IU主演的《21世紀大君夫人》(21세기 대군부인)（下稱《21》）在上週迎來大結局，但從明顯的輿論風向看來，本劇從開播沒多久，就難以滿足觀眾（包含我）的期待，亦步亦趨、掙扎著追到最後一集，果然全劇就像成熙周那台艷紅亮麗卻煞車壞掉的跑車一樣，無論你在見到它的第一眼時分泌了多少多巴胺，一但你坐上它奔馳隨之發現失速後，就注定要在撞擊中停下來。

在開始發表個人的心得以前，我必須聲明，自己對韓國娛樂圈的內幕或小道消息並不熟悉，近日在網路上看到有關於經紀公司佈局拉抬明星、編劇的工作狀況等資訊的討論，因為我並不清楚細節，所以只能就我所見到的「成果」即電視劇本身來討論。多年以來，隨著資訊交換越來越迅速便利，頻繁的討論讓觀眾的解析能力越發上乘，我在網路上遊蕩的時候，常常也從其他網友的發文中得到許多收穫，實在非常感謝。

儘管在本劇以前，已經有許多締造亮眼成績的假想現代宮廷韓劇問世，始祖《宮 野蠻王妃》更是現象級的存在，但《21》彷彿沒有從前輩的成功經驗中往上走，把一手好牌全給打壞了。

攤開演員列表，IU（飾演 成熙周）、邊佑錫（飾演 理安大君）、魯尙炫（飾演 閔鄭佑，總理）、孔升妍（飾演 尹苡廊，大妃娘娘），還有劉秀彬（飾演 崔賢，理安大君的輔佐官）與李妍（飾演 都惠貞，成熙周的秘書），起初我真的非常期待這個組合在《21》能激盪出什麼樣的火花，光看名單算是相對「安全」的，演員們都曾在過去的作品中證明了自己的能耐。可是就在正式播出後，網路上開始出現批評演員演技差的聲音，這讓我非常納悶，明明能把戲演好的演員，卻表現不如預期，砸了自己的招牌，比起失望的觀眾，作為演員的自己，或許是更自責難受的，畢竟每一個作品都代表他們通往下一個作品的履歷與機會（看到IU還上火線出來道歉就覺得很誇張）。那麼，在批評《21》的時候，就不能不去考慮演員表現以外的其他問題，並且很有可能是一環扣著一環的結構性問題。

先說問題相對不大的，妝造、美術、場景、攝影、片頭動畫（飛車的動畫很尬就是了）憑良心說雖不特別驚艷，但也不至太差，有些網友有能力看到非常多的細節（來自於他們所具備的特定專業，才能看到一般觀眾沒發現異樣的地方），但它們絕非讓本劇壞掉的主因，包含吵得很兇的登基考據事件，其實相較於真正的問題，都只能算是細節層面的檢討而已。反倒是，或許正因為演員的顏值與上述要素在拍攝下，仍然呈現一定程度的美感，才讓人有動力加減看下去。（突然覺得自己好卑微）

真正的問題是出在編導層面，究竟製作方背後是什麼關係與角力造成如今的局面我未可知，日前編劇劉志媛也釋出和本劇同世界觀的網路小說《21世紀大君夫人 in 王立學校》來作為補充，看得出來有不少內容並沒有在拍攝時被實際呈現出來。

是編劇太生嫩所以無法妥善取捨調度劇情嗎？還是有其他外力介入影響劇情的走向？

無論原因屬於哪一個，最終呈現出來的劇情都稱得上是差強人意 — — 結構不穩、缺乏邏輯閉環，故事線與事件的佈局鬆散，使得全劇開高走低，無法收束在前面篇章出現的問題。集數長短也不應該是理由，對比經常只有10集的日劇或分一、二季釋出，每季8集的《黑暗榮耀》， 《21》的事件軸線真的就是只說一半、或一直懸疑似地吊著，然後就不說下去了，最白目、最讓人生氣的那種。

可不可以讓我知道反派的思維，讓我知道反派是如何佈局的？在反派第一人稱視角的正當性，可以選擇做與不做，但最終一咬牙非做不可的契機？現在觀眾越看越多了，真的不要只是因為愛不到、怕心愛之人受傷這種「我是為你好」的理由，這樣只會讓人覺得眼前的總理好像智商情商皆堪憂，是否堪可勝任政要職務（嘆氣）；至於外戚宮鬥的部分，理安大君的存在勢必會令有利益衝突的人感到很刺、受掣肘，要處理如此一個在設定上是萬人擁戴、陰德滿滿的對象，反方有的是各種明裡暗裡的路數，結果從頭到尾彷彿就像是在臉上寫著「都我做的，等你來抓我」一樣，如此不智。

角色之間的細節刻畫也嚴重不足，納悶編劇有如此多的設定與內心戲，最後沒能好好拍出來的原因到底是什麼？所有的角色都十分扁平。男女主角彼此能追溯回青春期相識的鬥嘴與好感，婚姻始於契約後生真情，兩者皆好強、無一方示弱的對撞與摩擦，都只是被「提到」而已，即有呈現給觀眾看有這些進程，卻缺乏關鍵事件引發實質的情感鋪陳；周邊配角的互動，在戲劇上作為能夠反應主角的真心或身處環境的映照，在刻畫上也缺乏深度，比如成熙周家庭關係的轉折簡直生硬到像是綜藝效果，崔賢與李妍在交換主管後的產生工作變化也還有更多發揮空間，私邸一行人在中途就突然全消失（真辛酸）。

最後《21》就好像只剩下「設定」（在開播的時候，維基百科上就公開很多角色的設定了，細節簡直比劇呈現出來的還完整），角色間的對話沒有推進劇情的作用（無效對話），劇情前後斷裂不連貫（去脈絡），卻又時不時在畫面取景或特定台詞激發人的多巴胺感，這不禁讓我想到現在很流行的豎屏短劇，每一段剪輯都在hook觀眾，但看完以後根本不知道自己到底看了些什麼。

