que sería tu debilidad.

DÁKITI ft. Jhay Cortez

Autores: Benito Martinez, Gabriel Mora, Jesús M. Nieves | Productores: Tainy, La Paciencia

El flow, el beat y hasta el coro tienen impregnada la esencia de Gabriel Mora, autor e intérprete original inicialmente de la canción. La pista es una bestialidad con todo el ambiente que genera desde el comienzo. Una atinada elección de sencillo promocional.
¿Qué más decir de este track que no se ha dicho aún? Palazo en cualquier parte del mundo, capaz de competir globalmente con Ariana Grande, BTS, Billie Eilish, Shawn Mendes o Justin Bieber. Top global en los charts mundiales de Spotify, Apple Music y Tidal. UN HIT.

@sanbenito and @jhaycortez's "Dakiti" enters at #1 🤍🌎 (Nov. 6-12, 2020) #SpotifyCharts pic.twitter.com/qbUd0Zr1gQ

A mí, sin cojones lo que digan tus amigas.

HACIENDO QUE ME AMAS

Autor: Benito Martinez | Productor: Mag

De lejos, una de las mejores canciones del disco (sino, la mejor de todas). Profunda, solitaria, dolorosa, transparente, real. La manera en cómo el flow de Bad Bunny se convierte en uno solo con el resto de la canción es increíble. El match de la base chill hip-hop y un ambiente super dark soportado por una guitarra que parece tocada por el mismísimo John Frusciante es perfecto.

Por el bien tuyo, por el bien mío,
Tú sabe’ que esto del amor termina en lío’.
Si te veo con otro te sonrío,
¿Pa’ qué odiarno’ despué’ de lo que hemo’ vivío’?

Y hasta aquí, sin más ni más. Un disco que pintaba como el salvador del año y termino siendo el hermano mediocre de ‘YHLQMDLG’, aunque no tan repetitivo y con mejores canciones que ‘LAS QUE NO IBAN A SALIR’. Si bien, hay que darle a Benito un punto a favor: es el único artista que se ha esforzado por entregar productos musicales de exportación global durante todo el año; no podemos negar la carencia de creatividad en este punto de su carrera. Tal vez, sea el momento efectivo y perfecto para, lo que él considera, un buen y merecido retiro.