ha sido muy cósmico volver a microphones in the trees o luzzzalig para recuperar parte de lo que alguna vez fuimos. gracias galis por invitarme a hablar de todo esto!
Tracklist:
1. Bird Show – field on water | lightning ghost (KRANKY, 2006)
2. Kuupuu – teen tulen tãnããn, pt2 | hãtã hotilla (CDR, 2005)
3. The Skygreen Leopards – minotaur (burn a candle for love) | life and love in sparrow’s meadow (JAGJAGUWAR, 2005)
4. Joshua Burkett – working day routine | life less lost (SPIRIT OF ORR, 2003)
5. Hala Strana – fanfare | gold leaf branches (DIGITALIS RECORDINGS, 2005)
6. Town & Country – sleeping in the midday sun | 5 (THRILL JOCKEY, 2003)
7. Tender Buttons – instrumental | st (FOXGLOVE, 2004)
8. Valerie Webb & Paul Labrecque – many horses ride | trees, chants and hollers (ECLIPSE RECORDS, 2006)
9. Voice of the seven woods – winter’s temper | st (TWISTED NERVE, 2006)
10. Smokey Feather – el bosque de los huizaches | Árbore en la cresta (SR, 2011)
llegamos a formentera y julio me dice en la cena que seré runner de la ruta can marroig asistiendo a las nietas del charli, no las conozco pero para alguien que durmió con su abuela hasta los 13, sólo ese nombre ya provoca cosquillas. a la mañana siguiente nos conocemos en la recepción del hotel, las nietas del charli son las hermanas raquel & maría, cruzamos un par de frases y en seguida me siento en bata y zapatillas.
a esta altura de la peli desconozco si julio lo hace a propósito, pero siempre me regala encuentros fugaces con personas que suelen latir en coordenadas parecidas más allá de edades, estilos o circunstancias. camino al concierto hablamos de nuestras esquinas, de algunos de nuestros porqués, me acuerdo mucho de lu rois, hannah epperson o sam lee, de conversaciones pasadas que manejaban los mismos códigos. ellas no lo saben, pero me hacen sentir cosas muy bonitas.
es sábado por la mañana, el público, dividido en tres grupos, disfruta de rutas por espacios de la isla que culminan con conciertos íntimos. el precio de un regalo así es madrugar, aquí pienso en todo el público que negó la posibilidad de la magia en favor de las sábanas. antes de empezar comentamos que en un festival como Son Estrella Galicia Posidonia, en el que hay cabezas de cartel con nombres ya muy grandes, su concierto es un acto político, es un acto poético.
conectados a nivel personal falta por saber si entraré en la música, llevan dos guitarras y prefieren tocar desenchufadas. me siento uno más del público, sin tener la más mínima idea de lo que voy a ver. raquel despista muchísimo con una camiseta de alice in chains (!!!) y aunque maría no pueda esconder quiénes, me cuesta muchísimo ubicarlas a nivel sonoro.
a los tres segundos ya soy fan absoluto, rotundo y total como el resto de audiencia. me atrapan la madurez, la armonía, la pausa. me siento pequeñísimo ante unas letras tan ágiles y sofisticadas por la inexistente pretensión de solemnidad. el nivel de ejecución a nivel formal es una barbaridad, del fondo creo que hablaré en el último párrafo. al terminar confieso que la voz es el instrumento más difícil de tocar (maría asiente) y que pocas veces he visto tocarlo a un nivel tan alto. pienso en el contraste de un mundo tan pocho con una propuesta tan natural y mi esperanza sonríe imaginando un futuro de teatros llenos.
estoy escribiendo esto mientras escucho por enésima vez su actuación en los conciertos de radio 3 en un intento de revivir esa postal. suena «trece» y me sigue pareciendo un sueño haber sentido esos coros hace una semana, haber respirado esa verdad. vuelvo al móvil para ver las fotos o vídeos, pero determinadas cosas no caben en un teléfono, y aunque duela, es muy bonito que sea así.
el año que viene será la décima edición del festival, eso significa que formentera tras diez años, quiera o no quiera, ya es un espacio que forma parte de mi. que ahí dentro vivan ya para siempre raquel & maría es otro de esos motivos que llevan a sentirme el tipo más afortunado de la vía láctea.
y aunque nadie necesite este puñado de palabras, mi cabeza imagina esta entrada como el mensaje de una botella que lanzo al océano virtual con la esperanza de que por lo menos llegue a una persona con la curiosidad suficiente para abrirla y sentirse acariciada. porque así exactamente me siento cada vez que vuelvo a ellas.
Cuando Galis me pidió un puñado de canciones para esa maravilla llamada Phonotoner, intenté esquivar la invitación todo lo que pude. Ya no estoy al día de nada, no tengo ni la menor idea de lo que suena por ahí, así que no creía poder aportar nada relevante, hasta que llegué al jazz y a los insondables tentáculos ligados a los mil y un estilos afines. Relevante no sé si será, ahora, interesante cien veces sí.
Llego al jazz con 46 años, es decir, llego tarde, igual de tarde que a hacer pan con masa madre. De ahí el título de esta sesión, porque sí, mi zona de confort ahora mismo es amasar mientras escucho jazz.
Galis me comentaba que era normal, nos hacemos mayores. Y creo que eso puede ser en las formas, pero no en el fondo, al fin y al cabo la batería desbocada de apocalíptico me da lo mismo que la de Igor Cavalera, veinticinco años mediante.