最後一個讓我很不滿意的點，是《21》所呈現出來的，關於政治角力、商戰、宮鬥、推理辦案等層面的認知過於膚淺。以現實生活為框架，從中構築奇想的作品，是推進人類創意邊界的重要動能，讓我們不是止步於日常，而可以產生更多想像力；可是，如果失去對現實世界的理解（偏偏所謂現實是大多數觀眾包括我的日常），那麼很容易會變得不倫不類，難以讓觀眾買單，畢竟現實的那種凝滯感對人來說有多深刻，非現實的狂想就多能讓人感到好奇。《21》中關於人性的短兵相接，被稀釋到片面、刻板印象的程度，隨之而來的就是角色做決策的任性妄為發展成荒腔走板，所有人一起不顧後果、衝動行事，真的活該要取消王室啊。

扣回前面關於演員演技的討論，在分崩離析的劇情架構、沒有底蘊的角色對白之中，作為演員要能排解掉內心的質疑與抗拒，好好的把本分呈現出來，已經很不容易了呢。

因此到後來，我告訴自己就把它當MV看吧，抱持著這樣的心情，似乎就變得好過一點了。

總結以上，製作方用這種方式把《21》給端出來，是否太過樂觀了？一個蠻有趣的題目，雖然已非首創，不過也還沒浮濫掉，只要用心打磨，透過不一樣的切角，也有機會成為輕鬆娛人的小品，現在看來是錯失了良機。

耗費眾人時間陪玩的一場王室家家酒，瞎忙一場，沒有宮人，散落一地的玩具必須得自己收。

由 九天民俗技藝團 製作、演出的陣頭劇場《 牽水(車藏) 》，即將於 2025 年 5 月 31 日至 6 月 1 日在國家戲劇院公演，結合「鼓樂」、「陣頭」、「民間祭儀」、「傳奇故事」，將一場發生於 1845 年的水患浩劫，及災後的倖存者為思念罹難親友、牽渡亡魂所舉行的「牽水(車藏)」儀式，轉化為別具特色的劇場演出，不只引人追懷這片土地上的歷史，透過陣陣激昂的鼓樂聲，也為現世帶來一股集體療癒、振奮人心的力量。

註：(車藏) 讀音同「狀」，因為此字為造字，在電腦中無法輸入，故經常會看見 (車藏) 的標注法，也有人會以讀音優先，輸入顯示為「牽水狀」。

從 1845 到 2025：淺談「牽水(車藏)」的由來

讓我們將時間倒回 1845 年，位於 雲林 沿海的樹苓湖區域（潟湖，位於今雲林縣口湖鄉）在當年 農曆六月初六 的晚上突遭逢大雨，隔日又遇強烈颱風，這使無法宣洩的溪水與海水倒灌入潟湖，漫渙至毫無屏障的村莊，虎尾溪至北港溪沿海一帶全數淹沒，造成七千人罹難（水後又遇瘟疫肆虐，罹難人數上升至萬人）。原先一片繁榮、商旅雲集的港口，經此浩劫後逐漸沒落，而「滅村」的記憶則帶給倖存居民巨大的傷痛。

後來，為了祭祀這些不幸罹難的親人，倖存居民在萬人塚旁立祠，並舉行祭祀拔度的儀式，即「 牽水(車藏) 」。而時間倏忽即過，「牽水(車藏)」儀式幾乎未間斷的持續了一百多年至今，仍然是雲林縣口湖鄉一年一度的重大祭儀。（ 2010 年由文建會指定為「國家重要無形文化資產」）

知識延伸｜關於「牽水(車藏)」的介紹，在此推薦YouTube「露天小劇場」頻道的《萬人塚旁的祭典，口湖鄉牽水狀｜台灣真奇廟EP34》，除了讓觀眾了解儀式的基本樣貌之外也十分感人。

不只是陣頭、不只是儀式、不只是劇場

九天民俗技藝團十分重視《牽水(車藏)》劇場，為此做足了功課，從 2018 年起心動念、田調，中途歷經疫情而獲得一陣沉澱、反芻，2022 年於金湖萬善爺廟示範演出、2023 年完成廟埕實驗劇場、2024 年於衛武營戲劇院公演，反覆調整修正，使演出更臻完美，不只與廟方、當地民眾一次次對話來確認演出的內容，還特別邀請到各界大師：民俗專家 林茂賢、導演 李小平、鼓樂指導 何鴻棋、主視覺設計 蕭青陽，引領九天的陣頭劇場團隊走出成長與蛻變，帶來精彩豐富的呈現。

演出大致依據正式祭儀的架構呈現，並根據演出敘事稍作微調，其中穿插民間傳奇故事，在倉皇與寬慰的跌宕起伏中娓娓道來，開頭由道長以一些接近真實的科儀來引領觀眾進入情境，接著是【挑飯擔】、【走赦馬】、【戰水英雄】、【聾龍王降水】、【放水燈】到【起水(車藏)與牽水(車藏)】，燦然可觀。

當然，九天民俗技藝團最為著名的鼓樂也是極大看點，和其他鼓團的風格明顯不同，雄渾氣勢中滲有一股「生猛的野性」，或許正因如此，總令人思及有關於「生命何其堅韌」的感嘆，並成為銘刻於九天民俗技藝團的鮮明印象。

