MONSTRUO – LA HISTORIA DE ED GEIN – MINISERIE

Image Monster: The Story of Ed Gein
Netflix | 2025
Drama, histórico, suspense | 8 ep. de 45-65 min.
Productores ejecutivos: Ryan Murphy, Ian Breannan.
Intérpretes: Charlie Hunman, Suzanna Son, Laurie Metcalf, Vicky Krieps, Linda Reiter, Lesley Manville, Tyler Jacob Moore, Charlie Hall, Tom Hollander, Will Brill, Olivia Williams, Joey Pollari.
Valoración: Image

PRISAS Y DESGASTE

Las dos temporadas anteriores de Monstruo, la antología de asesinos de gran fama, fueron muy irregulares, pero sus muchos momentos brillantes y la compleja visión global que nos ofrecían Ryan Murphy e Ian Brennan, con inteligentes y críticas lecturas sobre antropología y sociedad, resultaron muy atractivas y emotivas, logrando colarse entre las series más comentadas e influyentes del momento.

La tercera entrega acusa un desgaste muy grande, lo que se ha dejado ver en las notas y críticas así como en las audiencias. Los autores, sea por las prisas o la falta de inspiración, no logran un conjunto que apasione y deje huella. Unos pocos buenos tramos recuperan el ánimo por seguir viéndola tras muchas partes, incluso episodios enteros, de divagaciones sin intenciones ni un rumbo claro.

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Casi ninguno de los temas tratados entonces asoman por aquí: las lecturas tan elaboradas sobre el ser humano y la sociedad, las fallas del estado en la detección de las enfermedades mentales y los individuos descarriados, la respuesta de medios de comunicación… Apenas tenemos unos pocos apuntes sobre diversidad sexual y su aceptación en el mundo, mal definidos y mal incluidos. Un nuevo punto de vista aparece tímidamente, pero sin llegar a nada: nos muestran la influencia de la figura tratada en el cine de suspense y crímenes de la época.

LA VIDA Y OBRA DE ED GEIN

La vida de Ed Gein, quien en los años cincuenta conmocionó a la comunidad rural de Plainfield, Wisconsin, e incluso llegó a ser famoso a nivel nacional, está bien detallada en los primeros episodios, siendo el segundo bastante atractivo. El descubrimiento gradual de sus turbias aficiones, la educación de su estricta madre y el acercamiento a una joven del pueblo, Adeline Watkins, con la que entabla su única amistad, tienen un desarrollo algo previsible pero más que funcional, resulta una historia verosímil, con lo justo de sensibilidad.

Pero la concreción no existe, todo se estira y repite demasiado, acabando pronto en un bucle cansino que además empeora con demasiada desviación a aspectos secundarios que no necesitaban tanto tiempo: los largos escenarios imaginarios con la nazi famosa, el soporífero e insustancial receso (un episodio entero) dedicado al viaje personal de Adeline, y las conexiones con el cine inmediatamente posterior.

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En el sexto episodo, la revelación de la existencia de este macabro asesino remonta bastante, pero el desenlace se viene totalmente abajo, ninguno de los pocos frentes abiertos llega a un punto álgido o conclusión digna, resultando más que aburrido desesperante. Además, con la invención de que Gein ayudó al FBI a capturar a otros como él y la relación de acercamiento con la enfermera y el psiquiatra, los autores abordan un intento muy extraño y forzado de humanizarlo y darle redención. Es donde más fallan en comparación con el tratamiento más sutil de las temporadas anteriores.

El apartado de los asesinatos se desarrolla con el mismo tono de las etapas anteriores, jugando a combinar el gore, el morbo y el humor negro para que este relato de violencia escabrosa sea un entretenimiento y no solo un documental explícito. Obviamente, su tono adulto y tan escabroso no es apto para todos los públicos, pero la oleada de puritanos que atacó a la primera temporada por «vender violencia» o algo así parece haberse cansado. Claro que vende violencia, igual que otras obras venden romance o comedia.

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POCO FIEL A LA REALIDAD

A las carencias de nervio y rumbo se le añade una importante falta de fidelidad a la historia real. Si eres de los que te pones a buscar información sobre las películas y series al acabar de verlas, algo que en el género histórico es aún más atractivo para aumentar tus conocimientos y comprobar la verosimilitud del relato, te llevarás un buen chasco al ver que los autores se han inventado desde detalles de la personalidad de Gein a los asesinatos que cometió.

Gein era rarito y reservado, pero no hablaba como un retrasado mental. No los presentan siempre aseado, algo tampoco consecuente con la realidad, tenía aspecto de rudo hombre de campo, no de guaperas; de hecho, ni encaja con lo que nos muestran: su casa es un estercolero y un matadero, así que no cuadra verlo siempre recién duchado y afeitado.

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Le acreditan muertes dudosas (la del hermano, donde podían haber jugado con la ambigüedad) y se inventan otras por completo: los dos cazadores perdidos y la niñera. Tanto en durante el juicio como en la actualidad, se considera que solo asesinó a la camarera Mary Hogan y la dependienta Bernice Worden. Además, la relación sexual con esta última no tiene base. El uso de restos de cadáveres desenterrados del cementerio para la recreación de su madre así como la confección de adornos del hogar y trajes humanos es todo auténtico, y es lo que causó gran impacto en la sociedad, pues con solo dos asesinatos no entra en el rago de asesino en serie.

Se han sacado de la manga su relación con otros asesinos famosos, Ted Bundy, Jerry Brudos, Richard Speck… Y se les ha ido completamente la pinza al inventarse la colaboración con el FBI para ayudar a capturar a alguno. Cabe señalar que los dos agentes que representan a la agencia son los que pusieron en marcha el departamento dedicado a investigar este tipo de crímenes, Robert Ressler y John Douglas, en un posible guiño a la serie Mindhunter (Joe Penhall, David Finchern, 2017) de la propia Netflix.

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Por el otro lado, hay partes difíciles que resuelven bastante bien. En el acercamiento a Adeline Watkins tenían complicado cómo abordar el posible noviazgo y el conocimiento de los pensamientos turbios de Gein, pues ella no tardó en desdecirse de la afirmación inicial de que habían salido juntos durante veinte años y hablaban de asesinatos, para distanciarse completamente de los medios sensacionalistas o posibles investigaciones policiales. La opción elegida por los guionistas es más que plausible: tontearon durante muchos años, ambos tenían interés en la muerte y los cadáveres, y podía haber visto algunas de sus obras pero sin llegar a aseverarse que participara en ningún crimen concreto.

LA INFLUENCIA DE ED GEIN EN EL CINE

Aparte de mostrar la vida de Gein, los escritores nos ofrecen una nueva perspectiva, la influencia de los personajes morbosos en el cine posterior a su captura. Pero la salida de la monotonía y el recién despertado interés no se logra mantener mucho tiempo.