Vale que el jazz siempre ha estado ahí, que gracias a la hoguera new weird america de los primeros dosmiles, las ramificaciones free jazz vía Cold Bleak Heat, Dragons 1976, el último Ben Vida, Triosk por otro lado, o aquel resurgir de Albert Ayler llegaron a mis estanterías, pero vamos, nunca con la necesidad de seguir buceando.
Es ahora cuando entiendo toda esa libertad ensalzada por los que verdaderamente saben de esto, porque insisto, yo no tengo ni la menor idea, tampoco me preocupa saber quién está sonando. Me limito a fluir, dejarme llevar, y claro, flipo, al punto de no ser capaz de salir de ahí.
Y claro, todo esto llevado a directo es de locos. De esta lista he podido disfrutar de III Considered o STUFF. en aquel Le Guess Who comisariado en parte por Shabaka Hutchings, festival en el que me aplastó literalmente el set de 3 baterías de la versión XL de Sons of Kemet, algo que recomiendo sufrir por lo menos una vez antes de morir. Con Jungle by Night pasa lo mismo, estuvieron en las dos islas Sinsal (San Simón / Formentera), pero al estar currando en ambas, no pude verlos. Menos mal que el destino es muy así, y por lo menos me permitió verlos tocando en una tienda de discos en Amsterdam meses después.
Y ya me callo, recomendaría escuchar esta sesión preparando un pan sencillísimo, una versión vegana y free (hablando de jazz no podía ser de otra forma claro), del clásico Irish Soda Bread. Un pan que se prepara en un nada (no amasado / no fermentación) y está KLFLPS:
# Vegan Morgadáns Soda Bread #
Ingredientes
Harina Integral de Fuerza ( 55g )
Harina Integral de Espelta ( 245g )
Agua ( 300g )
Sal ( 7g )
Polvo de hornear aka Levadura Química ( 15g )
Nueces ( 20g )
Pasta de Dátiles ( 70g )
Esto es chupao de hacer, deja en remojo 100g de dátiles deshuesados en agua caliente durante media hora, escurre el agua pero no la tires. Con una batidora / robot / thermomix bate los dátiles añadiendo el agua escurrida poco a poco hasta que encuentres tu textura favorita, cuando termines el pan y untes la primera rebanada con esto, tu vida mejorará un 37%, garantizado.
Elaboración
1/ Precalienta horno a 220°C unos 30 / 40min
2/ En un bowl grande añade el agua, pasta de dátiles, nueces y sal. Mezcla hasta que se integren. Después añade las harinas y el polvo de hornear.
3/ Mezcla a mano hasta que esté todo bien integrado.
4/ Deja reposar 15min.
5/ Coloca papel de horno en un molde (preferiblemente rectangular) y vuelca la masa.
6/ Espolvorea harina por encima para darle el mítico toque rústico molón.
7/ Hornea a 220C durante 40min
8/ Saca del horno, retira el molde y papel, deja reposar una hora sobre una rejilla
9/ Comer y volar, bon appétit!
# tracklist #
Trent Reznor & Atticus Ross – terry time (“soul” Walt Disney Records, 2020)
Don Cherry – brown rice (“brown rice” EMI, 1975)
Cymande – dove (“cymande” Janus Records, 1972)
III Considered – scatter (“III considered III” III Considered Music, 2018)
Ola Kvernberg – black lemon (“steamdone” Grappa, 2017)
STUFF. – strata (“old dreams new planets” Sdban Ultra, 2017)
recuerdo el día de la gran mentira, estábamos en la de elvira celebrando el haber terminado de recoger la isla, lu me lleva a una esquina y lo cuenta. me quedo helado, me parece del todo imposible.
la cosa es que sí, es real, y jode mucho, porque marco es la persona más buena que conozco, una suerte de ser humano sin dobleces, sin esquinas. recuerda mucho a el caminante de taniguchi, suelo decir que si te fijas mucho en las all star de marco, comprobarás que nunca tocan el suelo, marco flota, marco levita. si ves cómo es la relación con sus hijos, alucinas aún más. en fin, el caso es que si nadie merece una gran mentira, marco mucho menos.
pero la vida es así dicen, y este tipo de cosas suceden por muy increíble que parezca. también suelen decir que es importantísimo tener amigos & amigas cerca en procesos así, pero ahí tengo mis dudas.
recuerdo un día al final de aquel verano, domingo creo que era, muy gris el cielo y muy grises nosotros, tanto cris, como elo, como servidor. quedamos con marco y terminamos en los columpios de un parque, intentando que las palabras alejasen las nubes, pero era imposible, decidimos ir a pontevedra a tomar algo, empezó a llover, y por muchas palabras que hilásemos ninguno conseguíamos sacar a marco de ahí.
pasamos toda la tarde hasta que se hizo de noche, creyendo que aquello podría haberle ayudado, pero al llegar a casa me llamó por tlf, porque aún necesitaba hablar más, nos tiramos dos horas y al colgar asumí la profundidad de aquel agujero del que era imposible rescatarlo.
por aquella época, solíamos comer todos los jueves en su casa, y allí, al lado de la mesa en el salón estaba el amigo definitivo, el piano, ocupando un espacio más allá de lo físico. marco hablaba de la necesidad de hacer un disco así, hablaba también de acompañarlo de cacharrería electrónica. al terminar de comer elo solía tocar y marco claro, poco a poco fueron creciendo las canciones que nos iba enseñando.