尤以 許懷文、許尚茹 以雙人十六鼓慷慨激昂地敲打出【戰水英雄】章節，展現村民 陳英雄 在湍流中義勇救援八位孩童的情景與緊張感，在快速換位的步法與鼓棒起落的殘影中，可見兩人之間的高超默契，凝聚旺盛的精神力量毫無保留地向觀眾投射而出。而除了招牌鼓樂以外，演出中亦運用豆篩、竹椅作為打擊樂器，或融入肢體舞步來為情感的收放營造出巧妙的轉換空間。

以上敘述皆因筆者有幸曾經觀賞過九天民俗技藝團在 2024 年演出的衛武營版《牽水(車藏)》，深感並不能僅用陣頭劇場、儀式劇場的詞彙來定義這個演出的特殊性，所以寫下：「不只是陣頭、不只是儀式、不只是劇場。」尤其在演出過程中的某些時刻，真實地感受到(一種玄學面的)療癒與淨化，是非常特別的體驗。

2025《牽水(車藏)》演出資訊

演出時間
2025. 5. 31(六) 19:30
2025. 6. 01(日) 14:30

演出地點
臺北國家戲劇院 (台北市中正區中山南路21–1號)

售票網址
2025九天民俗技藝團 陣頭劇場《牽水(車藏)》OPENTIX 購票頁面

關於｜九天民俗技藝團

1995 年由許振榮團長創立，原為傳統廟會陣頭團體，隨著時代更迭，為使傳統民俗文化得以轉型並永續傳承。九天致力創新與轉化，不斷精進技藝、豐富表演內容，強化陣頭表演的藝術性，逐步讓傳統地方廟會陣頭走向藝術化、專業化。

經過近 30 年的淬煉及考驗，九天的演出足跡遍佈世界5大洲，走過逾 100 座城市，國外巡迴演出逾 1100 場。曾於 2006 年舉辦「文化朝聖、揹鼓環島苦行」徒步揹鼓巡迴23個縣市演出；2008 年與日本鬼太鼓座合作演出；2011 年扛起代表台灣文化意象的三太子神偶，挑戰「四大極地超級馬拉松巡迴賽」之撒哈拉沙漠賽；2012 年，導演馮凱將九天的故事拍成電影《陣頭》，同年，九天與台灣國樂團合作，成為第一個把民間習俗技藝帶入國家音樂廳的陣頭團體。

近十年來陸續推出旗艦製作演出，由近而遠：《牽水(車藏)》、《守・破・離》、《陣頭傳奇》(台灣國樂團合創)、《風中浮沉的花蕊》(董事長樂團、躍演劇團合創)、《大肚王朝》、《禁區》、《3650-十年一劍》(台灣特技團合創)、《九天鼓樂・經典重現》、《迎王・代天巡狩》等。

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2025 《牽水(車藏)》製作團隊

民俗顧問｜林茂賢
監製｜許振榮
導演｜李小平
製作人｜許懷文
主視覺設計｜ 蕭青陽
擊樂指導｜何鴻棋
燈光設計｜車克謙
影像設計｜王奕盛
舞台設計｜陳慧
音樂設計｜卓士堯
主題曲創作｜吳永吉
服裝設計｜謝宜彣
編劇｜邢本寧
臺語轉譯｜MC JJ
鼓曲原創｜曾德偉

【 觀看場次資訊 】

日期｜2024/ 11/ 03

場次｜14:30

地點｜衛武營戲劇院

《有真與有真》音樂劇改編自韓國同名小說，由台灣C MUSICAL取得韓國授權製作演出，並於2025年3月在公館水源劇場連演三週，台、韓卡司共八位演員陣容堅強，是今春令人矚目的青春療癒音樂劇。

本劇藉由二位同名同姓的少女「李有真」恰巧同班的機緣為起點，回溯至她們童年時的一場「不可說的事件」，再一路顛簸地快轉掠過她們此後的青春，一樣的名字、一樣的事件、不一樣的家庭，最終長成截然不同的性格、舉止、甚至是「記憶」的兩位「李有真」。

（以下內容微雷，請斟酌閱讀）

一切的源頭，是從這裡開始的

那是一起「幼稚園兒童性剝削案」，幼兒園長數度對女童伸出了狼爪，因孩童的異常行為而被發現，大多的受害家庭選擇捍衛權益到底，卻也有選擇低調隱匿、避世遠離的人。彷彿是小心翼翼地避免撕扯受害人們的瘡疤，這個原應是全劇最「重大」的事件，卻以一種極為隱晦也極為簡練的方式被重述，且點到即止。（原著小說中也是如此）

本劇更多是將目光放在「如今的有真」身上，她們如何透過彼此，一方面像照鏡子般的回望自己，另一方面則觀測到宛如平行宇宙般的它種生命路徑。基於層層疊加的、不可抹滅的羈絆，兩位有真（依幼時身高，分別被喚作「大有真」與「小有真」），從陌生到相熟、從討厭彼此到相互打氣，牽起對方的手，一起「跨躍」這一道生命的坎。

「可是啊，有真，
除了現在的我們，還有誰可以去擁抱當時的我們呢？」
— — 《有真與有真》音樂劇台詞

《有真與有真》小說與音樂劇的差別

整體故事皆依據小說的時間線展開，且呼應了小說在「大有真」、「小有真」來回第一人稱視角切換的敘事方式，然而基於演出需求，音樂劇的呈現手法，也有和小說略為不同之處。如原著中由「大有真」領頭，她像是偵探一般帶領讀者抽絲剝繭，探索事件的全貌，更因她的行動造成「小有真」的平靜日常產生騷動，促使後者也開始找尋真相；在音樂劇版本中，則是由「小有真」的「爆發」與遭遇來推進劇情富有張力的轉折，比如她在大有真沈浸於對偶像的戀慕中時，搖身一變扮為偶像跳了段勁舞（此詮釋也為後半段去街舞教室練舞的小有真建立了預示），校外旅行時受到太妹同學霸凌，得知真相時的嘶喊⋯⋯等。

