葉七城的人生音像城

《明日戰記》：

特技「做好」，劇情「做咗」

古天樂斥資 4.5 億拍攝一部科幻片，成了全城熱話。他為了圓夢而豪賭一鋪，很多人都替他緊張能否回本及賺錢，商業的事留給商人考慮吧，香港電影圈有像古天樂這種眼光獨到的投資者，無論如何都令人振奮。

寫評論的人比較關注電影的好壞（明白好與壞很多時候和夠不夠錢有關），和資金是否用得其所。

要評論《明日戰記》，首先需要明白它是一部中港合拍片。背後牽涉的資金來源很多，中國電影審查也會影響創作方向。《明》選擇將故事背景模糊化，發生在地球一處名為「B16 區」的地方。模糊化當然是應付電影審查的保險方法，免除政治爭議，但削弱了觀眾的投入感（雖然觀眾會在腦內把空白地方補完）。

近年一些外國的科幻大製作，選擇來香港取景，例如《變形金剛：殲滅世紀》（Transformers: Age of Extinction）及《哥斯拉大戰金剛》（Godzilla vs. Kong），吸引外國製片人的，離不開香港美麗的夜景，或混雜的城市景觀，也有想沾染一些東方神秘色彩；「B16 區」率先切割與「香港」的聯繫，雖然仍然看到像香港的城市特色，但避開了可辨認的地標，這做法觀眾能夠理解。

電影的重點放在特技場面，《明日戰記》可歸類為「機甲」式的科幻動作片：有戰機、裝甲車、戰鬥盔甲、槍械、機械人⋯⋯全部物件設計都講求美感與質感；配合巨形外星植物「潘朵拉」及變種生化怪物，所有特技場面不惜功本，要做到一絲不苟；場面調度及鏡頭運用、剪接和聲效都要營造出這場未來大戰的刺激感。

在技術層面上，《明日戰記》絕不失禮，遵循著科幻類型片模式，應有盡有。從動作場面的鋪排，首先是空戰部隊對付「潘朵拉」，接著戰機墜毀，劇情轉到地面發生：荒廢的醫院內，隊員泰來（古天樂 飾）與光仔（萬國鵬 飾）救了小女孩盼盼，被怪物圍攻；然後是援兵隊長鄭重生（劉青雲 飾）及舊部「臭鼬」游大郎（姜皓文 飾）前來營救，加入多功能重型裝甲車元素；緊接是泰來與鄭重生穿上戰鬥機甲在危樓內尋找遺失的「基因子彈」；隨後眾人被「刑天」及「窮奇」機械人追擊，這幕主打是飛車及格鬥場面；經過重重險阻，進入「潘朵拉」母體執行最後任務。

「潘朵拉」的造型，是介乎植物與動物，像朵巨型食人花，它擺動的特技鏡頭，與部隊的空襲構成的第一幕動大場面，能夠令觀眾眼前一亮，隨後的動作場面的編排都是很緊密明快，空間的轉換，結合不同的動作對戰模式，帶來不同的視覺效果。例如穿上機甲的演員與機械人部隊打鬥，動作流暢，金屬碰撞聲音逼真。與之前醫院打怪獸，玩恐怖片感覺截然不同。

全片道具設計及製作很有心思，大量的特效鏡頭都很仔細，投入的資源加上團隊的心血，絕對見到成效。

一部成功的科幻電影是能夠做到形神俱備：「形」是視覺及官能刺激 / 享受，《明日戰記》在這方面成功了。「神」是故事和世界觀，涉及創作人對當下的觀察和對未來的想像，在這方面，《明》的處理未如理想。科幻片可以天馬行空，什麼都可以發生，但「人」的元素很重要。《明》的文戲很薄弱，有些劇情甚至自設關卡，限制想像。

科學的發展，理應為人類迎來更好的未來，但往往因為人類的私心而引致惡果，科幻電影經常詮釋及想像未來。《明日戰記》採用了「崩壞的未來」設定，故事背景和「B16 區」狀況，由泰來在片首的旁白清楚交代——離不開天災、戰亂及空氣污染等因素，人民靠「天幕」保護，方能繼續生存。殞石墜落，帶來外星植物「潘朵拉」，有危險但同時可以淨化空氣，於是軍隊製訂了「改造」它的方案。總指揮李昇（張家輝 飾）、上校譚冰（劉嘉玲 飾）及科學家蒼松博士（謝君豪 飾）三人的戲份，全部集中在「指揮中心」——一處通常是充滿戲劇衝突，演員互相較技的地方。導演卻處理得呆板和俗套。

李昇這角色很沒趣，從登場的第一分鐘，觀眾便察覺他有陰謀。譚冰毫無高級軍官氣場，像位 HR 主管。當李昇的詭計被外頭在拼命的泰來知悉後，指揮中心內竟然一點劍拔弩張的情況都沒有（看《寒戰》都有下屬聯合解除上司職務一幕）；最「驚喜」的反而是蒼松博士，當觀眾以為會有特別事情發生在他身上——原來沒有，他真是一位安份的科學家，一個無關痛癢的工具人。