más tarde llegó la pandemia, y en medio de la vorágine de skypes, zooms, memes, whatsapps, etc… se colaban las canciones de un marco con gafas de sol y barba de muchos días, de muchos ayeres. aquellas canciones eran muy profundas, realmente impactaban.
vale que siempre he sabido que marco era un genio, él es capaz de tocar el sonido, de ver el sonido, de entenderlo. y siempre ha buscado complicarse la vida con él, es decir, en el pop electrónico marco camina en bata y zapatillas, pero lejos de acomodarse ahí, siempre está buscando, siempre está inquieto.
enfrentarse a uno mismo es un ejercicio muy jodido, quedarse ahí quieto viendo el reflejo del espejo no es nada fácil, ya no digo musicarlo, más sí lo haces a través de un instrumento que no dominas del todo.
pues eso hizo marco, enfrentarse todos los días a esa pared del salón, a ese piano lleno de papelorios con notas, versiones y apuntes.
el resultado de todo aquello es el disco que se ve ahí arriba, un disco que hace bueno aquello que cantaban programme «entre el valor y el miedo, nada es simplemente oscuro, nada es simplemente luminoso».
15.11.18 es un disco del que no me importa nada lo musical, 15.11.18 es algo más, son las entrañas de mi hermano, es el valor de arrancarse el corazón y plantarlo encima de una mesa para que todo el mundo lo vea. es la fuerza, el tacto, el cariño o la determinación del ser humano más exigido. 15.11.18 son elo & cris sublimando el significado de la palabra empatía.
15.11.18 es esa gaviota planeando los azules de cíes, dejándose llevar por las corrientes, ajena al negro y a toda su escala de grises.
15.11.18 es marco haciendo lo que mejor sabe hacer, volar.
conocí a lu rois hace dos años en formentera, en la segunda edición del festival Son Estrella Galicia Posidonia. bueno, en realidad conocí a lu, uri & al pequeño LL. y la verdad es que conectamos al instante, bueno, cualquiera que haya tenido delante a lu sabrá que es fácil encontrar toda la verdad en sus ojos.
me regaló todos sus discos, cuando regresé a galicia fui corriendo a ver que peli, disco o libro me recomendaba, desde hace años es lo que suelo preguntar a los/as artistas con los/as que coincido. waltz for debby de bill evans, café de flore de jean-marc vallée & rayuela de cortázar, ahí es nada.
esto estaba escrito en una de las páginas del libreto de clarobscur (hidden track, 2017), un disco que contiene una canción de título posidónia, canción tan cristalina como el agua y fondo marino de formentera, otra de esas causalidades que tanto molan.
pero seguramente el disco que más me gustó es camí del far (self released, 2015), creo haber escuchado fluïx tres mil millones de veces tirando por lo bajo y sorprenderme cada nueva escucha. no hay nada como el menos es más, y en fluïx me siento en casa, un piano desnudo que siempre me atrapa, porque sí, soy un moñas.
en febrero me mandó por wetransfer microcosmos, su nuevo disco, y lo he tenido ahí guardado desde entonces esperando el momento perfecto para escucharlo. los días iban pasando, incluso semanas hasta que nos hemos visto atrapados en esta cuarentena. ayer hablando con felipe & jairo por tlf. recordábamos momentos en los que estábamos tranquilos, sin esta nube negra en la cabeza.
tras colgar estuve pensando cuál fue el último momento de mi vida en el que realmente me sentí tranquilo, y he concluido que el año pasado, tras terminar la tercera edición del festival, pasé con fer un millón de horas seguidas en el chiringuito bartolo, mi lugar favorito de formentera sin duda.
he recordado ese momento porque microcosmos me ha llevado allí, es decir, es un disco tan luminoso & sincero que es imposible disociarlo de los momentos que verdaderamente calan. y conseguir eso tiene muchísimo valor cuando la secuencia de días que estamos sufriendo es tan gris.
más allá de hablar de la música, estilos, arreglos, influencias, colaboraciones, etc… en microcosmos lo que más me llama la atención es que el piano no pese tanto, y para mi que soy un moñas eso debería alejarme un poco, pero el efecto es justo el contrario.
lu ha sido madre, por lo que era inevitable pensar que eso iba a condicionar el proceso creativo, repasando las letras, el imaginario descrito es completamente orgánico; todo está lleno de estrellas, mar, cielo, sol, luna, agua, flores, etc… hasta incluso en andromèda controlar que los pies no empiecen a moverse es imposible.
es decir, lu ha subido las persianas de todas las habitaciones de casa, y la cantidad de luz que entra es impresionante. las cuerdas de l’univers als teus ulls, l’altra cara de la lluna o va i bé son de cuento, el tono en general es el de esa nana que a todos nos tranquilizaba cuando dormir era difícil. y no sé, cerrar con candor, es super bonito, porque sí, no hace falta tirar de metáforas rebuscadas, este disco es así de sencillo resumir, super bonito, tan directo y sincero como el hola mamá del pequeño LL en tribu. y si julio afirma que lu rois está en otra liga deberíais hacerle caso, porque él si sabe de lo que habla.
en baster es la cala favorita de lu rois, desde hace dos años la he bautizado como cala lu rois, porque fue ella quién me la recomendó. estos días pienso mucho en cuando podré volver a estar ahí, escuchando microcosmos es más fácil imaginarlo, gracias lu por un disco tan así en una situación taaaan así.
y ya me callo, os espero en l’amor més gran de tots.