音樂劇也因篇幅有限，弱化了其他角色的戲份。如小說中「大有真」既有閨蜜尹素羅（台版轉譯為：賴珮，並由現場樂手配聲演出）、談著青澀戀情的男朋友金建宇（台版轉譯為：陳冠宇），還有爸爸、媽媽、老是讓人不爽的弟弟，對比「小有真」社交圈的封閉和家庭的冷漠疏離，這部分在音樂劇的呈現上實在不克全盤托出。至於兩位有真的母親，在導演巧妙的安排下，藉「操偶」的方式，讓兩位有真輪番扮演對方之母（如：大有真扮演小有真的母親），也因為雙方母親的性格南轅北轍，所以可以看見演員快速的從原角色切換到另一質地的表演狀態，其實也不乏某種對自身另一面的探索；到了全劇尾聲，這個模式則被她們自己打破，從而能夠「自己扮演自己的母親」，可視為某種與母親甚至是與自己的和解、理解、相擁和愛。

簡直是為實力派演員量身打造的音樂劇

演出全程約110分鐘毫無冷場，仰賴兩位演員一氣呵成，其中不乏情緒昂揚又須快速轉變的橋段，從嬉鬧、壓抑、崩潰、吶喊到釋放，無縫銜接、無所遁形；演唱曲也達到16首，在體力、演技、唱功層面都對演員十分挑戰。筆者觀看的是3月6日晚間的媒體場，由陳明珠飾演「大有真」、康雅婷飾演「小有真」；《有真與有真》是陳明珠的音樂劇出道作，展現穩健的台風與歌喉，並將「大有真」姊姊般的一面、在有愛家庭生活中長出的坦率純真詮釋得十分到位；康雅婷則是才華洋溢、渾然天成，唱跳俱絕，將「小有真」在冷靜與激動之間的反差感，既細膩又有爆發力地展現出來。

期許台灣劇場也能走花路

如最一開始所提到的，《有真與有真》是韓國授權的音樂劇，原則上除了在小部分做了在地轉譯（如：陳明珠發揮客語專業，運用客語來詮釋小有真的奶奶，非常亮眼；大有真的偶像從「東赫哥哥」變成「潘帥」等），大部分仍屬「韓國原裝」，包含舞台、編曲、燈光、走位、舞蹈的設定，甚至還有動畫，是非常全面、完整度極高的製作，且這並非單一案例，而是普遍韓國劇場所能達成的水準。不禁令人感嘆台灣的文化政策對於台灣劇場產業養成所須的資源投注，仍然還有極大的進步空間。

去看戲吧！

最後的最後，《有真與有真》自3月7日起，在公館水源劇場演出至3月23日，非常期待能夠有更多人看見這齣精彩動人、充滿亮點與淚點的青春療癒之作。

大有真｜（台版）大甜、陳明珠｜（韓版）李珂真、洪娜賢
小有真｜（台版）李玲葦、康雅婷｜（韓版）林贊玟、朴世美

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延伸閱讀：「請記得，不是你的錯！」李琴䬁《有真與有真》｜閱後筆記

【 觀看場次資訊 】

日期｜2025/ 03/ 06

場次｜19:30

地點｜水源劇場

在中學二年級的班級上，「李有真」和「李有真」相遇了。兩位同名同姓的少女，因為被分入同班而走進對方的生命，然而，某些來自好小好小的時候、似曾相識的記憶，從那天過後便沒來由地躁動起來，這真的是她們第一次見面嗎？

世界上的另一個我

韓國青少年小說《有真與有真》為李琴䬁所著，於2004年初出版，2023年翻譯為繁體中文在台灣發行。這部小說，藉由「大有真」和「小有真」各自的第一人稱視角，交錯展開兩位李有真的今昔故事 — — 她們對彼此的觀察、她們各自擁有的秘密、她們現正面對的生命難題 — — 當過去的創傷逐漸被「解除封印」，現在的她們將如何自處？她們能夠陪伴彼此跨過難關嗎？

這個故事的設定，讓我忍不住想起另一部在我青少年時期的經典漫畫《NANA》，「在這個世界上，總能找到和你同樣的名字的人。或許在你們相遇的時候，你們的命運就會交錯在一起。」這種如「雙生火焰」般的命題架構，總是能輕而易舉的吸引讀者的目光，雙主角迥異的家庭背景、人生三觀、性格特質互為參照，讀者將能夠在兩極光譜的中間地帶自由遊走、自我投射甚至自我療癒。

只是，讀者被療癒了，但故事中的主角們該怎麼辦？

傷口癒合需要時間，

和自己和解也是

《有真與有真》並不只是探討青少年成長階段不適的小說，而是藉由小說的形式，揭露關於「兒童性剝削」的殘忍與苦痛。兩位李有真都是「幼稚園兒童性侵事件」的受害者，然而雙方家庭對於事件的態度、後續和孩子的相處方式卻大相徑庭，他們之間唯一相同的，就是日復一日提心吊膽、不知如何面對孩子的心情，而恐慌一旦無處排解、無從正視，被壓抑久了就成為籠罩整個家庭的濃厚陰影。故事中，某位家長曾經激烈地對孩子說出：「你沒有發生過任何事情，什麼事情都沒有發生！知道了嗎？」逼迫孩子去全面遺忘，對比另一個家庭對孩子說「請記得，不是你的錯！」這句重建自信、希望與勇氣的「魔法咒語」，對兩位李有真後續人生的影響是顯而易見的。

