26 Jan Trois cinéastes sélectionnés·es au programme TREMPLIN !
Avec le soutien de la SODEC dans le cadre de ses mesures d’accompagnement professionnel en appui au Programme d’aide à la création émergente, Main Film est heureux de vous présenter les 3 cinéastes sélectionnés·es pour la toute première édition du programme TREMPLIN !
TREMPLIN est un nouveau programme de mentorat destiné exclusivement aux créateurs·trices des communauté ethnoculturelles qui ont participé au programme PRISME. Pendant quatre mois, les participant·es bénéficieront d’un accompagnement personnalisé pour développer leur projet et faire avancer concrètement leur démarche artistique.
Au terme du parcours, les participant·es auront l’occasion de présenter leur projet sous forme de pitch devant un public ciblé de producteur·trices.
SAMIR ESSA
A little happiness for Señor Tadeo – Court-métrage de fiction
A Little Happiness for Señor Tadeo explore la pornographie et la dépendance au numérique de l’intérieur. Il ne s’agit pas d’un compte rendu sociologique du comportement, mais d’une immersion dans la psyché d’un toxicomane, dans les boucles de compulsion, de culpabilité et de soulagement éphémère qui définissent sa vie.
Samir Essa est un cinéaste égyptien basé à Montréal. Il a récemment terminé son court métrage L’Okapi, entièrement tourné au Québec. En 2025, Samir a été sélectionné comme artiste du mois chez Main Film et accepté dans le programme de résidence DémART du Conseil des Arts de Montréal, une résidence de développement professionnel de six mois destinée aux artistes émergents issus de divers horizons. Samir souhaite développer un cinéma de genre audacieux, axé sur les personnages, qui explore les récits d’immigrants, les ruptures familiales et l’ambiguïté morale, en s’appuyant sur les réalités locales et les spécificités culturelles.
LINA TANGARIFE
Pétale de rose – Long-métrage documentaire
Pétale de rose est un film intime, féministe et décolonial, où la réalisatrice tourne la caméra sur elle-même pour nommer les violences patriarcales. Un film de transmission et de réparation, pour que demain, les nouvelles générations sachent nommer la violence, et choisissent un autre héritage. Pétale de rose est un film qui cherche la reconnaissance, la réparation, la non-répétition… et peut-être, la réconciliation.
Lina Maria Tangarife est une documentariste d’origine Colombienne, migrante et féministe. Titulaire d’une formation spécialisée en études féministes, de genre et des sexualités de l’Université de Montréal, son bagage académique est au cœur de sa démarche artistique et politique. Elle souhaite développer une structure de production ancrée dans une démarche féministe, décoloniale et collaborative. Son ambition est de faire dialoguer les luttes d’Amérique latine avec celles vécues ici, au Québec.
DAVID CRUZ
Rémanence – Court-métrage de fiction
Rémanence explore la mémoire, la perte et la survie émotionnelle à travers la relation entre une mère en fin de vie et sa fille adolescente. Ce n’est pas une histoire de science-fiction, mais une traversée intime de la conscience : le moment où l’amour, la peur et la mort se confondent. Le film interroge ce qu’il reste de nous lorsque les souvenirs s’effacent, et comment la douleur, parfois, devient le dernier langage possible entre deux êtres.
Connu pour son engagement inébranlable en faveur de l’authenticité, David Cruz explore des récits intemporels à travers les styles et les genres pour créer des histoires puissantes qui offrent un aperçu de l’expérience humaine contemporaine. En laissant la place à des perspectives et à des voix différentes, souvent ignorées, son travail met en lumière l’impact profond de multiples histoires sur la société.
LES MENTOR·E·S
Mentoré: Samir Essa
Né en Turquie, Onur Karaman séjourne tout jeune en Algérie puis retourne dans son pays natal. Il s’installe au Québec avec sa famille à l’âge de huit ans. Très impliqué dans les sports durant son adolescence, il se découvre au début de l’âge adulte une passion pour l’écriture et le cinéma et décide de retourner à l’école. Après avoir réalisé plusieurs courts métrages, il signe les longs métrages La Ferme des Humains suivi de Là où Atilla passe en 2015 et Le coupable en 2018. Respire est son quatrième et plus récent long métrage qu’il complète à titre de réalisateur, scénariste et producteur. Il est actuellement en postproduction pour son premier film d’horreur en anglais intitulé Emptiness.