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Saltamos a los años sesenta y setenta para ver la creación y recepción de Psicosis de Alfred Hitchcock (aunque se basó en una novela, la que causó sensación fue la película) y La matanza de Texas de Tobe Hooper, y en menor medida y ya entrando en los noventa, El silencio de los corderos de Jonathan Demme.

En mi caso, el fervor cinéfilo me embriagó: quiero ver qué tal están las recreaciones de Hitchcock, Hooper y los actores principales, destacando al que más tiempo se lleva, Anthony Perkins, protagonista de Psicosis. La versión del director que vemos no me convence nada a pesar de estar en manos del enorme talento de Tom Hollander; el maquillaje que no logra encontrar el parecido y el actor no se encuentra nada cómodo, con lo que se provoca más distracción que conexión con el rol. En cambio, Joey Pollari como Perkins está muy bien y el parecido es asombroso.

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Pero el problema es que todas estas historias no adquieren trascendencia alguna, quedan como anécdotas triviales que ocupan demasiado tiempo. Además, resultan un tanto exageradas a veces; por ejemplo, Hitchcock no se construyó una casa replicando a la de Gein, y este no persiguió a gente con una motosierra, llevando a Hooper a poner lo mismo en su película.

El único momento en que los autores buscan algo de contenido, con el intento de hablar la diversidad sexual con la vida personal de Perkins, llega tarde, se siente muy descolgado, y supone una alteración incomprensible de la realidad: nada indica que Perkins fuera homosexual o bisexual, al contrario que otras estrellas que sí tenían que mantenerlo en secreto para no contravenir las convenciones morales de la época.

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REPARTO Y ACABADO COMPETENTES PERO SIN BRILLAR

El reparto de secundarios está muy bien, destacando a la tenebrosa madre, Laurie Metcalf, y la dulce novia, Suzanna Son. Pero el más importante queda un poco en el limbo. Tenía mucho interés por ver a Charlie Hunnam salirse del papel en el que está encasillado, el de tipo carismático del mundo del crimen: Hijos de la anarquía, The Gentlemen, Rebel Moon: Parte 1. Pero si bien logra resultar espeluznante con su forma de gesticular y moverse, rechina muchísimo esa voz tan fingida y además inventada, y en el registro dramático no logra una buena evolución ni llega a conmover.

La puesta en escena es sólida, manejando bien con los escenarios oscuros, pero no ofrece nada como para dejar huella. La primera etapa estuvo bastante más trabajada en este aspecto, tenía un aura insana fascinante, y la segunda mostró más versatilidad en los cambios de escenario o punto de vista.

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Ver también:
Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer (2022) Image
Monstruo: La historia de Lyle y Erik Menéndez (2024) Image
-> Monstruo: La historia de Ed Gein (2025) Image

EL PACIFICADOR – TEMPORADA 2

Image Peacemaker
HBO Max | 2022
Superhéroes, suspense, acción, comedia, drama | 8 ep. de 32-57 min.
Productores ejecutivos: James Gunn, Peter Safran.
Intérpretes: John Cena, Steve Agee, Danielle Brooks, Jennifer Holland, Robert Patrick, Freddie Stroma, Frank Grillo, Sol Rodríguez, Tim Meadows, Nhut Le, David Denman, Nathan Fillion, Isabella Merced, Stephen Blackehart.
Valoración: Image

Si la primera temporada se centró en cómo Pacificador acepta su pasado y se abre a una nueva vida, esta trata sobre cómo encara el nuevo camino. Sin embargo, sus tímidos avances chocarán con la vida de ensueño que encuentra en uno de los portales del multiverso: una realidad donde su hermano (David Denman) vive junto a él y su padre en perfecta armonía, y Harcourt tiene una relación con su otro yo… al que pretende sustituir.

De primeras, pensaba que el multiverso al que nos lleva James Gunn iba a traer muchos enredos, sobre todo porque en su nueva versión de Superman hay demasiados, pero se centra en el aspecto emocional y le saca mucho partido: la torpe evolución de Pacificador es entrañable y divertidísima.

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El resto del equipo sigue un proceso parecido, todos tratan de lidiar con sus vidas dejando atrás problemas personales y rencores con otros… pero nuevas presiones pondrán a prueba sus lealtades. Algunos recelos con el bruto de Pacificador resuenan en el aire, y sus lealtades quedan en entredicho el gobierno empieza a presionarlos para deshacerse de él e investigar su tecnología de multiverso.

El general Rick Flag Sr. (Frank Grillo) toma el mando de ARGUS, la agencia oscura que emplea al equipo, y su obsesión con los metahumanos y con Pacificador pronto los pone en apuros. Fue presentado en Superman, mostrando ya su inquina a los superhéroes. Es el padre de coronel Rick Flag Junior (Joel Kinnaman), que Pacificador asesina en El escuadrón suicida a las órdenes de Amanda Waller. Cuesta creer lo de padre e hijo, dado que los actores se llevan apenas 15 años de diferencia. Flag está secundado por los agentes Langston Fleury (Tim Meadows) y Sasha Bordeaux (Sol Rodriguez).

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Gunn sigue mostrándose muy cómodo con su peculiar combinación de drama intimista, humor ingenioso, humor loco y surrealista, y escenarios rocambolescos que mezclan todo con una facilidad pasmosa. La temporada tiene buenas dosis de emociones y diversión, con tramos notables, sobre todo en la parte final, pues al contrario que la anterior, va creciendo progresivamente. Ahora bien, es una obra sencilla, sin grandes ambiciones, y por ello tiene difícil calar en la memoria. Y más cuando mantiene unas carencias evidentes.

De nuevo le pesa mucho el formato de película estirada, pues aunque la duración de los episodios no se va de madre, sigue notándose que no hay material para tanto, y encontramos más vueltas en círculos y recesos de lo que debería. No falta tampoco el abuso excesivo de canciones, que resulta mosqueante por momentos. En el único momento en que parece querer incluir una trama de relleno, esta es un despropósito: todo lo relativo el cazador de águilas da vergüenza ajena. Y resulta confuso el tema del seguimiento de los portales. En los primeros capítulos, ARGUS detecta rápidamente las brechas entre multiversos y controla de cerca a Pacificador… luego nos dicen todo lo contrario, que no pueden detectarlas así como así, y tienen que recurrir a otros métodos mientras los protagonistas, antes preocupados por usarlo, ahora lo hacen libremente.

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Además, el último episodio pega un giro muy raro, parece más bien el inicio de la tercera temporada. Afea un poco el buen cierre de la trama del universo paralelo y la maduración de los personajes, y lo que propone, aunque tiene bastante potencial, queda descolgado y resulta más confuso que atractivo.

También es molesta la espera eterna entre temporadas con las que nos atormentan en estos tiempos. Tras tres años no recordaba nada de la anterior y la he tenido que ver de nuevo.