一切都來自於真實事件，

過了二十年，還有什麼是我們能做的呢？

作者李琴䬁在卷末說明《有真與有真》來自於真人真事，且是降臨在她女兒身上的現實事件，經由長大後的女兒的同意（與鼓勵）提筆書寫而成。近些年在台灣發生的兒童性剝削事件有逐漸爆出、交付司法的態勢，但一想到背後還存有不知多少黑數，心情很快就沉重了起來。那些害怕被說出口的事件、令人畏懼的記憶，隱而不談真的好嗎？擱置它、遺忘它，它們真的就會消失嗎？若要談，我們可以如何祛魅、卸除偏見、融化冷漠，讓這樣的事件獲得公眾的注意，同時保護受害者、接住受害家庭的心情？或許李琴䬁的《有真與有真》是能夠發揮影響力成為一方出口、一條療癒之道，帶來陪伴力量、也發出警世的訊息。願我們都能在被需要的時機，對身邊遭遇性剝削、性暴力事件的兒童（或成人）說出：「那不是你的錯」、「我們依然愛你」。

《有真與有真》音樂劇

2021年，《有真與有真》被改編成音樂劇在韓國首演，獲得了良好的迴響，台灣隨後也取得授權，由C MUSICAL製作，在2023年率先推出「讀劇版」向觀眾介紹這個深受矚目的成長故事。今年，《有真與有真》中文版音樂劇，即將於3月在水源劇場演出，不只有台灣實力演員大甜、陳明珠、李玲葦、康雅婷，組合詮釋出不一樣的大、小有真，製作團隊還特別邀請到韓版演員李妸真、林贊玟、洪娜賢、朴世美來台出演。這個世界上的「李有真」，從來就不止是一兩個人，無論是小說或者音樂劇，期望大家與「有真們」的相遇，都會成為一段療心又暖心的旅程。

對了，如果一次購買台+韓套票還有88折優惠！

詳情請上OPENTIX系統購票查詢：
C MUSICAL韓國授權音樂劇《有真與有真》

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▍有真與有真（유진과 유진）

▍作者｜李琴䬁（이금이）

▍譯者｜李煥然

▍出版｜聯經出版公司

▍出版日期｜2023/05/25

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《伊底HIPHOP斯王》為國家兩廳院主辦2024年度「新點子實驗場」創作計畫之一，由李祐緯主創、導演。「新點子實驗場」旨在鼓勵具有實驗冒險精神與實務執行能力的表演藝術創作者發表大膽新穎的創作計畫，並為其之實踐提供支持。

本劇之劇情骨幹，改編自古希臘悲劇《伊底帕斯王》，其中傳世最經典也最著名的命題即「弒父娶母」。故事始於一則關於「弒父娶母」的神諭，在這個從各層面都「難解」的預言被宣告後，凡牽涉其中卻愈想背離神諭者，仍愈趨向神諭所示之宿命，終交織成不可避免的悲劇，而悲劇的核心人物，即原典中的主角 — — 伊底帕斯。

像這樣經典的劇本要有令人耳目一新的改編，實屬不易——太保守不免有陳腔濫調之嫌，太放飛則有激越超譯之險 — — 而要在其中取得極為微妙的平衡，保有經典本質的同時，以當代視野切入、締造精彩看點、既有的觀眾買單、最好還能出圈帶來新的觀眾⋯⋯這樣的「底標」簡直令人生畏！因此而止步不前的人太多了，這也就註定了李祐緯的《伊底HIPHOP斯王》是挾帶著剛毅又有衝勁的勢頭而生的！

李祐緯首先直截了當地將諧音哏置入劇名，《伊底HIPHOP斯王》破題點出創作意圖，他就是引古希臘悲劇《伊底帕斯王》為「Beats」，再在此一基礎上寫入強勁的HIPHOP音軌，更將實驗劇場打造成為大型地下饒舌派對現場，炸出經典文本當代演繹的全新格局。哎呀！悲劇經典被這般大搞特搞，豈不是瘋了？

然而，這卻是一個令人眼睛為之一亮的聰明選擇：將古希臘悲劇的吟唱嫁接HIPHOP饒舌的說唱，原著中詩歌形式的台詞，透過改寫成為HIPHOP歌詞，既保有其富於韻律的特質，又貼合現代人的音樂品味；他還將伊底帕斯一角分為二，其一保有原典的肅穆完整（楊迦恩飾），另一則盡情HIPHOP飆演（熊世翔飾），將角色內在的拉扯，以更具爆發力的方式展現，同時也不因場面嗨翻而致使內容逸散。

也就是說，李祐緯巧妙的避開了兩個會飛太遠的雷區：其一是將原典解構，運用後現代式碎片化的視角作文本重組；其二是近年頻見的，提取原典未定義之真空處恣意發揮。他精準地切中原典的體質，將詩歌韻文轉譯成原創饒舌歌曲，藉音樂串起古往今來的康莊大道，令每一句話語都具有「punchline」的力道，堪稱最強精華台詞製造術，餘音繞樑三日不絕於耳。

當然，在這麼一個大型地下饒舌派對現場，該有的元素也必不可少。李祐緯選擷許多生猛的文化符碼來「Remix」出不少爆點，舉凡如：彷彿「寶塚」縮小版的樓梯舞台，經一過道延伸至觀眾「搖滾區」處的方形擂台，手持攝影畫面在大螢幕上同步投影，型塑如「演唱會」般的觀看體驗；螢幕字卡「古嘻臘時代」諧音哏對應時下的話題節目「大嘻哈時代」，伊底帕斯與其舅克瑞翁兩造「Beef」來「Battle」相互嗆聲，間或帶點即興，引動觀眾歡呼吶喊；中途竟還「畫風丕變」成日系「地下偶像」演唱會現場，「V家」式的曲風（VOCALOID）配合應援舞步，幾乎是全劇又一高潮，同時也為劇情下半將至的氛圍變化作出巧妙換韻。

