フォーラム横浜にてガムランの演奏を聴いてきました。指導教員の方から「ガムランは生で聴くと音響の良さがよく分かる」と勧められたのがきっかけです。ガムランはインドネシアの伝統音楽。自分が知ったキッカケは、坂本龍一さんの『スコラ』、ドビュッシーの回で扱われたパリ万博とガムランの講座でした。いつか生で聴いてみたいと思っていたので、ようやく念願叶っての鑑賞です。

まず、本書を通して繰り返し語られているのが、音を録音するという行為が、「世界と自分が一体になっていくような感覚」を伴うものだ、ということです。

まず、書簡型小説という形式について。

封筒を開き、手紙を読む行為を繰り返すうちに、ふと一作前の音楽画集『幻燈』の前書きが思い出されました。物理的な所作を介して音楽に触れるという点で、二つの作品が重なって見えたからです。

(余談)
今回はアンダーライブということで、ペンライトの公式販売がありませんでした。完全に自分のミスではあるのですが、もし乃木坂のライブに少しでも興味があるなら、バスラや全ツの期間中に公式ペンライトを購入しておくことを強くおすすめします。非公式のものは割高になりがちなので要注意ですね。ほんま、高かった、、、

個展に行き、映画を見て、ライブに行った一日でした。ライブについては別記事としますので、個展と映画について。

そして、2025/7/21に新たな家族を迎え入れました。先代犬と同じキャバリアちゃんです。生後3ヶ月になります。若い!!家族が増えるのは嬉しいことですね。

JAPAN JAM 2025 at 千葉市曽我スポーツ公園

Tele at 横浜アリーナ
『残像の愛し方』

今見るべき、これから(既に)きているアーティストが揃っているフェス。横浜一体でフェスを行なっている中、NEW GENE FEST、KT Zepp Yokohama会場を見てきた。

Love Music Fes.など数々のイベントを手掛けたライブジャンキー、三浦ジュンさんがプロデューサーの新たなフェス、ロックアンセム。ライブキッズにとっては堪らないラインナップで楽しみにしていたフェス。半分は初めてみるアーティストだから、こんなにワクワクするフェスは久しぶりかも。最高なロックな1日になることを確信しているロックアンセムのライブレポ。

まず、アクターとしてのカリスマ性をものすごく感じた。自由にステージを往来しながら、リズムに合わせて踊ったり、手を振ったりするなど盛り上げも上手。歌の上手さはさることながら、ステージングがもの凄く素晴らしい。ライブを見たら間違いなく虜になる。そんなライブだった。

フレデリック at 武道館
『FREDERHYTHM ARENA 2025 CITRUS CURIO CITY -TOKYO NIGHT CRUISING-』

元キャストの母親の影響を受け、ディズニーリゾート好きになりました。毎年ランドか、シーのどちらかには必ず行っております。今回はシーです。

出掛ける準備をして最寄り駅へ。後書きラジオVol.48を聴きながら北千住へ向かう。メディア露出の少ないヨルシカだから、ラジオで仲良く喋っている様子を聞くことができて、少しばかりの優越感と嬉しさがある。作品に制作者が介入すべきかは議論のあるところだが、個人的には介入しなければ好きはあれど、ハマることはないと考えている。ストラトが欲しくなった。ギターを弾こう。

写真はMYAF2024の展示からミニ四駆。

神はサイコロを振らない at 武道館
『Special Live for Double Anniversary Year 2025"神倭凡庸命 -カムヤマトボンヨウノミコト-" at 日本武道館』

神サイにハマったきっかけはヨルシカのn-bunaとコラボした楽曲「初恋」から。その後、ワールドトリガーの主題歌「タイムファクター」を聞いて決定的に。初めて神サイのライブに行ったのは雪解けを願って叶えたZepp Haneda。次はアルバム「心海」を引っ提げての東京国際フォーラム。そして、運良く前方で見れたJAPAN JAM4日目のトリ。超カッコよくて逆境を跳ね返したメトロック。そして、武道館。これで見るのは5回目。彼らの夢見た舞台でロックスターになる姿を目撃しにきた。