除了鄭重生找臭鼬加入一場戲，見到較多「B16 區」的人外，電影欠缺篇幅描述人的生存狀況。劇情交代鄭重生不滿 Plan B 沒疏散計劃，軍方打算犧牲附近 16 萬人口來攬炒「潘朵拉」，但電影沒有時間兼顧「人」的價值，甚或泰來和臭鼬的恩怨、拯救孤女盼盼，彌補喪女遺憾，也寫得很浮面。

導演在視覺效果上全力以赴，敢於挑戰難度，劇情上卻相當保守，經過無數荷里活科幻片洗禮的觀眾，以為片中的 plan B 定會發生，然後再讓主角力挽狂瀾，或者改造「潘朵拉」只是幌子，政府另有陰謀⋯⋯但最終沒有大轉折，一切依計行事，化險為夷。《明日戰記》其實也有值得反思的設定，例如該如何與「潘朵拉」共存，減弱他的破壞力從而取得它的好處（有人會想起「與病毒共存」的爭議），而不是只得被廣泛引述的「個 ending 係自己決定」、「一定要行落去」等勵志金句。

套用臭鼬的金句，《明日戰記》的劇情只是「做咗」，特技是「做好」。未能兩全其美，有點可惜。導演吳炫輝做好了熟悉的本份（特技及場面設計），值得讚揚。

spill.hk 2022年08月24日

《神探大戰》：

瘋狂是時代中的慣例

韋家輝與劉青雲這個組合，從電視台到電影，一路走來，合作無間，是絕對值得期待的。

《神探大戰》自從 2018 年開鏡，經歷了這幾年香港社會急劇變化，到了 2022 年 7 月終於面世，恍如隔世。步出戲院的感覺是興奮的，腎上腺素飆升，從未見過槍林彈雨、火力全開的韋家輝。

興奮過後，開始覺得失落，電影的缺點及犯駁慢慢浮現⋯⋯原來被導演的密集動作場面麻痺了思想。

（注意：本文涉及《神探大戰》重要劇情，建議讀者看了電影後才閱讀，謝謝。）

《神探大戰》是承接《神探》而來的，雖然兩者的故事及角色均沒有關聯，但不能忽視同是由劉青雲飾演的陳桂彬（《神探》）與李俊（《神探大戰》），在角色塑造上的類同。

表面上，李俊較瘋癲，病發前他是盡責的警察，鍥而不捨地查案，忽略照顧家庭，妻子死後，李俊變得瘋癲，離開了警隊，他沉溺於未破解的兇案和「冤案」。李俊以為他能夠看見涉及兇案的「死人」；陳桂彬以為自己看見別人的「多重人格」。

陳桂彬令觀眾很容易掌握李俊的心理狀態。《神探大戰》的開局是很清脆利落的，故事的架構很快便呈現：一個瘋了的前警察、多宗未破的懸案、一個不斷挑釁警方，自稱「神探」的團隊，故事是關於這三方的角力。

還有一個重要的角色，是蔡卓妍飾演的陳儀，她是「屠夫案」的生還者，電影也從 17 年前她僥倖逃出魔掌，被警員方禮信（林峯 飾）發現開始。後來陳儀加入了警隊，與方禮信結婚，在「屠夫案」破案 17 年後（也是電影「現在」的時空），她懷孕 32 周。

《神探大戰》的故事看似很複雜，牽涉多宗案件，包括「屠夫案」、「魔警案」、「雨夜殺人棄屍案」、「廟街飛屍案」、「避風塘烹屍案」，除了「屠夫」及「魔警」案，其他都是幌子，作用是讓觀眾明白「神探」組織成員，都是命案死者的後人。

這種套路並不陌生，受害者合謀報復，在《犯罪現場》（馮志強導演）有類似情節。年輕人聯盟挑釁警方，在《新警察故事》（陳木勝導演）出現過。至於李俊在片中經常用德語說出哲學家尼采的「與怪物戰鬥，小心自己成為怪物」，接著的兩句「當你凝視深淵時，深淵也在凝視你」，更是港片常引用的，同是劉青雲主演的《驚心破》（吳品儒導演），也拿「深淵」名句來營造氣氛，可惜犯駁地方太多，成績差勁。

《神探大戰》主線在「屠夫」及「魔警」案，與陳儀和方禮信有直接關係，「神探」犯案後留下線索，引出李俊來破解。電影中後段節奏愈來愈急速，多番扭橋，最後劇情「大暴走」——方禮信成為終極大魔頭！

要讓觀眾信服方禮信是「屠夫」尚可接受，但方同時又是「魔警」便有點牽強，原來方也是「神探」首領⋯⋯這「三合一」設定直接燒壞觀眾腦袋，實在產生大量疑問，漏洞也太多，沒法自圓其說。