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No sé si por idea de Gunn o porque el estudio lo quiso así, ajustan la continuidad de la serie a la nueva Superman, siendo el enésimo intento improvisado de reconducir la saga: el epílogo de la primera temporada donde veíamos a La liga de la Justicia en un cameo se ha cambiado en la introducción de esta por La banda de la Justicia, es decir, Superman, Supergirl, Mr. Terrific, Guy Gardner y Hawkgirl, aunque solo estos dos últimos tienen presencia real, con Nathan Fillion e Isabella Merced de nuevo en los papeles en un par de escenas. Hacia el final hay otra aparición inesperada y muy interesante.

Ver también:
Temporada 1 (2022) Image
-> Temporada 2 (2025) Image

AHSOKA – TEMPORADA 1

ImageDisney+ | 2023
Fantasía, aventuras, suspense, drama
8 ep. de 35-55 min.
Productores ejecutivos: Dave Filoni, Jon Favreau, Carrie Beck, Colin Wilson, Kathleen Kennedy.
Intérpretes: Rosario Dawson, Natasha Liu Bordizzo, Mary Elizabeth Winstead, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, Eman Esfandi, Hayden Christensen, Lars Mikkelsen, Genevieve O’Reilly, Paul Sun-Hyun Lee, David Tennant, Wes Chatham, Evan Whitten, Claudia Black, Nelson Lee, Genevieve O’Reilly.
Valoración: Image

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS QUE NOS MERECÍAMOS

Si Andor nos dio lo que debería haber sido la trilogía de precuelas, Ahsoka nos trae lo que debería haber sido la trilogía de secuelas. Ambas exploran mejor el enfoque de cada trilogía (la línea la política y bélica de una y la aventurera de la otra, esta en consonancia con la trilogía original), tienen un desarrollo de personajes y facciones más trabajado y ahondan con sabiduría en un mundo imaginario que tiene muchísimo que ofrecer, y todo ello sin desmerecer en el aspecto visual a pesar de ser series, de hecho, Andor está mucho mejor dirigida que las precuelas.

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Su principal artífice, Dave Filoni, parte de unas bases bien asentadas con las series animadas de donde viene, Las guerras clon y Rebeldes, y continúa una historia ya larga y detallada manteniendo una buena planificación, cuidando la adaptación de los personajes a actores reales con mimo, y ahondando en distintos aspectos del universo con tacto suficiente como para no decepcionar a los fanáticos. Con esas series se ganó el respeto de sus superiores, George Lucas primero y Kathleen Kennedy después, así como de los seguidores, atrayendo una nueva generación de jóvenes para la saga. Por ello, parece contar con bastante libertad creativa. Y así, estamos ante una forma de trabajar opuesta a la improvisación, la brocha gorda, el sentimentalismo facilón y el espectáculo vacuo que lastraron el gran potencial de la trilogía de secuelas, con los productores, guionistas y directores tirando cada uno en una dirección. Todavía resuena la terrible frase de El ascenso de Skywalker: «De alguna manera, Palpatine ha regresado».

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Hay que aclarar que no cuesta nada entrar en este capítulo de la saga sin haber visto nada de Las guerras clon y Rebeldes. La presentación de cada protagonista te pone rápidamente en situación, la dinámica entre ellos se expone con celeridad y es muy emocionante, y las menciones a historias pasadas sirven para dar la sensación de que han vivido mucho, para engancharte a una historia que se siente real y en marcha, y también te anima a ver esas series si tenías dudas.

Resulta muy atractiva la situación de la galaxia tras la guerra: la caída del Imperio, los remanentes intentando reorganizarse, el resurgimiento de una nueva república que peca de ingenua, los jedi sobrevivientes desperdigados y desorganizados, y con el misticismo que los rodea llevándonos hacia nuevos lugares inexplorados.

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UNA TEMPORADA NOTABLE Y DELICIOSA

El episodio inicial es el único que muestra algunos puntos débiles reseñables. En el guion, tira un poco de clichés varios, como la entrada un poco forzada de Sabine en plan adolescente rebelde, o esos diálogos explicativos, la mayor parte en boca del robot Huyang, un tanto obvios y simplones. En la dirección, queda un poco por debajo del resto y falla en momentos clave: las peleas con sables láser son las peores del año.

Aun así, es entretenido y sugerente de sobras como para interesarte por ver más, y a partir de ahí la odisea en que nos sumergimos atrapa con intensidad. No se puede decir que haya algún episodio extraordinario, cuando sí hubo unos cuantos en Andor, pero todos son de notable.

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Ofrece un ritmo trepidante y gran sentido de la aventura, con numerosos escenarios exóticos y misterios muy sugerentes sobre lugares de leyenda y los poderes de los jedi y las brujas. Tenemos unos personajes encantadores, con personalidades dispares, motivaciones bien dibujadas o que dejan ver lo justo para generar mucha intriga (los sith, las brujas), y todos tienen mucho que aprender y evolucionar. Los diálogos no son brillantes, pero sí funcionales dentro de su sencillez (y a veces bastante graciosos), y cimentan unas relaciones muy orgánicas que los actores exprimen con su buena química. Los numerosos y apasionantes retos que enfrentan y las distintas facciones cada una maquinando distintas cosas van dibujando una situación compleja e impredecible en la galaxia que resulta muy llamativa, como señalaba, muchísimo más que los macguffins y fuegos artificiales de la trilogía de secuelas.

Lo único que decepciona es la demora entre temporadas, tres largos años, y que deberían haber aprovechado mejor los cruces entre series, pues las breves uniones con El mandaloriano y El libro de Boba Fett se han sentido un poco forzadas. También es una pena que tardaran tanto en continuar la historia tras el Retorno del Jedi, y que por ello la edad (y fallecimientos) de los actores de personajes importantes como Luke y Leia impida que aparezcan como cabría esperar.

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PERSONAJES VARIADOS Y ENTRAÑABLES

Ahsoka es una jedi afable y reflexiva muy carismática, con Rosario Dawson encontrándose muy a gusto en el papel: solo en un par de escenas, mediante la pose y gestos, deja ver su sabiduría y se gana el respeto. Cabe señalar que en realidad su primera aparición en carne y hueso fue en El mandaloriano, en el episodio de la segunda temporada La jedi. Sabine Wren es una heroína que duda de sus capacidades y tiene mucho que aprender como jedi, aunque su entrenamiento mandaloriano disimula bastante sus carencias con la espada láser y los poderes jedi; Natasha Liu Bordizzo tarda un par de capítulos en coger soltura, pero desde entonces convence muy bien con su proceso de maduración. Hera Syndulla, general de la resistencia que luchó junto a estas jedis, tiene tanta confianza en ellas que se juega el puesto para ayudarlas en misiones no oficiales; Mary Elizabeth Winstead es buena actriz, y el personaje tiene magnetismo, pero no ofrece un recorrido dramático con el que se pueda lucir. Su hijo Jacen (Evan Whitten) aparece en un par de ocasiones metido con calzador; se ve que querían honrar a las series animadas, pero no encaja en esta historia. Otro miembro de la pandilla es el jedi Ezra Bridger, cuya desaparición tiene a Ahsoka y Sabine en vilo; Eman Esfandi también tiene una energía contagiosa.