還有值得一提的是，本劇並不是全程字幕，然而其內容表達對處於「空耳」狀態的觀眾十分友善，由此窺之李祐緯未受選秀舞台式的強勢炫技所迷，而是選擇在填詞的斟酌與演員的口條聲調上，琢磨至清晰可辨；另外，在6月16日演後座談會饒舌限定場中，李祐緯對於運用粵語、台語饒舌的編導詮釋也作出回答，除了反映演員本身的母語特色，還與角色屬性息息相關，在本劇中，粵語被比喻為神諭的語言，是考量到在場熟習粵語者的稀缺性，因「神的語言只有少數人能聽懂」，台語則被比喻成科林斯城邦（伊底帕斯成長的地方）來使的方言。

回顧去年（2023）李祐緯演出《一個人也要很快樂 AKA Lonely God 南村版》中對於「快樂」一事的價值主張，也同樣在《伊底HIPHOP斯王》中被延續了。李祐緯深入《伊底帕斯王》的核心的三大哉問「我是誰？我在何處？我該走去哪？」不啻為創作者的捫心自問，而在這些反覆提問中，「快樂」之必要仍是重中之重：

「我從以前就非常喜歡HIPHOP，希望這個戲能讓平常在看戲的觀眾可以多了解HIPHOP一點，同時也讓了解HIPHOP但沒有在看戲的人，有機會可以進到劇場來看戲，然後很快樂。」

至此，李祐緯可說是再度以其「劇場純愛戰士」之姿，「饒心饒力」地將那純粹的快樂試圖傳染給無數觀眾，觀眾快樂嗎？看來在演出全程一波波的歡聲雷動中，已有解答。

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延伸閱讀：來自劇場純愛戰士的深情獨白——評鸚鵡安全《一個人也要很快樂 AKA Lonely God 南村版》

【觀看場次資訊】

日期｜2024/ 06/ 16

場次｜14:30

地點｜國家戲劇院實驗劇場

#看戲筆記 溫暖的人做溫暖的戲。

咕啦～咕啦～呼～～～～～～

以下筆記包含有【無雷】與【有中度雷】段落，皆會明確標示出，請自行斟酌閱讀。

【無雷】​

《咕啦咕啦呼》為 綁鞋帶劇團 在 2024臺北藝穗節 推出的小劇場節目，也是這個原創劇本的2.0版本再現。這個由台灣年輕劇作家張家綾（現為綁鞋帶劇團團長）完成、孫唯真執導、錢威良作曲的音樂劇，曾經在2013年於師大知音劇場首演；如今，張家綾和同樣是當年的演員曹祖銘共同改編劇本，帶著過去11年歲月的生命禮物，深刻了劇本的詮釋及細節，與新成員一起工作這個清新又溫暖的音樂劇小品，在剝皮寮歷史街區、濕地Venue兩個場地燦然演出。

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她和他，擁有了一個最寶貝的他；

她和他，失去了一個最想念的他。

日子一過數十載，時間一跑好遙遠；

總是想回眸，但是又沉默。

如果有那麼一天，故事可以重新述說；

那些塵封已久的舊物，伴隨回憶浮現在眼前，

我想向你說：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。

—— 2024《咕啦咕啦呼》官方宣傳

【以下有中度雷】

​我想有許多第一次接觸這個劇目的觀眾朋友，會和我一樣好奇什麼是「咕啦咕啦呼」？究竟這個演出想表達的是什麼？是哪種類型的演出呢？她是誰？他和他又是誰呢？

《咕啦咕啦呼》全劇始於一則床邊故事，是關於一隻大熊熊與一隻小熊熊的奇幻生活：「有一個天空，住著大熊熊與小熊熊，還有好多好多的雲朵；小熊熊問大熊熊，牠想要什麼都可以嗎？…」2.0版的導演易盈瑄運用光影偶戲於開場，引領也拓寬觀眾的想像空間，為後續的超常景象埋下伏筆。

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阿玉，是曾經年輕、陷入熱戀的「她」，是用盡心力的母親、也是未亡人；阿國，是將「熊熊」帶進阿玉生活、和她一起組建家庭，卻意外早早離開了的「他」；林子翔，小熊熊，是「她」和「他」的寶貝，和母親相依為命，也和許多親子關係的縮影一樣，吵吵鬧鬧著長大。

​

「咕啦～咕啦～呼～～～～～～」是願望實現的咒語。回顧一生，想要的願望都被實現了嗎？

人的記憶，總是在遺忘與憶起間交叉過渡，當時間的跨度被拉得好長好長，那些以為不再記得的，卻會在某些不經意的、奇妙的情況下，曖昧地迴返、疊加，令今與昔的邊界變得模糊，彷彿過去從未過去。家庭生活，由酸甜苦辣、悲欣交集組成，愛之深的同時所產生的誤會之深，那些未能說出口的話語，逐漸演變為一次次的錯過和缺席；如果這個時候，一通神秘來電，直擊了你內心深處的真實想法，下一步你會如何行動呢？

儘管劇團靦腆自嘲這是一個「低配版」的小型演出，我卻十分喜歡如此簡淡的呈現方式。正是因為演出空間迷你、和觀眾貼近，甚至能聽到彼此的呼吸，燈光音響設備所能帶來的效果也十分基本，讓整體演出必須回歸到某種「真實」與「本質」，不能仰賴華麗的轉場去表現新舊記憶跳躍間的超常景象。觀察現今的劇場演出，不難發現「口味」越來越重，演出團隊為了搏取觀眾的注意力，使盡渾身解數去製造各種聲光效果，仰賴哽、流行語、彩蛋，這麼做的後果，就是「真實」也從「效果的執行回饋度」中悄悄溜走，更像「秀」。