LAMIA CHRAIBI
Mentorée: Lina Tangarife
Lamia Chraibi est une cinéaste marocaine, canadienne et française. Elle s’intéresse particulièrement aux thèmes de la justice sociale, de l’identité, de la famille et du territoire. Elle aborde également des sujets liés au langage corporel et à l’art social. Son travail a été salué dans les festivals internationaux. Circo a reçu les prix du meilleur long métrage documentaire et du meilleur réalisateur au Reelworld de Toronto (2025), tandis que Comme une spirale a remporté le prix du meilleur scénario documentaire au Festival Filministes (2025) et celui du meilleur court métrage au Mizna Twin Cities (2025), et a été finaliste du prix du meilleur court métrage documentaire aux prix IRIS. Profondément engagée en faveur de l’équité et de la représentation dans les arts, Lamia est également très active au sein de diverses organisations culturelles qui amplifient la voix des artistes sous-représentés.
KATHERINE JERKOVIC
Mentoré: David Cruz
Née au Canada d’une mère uruguayenne et un père croato-argentin, Katherine Jerkovic a passé son enfance en Belgique et son adolescence en Uruguay. À 18 ans, elle s’installe à Montréal pour étudier le cinéma à l’université Concordia. Depuis, elle a réalisé plusieurs courts-métrages expérimentaux et de fiction, ainsi qu’une installation vidéo, avant de passer au long métrage. Son premier long métrage de fiction, Les Routes en février, a remporté le prix du meilleur premier long métrage canadien au Festival international du film de Toronto (TIFF) en 2018. Son deuxième long métrage, Le Coyote, a eu sa première mondiale au TIFF en 2022 puis a récolté deux prix au festival de Whistler (WFF). En parallèle de son travail artistique, elle a été productrice et directrice de production sur les projets de ses collègues.
STEFAN VERNA
Mentor – Ateliers de groupe
Gradué de l’École de Cinéma de l’Université Concordia, Stefan Verna travaille dans le milieu du cinéma Québécois en tant que réalisateur, directeur photo et scén – ariste. Ses réalisations touchent à multitudes styles tels le documentaire, la fiction, la vidéo danse et les vidéos clips. Stefan utilise le 7e art comme outil transformateur autour des thèmes telle la justice sociale, les enjeux environnementaux et le sort des communautés afro-descendantes à travers le monde. Son profond intérêt pour la culture Hip Hop, le cinéma Black et la danse, alimente aussi les projets qu’il réalise. Depuis 2016, il est co-fondateur du collectif Black on Black Films pour cinéastes Afro-Québécois.es et donne des conférences dans le monde entier sur l’histoire et l’esthétique du Black Cinema depuis 5 ans. À ce jour on lui doit les réalisations: Ice Storm Cabaret, Chocolate City, Lakay, Diversidad : a Roadtrip to Deconstruct Diner, Drawing Blank, et Metamorph.
JESSE FREESTON
Mentor – Préparation au pitch
Jesse Freeston est membre de la coopérative de cinéastes Makila à Montréal et travaille en anglais, en français et en espagnol. Avant de tomber amoureux du cinéma, Jesse a travaillé comme vidéojournaliste pour teleSUR et The Real News Network. Il a réalisé et tourné deux documentaires indépendants : Revolutionary Medicine: A Story of the First Garifuna Hospital (co-réalisé avec Beth Geglia) en 2013 et Resistencia: The Fight for the Aguan Valley en 2015. Il travaille actuellement sur son projet le plus ambitieux à ce jour, Human Park. Lorsqu’il n’est pas derrière une caméra ou devant un écran, Jesse s’adonne à sa passion sur les terrains de basket, les scènes d’improvisation comique et les pistes de danse.