既然方禮信犯案纍纍，多年來隱藏身份，卻又同時保留所有犯罪証據，還要成立「神探」，招募成員來揭破懸案真相，須知矛頭最終會指向自己⋯⋯「屠夫」方禮信刻意放過「獵物」陳儀，扮成拯救她的人，還和她結婚生子，原來是視之為一件「作品」！瘋癲了的李俊只是個在天橋底寫大字報的流浪漢，沒有實際行動，對方禮信威脅不大，「九龍皇帝」曾灶財比李俊還要積極⋯⋯種種疑問，只能歸咎方禮信可能有多重犯罪人格，恐怕要陳桂彬登場看看他背後有幾多隻「鬼」了。

製作多年才誕生的韋家輝作品，隨著劇情大暴走而結束。《神探大戰》波折重重，拍峻後通過不了內地電檢，須要多番改動，才得出這個版本——這是公開的秘密，相信現在的劇情，已非最初的構思，不過，電影是殘酷的，觀眾只能夠以公映版本來評論，導演不能以「原來不是這樣的」作為藉口。

嘗試從一些端倪去推敲韋家輝「原本」的想法，尋找失去的拼圖：

1/ 電影明顯不合理的地方是懷孕 32 周的女警，為何仍要執勤，還要做前線帶有危險性的偵緝工作？為了表達更大的主旨和鋪墊某些戲劇衝突，導演會酌情犧牲一些情節上的合理性，改為以「情緒上合理」來判斷，像《大時代》丁蟹將四個兒子從天台推下。陳儀懷孕的設定，想必要成就更大的題旨，尾聲她在船塢產子，李俊躊躇應否殺掉「魔種」報仇，並質問「為何自己不可以成為怪物」，這個「人魔式對決」有跡可尋，現在語焉不詳。

2/ 內地電檢的不成文規定：不能有鬼。但像《捉妖記》般的妖是可以的。李俊兩度看見的「怪物」，也沒有解釋清楚，陳儀最後也只是為免李俊崩潰而佯裝也看見怪物，有說這是撒旦的象徵，李俊沒有殺嬰孩，抵住了撒旦的引誘。

3/ 內地電檢規定「惡人有惡報」，原則上沒有壞警察，所以方禮信三合一壞警察必然沒有好結果，李俊則順理成章，是正面角色，電影雖然曾經暗示李俊有可能是屠夫和魔警，但這種曖昧性並不容於電檢，李俊後來重返警局成為顧問，更向警察曉以大義 ：我們不需要神探，只需要盡責的警探），這明顯是服膺主旋律，韋家輝擅長寫因果業障，「神探教人如何做好警察」絕對不是他那杯茶！但導演又「保留」了最後一個鏡頭——李俊的玻璃倒影是方禮信，神魔一體兩面的寓意又得而殘存。

《神探大戰》原意可能不是尋常的警匪 / 正邪對決。其實，為創作人還原構思是徒勞無功的，因為無從求證，韋家輝也不會站出來解畫。不過，這幾年香港社會的變化的確殺《神探大戰》一個措手不及，2019 年「反送中」後，國安法的實施，中國落實全面管治香港，香港「由亂而治」，電影的創作空間收窄，港式警匪片的掣肘更大，即使是真實發生過的某些歷史也不可提及。據悉，《神探大戰》遇上的第一個電檢難題是李俊身穿的黃色雨衣，有關人士認為會令人聯想「反送中」自殺抗議的示威者，「神探」黑衣人的破壞行動也似曾相識，無奈電影早在 2018 年便開拍。現在的公映版本，至少解決了雨衣問題，不用把它變色。

喜歡韋家輝作品而對《神探大戰》失望的觀眾，寧願相信它生不逢辰，被電檢摧毀了。香港人對韋家輝加諸李俊身上的「瘋癲」，或會有另外一番解讀。

面對內地的審查，某些標準認為，瘋癲即係痴線，不會有歧義。電影的主題要清晰，欲知在通過審查後，《神探大戰》的主題是什麼，除了李俊說的「怪物」論外，可參照內地版本的 6 款海報上語句，寫得清清楚楚，毫無懸念：

a. 多少罪惡是打著正義的旗號
b. 善惡的博弈不是一槍定音
c. 靈魂的審判無人能幸免
d. 暴力復仇滋生新的暴力
e. 一路向前  走入光明還是深淵
f. 喧囂中總有人在為真相發聲

你願意這樣理解《神探大戰》嗎？最後，引用一段尼采的話作結：

「在個體中，瘋狂是一種罕見事物，但是在團體、黨團、人群、時代中，它是慣例。或許，類似的瘋狂，偏執狂的瘋狂，唯有放大或凸現的時候，才會如此觸目驚心，猶如人類的噩夢。」

——尼采 《善惡的彼岸》

spill.hk 2022年07月22日