如前所述，劇情中發生了時空的錯置，還有神秘的來電，對此綁鞋帶劇團並沒有用生硬的切換手法來作處理，而是採用非常絲滑地，令演員交錯對話、相互接上話的方式，來讓時空的辨識產生一種模糊朦朧的感受，帶來超脫線性時間的體驗 – —記憶不是一幀幀切換的影像，它常常從不明處來、而後又不覺地退去。除了床邊故事的代表意涵，「電話」也是牽起劇情推進的一大亮點，劇中角色們各自懷有想說卻無法表達的話語，深深地積累在內心底部，而這些「單向的訊號」與情感，終於透過電話被連成雙向通話的管道，在遺憾來臨之前，傾訴出內心真誠的告白。

看似最簡單的事，經常是最難的。無論是人與人之間坦率相對、療癒彼此，或者是演員之間真誠的丟接、相互聆聽、一起呼吸 – —沒有矯飾（並非沒有修飾）、沒有浮誇（並非沒有張力）、沒有機械性（並非沒有排練、也非純屬偶然即興） – —貼近家庭生活卻不落俗套，如此平易卻餘味深長，《咕啦咕啦呼》在今年臺北藝穗節帶來了很是抓人的60分鐘，讓人目不轉睛，熱淚盈眶。

後記：寫到這邊，大家別忘了開頭提到這是一齣「音樂劇」，演員們的歌唱功力非常優秀，真的是不看會扼腕的絕佳小品。不過本文發出時，今日的千秋場（9/8，14:00於溼地Venue）也已落幕，請大家務必去私訊劇團IG敲碗加場，造福未來的自己啦！

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【場次資訊】
日期｜2024. 09. 05
場次｜20:00
地點｜剝皮寮歷史街區

【製作團隊】
原創編劇｜張家綾、孫唯真
改編劇本｜張家綾、曹祖銘
導 演｜易盈瑄
音樂設計｜張景嵐、曹祖銘、錢威良、吳沛奕
歌唱顧問｜顏辰歡
服裝顧問｜張嘉珊
平面宣傳｜曹祖銘
美術設計｜姚文琳
行政執行｜林哲輝
演員｜楊立平、林哲輝、張景嵐、曹祖銘、尹宣方

今天分享日本爆紅的不動產推理小說《詭屋》，到底多紅看到最後就知道！

《詭屋》的故事類型是「不動產推理」，由「筆者」以第一人稱記錄的寫法，展開一段實在難辨真偽的詭異看房經歷。

（以下無雷）

說是看房經歷，其實是從一張房屋平面圖開始的。故事中筆者的身分是超自然事件的自由寫作者，某一天，他收到友人來訊，這位友人正在規劃買房，看遍了許多不動產情報後，終於找到理想的物件。然而，儘管房子的諸多條件都滿足友人的期望值，卻在房屋平面圖上充滿疑點 —— 看起來十分不對勁 —— 因此成為友人向筆者請益的契機。

《詭屋》這本小說最引人入勝、想一口氣讀完的原因，並不是來自於精心的佈局、複雜的謎團或者深刻的角色魅力，而是因為它採用時下讀者非常習慣的網路文體寫成，半是記錄內心想法（筆者的自言自語/筆記）、半是記錄對話（類似於劇本的寫法），事件交代簡易明瞭，令人直接聯想到都市傳說般的故事傳播方式（但相對的，內容推敲真的不夠嚴謹），勾起讀者在「相信是真實事件/懷疑是網路創作文」的擺盪中，亟欲得知事件的真相/結尾。

簡單來說，就像是在看異聞傳說一樣，是帶著輕鬆的心情閱讀就可以讀完的推理小說，幾乎沒有那種焦灼燒腦、被引誘誤判、不小心迷戀上反派（？）的痛苦情境出現。

小說中筆者的敘事以順暢的節奏直通到底，從察覺平面圖的疑點、尋求專家（筆者的建築設計師朋友，栗原先生）意見、解決或者理解疑點、情報交換討論、之後再發現新的弔詭之處，如此週而復始，逐漸接近真相，進而與原屋主接觸。也就是說，故事開頭並無懸疑的大篇幅鋪陳，徑直步入解答進程，如此也很符合時下的閱讀習慣。

對我來說，輕鬆易讀的《詭屋》是很好打發時間的小菜，雖然從中獲得的愉悅感和驚奇感確實遠遜於推理大作，不過也不會有「欲罷不能卻得強迫暫停」的戒斷現象（完整的閱讀時間真是得來不易啊！），推薦給推理小說閱讀新手、喜歡都市傳說、在短程旅途中打發時間的朋友，能一口氣在2小時內讀完真的很爽快！

備註：《詭屋》原先是一篇網路文章，後來拍成YouTube影片爆紅，才寫成如今的出版小說，後來還有漫畫、真人化電影的改編，作者雨穴關於不動產推理的第二集也已問世，有興趣都可以再延伸閱讀！

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▍詭屋

▍作者｜雨穴

▍譯者｜丁世佳

▍出版｜春天出版社

▍出版日期｜2023/10/31

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（本文撰於2022/11/20）

▍閱讀紀錄｜《「最美五套」質感人生穿搭》

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買這本書之前，內心十分猶豫。畢竟相比其他電子書實在不便宜，一方面也擔心內容很水會對我造成心靈傷害😂

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不過，好奇心還是驅使我一探究竟。

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在閱讀完以後，覺得《「最美五套」質感人生穿搭》確實是值得推薦的好書。我內心對它的評比，甚至超越《怦然心動的人生整理魔法》，真的蠻神奇的。

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書籍份量不多，慢慢的翻大約3小時就可以讀完，比起所謂最美五套的穿搭技巧（工具性的），在字裡行間透露更多的是一個人對自己成長、對生活與週遭環境的覺察（心靈的）。