若い人と女性が多い印象、若干の空席はありながら少し開演時間を過ぎた16時10分ごろ。唐突な暗転。ステージ上には複数のライトが設置され、慌ただしく光だすと横一列に並んだメンバーの姿が。1曲目は「秋明菊」。赤色の照明に照らされながら神サイが最初に作った曲でサブスクにはないが根強いファンが沢山いる。まさかこの曲をやってくれるとは。しかも初めに。この舞台がメモリアルな瞬間であることを伝えてくる。2曲目はドラマ主題歌である「火花」、3曲目は「修羅の巷」と繋がり、赤色の照明はそのままに青海波が使われた赤い映像がスクリーンに映し出される。まさに修羅の舞台。目を離せない力強さをひしひしと噛み締める。「神サイがここまで来た」と主張する圧巻な始まり。MCを挟み、早くも柳田が泣きかけていたが、この舞台に立てたことへの感謝を綴ると4曲目は「少年よ永遠に」。拍手が響き渡るなか、ラスサビではシングアロング。雪解けを願っていた神サイが武道館の舞台で声出しを叶えたことに目柱が熱くなる。5曲目は疾走感溢れる「baby baby」で「イエッエー」と歌えば、黄色い照明が印象的な６曲目は「キラキラ」で「イエー」と全力で歌う。サビの後半２小節のドラムがアレンジされて少し戸惑った。最高だったけど。そして、7曲目は「巡る巡る」。個人的に思い出深い曲。愛犬が亡くなる数日前にライブで聞いて、運命は巡るものだから、また会えるかなと前を向くきっかけをくれた曲。「1,2,3」とカウントして跳ねまくる。この曲のプラックが非常に良い。logicを使ってるはずだから音源を探したい。勢いのまま8曲目は「1 on 1」。やっと聞けた、待ってた。最初のZepp Haneda以来。タオルをぶん回しまくって右肩が痛くなる。全力で「1 on 1」と叫ぶ。柳田がタオルを振らずとも、観客自らがタオルを振りだす姿に神サイが全国のライブハウスやフェスに出演して積み上げてきたことが詰まっている。この「巡る巡る→1 on 1」の流れは個人的ベストセトリ。本当に最高だった。ここからは印象に残った曲を。
9曲目「LOVE」。お婆ちゃんに買ってもらったというギターをかき鳴らしながら、「I LOVE」とハートを作りながら歌う。この曲は愛で溢れて幸せになる。ピンクと黄色の照明が鮮やかで綺麗だった。
13曲目「夜永唄」。神サイを表舞台へ引き戻した、解散寸前になったバンドを繋ぎ止めた曲。「冷たいあなたを抱きしめたいよ」この歌詞に息を引き取って火葬するまでの愛犬と過ごした2日間を重ねる。今日も遺骨をライブに連れてきた。何処かで聞いているだろうか。
16曲目「タイムファクター」。ワールドトリガーの主題歌。城戸司令の視点から書かれた曲。ワートリファンとして刺さりまくる歌詞に耳を澄ましながら、「イェ エ エ」「la-la-la-la-」とシングアロング。この曲を武道館で聞けることが嬉しい。
18曲目「夜間飛行」。スクリーンにはビルの夜景が映し出される。柳田がスマホのライトを掲げて観客全員が照らし合う、まるで東京の夜景を照らす満点の星空か、ステージに立つロックスターを照らすスポットライトのように。とても幻想的で美しい光景に陶酔する。ライブでしか味わえない特別な瞬間。
21曲目「スケッチ」。最後の曲。これまでの神サイと武道館に立つこと、これからの神サイを歌った新曲。スクリーンは4分割にメンバー全員が映し出される。ここまで来れたのはこのメンバーであったから。アコギの綺麗な旋律に耳を傾けながら、このステージを名残惜しそうに歌う声を拾う。「これから先もずっと笑っていよう」神サイが4人でこの先もずっと、ずっと続いていくことを願って。

神はサイコロを振らないというバンドはコロナ禍にメジャーデビューした。2年間ほど曲がリリースされず解散寸前になった程に紆余曲折があった。声出しのできないライブから雪解けを願い、徒ならぬ思いでこの武道館に立っていた。何度も繰り返された「ありがとう」という言葉。バンドにとって忘れられない瞬間に立ち会えられたことを本当に嬉しく思う。このバンドは「最強」で、これからも愛されて続いていくはずだ。巡る巡るように何度もライブに立ち寄りたい。