[…] l’amor més gran de tots / o això ens pensàvem.
Ho havíem pogut tot / Però no el pas del temps.
Que mai no n’hi haurà prou / amb estimar-se
Fugim ben lluny d’aquí, / Abans no ens atrapi la nit. […]
pocas cosas cuestan más que poner palabras a una cosa tan bestia como le guess who? el stendhalazo es de proporciones bíblicas, aunque físicamente haya aterrizado el lunes, todo mi yo sigue atrapado en Utrecht.
porque le guess who? sólo conoce los extremos, no importan los estilos, importa tensar la cuerda o llevarla/llevarte al límite, y eso siendo un flipado/a de la música siempre es de agradecer.
la oferta es de 250 conciertos, y los caminos a elegir del todo eclécticos, el nuestro nos llevó a visitar 41 conciertos en 4 días, intentaré llevarlos a palabras en un intento desesperado de conservarlos para volver de cuando en vez a cerrar fuerte los ojos e intentar sentir lo mismo.
y sí, future is female, ha quedado bastante claro que ellas son inalcanzables para el resto de mortales, el talento femenino de esta edición ha sido de un nivel apabullante, ojalá ser capaz de sentir así, ojalá ser capaz de ejecutar así.
Miranda Cuckson
jueves 7 de noviembre, 2019
empezamos el jueves en Tivoli, en concreto en mi sala favorita, Hertz, con Miranda Cuckson y su violín, dudando eso sí hasta el último minuto entre ella y Kali Malone. la visita de Miranda se debe a Patrick Higgins, uno de los curators de esta edición. la mejor metáfora para describir la actuación nació de Julio, más que tocar el violín, Miranda Cuckson pintó con un violín, no hablamos de notas, hablamos de pinceladas. pocas veces he visto exprimir tanto un instrumento, sacarle tantos sonidos, jugar con el silencio a este nivel es algo realmente fascinante.
de ahí nos fuimos a ver a La Bruja de Texcoco, Julio tenía curiosidad, a mi me pareció una Dorian Wood puesta de ayahuasca, tal vez el cambio de tanto instrumento diluyese la pegada de la voz, sin duda el instrumento del que salían las notas más ingeniosas. en cualquier caso, acercarse a México es siempre un placer.
salí para echar un ojo a AEAEA en el auditorio principal, la puesta en escena era muy chula, pero no conseguí entender el diálogo de Nicolas Jaar y Patrick Higgins.
subimos a Pandora para ver a Gruff Rhys, y aunque la voz en galés provoca cierto exotismo para mí fue la propuesta más asequible de todo el festival, y seguramente de las más divertidas, formalmente hablando.
bajamos a Ronda para ver a Godflesh, y probablemente ahí empezaron mis problemas con las guitarras, cosa que en el fondo me jode porque fui metalero, más tarde trasher, y antes de todo punk, pero este rollo tan pesado no me sobrecoge y menos si la batería la lanzas y no la tocas, a Julio le gustaron más. me da todo un poco más de rabia, porque quería ir a Janskerk a ver a Mary Lattimore con William Tyler, pero aquí se viene a jugar y si ya los has visto no tiene sentido repetir, ains.
así que entramos a Efterklang para ver cómo están envejeciendo, recordemos que en 2013 estuvieron en Santiago, nos llamó la atención el montaje, mogollón de músicos y mogollón de instrumentos, pero entre tanta música no había ninguna canción, así que abandonamos bastante rápido.
subimos de nuevo para coger sitio en Pandora, pero antes paramos en Earth, y me pasa lo mismo que con Godflesh, supongo que me hago mayor, o no, porque ahora que lo pienso en el festival Mucho Flow de hace una semana luis y yo lo dimos todísimo con Heavy Lungs y más tarde con Iceage, mmmm.
OSHUN
ya en Pandora, y bien ubicados, nos entregamos a OSHUN, y aquí sí bailamos el concierto entero, muy fresco todo, del soul al rap pasando por el r&b, mola pasar de la seda al velcro con tanta facilidad, con tanta suavidad.
toca cenar, entramos un momento a Dur-Dur Band, pero no estamos muy para visitar Somalia y sí volver al asfalto con Bbymutha, y también se entiende que guste a Moon Duo (elegida por ellos) o a Björk.
Stine Janvin
viernes 8 de noviembre, 2019
por primera vez salimos del entorno Tivoli, queremos ver a Träd, Gräs och Stenar (Träden), tomamos un café antes de que empiece, un café que termina en LE:EN para ver un poquito de Bridget Hayden (Vibracathedral Orchestra) y ese poquito que vemos me da rabia que no sea un poquito más, pero debemos movernos si queremos pillar sitio en De Helling, que Moon Duo se acordasen de Träd, Gräs och Stenar (Träden) es muy de agradecer, rescatar una parte de la Suecia de los 70 también. muy adictivas las estructuras siempre a punto de explotar, pero sin hacerlo nunca, moviéndose con precisión de equilibrista en esa frontera tan seductora, la de mostrar que no enseñar.
el tren, ya con Belén, Olga y Ceres, nos devuelve a Tivoli, subo a Hertz un momento a ver el violín y harpa de LEYA, y me encanta lo que veo, pero no me puedo despistar, porque en 15 minutos empieza Stine Janvin en Cloud Nine. y aquí llega el primer pepino del festival, cuatro flashes para la media hora más estroboscópica de mi vida, la experiencia sensorial es increíble, el juego de luces y la fuga de voces son de llorar, es sin duda la propuesta más especial de todo el festival.