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En los villanos, conocemos al jedi renegado Baylan Skoll, con una visión para el futuro que se guarda para sí y nos deja muy intrigados. El gran Ray Stevenson logra un rol misterioso y temible; lástima que el actor falleciera al poco de terminar el rodaje; en la segunda temporada lo interpretará Rory McCann. Su aprendiz es Shin Hati, joven pero muy fiel y capaz, formidable con la espada; Ivanna Sakhno está estupenda en el papel, qué mala leche gasta. Ambos han sido introducidos en esta temporada, no vienen de las series animadas. La bruja Morgan Elsbeth presenta una nueva facción, al menos para los que no hemos visto las series animadas, que resulta muy enigmática: las brujas; Diana Lee Inosanto no está mal, pero no consigue dejar huella; su primera aparición fue también en La jedi.

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El gran almirante Thrawn es una figura desarrollada en varias novelas contadas dentro del cánon oficial (ese que cambia según los arrebatos de los dueños de la saga), y tuvo bastante presencia en Rebeldes. La historia de Ahsoka gira principalmente sobre el intento de traerlo del exilio al que fue enviado en su derrota y ponerlo al frente de la reconstrucción del Imperio. Lars Mikkelsen, que también puso voz al personaje animado, logra imponer con una pose relajada y fría que muestra muy bien la inteligencia y paciencia del almirante. Con ello se logra un enemigo más sólido e inquietante que el fallido líder Snoke y la penosa resurrección de Palpatine.

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Hay algunos roles de la saga que tienen apariciones muy jugosas o al menos interesantes. La de Hayden Christensen como Anakin es muy emotiva, y con la experiencia ganada con el tiempo, es triste decir que el actor convence más en estas pocas escenas que en El ataque de los clones y La venganza de los Sith. Mon Mothma (Genevieve O’Reilly) de tapadillo se ha convertido en una de las figuras más importantes de la saga; eso sí, podían haberle puesto maquillaje para mostrar el salto de edad, pues han pasado como 30 años desde Andor y Rogue One. Y recuperamos al simpático capitán y piloto de X-Wing Carson Teva (Paul Sun-Hyung Lee), conocido por El mandaloriano.

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Es una pena tener a algunos actores conocidos en la ciencia-ficción ocultos tras tanto maquillaje o máscaras, pues podrían atraer a más seguidores del género que estuvieran dudando y vieran el interés aumentado por seguir la trayectoria de intérpretes tan queridos como Amos Chathan, de The Expanse (2015), que hace del Capitán Imperial con máscara de oro; Claudia Black, de Farscape (1999) y Stargate SG-1 (a partir de 2004, en las últimas temporadas y un par de películas televisivas), irreconocible como la líder del trío de brujas; y David Tennant, de Doctor Who (2005), quien pone voz a Huyang, pero con tanta alteración que está irreconocible.

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ACABADO DESLUMBRANTE

El presupuesto no ha trascendido todavía, aunque se estima menor que El mandaloriano, que fue de 120 millones de dólares por temporada. Sea como sea, es una gran superproducción que luce de maravilla, como las propias películas. La combinación de vestuario, atrezo, decorados, muñecos articulados y efectos digitales es impecable por lo general, y asombrosa en muchos momentos. Hay planos que quitan la respiración, como el recorrido por el hangar de construcción, pero en en general cualquier escenario tiene un aspecto alucinante. Me han encantado las criaturas hechas con muñecos articulados de alguna forma, lo que les da realismo y rememora muy bien a la trilogía original. Y se agradece muchísimo salir de los cansinos planetas desérticos y ver otros lugares más originales.

Las labores de dirección son de muy buena calidad, destacando a autores ya asentados en la saga, Bryce Dallas Howard y Rick Fayumiya, y otros de gran calibre en televisión, como Geeta Vasant Patel y Anders Engström. Manteniendo el estándar habitual establecido por George Lucas desde los inicios de la saga, tenemos un acabado muy sobrio a pesar de ser una obra muy fantasiosa. Prevalece la exposición visual y sonora sobre los diálogos, usando planos amplios y planos medios estilo cine de los años setenta y antes de estos, moviendo mucho a los personajes por la escena y cuidando sus reacciones. Pero también hay espectaculares subidones solo posibles gracias a las técnicas modernas: frenéticas luchas a espadas y breves pero épicas batallas espaciales.

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Kevin Kiner compuso la banda sonora de Las guerras clon y Rebeldes, y repite aquí. Hay mucha música, muy variada y por lo general bastante inspirada y bien adecuada a cada situación, sobre todo en las partes de acción. Pero se echan en falta temas principales reconocibles para cada personaje, y no encontramos una línea dramática elaborada y que evolucione con los escenarios que viven, todo es música de ambientación sin más trascendencia.

101| Maestros y aprendices Image
102| Trabajo y zozobra Image
103| Hora de volar Image
104| La caída de un jedi Image
105| El guerrero de las sombras Image
106| Muy, muy lejana Image
107| Sueños y locura Image
108| La jedi, la bruja y el caudillo Image

ANDOR – TEMPORADA 2 Y FINAL

Disney+ | 2025
Ciencia-ficción, suspense, drama
12 ep. de 42-58 min.
ImageProductores ejecutivos: Tony Gilroy, John Gilroy, Sanne Wohlenberg, Kathleen Kennedy, Diego Luna.
Intérpretes: Diego Luna, Adria Arjona, Kyle Soller, Denise Gough, Stellan Skarsgård, Genevieve O’Reilly, Elizabeth Dulau, Anton Lesser, Robert Emms, Michael Jenn, Kurt Egyiawan, Jacob James Beswick, Ben Mendelsohn, Duncan Pow, Alan Tudyk, Muhannad Ben Amor, Benjamin Bratt, Alistair Petrie, Alastair Mackenzie, Faye Marsay, Forest Whitaker, Joplin Sibtain, Varada Sethu, Kathryn Hunter, Richard Dillane, Alaïs Lawson, Théo Costa-Marini, Abraham Wapler, Richard Sammel, Thierry Godard, Ella Pellegrini, Pierro Niel-Mee, James Henri-Thomas, Sharon Duncan-Brewster, Jonathan Aris, Stefan Crepon, Alan Tudyk.
Valoración: Image

DE «ABURRIDA» A «LA MEJOR ENTREGA»

De repente, Andor ya no es una serie aburrida, donde no pasa nada, y que no se parece a La guerra de las galaxias: ahora es la mejor entrega de la saga. La primera temporada, tan sobria y pausada como Una nueva esperanza y El Imperio contraataca, tan política como la trilogía de precuelas, y la más inteligente y detallista, ha necesitado varios años para calar entre el público, de manera que la segunda ha llegado con gran expectación y ha logrado tal éxito que incluso ha llevado a sobrevalorarla algo más de la cuenta.

