看完《哈姆奈特》只想馬上飛到倫敦重訪Shakespeare's Globe🥹

最後一幕把母親放在觀眾中，鏡頭是觀眾往上看劇的視角，但又同時突顯出母親的情緒，是運鏡和演技的完美結合，但能成就此操作和催淚到爆的觀眾伸手向哈姆雷特，也全因這個場地。

啊！從此以後教《哈姆雷特》都必須指定與《哈姆奈特》並讀，不然只會讀到一個瘋言瘋語的自以為，還害死了Ophelia😤

總覺得《鹽燒》（Saltburn）是更高明的《咆哮山莊》改編，無論是透過姻親吞併家產來復仇和達成向上流動，或愛／恨你愛／恨到幹你的墓。可惜台灣沒有上映。看完新版《咆哮山莊》，我依然認為《鹽燒》是芬諾 （Emerald Fennell）至今最好的作品。

但從文學改編的角度看，新版還是挺有趣，尤其所有人都好奇芬諾會怎麼應對洗白希斯克里夫（Heathcliff）的指控。至今所有英語電影改編中，唯獨2011年的並非找白人來演。但若要考究，該演員實為非裔加勒比人，仍非文學界普遍推斷的吉普塞人。

芬諾的對策類似劇場的色盲選角，於是出現了亞裔的奈莉（Nelly）和混有巴基斯坦血統的艾德加林頓（Edgar Linton）。兩者都是戲份吃重的角色，奈莉更是小說的主要敘事者，在文學史上是不可靠敘事者的代表人物。

當然，色盲選角通常是由有色人種飾演白人角色，白希斯克里夫的合理性仍可斟酌。不過，新版最吸引我的就是周洪（Hong Chau）飾演的奈莉，而讓伊莎貝拉在被利用的關係中暗露主導性也在此前改編中屬少見。我對小說的愛出於它道出愛很爛，新改編沒有偏離這個主旨，只是相對於異性戀，反而由三位女角共同力證。

覺得《小雁與吳愛麗》中的情勒之說很值得深思：會被情勒，是因為在意。

在意某人，就會被他牽動情緒，而這並非完全被動。我之所以會被情勒，不是因為我很弱、把持不住或缺乏意志力，也不全是因為你很用力地用眼淚或其他情緒手段勒索我；也因為，我本身有意識地投入在這段關係中。處於關係中，甚至作為被情勒的一方，這兩個位置都非全然被動。認清這點很重要，因為，假如我們認定自己在關係中處於被動，當關係走歪時，我們不但不會想做些什麼，甚至會任由自己繼續受傷。所以，小雁很受不了母親總是跟渣男交往，被一再家暴卻無意反抗或逃離。

然而，我很欣賞此片並未把母親塑造為全然被動。當小雁質問她為何不離開父親，母親那句「我要折磨他一輩子」扎扎實實地說明她並不被動。這句話固然非為改善關係而說，我們也不必認同母親的想／做法，但我也不覺得「折磨」只代表恨。正如小雁在戲劇課穿上孝服後，終於對亡父說出「我不想恨你」。

她需要把這句話說出來，但其實早在說出這句話前，她對父親就不只有恨。如果只有恨，就不會被情勒；如果不在意，就不會被情勒。

會被情勒，是因為我們首先投放了愛。但願認清關係中的個體並非完全被動，能讓我們更積極面對情勒。

作為或可說是最誇張、不講理的類型，恐怖片的容納度很高，卻不等於對女性包容。女性形象在創作者多為男性的恐怖片中，經常為服務劇情或某種視角而極盡扭曲。

針對這樣的女性形象，自九〇年代崛起的女性主義恐怖片研究首先肯定女性的恐怖面向。代表人物固然是克里德（Barbara Creed），她提出「陰性怪物」的恐怖源自其生殖女體，對父權及男性視角構成威脅非因此怪物被閹割，而是在於其閹割的能力。

然而，這套論述極依賴精神分析理論，因而難脫異性戀和男性主導的框架。例如，除非我們篤信伊底帕斯情結，否則女性並無被閹割之慮，而即使根據克里德所言，女性可充當閹割者，但這會把恐懼讀成男性所有，忽略了恐怖片亦呈現女性的恐懼。

好，終於要來談《鬼才之道》，我受網友的百合歪讀感染而更愛此片。百合歪讀也許是對「雌競」指控的最佳回應，並不是說指控完全不成立，但必須注意女角們競爭的不是男人的愛，而達成父親期望的孝「道」（道路）又因同學意外身亡而斷絕。同學在陰間獲得凱薩琳的愛，可引申出脫離人間父權到陰間求女女愛的歪讀。潔西卡以徒兒身分壓過薩琳，卻仍在意她眼中沒有自己，也說明女女愛比異性之愛或父愛更是這場競爭的獎品／目的。