Richard Youngs
aquí abandono a Julio que opta por The Raincoats y Girl Band, me voy al Teatro Kikker a ver a Richard Youngs, aunque lo conozca desde hace 20 años nunca había tenido la oportunidad de verlo en directo. vienen Belén, Olga y Ceres conmigo, les aviso que puede ser una majarada pero in a good way. toparse con el bueno de Richard Youngs tantos años después fue mágico, me siento y mido en la distancia todo lo que me ha pasado en este tiempo, y concluyo que the naïve shaman es un disco que me ayudó muchísimo en una época muy difícil de mi vida. así que escuchar life on a beam a cappella con el único acompañamiento del drone generado por los mmmm del público transformó el concierto en experiencia epifánica.
salgo del Teatro Kikker flotando, a ellas no les resultó duro, Ceres dice que me envidia por sentir algo así, y yo doy gracias a la música por poder sentir algo así, es el mejor concierto de todo el festival.
a Richard debería haberle preguntado how did you know the song of my soul?, pero quiero ver a Robert Aiki Aubrey Lowe y no quiero llegar tarde.
subo a Hertz sin saber muy bien a qué enfrentarme. Robert Aiki Aubrey Lowe ha sido mi artista favorito en los últimos años, por la inquietud que siempre le ha acompañado, por exponerse a diferentes estilos de música, instrumentos, etc… y salir bien parado de cada giro, de cada esquina.
el problema es que nunca había podido verlo hasta hace un par de semanas en el Semibreve, allí tocaba acompañado de Oren Ambarchi, sobre el papel cuesta imaginar un mal resultado de un algo creado por dos artistas de ese nivel, pero la realidad es que aquel concierto fue una tomadura de pelo.
luis me manda un whatsapp preguntándome si voy a darle otra oportunidad y así lo hago, viene conmigo Hendrik, manager de STUFF. entre otros, uno de los mejores conciertos del año pasado, y ahora sí, Robert devuelve las expectativas en un set que ya sí cambiaba de ritmo, de tono, exprimiendo mucho mejor el zumo modular, bueno, que Hendrik se quedase dormido lo dejamos para otro día.
ya me reúno con Julio, quiere ver a Mykki Blanco, así que allá vamos, llegamos cuando está terminando la prueba y lo vemos fuera del escenario, tras un comienzo con fuerza se baja del escenario ya con la sala petada y alarga un speech que deviene en performance con público y nos baja el ritmo, aunque las bases no son malas, el rollo performático nos saca del concierto.
bajamos a Ronda a ver a Lightning Bolt, nos ponemos moñas recordando el bolo del dúo en el MARCO hace 11 años. y sí, siguen igual, aunque subidos en un escenario pierden un poco de magia, la sensación de que se te cae encima una montaña de hormigón sigue ahí. Carlos, que no los había visto, así lo confirma, siguen siendo unos grandes.
de camino a casa paramos un momento en Ekko y nos encontramos el buenrollismo de Grupo Pilon, ojalá bandas así en las fiestas de pueblo en Galicia.
Moon Duo
sábado 9 de noviembre, 2019
nos levantamos pronto y vamos a dar un paseo, antes descubrimos que el mejor desayuno de Utrecht se sirve en GYS, el vegan english breakfast es un escándalo, quedamos con Belén y Olga en Centraal Museum, quieren ver el live embroidery de James Merry, vemos las piezas expuestas, le escuchamos un momento y nos vamos.
tras deambular por Utrecht terminamos en Jacobikerk, hoy queremos iglesias, empezamos por Christopher C. King, bueno, por sus palabras acerca de Epiro y los sonidos que lo rodean salidos de vinilos a 78 rpm, comentaba con Julio la calidez de esa música en una iglesia y lo majara que es programar algo así, este festival es la hostia.
sirvió Christopher como intro de Isokratisses, ensemble polifónico de mujeres que a través de la repetición consiguieron llevarme de la mano a las montañas de Albania, probablemente la media hora más sobrecogedora del festival.
en este de iglesia a iglesia y tiro porque me toca, vamos a Janskerk, nos espera Lakha Khan, maestro de ese instrumento llamado sindhi sarangi, cerramos los ojos y dejamos que nos lleve a Rajastán, el viaje es realmente mágico, podríamos habernos quedado allí perfectísimamente toda la tarde o toda la noche.