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Tony Gilroy

Y lo extraño es que no se puede decir que los seguidores (desde los más fanáticos al espectador casual) prefieran la vena aventurera de El retorno del Jedi y El despertar de la Fuerza, porque La acólita y Tripulación perdida tampoco tuvieron buenas audiencias, y Ahsoka no terminó de triunfar como se esperaba, comiéndose todo el pastel la simpática pero muy simplona El mandaloriano. Se le critica mucho a los directivos y productores, Kathleen Kennedy a la cabeza, la deriva de la trilogía de secuelas, pero de la deriva del público no se habla tanto. Con estas recepciones dispares y el fanatismo rampante es complicado mantener un estándar estilístico y dejar que una serie respire y madure adecuadamente. La acólita merecía una segunda temporada, y Ahsoka la ha tenido por los pelos.

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Andor en principio estaba planeada para cinco temporadas, pero en este caso, más que las audiencias, lo que limitó su recorrido es que se les fue la mano con el nivel de la superproducción y estaba siendo muy costosa y difícil de hacer. Así, aunque hubiera tenido bastante éxito la rentabilidad a corto plazo estaba en entredicho, y a largo plazo era un suicidio monetario. Pero no hay duda de que ha asentado un legado de gran valor, tanto artístico como por ser una lección sobre la manera de hacer las cosas: ha mostrado lo que puede dar de sí la saga con amor y dedicación, dejando libertad creativa a autores con visión, sin imponer cambios entre capítulos, y que si buscas la fidelidad del espectador no vale improvisar con caramelos varios, sino ofrecer calidad y tener paciencia.

Si la primera se estrenó en septiembre de 2022, la segunda se esperaba para 2024, pues dos años viene a ser hoy en día el tiempo estándar para series de alto presupuesto: un año de escritura y rodaje, otro de postroducción. Pero se retrasó por la huelga de guionistas y luego también por la de actores, llegando en abril de 2025.

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IMPERFECTA PERO DESLUMBRANTE

Continuamos en el periodo entre La venganza de los Sith y Rogue One y Una nueva esperanza, con la descripción de distintos escenarios en los que el tiránico Imperio va imponiendo su expansión y la resistencia emerge poco a poco a través de las acciones (valientes o desesperadas) de unos pocos individuos en distintas partes de la galaxia. La historia se vuelve a dividir en distintos actos que van saltando un año entre cada uno, acercándonos cada vez más al desenlace que vimos en 2016 en Rogue One.

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El equipo de guionistas, con Tony Gilroy a la cabeza, mantiene el tono de obra bélica, con mucha inspiración en eventos de la Segunda Guerra Mundial, y una línea con menos fantasía y más ciencia-ficción de lo habitual en la saga, aunque sin alejarse demasiado de la trilogía de precuelas, es decir, hay mucha política pero sin jedis. Y casi sin alienígenas de nuevo, algo que cuesta más entender.

Como la primera temporada, la serie es tan sobresaliente en tantos aspectos que algunas notorias carencias y posibles mejoras no impiden que sea memorable, que puedas verla una y otra vez disfrutando de una historia compleja, detallista y con un lecturas muy inteligentes, de unos personajes fascinantes llenos de aristas, y del acabado más ambicioso de la historia de la televisión.

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PERSONAJES MARAVILLOSOS

El grupo de protagonistas mantiene su exquisito dibujo y su evolución tan trabajada, siendo a la vez grandes ejemplos de estereotipos de estas historias de guerra como figuras tan humanas que llegan con enorme intensidad. En esto último tiene mucho que aportar también el excelente reparto, con algunos papeles para enmarcar.

Todos llegan a encrucijadas en sus vidas, donde deben decidir si seguir adelante con lo único que conocen o deben arriesgarse a dar un paso en otra dirección para cambiar las cosas. Pero elijan lo que elijan, los sacrificios que tendrán que realizar serán dolorosos.

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Mon Mothma continúa convencida de que el sistema tiene las armas políticas, legales y éticas para defenderse ante los envites anti democráticos del Emperador, pero en algún momento tendrá que dejar de engañarse. Luther sólo entiende que el sistema está roto y la única forma de renovarlo es hacerlo saltar por los aires, cueste lo que cueste, y su obsesión arrastra a su ayudante, Kleya. Andor, criado fuera del sistema, se mantiene huidizo, con el constante dilema de si debe pararse a tomar partido de algo en lo que confía tan poco o seguirá mirando por sí mismo. Y Bix arrastra tantas secuelas que no se sabe por dónde puede salir.

La pena es que el final del arco de Andor se deja abierto, pues se resolvió en Rogue One, así que en el desenlace queda un poco en segundo plano ante otros muchos protagonistas que van teniendo sus puntos álgidos en el último tramo de la temporada.

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En el Imperio, para destacar y ascender hay que dejar atrás la humanidad. Los altos mandos como Partagaz lo hicieron tiempo atrás y se sienten cómodos con ello, pero los jóvenes ambiciosos (Heert y otros) deben luchar contra sus conflictos emocionales. Así, Dedra y Syril parecen tenerlo todo, un buen trabajo y una relación con futuro… pero el Imperio exige sus almas. Y entre medio de todos ellos, Lonni el espía es exprimido por Luthen con crueldad.

Pocas veces en una serie o película los «enemigos» se han tratado con tanta verosimilitud y sensibilidad, permitiendo que entiendas sus motivaciones, y se ha desgranado con gran meticulosidad y realismo cómo el fascismo puede llegar tan lejos. Las trayectorias de Dedra y sobre todo la de Syril hacen más por explicar la historia del fascismo que muchos libros y ensayos. Y las colosales interpretaciones de Denise Gough y Kyle Soller son desgarradoras. Cabe destacar también la breve e imponente presencia de Orson Krennic, el villano de Rogue One.

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En los secundarios volvemos a encontrar un crisol muy interesante. En el mundo de Ghorman conocemos a las próximas víctimas de la opresión del Imperio, unos pobres currantes que se creían fuera de todos estos problemas y ahora deben convertirse en luchadores por causas perdidas. Hay jóvenes impetuosos y ancianos con gran valentía, y otros más temerosos y cuidadosos, con lo que presentar un frente unido no es fácil, y más cuando el Imperio siempre parece ir por delante de ellos.