WurtS/ASIAN KUNG-FU GENERATION
『WurtS LIVEHOUSE TOUR Ⅳ』

通算50回目のライブ。個人的にメモリアル。
WurtSの武道館公演にて対バン相手が発表されたときの驚きを覚えている。クリープハイプやドロスにユニゾンと様々な大物アーティストが揃っていた。そんな対バンツアーのファイナル公演はアジカン。締め括りとしてこれ以上相応しいアーティストはいないだろう。このチケットが取れた幸運を噛み締めながら、体調不良を押しつつ見逃せないライブを見てきた。

始まりはアジカンから。
人気曲と新曲を詰め合わせた神セトリ。WurtSファンを思いやってのセトリか、アジカンの優しさが伝わってくる。SEなしでメンバーが入場すると1曲目は「Re:Re」。お馴染みのイントロが流れた瞬間に体調不良なんて忘れてブチ上がり。2016年verのたっぷりなイントロでゆらゆらと体を揺らしながらアジカンのライブに来たことを実感する。2曲目は「リライト」何と豪華な繋ぎか。観客全員でリライトを熱唱する。「この曲を作った当時は生まれてない人たちと一緒に歌えることを想像していなかった」と後のMCでゴッチが話す。30年続けてきてくれたアジカンに感謝せずにはいられない。一緒に歌える機会を作ってくれて心からありがとう。「これからリライトの2番がきます。歌ってみたらどうでしょう」ゴッチにこんなことを言われたら歌わずにはいられない。3曲目は「Easter」。WurtSがWonder Futureのアルバムライブに行ったのを聞いてか、Wonder Futureからの選曲。リライトからEasterへギターロック全開の繋ぎが大好き。4曲目は「You To You」。健さんのボーカルパートもあり聞けて嬉しい曲。「ミュージックというディスカバリー 僕たちを繋ぐ線の上」音楽が自分とアジカンを出会わせてくれた。この日に巡り合わせてくれたことに感謝。5曲目は「出町柳パラレルユニバース」。世代を超えて伝わるアジカンの音楽に共感しながら、歌詞では「君らしく踊ればいいじゃない」と音楽の楽しみ方を肯定してくれる。同調圧力の多い現代でこの言葉ほどライブにおいて聞きたい言葉はない。6曲目は新曲から「ライフイズビューティフル」。30年続けたアジカンだからこそ説得力も段違いに全てを肯定してくれる。「歌おう 未だ、未来は手の中」観客の年齢層が若いから、この言葉が沁みた人も多いはず。これから先の長い人生、まだまだ諦めずにはいられない。7曲目は「ソラニン」。ギターのコードが鳴り響けばハッと息を呑む。この美しい音色に心は奪われて、追憶と回想を繰り返す。物思いに耽る者、手を振り上げる者、それぞれが自由に音楽を楽しむ空間が広がる。この曲も世代を超えて愛されている。8曲目は「転がる岩、君に朝が降る」。同じく切なさの灯るイントロでギターの音色はソラニンに近しいものを感じる。ぼっち・ざ・ろっくでカバーされて耳にした人は多いはず。はたまた、ギターを手に持った人も多いのではないだろうか。自分もその1人。歌で人生を動かせる。そんな勇気をもらえる曲。9曲目、最後の曲は「遥か彼方」。力強く歪みの効いたベースリフから始まり、サウンドでギターロックを伝えてくる。ゴッチがギターを高く掲げれば、衝動に駆られて観客は拳を突き上げる。体全体で音を、リズムを、ロックを感じとる。これぞアジカン。素晴らしいライブだった。音楽は最高だ。