Belén y Olga quieren ver a Olga Pashchenko, le digo a Julio que necesito ver a Sarah Louise, no me cuesta mucho convencerle. compré nighttime beds and morning stars gracias a un like de Ben Chasny en twitter, poco después me enteré que tocaba en le guess who?, como para retar a la causalidad.
la actuación de Sarah Louise tiene muchísimo mérito, me explico, toca la guitarra con una suficiencia insultante, puede llegar a una voz con un registro que le llevaría a vender muchos más discos, pero no, decide mostrar todo eso sólo un poquito y tirarse al monte, y claro, para los que vivimos en el monte esa siempre es la mejor elección.
me gustó muchísimo, en 2019 mezclar los restos de la hoguera freak folk de 2004 con pinceladas electrónicas y que el resultado sea tan orgánico es maravilloso.
termina y quería ver a Jenny Hval, pero Stadsschouwburg queda lejillos y la sombra de Aldous empieza a pesar. se nos da por entrar en Ronda a ver un poco de Moon Duo y booooom, la cabeza nos explota. no había escuchado stars are the light, y desconocía esa puesta en escena, un trapecio con dos proyectores y hala, a flipar. desde el primer acorde hasta que Julio me golpeó la espalda para ir a ver a Aldous no paré de flotar, increíble, vaya sonoridad más adictiva, más luminosa, más todo, menudo concierto, bienvenidos al tercer pepino del festival.
Aldous Harding
aunque me haya costado una barbaridad abandonar ese concierto, debo dar las gracias a Julio por llevarme a Aldous Harding a pesar de todo. cuando Bradley Cook hace 4 años me enseñó en el móvil vídeos de una tal Aldous Harding no costaba mucho imaginar que terminaría siendo una de las grandes, para Julio está ahí ahí con Joanna Newsom, yo sigo fiel a Natalie Mering (Weyes Blood) como la más grande tras la Newsom.
los problemas vinieron cuando tras estar confirmada dos años seguidos para nuestra isla, terminó cancelando ambos conciertos. por eso rock’n’roll no quiso ir a verla, y por eso yo estaba muy de brazos cruzados y ceño fruncido. no había escuchado designer, pero claro, toda esta pataleta de amor no correspondido se va un poco a la mierda cuando la ves ahí con la guitarra. es muy cabrona porque tiene mil registros de voz, toca la guitarra de maravilla, compone aún mejor, baila y se mueve con un magnetismo que en directo realmente impresiona, cada gesto, cada mirada, toda está tan medido que asusta, la puesta en escena es de esas de tocado una vez hundido para siempre. en fin, que aunque me duela reconocerlo, su concierto fue muy bueno. joder, siempre me enamoro de la persona equivocada.
subimos a Pandora a ver a Sudan Archives, pero no duramos mucho, yo tengo la sensación de haber visto ya ese concierto con OSHUN, vamos, que me faltan otra voz y un dj, el sonido tampoco ayuda.
cenamos y tanto Julio como Belén me animan a ver a Minyo Crusaders, echo de menos Hertz y a esa hora está tocando DJINN, pero los amigos son los amigos, y si te dicen que vas a ver a unos japoneses haciendo cumbia, pues hay que hacerles caso.
mola romper un poco la solemnidad y el ambiente sesudo y abandonarse a la cumbia, termina cansando un poco, pero hay unos 20 minutos muy bailables, pocas cosas molan más que un japonés feliz, y si son tropecientos en un escenario pues mucho más.
Shortparis
Julio llevaba desde la mañana hablando de Shortparis, tenía a los rusos entre ceja y ceja, así que liamos a Carlos para que se venga con nosotros, Cris prefiere ir al hotel a dormir. pillamos un taxi y nos vamos a dB, la sala es enana, pero se nota que va a pasar algo gordo allí. y vaya si pasa, estamos ante otro pepino, ya no es que se pueda afirmar que es el mejor concierto de todo el festival, es que puedes hacer extensible eso a un año de conciertos o a toda una vida.
Depeche Mode meets Joy Division meets Techno, o algo así, no sé, una barbaridad, me paso media hora flipando y botando, pero voy notando como poco a poco toda esa oscuridad me va subiendo por el cuerpo, cuando ya la noto por el cuello salgo, no he sido capaz de aguantar, Carlos y Julio se quedan dentro, salgo fuera recordando la cantidad de años que han pasado desde que escuchaba a Joy Divison, soy un moñas con una herencia Disney muy marcada y lo que para Julio era un infierno de seda y satén para mi era la mayor concentración de oscuridad por metro cuadrado a la que me he enfrentado nunca, eso sí, si por casualidad Shortparis pasan cerca de donde vives, corre a verlos, a sentir eso, es increíble.
son las 2:30, de nuevo de camino a casa paramos en Ekko, está actuando Oorutaichi, otro japonés feliz, poco importa que la voz no fuese buena, la pinchada y el entusiasmo se lleva todo por delante, estamos cincuenta atrapados disfrutando como enanos y él mucho más, no quiero que termine, pero termina, Ekko cierra en 30 minutos, nos vamos a dormir.
Mariel Roberts
domingo 10 de noviembre, 2019
el último whisky que Carlos nos regaló en Ekko hace mella, estoy mayor y me levanto con cierta torrija, desayunamos y vamos al auditorio BAK a ver a Grimm Grimm, el japonés juguetea con cacharrería electrónica y acid folk, el resultado es perfecto para una mañana torrijil, probablemente haya sido mejor concierto de lo que parece.
nos vamos a Ekko un momento a ver a Loving, y aunque sólo estamos un par de canciones porque el espacio está petado, es tiempo suficiente para ponerme moñas recordando todo el rollito slow core de finales de los 90, vamos, lo más cerca que he estado de ver en directo a Bedhead.