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作者的背景是流行預測分析師，這是對宣傳十分有利的一個切角，但通篇所述並不在於要教你穿得有多時尚、有多流行，也不在於穿搭的技巧。如果只是想要獲得這方面的資訊，可以跳過這本。

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內容從12個穿衣習慣開始，看似簡單的是非題，代表了12種判斷與選擇，也就是深藏其中的價值觀認定；或者在這其中，有人是下意識盲從、從未思考過的。接下來有作者自述讓你失望的衣櫃範例（笑），還有對應特別場合的解方。

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至此或許能滿足技巧控的閱讀需求了吧？但就像開頭所說的，重點其實不在技巧本身，而是在於你的心。

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最後短短的兩個回目：〈我們到底為什麼穿衣服？〉、〈穿上選好的衣服之後，該做什麼？〉，就再次強化了對於認識自己、覺知生活的意識，雖短卻精。有時候我自認已十分用心在過生活，兩個回目卻透過很細微之處提醒我還可以注意的地方，並且永遠對未知保持好奇。

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電子書的好處之一就是查找畫線註記非常快，這是一本值得每過一段時間就拿出來快速複習檢閱的讀物👍🏻 幸好我沒買實體的。

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最後，由於近期處在省思溝通、理解與包容的階段，節錄一段相應的文字分享：

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【 學習「喜歡」的東西，對於創意的刺激和觀察靈敏度的訓練所產生的幫助，還不如學習「不喜歡」的東西來得大。因為學習原本就喜歡的事物，你通常也已經具備這樣的特質，即使更多，可能也不會驟然改變你的觀點，只是同質性的增加。當你跨離舒適圈的腳步越大，你的更新回饋就越大。 】

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▍「最美五套」質感人生穿搭

▍作者｜Emily Liu

▍出版｜遠流

▍出版日期｜2021/05/27

#最美五套質感人生穿搭 #thebestfive #遠流出版 #電子書 #斷捨離 #kobo #weekendreads #growthmindset #awareness

（本文撰於2024/03/04）

前些日子「兒童學習行程表事件」在網路上激起廣泛的討論，究竟什麼是好的教育？對孩子是否適當？是大人說了算、專家說了算、孩子說了算、還是社會觀察的統計說了算？

剛好我在Kobo閱讀收藏清單中收藏了《上流教養》這麼一本書，又，非常剛好的，隨著國際書展檔期，Kobo推出Kobo Plus訂閱制服務，《上流教養》就在首波授權書籍之列，所以我丟下其他讀到一半的書，迫不及待的想了解所謂「上流教養」還能怎麼開我的眼界。

本書為布萊絲．葛羅斯伯格(Blythe Grossberg) 於 2021年出版 “I Left My Homework in the Hamptons: What I Learned Teaching the Children of the One Percent” 之中譯版，作者曾經是曼哈頓地區炙手可熱的家教，奠基上述經驗寫出這本對於紐約「上流」家庭教養子女的第一線觀察。老實說，中譯書名十分有意思，我認為在華語的語境中「教養」是一個偏向正向的、且待行動的詞彙，大多以有/無來做區分，「養壞了」或「養廢了」似乎也是因應近來熱門的宮廷/家庭鬥爭劇而興起的用法（如果有人對這部分的脈絡更加了解請不吝分享！） 也因此起初讓我誤以為這些紐約第五大道的家長是否有準備特殊且良好的教養方針來養育這些「準世界菁英」的下一代，事實上則完全相反，這些家長對待孩子的方式簡直令人惋惜，難怪 “I Left My Homework in the Hamptons” 成為孩子們最常用來逃避巨大壓力的藉口之一。

在書中一個個事例中，可見這些「上流」家長為子女升學「牟利」的奔走可說是不遺餘力：找各界博士擔任家教、對競技運動的著魔、花大錢為子女做鑑定只為了獲取更多作答時間（如被診斷出ADHD的孩子可能可以獲得多50%的考試作答時間，能夠擁有特殊的像是更安靜的作答環境、或者分散多天作答等）。為此所動用的資源經常也來到令人覺得喪心病狂的程度，然而讀者卻很難看到他們對子女付出溫暖的愛與關懷，彷彿孩子只是他們人生的配件，而他們的所作所為就是為了確保這個配件在未來不會「拖垮」他們，無論是在社交名聲或家族積累的錢、權與榮耀。

作為對照組，裡頭有一個出於「老錢」家族的孩子：瓦倫，由於良好的家教而已知自己得天獨厚與眾不同，行事作風十分從容也謙遜，作者觀察到瓦倫父母與其他父母最大的不同在於，他們將精力花在瓦倫真正的技能上，包含寫作、才藝或學校的課業，他們關心的並不是外在形式的成績、名聲、形象，而是瓦倫是否有理解他所欲學習的事物，並且在過程中是否有發現錯誤並修正。瓦倫最後錄取了哈佛，就和他的父母、祖父母一樣。

全書來到最後一個章節的急轉直下實在令我感傷（但不意外），這個事件使得那些「上流」家長的努力顯得再諷刺不過了。

結語：我會推薦《上流教養》這本書給喜歡社會觀察類型書籍的讀者，其實書中揭露的議題遠不只上述內容，還有階級貧富問題、種族問題、身心健康問題等，也不免俗有一些「假上流」過得光鮮亮麗卻不付學費的事蹟；如果是想學習子女教養技巧的話也未嘗不可，畢竟書中充滿反例，也許這些反思可以帶領你避開錯誤的道路。

#首篇書摘紀念

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▍上流教養

▍作者｜布萊絲．葛羅斯伯格(Blythe Grossberg)

▍譯者｜謝靜雯

▍出版｜潮浪文化

▍出版日期｜2023/01/11

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