Sin embargo, no se logra tanta conexión como con las gentes de Ferrix y los presos de la cárcel de Narkina 5. Les ha faltado tener más relación con los protagonistas, que no queden como unos pringados de un mundo distante y resulten más cercanos. Además, en esta ocasión la referencia a la Segunda Guerra Mundial queda un poco forzada, las pintas de franceses y su cháchara en un idioma inventado pero con sonoridad demasiado francesa acaban siendo un tanto cómicas y cargantes.

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Más atractivos resultan los altos mandos y los compañeros de Andor en la base de la resistencia en Yavin, aquella luna donde se dará la batalla contra la Estrella de la Muerte en el Episodio IV – Una nueva esperanza. Nos encontramos con el retorno de Melshi, la entrada de K-2SO, y los generales y miembros del consejo que conocimos en Rogue One: Draven, Raddus, Palmo… y sobre todo Bail Organa, aunque con cambio de actor debido a problemas de agenda. Con todo, cabe pensar que podían haber dado más de sí en el arco final del año.

También arrastramos algunos lastres que eran muy evidentes en la primera temporada, pero los autores no parecen haber sido conscientes de ello. Vel no debería haber aparecido fuera de su misión, en este caso la de Ghorman, pues en el resto de escenarios de nuevo no pinta nada o no le sacan partido; para lo que hace en la base de la resistencia mejor que no estuviera. La parte de Chandrila, con la boda, ya venía estirada y sin garra alguna, y se extiende innecesariamente durante otros tres episodios que podían haberse dedicado a mostrar escenarios más originales. Tampoco terminan de despuntar Saw Guerrera, que aparece como por obligación, o Wilmon, que tenía potencial para más.

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Ya sabemos por qué Kleya Marki, la ayudante de Luthen, fue ganando presencia en la serie de manera que parecía un tanto improvisada: Tony Gilroy quedó prendado de las dotes interpretativas de Elizabeth Dulau, recién graduada en interpretación y con apenas un par de papeles breves a cuestas. Con la pausa entre temporadas, los guionistas han tenido más tiempo para asentar al personaje, y si bien en los primeros capítulos todavía no consiguen mantenerla en acción con fluidez (la excusa del aparato de escucha estropeado es un tanto torpe), en el arco final del año crece muy bien y acaba siendo una protagonista más.

ACABADO INIGUALABLE

Con los casi 300 millones de dólares que se han gastado, difícilmente podría no resultar un gran espectáculo, pero los productores no se han quedado en los efectos especiales y decorados y se han trabajado una impronta visual de primera, con directores bien elegidos trabajando en sintonía. El acabado es el habitual en la saga, de cine de aventuras clásico, con planos amplios, muchos personajes en cada encuadre, y un ritmo contenido que deja respirar cada escenario y conflicto y también el fabuloso diseño artístico. Los clímax de tensión que los directores construyen metódicamente son sobrecogedores, destacando la caída de Ghorman o la odisea de Kleya en el hospital.

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La trabajada combinación de escenarios reales, decorados enormes y muy detallados, los impecables efectos especiales y el excelente vestuario y atrezo permite una recreación asombrosa e inmersiva de los distintos ambientes por los que pasamos. Cabe destacar mucha presencia de España, con la ciudad de Valencia y algunos parajes naturales de Cataluña como escenarios principales en muchas escenas importantes.

El único reproche que se le puede poner es que ha faltado una batalla espacial. Sin batalla esto no es La guerra de las galaxias. En la caída de Ghorman era el momento perfecto para tener alguna en su órbita, pero también podían haber incluido alguna pequeña escaramuza en otros instantes, como en la misión de rescate en Coruscant.

Inicialmente queda por debajo de la primera temporada la banda sonora de Brandon Roberts en sustitución del imaginativo y versátil Nicholas Britell, pero a partir del ecuador se va sintiendo más a gusto, y acaba logrando muy buenos temas de intriga.

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QUEREMOS MÁS

Terminado el visionado, hay tanto que asimilar, tantas capas para desgranar, que es difícil no resistirse a empezarla de nuevo. Y a volver a ver Rogue One para tener un final para la odisea de Andor y el nacimiento definitivo de la resistencia.

Esta conexión lleva a hablar de otros vínculos que tenían a mano y han perdido la oportunidad de llevar a cabo, pues Tony Gilroy se empeñó en ir por libre sin referenciar nada más de la saga, a pesar del rico universo que tenía a mano. A lo mejor tampoco es bueno dar libertad creativa total, después de todo.

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En el rescate a Mothma, es imperdonable que no hayamos visto a los protagonistas de Rebels y Ahsoka implicados: Hera, Ezra…. También podrían haber mostrado al Emperador en el senado en el punto álgido de la situación en Ghorman, o incluso un cara a cara con Mothma en su gran discurso. En la parte final, al enlazar con Rogue One falta algo más de contexto, más interacción con Saw Guerrera y otros personajes de la película; queda todo un poco precipitado.

Sea como sea, es inevitable pensar que Tony Gilroy y su equipo deberían seguir estando presentes en el futuro de la saga.

201| Un año después Image
202| Sagrona Teema Image
203| La cosecha Image
204| ¿Has visitado Ghorman alguna vez? Image
205| Tengo amigos en todas partes Image
206| Menuda velada festiva Image
207| Mensajero Image
208| ¿Quién eres? Image
209| Bienvenidos a la rebelión Image
210| Haz que pare Image
211| ¿Quién más lo sabe? Image
212| Jedha, Kyber, Erso Image

ANDOR – 212 – JEDHA, KYBER, ERSO

Guion: Tom Bissell.
Dirección: Alonso Ruizpalacios.
Valoración: Image

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Sinopsis:
Andor y su equipo rescatan a Kleya. Pero en Yavin los altos mandos recelan de la información sobre la supuesta arma del Imperio. Con todo, hay suficientes dudas como para investigarlo.

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Resumen:
En el piso franco de Coruscant, Andor, Kleya y Melshi son emboscador por soldados imperiales dirigidos por el ISB, con Heert sobre el terreno y Partagaz en el centro de mando. El tiroteo no pinta nada bien, hasta que K interviene. Heert muere abatido junto a los demás miembros del comando, y el grupo de Andor consigue escapar.

Andor llega a Yavin con Kleya y su información sobre un arma secreta. Ghorman, Jedha, Galen Erso, Scarif, Lonni… Pero el consejo duda de la fiabilidad de Luthen y del propio Andor. A pesar de ello, hay suficientes dudas como para generar disensión y permitir que Andor vaya a Kafrene a ver qué tiene que decir un contacto de Saw Guerrera llamado Tivik.

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Partagaz toma una decisión ante las investigaciones que han dejado en entredicho su oficina: suicidarse. Orson Krennic observa su creación: la Estrella de la Muerte. Dedra llora en la celda de su prisión imperial.

Perrin sigue con su vida de rico, de fiesta en fiesta, amargado por la monotonía y quizá por la ausencia de Mothma.