Sofia Jernberg
volvemos al Teatro Kikker, esta vez nos esperan dos de las mujeres más interesantes de todo el festival, primero vemos a Sofia Jernberg, la etíope sorprende con una colección de gorgoritos infinita, y como pasaba un poco con Sarah Louise, cuando canta deja ver un registro más formal que abandona en favor de un desfile de sonidos alucinante, asusta lo que pueden dar de sí las cuerdas vocales y la respiración.
tras el enésimo café con Cris y Carlos volvemos, esta vez nos espera Mariel Roberts, regala un set de tres partes, el primer movimiento es minimalista, los graves ponen los pelos de punta, en el segundo movimiento lanza bits acompañados de solos malabaristas, el nivel es muy alto tanto en pegada como en ejecución, para el último acto cierro los ojos y me dejo llevar por un bucle infinito. es otra de las mejores experiencias del festival, estaba un poco en la duermevela llenando de colores la cabeza.
me apetece un americano medium con el vegan chocolate cake de Coffeecompany, mientras Carlos me cuenta historias increíbles de viajes en barco, rock’n’roll me manda un whatsapp: «Grouper vamos», le digo que eso no es posible, que no está en el programa, me dice que viene como Nivhek, y claro, salimos disparados a verla.
Liz Harris siempre ha gustado mucho en esta casa, mil gracias hermano por recordarme el concierto, el viaje de Nivhek es submarino, mejor dicho, abisal, es mi rollo y me mola aunque terminase resultando un poco plomizo, y es que meterse en la cabeza de Liz Harris tras Mariel y Sofia es excesivo.
Julio ya quiere bailar, así que nos vamos a Pandora a ver a The Ex, él disfruta pero yo abandono a la segunda canción, no estoy tampoco ya para guitarras afiladas, subo a Hertz a ver a Michele Mercure, el juego vocal con proyecciones cinemáticas y sintes es brutal, el concierto es súper divertido dentro de la abstracción o el guiño industrial.
quería seguir en esta onda viendo a Felicia Atkinson, pero acompaño a Julio a ronda para ver a Cate Le Bon, y aunque es un concierto pop, lo cierto es que hay mucha elegancia en todo lo que suena, desde la voz hasta la sección rítmica, hay personalidad en el escenario y se nota muchísimo. lo que no sabía en ese momento es que estaba disfrutando del cierre del festival.
de ahí nos fuimos a Fatoumata Diawara, y aunque la voz y puesta en escena son geniales, la banda como apunta Julio está muuuy en segundo plano y el resultado es muy plano.
lo intentamos con Asha Puthli y con la colaboración entre Kevin Richard Martin & Hatis Noit, pero no entramos en ninguno de los conciertos, tenemos hambre y estamos ya con muy poca batería, queremos cenar con un tenedor pero resulta imposible, así que nos vamos a pillar sitio para el cierre con Föllakzoid, y bueno, sin palabras, cuando me enteré que tocaban en esta edición tenía muchas ganas de verlos, imaginaba ese rollito kraut en le guess who? y pocas cosas resultaban tan seductoras, lo que nos encontramos fue un sinsentido, no sé si es que el cantante estaba puesto, si había venido su hermano gemelo o lo que sea, el caso es que el «concierto» (nótense las comillas) fue una tomadura de pelo, así que nos vamos para casa.
ha terminado el festival y ya estamos alucinando con los resultados electorales, putos 52 nazis. Julio descarta ir a Basis al afterparty, pijama y a dormir. ha sido agotador pero ha merecido muchísimo la pena, nos gusta más que la edición del año pasado, y es que los conciertos de Richard Youngs, Stine Janvin, Moon Duo y Shortparis han sido ya no los mejores del festival, han sido de lo mejor que he visto en mi vida, y eso sólo te puede pasar en un festival así.
porque sí, «representing the underrepresented» o «embrace the unknown» son taglines tan contundentes como reales. larga vida a le guess who? nos vemos el año que viene, o eso espero…
ayer isaura me decía que las pelis de oliver laxe son cuentos, he buscado en el diccionario qué significa cuento, y la primera acepción dice algo extensible a cualquier relato cinematográfico; narración breve de ficción.
¿es o que arde un cuento? puestos a etiquetar una narración así tiraría mas de fábula por aquello de la intención didáctica, crítica y moraleja final, aunque todas estas tildes pasen de puntillas por la hora y media que dura la peli.
aunque metiendo el bisturí en el continente, podría hablar de documental más que de peli. si una canción debería aspirar a congelar el tiempo e inmortalizarlo, o que arde consigue congelar eso que llamamos vida rural e inmortalizar ese día a día en las aldeas que a los gallegos/as tanto nos resuena dentro.
por momentos perdía el sentido narrativo porque estaba centrándome en todos los huevos de pascua afines a ese día a día en la vida rural gallega: el bote de cola cao amarillo, el interruptor de la luz, el somier metálico como cierre, el entierro, el camisón por debajo del vestido, las campanas, la C15, etc…
hasta que entendí que todo eso necesitaba ser encapsulado y puesto al servicio del recuerdo. y por ahí la crítica pasaba a ser loa, que arda un bosque es terrible, que arda y se extinga un modo de vida es algo catastrófico, de ahí que se agradezca el cariño en el atrezzo.