アジカンが終わり転換が行われる。普段は億劫な時間だが、キラーボールでクラブのような雰囲気に、転換中も楽しめてくれるのがWurtS。抜け目ない。WurtSの前半はクラブミュージック、後半はギターロック全開のセトリであった。こちらも両ファンを思いやってのセトリ。今回の対バン相手を見れば納得の選曲である。暗点からSEが流れてうさぎが入場すると「ライフスタイル」からスタート。昨年リリースされた最新アルバムから。2番になってWurtSが入場し、うさぎDJの可愛さとラップのカッコよさがギャップになる。流れるままに2曲目は「Talking Box」。クラブの雰囲気とマッチしたこの曲に身を委ね、飛び跳ねまくる。3曲目は「Swam」。飛び跳ねまくるのは継続、バースへカウントをして、独特のセリフとノリやすいリズムが癖になる。4曲目は「NERVEs」。盛り上がりはそのままに、ボーカルチョップとカッティングギターが癖になるクラブミュージック。5曲目は「没落天使」。出会いと別れをテーマにしたアルバム「元気でいてね。」からの選曲。今回の対バンツアーで出会った人々への感謝が込められている。ここからギターロック全開のセトリへ変わっていく。6曲目は「ブルーベリーハニー」。ギターのサウンドが豪快に耳を塗りつぶす。WurtSがロックに影響を受けたことが伝わってくる。7曲目は「BORDER」。SAKAMOTODAYSをリスペクトして作られて曲。この背景を知ると楽曲がまた変わった角度から聞こえてくる。ラウンド1から始められ、ステージは中央で赤青の照明により分けられ、ボクシングコートを指し示す。繰り返されるバッキング、最後の転調に癖になっちゃう。8曲目は「YOU AND I」。ここまでノリまくっていた楽曲からはトーンダウン。シューゲイザーとオルタナを感じつつ、体を揺らしながら音楽に身を委ねる。9曲目は「地底人」。ロックを掻き鳴らす姿に間違いなくアジカンから受け継がれたものを感じる。シンセの印象的なペンタなリフや4つ打ちのドラム、様々なSEにペンタとブルースのメロディに間違いなく時代を捉え、研究者×音楽家の名に恥じない狙った楽曲であることが分かる。日本人の耳に馴染まないわけがない。10曲目は「ソウルズ」。suisさんとのコラボ曲。ホーンアレンジはスカパラの北原さんが担当、抜群にカッコいい。今回は音源で再現されたが煌びやかなサウンドは健在、suisさんパートも含み、WurtSが全体を歌唱する。音源とは違って力強さがより伝わる。11曲目は「ユートピア」。4ビートのドラムに8ビートのベース、「救世主爆誕」の効果音などWurtSらしさ全開の楽曲。イントロとエンディングにて偶数小節の頭で用いられる「Uh」という効果音が癖になる。思わず腕を上げてしまう。12曲目は「Noise」。映画「ブルーピリオド」の主題歌。疾走感溢れる青さを多方面から歌った曲。将来への不安と葛藤、やりたい事とできる事への乖離、眠れない夜を過ごして、欲望渇望する。そんな青二才へエールを送る楽曲。ブルーピリオドの八虎が色濃く鮮明に思い浮かぶ。そして自分自身も。ラスサビの「目の前にあるこの檻を撃て」では拳銃の効果音が用いられる。それに合わせて引き金を引くポーズをする。いつかくだらない檻を壊せることを願って。13曲目は「ふたり計画」。ギターのノイズから始まり、よりロックに、より豪快なサウンドを浴び続ける。シンプルな構成だがメロディセンス、グルーブ、音色がWurtSらしさを伝えてくる。13曲を終え、一度ステージから捌けると「分かってないよ」のコールが始まる。WurtSのライブではお馴染みとなったアンコールコールの代わりである。この合唱に引き戻されWurtSが再びステージに。アコギを携えてアンコール1曲目は「或る街の群青」。アジカンのカバーである。歌い出しでミスして歌い直す瞬間はあれどアジカンへのリスペクトが存分に込められた素晴らしいカバーであった。そして、アンコール2曲目「分かってないよ」。ひたすらに大合唱が起こり続ける、誰もが歌えるキラーチューン。この曲を歌わないと終われない。観客全員を巻き込む一体感はロックバンドそのものであった。

アジカンとWurtSの対バン。はやくも今年ベストアクトでは？と思わずにはいられないほどリスペクトと多幸感に溢れた素晴らしい空間だった。世代と時代を越え、いつまでも愛される楽曲を作り続けるアジカンとリバイバルを着眼点に過去の作品へのリスペクトを込めて時代を作っているWurtS、そんな両アーティストがこれからもギターロックを掻き鳴らすことを願わずにはいられない。