En el planeta agrícola Mina-Rau, Bee corretea feliz con otros amigos droides… y Bix sostiene al hijo de Andor, feliz y en armonía lejos de la guerra…

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Mejores frases:
-K7: Despertar a los humanos siempre me confunde.
-Andor: ¿Qué pasa?
-El hombre que te cae mal está aquí.

-Organa: ¿Ha dormido bien?
-Andor: No.
-¿Duerme bien alguna vez?
-No.
-Ya tenemos algo en común.

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Análisis:
El capítulo es muy completo, confluyen muchas cosas, hay muchas dudas estratégicas, conflictos sobre cómo trabajar en la resistencia, y algunos buenos dilemas personales, de manera que más que entretenido resulta apasionante. Todo está a punto de saltar por los aires… aunque obviamente no vamos a verlo, porque ya se contó en Rogue One… y por eso mismo acabas unas granas increíbles de revisionarla.

Pero da la impresión de que había material de sobra para sacar más sustancia, de que algunos personajes aportan menos de lo que merecen y algunas conclusiones quedan un tanto infrautilizadas.

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Después de tanta expectación, el tiroteo en el rescate a Kleya no está muy trabajado, es un tanto básico, y dura un suspiro. Cabe la posibilidad de que lo dejaran para este episodio porque si no se quedaba corto en contenido y acción. Aquel capítulo tenía material de sobra y se centraba más en la carrera por encontrar a Kleya, así que no veo problema con dejarlo para luego… Pero en el presente pega bastante menos, así que hubiera sido mejor acabar el anterior con el subidón en vez de dejándolo abierto.

Un detalle que chirría es que, como ocurrió en Ghorman, da la sensación de que Andor entra y sale del planeta con demasiada facilidad, como si no hubiera vigilancia en el aire y el espacio, solo en tierra.

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Siento que deberían haberle dado más relevancia al conflicto entre líderes sobre cómo proceder ante la información de Kleya. Mothma, Organa, Raddus, Draven, Saw Guerrera… daban para explorar mejor el nacimiento de la resistencia. Y en concreto, la escena entre Draven y Cassian dudando sobre si darle margen y mandarlo a la misión en Kafrene me sabe a poco; el posterior encuentro con Organa está mejor trabajado, no solo por la tronchante presentación que le hace K.

Kleya solo aparece postrada en cama, no hay más conexión con el resto de la resistencia, algo que realce su sacrificio y rubrique su legado. Debería haber estado en las reuniones de los líderes sobre cómo proceder con la información que trae. ¿Cómo pudieron unos guionistas tan inteligentes y cuidadosos descuidar tanto a un personaje en su conclusión?

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Vel acaba la serie sin haber aportado nada útil fuera de sus misiones principales, Aldhani y Ghorman. Ahí debería haberse quedado el personaje, dejando un buen recuerdo en vez de aparecer aquí y allá sin hacer nada concreto. Wilmon queda un poco desdibujado en este tramo final, también podría haber aportado más. Y lo peor de todo el capítulo, la pseudo jedi se lleva un plano por la cara; no pintaba nada en su anterior aparición, y menos aquí.

El contacto de Andor con Saw Guerrera, Tivik, que nunca se había mencionado antes, podía haber aparecido como mínimo en alguna comunicación, pero se merecía estar en las escenas donde Wilmon trabaja con Saw, le habría dado más sentido a las discusiones entre Draven y Cassian. En Rogue One lo conocemos nada más empezar, es el tipo sin brazo con el que se encuentra Andor, interpretado por Daniel Mays.

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Y quizá Orson Krennic podía haber tenido alguna escena que reafirmara su relevancia con la Estrella de la Muerte más allá del breve plano donde se lo ve observándola.

En cambio, otros personajes que aparecen fugazmente no necesitaban más. El marido de Mothma, Perrin, borracho y amargado. Dedra llorando en la prisión: qué potente y qué triste. La inesperada presencia del manifiesto de Nemik, el joven del atraco a Aldhani, resuena tanto en el ISB como en Yavin de forma muy emotiva. Partagaz tiene un final muy nazi y muy flipante. Y como escena final vemos el planeta agrícola, con Bee jugando feliz… y Bix sosteniendo al hijo de Andor: qué hermoso… y qué desolador. La verdad es que no me lo esperaba, y eso que no es un recurso original, pero es un golpe duro al corazón: después de todo, Andor había conseguido la familia que anhelaba…

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<- 211| ¿Quién más lo sabe? Andor ->

ANDOR – 211 – ¿QUIÉN MÁS LO SABE?

Who Else Knows?
Guion: Tom Bisell.
Dirección: Alonso Ruizpalacios.
Valoración: Image

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Sinopsis:
Kleya intenta contactar con la resistencia para que la rescaten. Andor escucha el mensaje y parte en su búsqueda con Melshi y K. El supervisor Heert sigue las pistas sobre el paradero de Kleya. Dedra es interrogada por Heert… y por Orson Krennic. Ella ha conocido la existencia de la Estrella de la Muerte, y Krennic debe averiguar quién más lo sabe.

Resumen:
Orson Krennic interroga a Dedra Meero. Esta hurgó en archivos confidenciales de todo tipo en su obsesión con hallar al Eje, y por el camino se encontró información sobre la Estrella de la Muerte. Lonni espió los archivos de Dedra, y quizá haya más filtraciones que indagar y detener.

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El supervisor Heert se encarga de seguir el rastro de Kleya, cercándola cada vez más. Esta pide ayuda a la resistencia, y Andor opta por partir en secreto con un pequeño comando (Melshi y K), pues sabe que no le dejarán ir otra vez a Coruscant.

En el piso franco convergen Andor y los soldados imperiales, y promete haber una confrontación. Kleya transmite la información sobre el arma secreta, el ingeniero Galen Erso, la base de Scariff, las tapaderas de Ghorman y Jedha…

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Análisis:
En un tono de cine de espías, entramos en el juego de quién hallará primero a Kleya.

La investigación de Heert es muy variada y entretenida, y ver al Imperio meter la pata una y otra vez resulta muy placentero: la maraña de papeleo y secretos, los oficiales incompetentes o los que pecan de demasiado ambiciosos son el único punto débil de la dictadura del Emperador. Pero aun así, el despliegue cerca a Kleya justo cuando llega Andor, y el choque es inevitable.

Quizá le falta algún giro inesperado, pero como siempre destaca el cuidado al detalle, el mimo con los personajes, el excelente tempo del guion y la dirección, el magnífico reparto… Se genera un buen ambiente de premura y agobio, y hay muchos frentes abiertos confluyendo en un mismo sitio, creando también gran expectación.

