僕はフリーランスになって、今年で3年目になりました。
主な業務は建築撮影・風景撮影です。

こんにちは。Misaki Nagaoです。
先日、伊豆大島まで二泊三日で旅行に行ってきました。
その時の様子を少しだけ写真を交えながら紹介して行きたいと思います。

試行錯誤を重ねた結果、今は風景写真はLightroom、建築写真はCapture Oneという使い分けに落ち着いています。なぜこの結論に至ったのか、その過程で感じたことを正直にまとめてみました。

風景を撮っていると、ときどきピント位置に迷う瞬間があります。

みなさんこんにちは。Misaki Nagaoです。
遅くなりましたが、明けましておめでとうございます。
2025年は僕のnoteをお読みいただき本当にありがとうございました。

そして大変ご無沙汰してしまい、申し訳ありません。。
気づけば晩秋も終わり、さらに気づけば年が明けていました。
昨年は秋の撮影が終わった頃から建築撮影の方が忙しくなってしまい、また私情ですが引越しもあり、noteやSNSを更新する余裕が全くありませんでした。

ようやく落ち着いてきたので、また少しずつ更新していくつもりです。

自身の暮らしや物の見方が日々変わっていくように、撮る写真も少しずつ変化していくものだと思います。
このnoteが、皆さんの写真との向き合い方にほんの少しでもプラスになれば嬉しいです。
これからも、ありのままの気持ちを綴っていけたらと思っています。どうぞよろしくお願いいたします。

風景撮影に出ると、朝が早いことが多いですよね。夜明け前に現地入りしようと思うと、必然的に「どこで寝るか問題」が出てきます。僕の場合は、結局それを解決するのが車中泊でした。

こんにちは。Misaki Nagaoです。
日が低い時間帯は、光が特に印象的に映ります。日の出前のわずかな時間や、日没後の夕暮れは、個人的に注目する時間帯です。

こんにちは、Misaki Nagaoです。
いよいよ紅葉シーズンが始まりますね。風景を好んで撮っている方にとって、最も楽しい季節になりました。(偏見)
北海道や東北、北アルプスなどはひと足先に色づいているようで、さらには今年の色づきは数年ぶりに見る素晴らしさとのこと。
狙っている撮影エリアの色づきもそろそろで、今から楽しみで仕方ありません。
秋は写真を撮るには最高の季節ですが、その反面「色や形が多すぎてごちゃごちゃした印象になりやすい」という難しさもあります。

けれど現場での思考を振り返ってみると、ある程度の順序が見えてきます。まず広い視野で全体を受け止め、そこから主題を探し、構図を組み立て、光を読み、細部を整え、最後には思考を手放してシャッターを切る。繰り返しの中で、この流れが自然と体に染み込んでいるのだと気づきました。

こんにちは。Misaki Nagaoです。風景写真を撮っていると、思うように撮れなかったという経験は誰にでもあります。最初のうちはピントや露出といった操作のミスが多いものですが、経験を重ねるにつれて失敗の質は変わっていきます。今では「構図を整理できなかった」「光を見誤った」「判断が遅れた」といった形で現れることがほとんどです。

こんにちは。Misaki Nagaoです。
先日、伊豆大島へ旅行へ行った際、ついでに少し特別な挑戦をしました。
目の前に広がる火山の地形を俯瞰的にとらえるため、高度500mという通常の制限を超えた飛行を試みました。

こんにちは。Misaki Nagaoです。
写真を撮り続けていると、どうしても計算や準備だけでは辿り着けない再現性のない瞬間に出会います。
天気予報を読み、場所を調べ、時間を計算して現場に立っても、自然はその通りには動いてくれません。思惑を裏切られることのほうが多く、期待していた光景に出会えず帰路につく日も少なくありません。

こんにちは。Misaki Nagaoです。
写真にセンスは必要なのか？
写真をやっていると、必ずといっていいほど耳にする問いです。

こんにちは。Misaki Nagaoです。
前回の記事では、GFXシステムについて5年間使用してきた感想を紹介しました。
今回はそれとは毛色の異なるMitakon SPEEDMASTER 65mm F1.4について触れてみたいと思います。作例をたくさん載せていきます。

こんにちは、Misaki Nagaoです。

こんにちは。Misaki Nagaoです。
写真を仕上げるとき、全体の明るさや色合いを整えることはもちろん大切ですが、作品の印象を決めるのは意外と細部です。その中でも「光のエッジ」を強調する作業は、被写体に立体感と存在感を与えるうえで大きな効果を持ちます。
この記事では、僕が普段のレタッチで行っている「エッジの光の強化」について、実際のPhotoshop画面を使って解説していきます。

こんにちは、Misaki Nagaoです。
今回はメンバーシップの方向けに、以前noteで書いた「主題を引き立てる光と影」という記事をもとに、実際の編集画面を見ながら、現像の考え方を動画で解説してみました。

こんにちは。MisakiNagaoです。
写真サイトやSNSで画像をクリックすると、どうなるでしょうか？
画像は暗い背景に浮かび上がり、ほかの要素が消えて、写真だけが表示されますよね。これが「ライトボックス」です。

長時間パソコンに向かって作業していると、いちばん先に疲れてくるのは、目と気分です。
レタッチにしても原稿にしても、集中力が続く日はいいけれど、そうじゃない日もあります。

こんにちは。Misaki Nagaoです。
写真を撮るとき、いつからか僕は「綺麗な風景」を追いかけることに疑問を感じるようになっていました。

こんにちは。Misaki Nagaoです。
風景写真といえば、朝焼けや夕焼け、霧や光芒といった“ドラマチックな瞬間”を思い浮かべる人が多いかもしれません。確かに、刻々と移り変わる光や空の表情は、写真に強い印象を与えてくれます。

写真を始めたばかりの頃は、ただ「綺麗だな」「残しておきたいな」と思った瞬間を、夢中でシャッターに収めていました。でも、写真を“仕事”として扱うようになると、次第に「これは作品として成立しているのか？」「見せるための写真ってどうあるべきなんだろう？」という問いが浮かぶようになりました。

こんにちは、Misaki Nagaoです。
梅雨に入り、気温もぐっと上がってきましたね。それにともなって、虫たちも一斉に活動を始めたようです。僕は暑さより寒さのほうが好きなので、毎年夏が近づくと少し憂鬱になります。
特に北陸の夏は蒸し暑く、湿気も多め。北海道や長野の高原に移住したくなる気持ちが年々強くなってると感じます。

こんにちは。Misaki Nagaoです。