en cuanto al contenido le comentaba a marga mientras paseábamos la resaca que me sobraba el fuego aunque entendía perfectamente el peso de su protagonismo. aquí recordamos esa charla a la que asistimos hace un par de años en la que oliver laxe enfatizaba el éxtasis que genera la contemplación del fuego, ese ser vivo que en si mismo no puede ser culpable de nada, incluso en los contralumes se adivina el deseo sexual de dos partes que quieren fundirse en una sola unidad, el fuego susurra, el fuego respira, el fuego, como tú y yo, solo quiere vivir.
por eso en el análisis agradezco un punto de vista expositivo, al fin y al cabo, todos deberíamos ser inocentes si se nos obliga a pedir perdón por existir: seamos un eucalipto o un pirómano puesto en libertad tras cumplir condena.
desde un punto de visto meramente estético o cinematográfico lo que consigue oliver laxe a través de una cámara está al alcance de muy pocos. el sentido poético en el derrumbe es de una belleza que realmente aturde, el principio de la peli es una barbaridad; sigo sin saber muy bien como acotar una definición precisa acerca de lo que es o no es cine, pero si ese juego de luces, sonido e imágenes del principio no resuelven la duda, pocas secuencias lo harán.
oliver laxe maneja el lenguaje audiovisual con una soltura que realmente asusta, entiendo que puedan o no gustar sus pelis, lo que es innegable es la profundidad de la mirada, hay algo en los ojos de luna, amador, benedicta, la vaca enferma o el caballo del final que no atiende a interpretaciones, es la verdad atávica de unas formas de vida que siguen sin comprender el entorno que las rodea, porque la naturaleza se rige por unas voces que difícilmente conseguimos descifrar.
y ya me callo, mejor que hable leonard cohen.
[…] and you want to travel with her and you want to travel blind but you think maybe you’ll trust her for she’s touched your perfect body with her mind […]
amanezco con la muerte de david berman, leo incrédulo tweets de drag city, wfmu, etc… y no consigo entender nada. david berman llevaba desaparecido diez años hasta el (premonitorio?) single all my happiness is gone que servía de adelanto para un nuevo disco publicado en julio de este año. el renacer del ave fénix mutando de silver jews a purple mountains, da igual, focos de nuevo en la vida de mr berman = fuegos artificiales en mi casa.
twitteo las versiones (rebel jew, trains across the sea, i remember me) que subí a bandcamp en su día, repaso los vídeos de otras versiones que nunca me atreví a publicar, veo las fotos de mi habitación cuando había carteles o dibujos suyos en las paredes, y sigo sin entender nada.
le digo a elo & marco que debería escribir algo, pero no soy capaz de hacerlo. eloy nos cuenta que está traduciendo la página de david berman en wikipedia, ciertas cosas no cambian, eloy sigue siendo dios. subo a instagram la foto de ahí arriba y explico que aprendí a tocar la guitarra gracias a él, a cantar también, y probablemente a vivir también. esto claro que suena a exageración post mortem, pero no, entre el año 1999 y 2003 descubrí a silver jews gracias a starlite walker, llegué a aquel disco porque stephen malkmus estaba por el medio, y como un día le dije a elena, yo siempre fui más pavement que sebadoh.
ana también lo sabía, los dos creo que vivimos una época muy especial, musicalmente hablando, cuando en casa sonaban silver jews, vic chesnutt, songs ohia, smog, kozelek, etc… vic ya no está, jason molina tampoco, y desde hoy david berman tampoco.
recuerdo aquel mail de abel cuevas cuyo asunto era the country diary of a subway conductor, desde aquel momento nuestros mails siempre llevaban canciones en el asunto, las cuentas eran de yahoo y creo que aún buscábamos en altavista.
le mando un whatsapp a abel dobarro contándole la desgracia porque probablemente sea la persona con la que más he compartido fascinación por la persona y personaje, ana mediante.
van seis párrafos y sólo he hablado de mi, por eso no quería escribir, no quería llevarme esto al enésimo texto egocéntrico. pero claro, he hablado de ana, los abeles, elena, eloy, marco, etc… es decir, de mis amigos, de mi puta vida, eso es lo que se ha muerto un poco hoy.
siendo honesto no puedo decir que me gusta la música, debo reconocer que necesito la música; vivo solo en media de la nada, sentimentalmente soy un puto desastre, soy un lisiado emocional lleno de taras, por eso necesito la música, porque dentro de ella soy yo mismo, soy libre.
de ahí que sea muy mitómano, que admire tanto a los hombres / mujeres tras los nombres, por eso siempre me sentí muy cercano a las carpetas forradas con artistas, bien fueran de la super pop o del ruta 66.
david berman no era el cantante de silver jews y purple mountains, david berman era mi amigo, me enseñó tantas cosas que resulta obsceno enumerarlas, no puedo hablar de canciones tampoco, porque todos los discos son redondos de la pé a la pá. simplemente decir que es el mejor letrista que he conocido en mis 44 años de vida, bueno, letrista suena fatal, es probablemente el mejor poeta que he leído.
voy a echarle muchísimo de menos, vale que siempre podré volver a él buscando respuestas cuando la ansiedad apriete, o que podré bajar la ventanilla gritando open field with a windowcuando coja la salida a nigrán / praia américa cuando vaya por la AP 9, pero me va a costar una barbaridad vivir sin nuevas conversaciones en el horizonte.
hacerse mayor es ver morir a sapri, pili o david berman y darse cuenta que uno sigue atrapado en la habitación del segundo párrafo.
[…] on the last day of your life, don’t forget to die […]
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