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Solo chirría la repentina fidelidad de Wilmon por Luthen, cuando no hemos visto relación alguna entre estos dos, y que después de todo no acompañe a Andor en la misión; y la novia ghormana aporta bien poco. Queda algo cuestionable que Andor asuma sin más que no le dejarán ir a por Kleya y Luthen, cuando han sido tan importantes para la rebelión.

La presencia de Krennic resulta inquietante, el tipo impone temor con su simple presencia en silencio, no digamos cuando habla. El interrogatorio a Dedra pone un destino funesto sobre la supervisora: sus obsesiones le están pasando factura a lo grande, y de esta no parece que se pueda recuperar. Ojo al momento del dedo en la cabeza, improvisado por el gran Ben Mendelsohn. Se menciona por primera vez la Estrella de la Muerte: Krennic teme que todo salga a la luz justo cuando está tan cerca de conseguir terminar el proyecto.

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He visto comentado que Andor desafía las normas para volver a por Kleya, algo que no pudo hacer por su hermana, en una especie de redención personal. Pero la gente lo ha entendido mal, ha buscado una conexión facilona que evidentemente los autores no pretendían. No hay una relación tan cercana con Kleya como para afectarlo de esa manera en lo emocional y llevarlo a buscar un desenlace. Primero, va por que piensa que Luthen también está, y aunque no se llevara bien con él, admite su relevancia en la gestación de la resistencia, y por supuesto también es consciente de que si es descubierto quedarán expuestos. Segundo, va porque está harto de que los traten como peones de usar y tirar, las vidas de los que han trabajado por la resistencia merecen mejor consideración, y no tolera la visión de general Draven y de Luthen.

El arco dramático de Andor, incluyendo la relevancia del recuerdo de la hermana, va por otro camino. Su abrupta separación supuso el punto de partida de la historia de Cassian, definiéndolo como un ser perdido que busca constantemente donde asentarse y una familia en la que sentirse querido. Pero la situación de la galaxia lo empuja a repetir el proceso una y otra vez, y a perder numerosos seres queridos por el camino, hasta que elige sacrificarse para que otros puedan tener lo que él no ha tenido. No hay redención, solo tragedia.

<- 210| Haz que pare 212| Jedha, Kyber, Erso ->

ANDOR – 210 – HAZ QUE PARE

Make It Stop
Guion: Tom Bissell.
Dirección: Alonso Ruizpalacios.
Valoración: Image

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Sinopsis:
Lonni tiene información vital sobre un arma misteriosa. Dedra ha encontrado por fin al Eje. Kleya debe darlo todo para salvar a la resistencia.

Resumen:
Lonni convoca a Luthen a una reunión de urgencia, y este accede a pesar de estar la vigilancia al máximo desde lo de Mothma. El espía afirma que el Imperio está preparando un arma de gran importancia, que Ghorman y Jedha son tapaderas para extraer los minerales que necesitan. El proyecto estaría bajo el mando de Orson Krennic. Lonni le pide a Luthen una extracción inmediata, pero este acaba por la vía rápida: le pega un tiro.

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Dedra Meero, que seguía las investigaciones de sus compañeros sobre el Eje, ha juntado las piezas necesarias para identificarlo, y se adelanta a los demás para detenerlo. Pero Luthen intenta suicidarse, y acaba en el hospital en coma. Dedra queda en entredicho por precipitarse y poner en riesgo un interrogatorio que sería muy jugoso, así que el supervisor Heert vuelve a tomar las riendas del caso, y además con la orden de detener a Meero.

Kleya se refugia en el piso franco, recordando cómo conoció a Luthen. Este era un soldado sobrepasado por las órdenes de atacar civiles, y ella una niña escondida en su nave. Juntos huyeron de planeta en planeta, convirtiéndose en hábiles supervivientes, comerciantes de antigüedades… y terroristas.

Kleya tiene claro que no puede permitir que interroguen a Luthen, sabe demasiado, incluyendo el hallazgo de esa arma secreta. Así que se infiltra en el hospital, lo encuentra, y lo desconecta de las máquinas que lo mantienen con vida.

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Mejores frases:
-Kleya: Prométeme que si no es todo perfecto pasarás de largo.
-Luthen: Dudo que ya nada sea perfecto.

-Dedra: Tomaremos el control de este pasillo. Así que despéjenlo inmediatamente.
-Doctora: La planta está llena. Son mis pacientes.
-Dedra: Entonces sabrá trasladarlos mejor que nosotros.

-Joven Kleya: Tienes miedo.
-Joven Luthen: Solo me da miedo lo que te estoy haciendo.

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Análisis:
Tenemos otro capítulo redondo y memorable, desbordante de tensión y emociones. Eso sí, si las expectativas no te impiden disfrutarlo. En un primer visionado descolocó a muchos espectadores, a mí incluido. Esperaba que ya con Mothma en Yavin empezáramos a ver de una vez por todas aventuras de la resistencia, y este receso, además con recuerdos que nos mandan más atrás en vez de adelante, me pareció fuera de lugar. Pero como siempre digo, hay que ser objetivos, valorar lo que tenemos delante, no lo que queremos ver. El propósito de los guionistas, la historia de la serie, no es «aventuras en Yavin», sino los sacrificios individuales que llevan a formar la resistencia como colectivo organizado. Una vez revisionado con la mente más fría me ha parecido espectacular.

Al empezar el rodaje de la serie, Tony Gilroy quedó alucinado de las dotes interpretativas de Elizabeth Dulau (Kleya), quien apenas tenía un par de papeles a cuestas y estaba destinada a tener un rol secundario. Así que en la primera temporada fue ampliándole el papel con pequeñas apariciones, algo forzadas algunas: señalé varias veces las riñas absurdas con Vel. Por suerte, para la segunda etapa tuvo más tiempo para desarrollar mejor al personaje, hasta el punto de centrar un episodio casi entero en ella. Y Dulau lo aprovecha bien, marcándose una actuación apasionante.

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El flashback matiza muy bien la relación de Kleya y Luthen, convirtiéndola en algo más que en una dinámica profesional: la única familia que tienen es el uno al otro. El escenario de suspense en el hospital te mantiene de los nervios y al borde de la lágrima. Y todavía queda por ver si Kleya podrá huir de Coruscant.

El esperado encuentro entre Luthen y Dedra no defrauda, cuánta tensión acumulada. Como se veía venir, la ambición de Dedra, convertida en obsesión hace tiempo, la lleva a su caída. Entre esto y la muerte de Lonni, nos dejan muy interesados en ver cómo procederán ahora el ISB y Partagaz. Demasiados oficiales actuando de manera sospechosa, demasiados errores.

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Algunas escenas de los jóvenes Luthen y Kleya se rodaron en España, como el castillo de Xàtiva (Valencia), y la reunión de Luthen y Lonni es la capital de la comunidad. Como viene siendo habitual, la mezcla de localizaciones reales con ampliaciones digitales es magnífica, menuda inmersión en cada escenario consiguen, destacando el hospital.

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