IS IT NOW? – AUTOMATIC (el disco del 2025)
A la hora de hacer el balance de los mejores discos que esuché este 2025, “Is It Now?” de Automatic se lleva el primer lugar. Lo que este trío de Los Ángeles logra aquí es alquimia pura: la colisión frontal entre la disciplina robótica del Motorik alemán, la elegancia oscura del Post-Punk británico y el cinismo soleado de la costa oeste. A ratos, la actitud vocal me recuerda la energía confrontacional de Bikini Kill o la frescura bailable de Le Tigre, pero con un filtro Ultra HK. Y justo cuando crees que has descifrado el código de sintetizadores fríos, te sorprenden con texturas orgánicas —una flauta inesperada, una armónica lejana— que le dan al disco una humanidad que respira debajo de la máquina
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🎧 BITÁCORA SONORA 2025: los discos que me mantuvieron vivo
Por Sergio Alejandro Amira
Quiero ser claro desde la primera línea: esta no es una lista de “Lo Mejor del Año” según la crítica especializada, ni un ranking diseñado para complacer al algoritmo. Esta es una lista de supervivencia.
Dicen que la música es cíclica, pero este 2025 no se sintió como una repetición; para mí, se sintió como una resistencia. Ha sido un año complejo, de esos que te obligan a mirarte al espejo y decidir si te quedas o te vas. Y si sigo aquí, escribiendo estas líneas, es en gran parte gracias a estos discos.
La música ha sido mi oxígeno cuando el aire se puso viciado. Ha sido el año donde el Post-Punk dejó de ser solo un género para convertirse en una forma de mirar el incendio a mi alrededor sin quemarme, y donde el Groove funcionó como el único medicamento que realmente me permitió seguir caminando.
Aquí en el Calabozo no buscamos hits; rastreamos las frecuencias que importan: bajos que golpean el pecho para recordarte que el corazón sigue latiendo, sintetizadores que huelen a óxido y letras que no piden perdón por sentir demasiado.
Esta es la banda sonora de mi vida este año. Estos son los discos que me salvaron.
💿 YARD ACT – “Where’s My Utopia?” (Island Records)
Mientras gran parte del post-punk actual apuesta por la seriedad, Yard Act son los tipos que decidieron armar una revolución en la pista de baile sin perder la ironía. Este año lanzaron un disco que perfecciona su fórmula: líneas de bajo gomosas y bailables que chocan con letras ácidas sobre la crisis existencial moderna. James Smith no canta, escupe verdades con ese acento de Yorkshire que convierte cualquier frase en un reclamo sindical con ritmo.
Es un álbum que se atreve a ser funky sin perder el filo punk. Canciones como “Dream Job” son una sátira brillante al mundo laboral, envuelta en un ritmo que te obliga a mover los pies aunque estés indignado con el sistema.
El Veredicto / El Vaso Comunicante:
Es el eslabón perdido entre el cinismo narrativo de Blur (era Parklife) y el minimalismo agresivo de Sleaford Mods, pero inyectado con una dosis de Disco-Punk neoyorquino al estilo LCD Soundsystem. Para bailar riéndose del apocalipsis.
Arcee : Dreams of Daicon
Excelente y altamente recomendada fan animation, dirigida y animada por / 87render https://ko-fi.com/87render
Los diferentes Jokers en live-action: un recorrido por la locura en el cine y la televisión
El Joker ha sido, sin duda, uno de los villanos más fascinantes y complejos de la cultura popular. Cada actor que ha interpretado al Príncipe Payaso del Crimen en cine o televisión ha dejado una huella imborrable. Desde el estilo camp y colorido de Cesar Romero en los años 60; pasando por el mafioso excéntrico de Jack Nicholson en Batman (1989); hasta la perturbadora y caótica versión de Heath Ledger en The Dark Knight (2008); y, por supuesto, la más reciente y controvertida interpretación de Joaquin Phoenix en Joker (2019) y Joker: Folie à Deux (2024). En este lista, haremos un recorrido por los actores que han dado vida a este personaje icónico, explorando brevemente como cada uno ha contribuido a su leyenda en el cine y la televisión. ¡Prepárate para un viaje al caos absoluto!
Read the rest of this entry »Reseña crítica de “Ojos como estrellas de neutrones” de Sergio Alejandro Amira por Alfredo Hauchecorne
Crítica Literaria de Ojos como estrellas de neutrones
Autor: Sergio Alejandro Amira
1. Temática y Argumento
En Ojos como estrellas de neutrones, Sergio Alejandro Amira explora temas complejos y filosóficos, como la desintegración de la identidad, el olvido, la influencia de la tecnología sobre la memoria y la naturaleza misma del tiempo. El protagonista, Eduardo Blake, se enfrenta a una crisis existencial que lo lleva a cuestionar la realidad que lo rodea, tanto física como emocionalmente. A través de la figura de Blake, Amira traza un viaje introspectivo, donde lo real y lo fantástico se entrelazan de manera magistral, lo que lleva a preguntarse si el deterioro del individuo es un reflejo del colapso de la sociedad o viceversa.
La novela utiliza elementos de ciencia ficción para ilustrar este proceso de desgaste. Referencias a tecnologías avanzadas como la nano-tecnología y la simulación de realidades sirven como metáforas para la alienación y la desconexión de los seres humanos con su entorno. Sin embargo, más allá del interés por los avances tecnológicos, la obra parece apuntar a una verdad más profunda: el inevitable fracaso de la humanidad ante su incapacidad para manejar su propia existencia y sus invenciones.
Uno de los puntos más interesantes del argumento es cómo Amira juega con la percepción del lector al mezclar la ciencia ficción con un trasfondo profundamente filosófico. Los dilemas existenciales de los personajes se ven amplificados por las realidades alternativas que enfrentan, lo que convierte la trama en una reflexión sobre el lugar del ser humano en un universo que parece tan indiferente como incomprensible.
Reseña crítica de “Vacío con forma humana” de Sergio Alejandro Amira por Alfredo Hauchecorne
Introducción: “Vacío con Forma Humana” de Sergio Alejandro Amira es una obra literaria que explora la complejidad de la existencia humana a través de una narrativa introspectiva y filosófica. Publicada por Editorial Pudú en 2021, la novela se adentra en temas profundos como la identidad, la percepción de la realidad y la naturaleza del ser. Este análisis crítico busca desentrañar las capas temáticas, estilísticas y estructurales de la obra, destacando su relevancia en el contexto literario contemporáneo.
Estructura y Narrativa: La novela se presenta en un formato de diario, con entradas fechadas que van desde el 24 de diciembre de 2018 hasta el 24 de diciembre de 2025 . Esta estructura permite un acercamiento íntimo al protagonista, cuyo nombre no se menciona explícitamente, sumergiendo al lector en su mundo interno. A través de esta técnica, Amira logra capturar la evolución emocional y psicológica del personaje principal, quien lucha con sentimientos de vacío y alienación.
Temáticas Principales: El tema central de la novela es la búsqueda de sentido en una existencia aparentemente carente de propósito. El protagonista se encuentra atrapado en una rutina monótona, reflejada en su incapacidad para actuar y su constante introspección. Esta situación se ve exacerbada por una canción que resuena en su mente, simbolizando la urgencia de cambio y movimiento en contraste con su inercia vital.
Otro tema crucial es la dualidad entre la realidad y la ficción. A través de diálogos y reflexiones, Amira plantea preguntas sobre la naturaleza de la realidad y cómo la percepción personal puede distorsionarla. Esto se evidencia en las conversaciones del protagonista con otros personajes sobre cine y teoría crítica, donde se discuten ideas como la recursividad infinita del acto cinematográfico y la perpetuidad del proceso creativo.
Reseña crítica de “Yoshimi paradox” de Sergio Alejandro Amira por ChatGPT
Título: Yoshimi Paradox
Autor: Sergio Alejandro Amira
Año de publicación: 2021
Editorial: PAN
Introducción
“Yoshimi Paradox” es una obra que explora el cruce entre la literatura y la tecnología, sumergiéndose en el mundo de los blogs y la escritura digital. La novela está dividida en dos partes claramente diferenciadas: la primera se centra en la investigación académica de Sofía Martelli, mientras que la segunda está compuesta por las entradas del blog de Yoshimi Komatsu. Este formato permite al autor desarrollar una narrativa multifacética que aborda tanto la profundidad intelectual de una investigación académica como la espontaneidad y el dinamismo de la escritura en línea.
Parte 1: La investigación de Sofía Martelli
La primera parte de la novela sigue a Sofía Martelli, una estudiante que trabaja en su tesis bajo la guía del profesor Gastón Cancino. La narrativa se desarrolla en torno a las dificultades y descubrimientos de Sofía mientras se adentra en el estudio del paisaje urbano y su representación en la literatura hispanoamericana contemporánea. La relación entre Sofía y su mentor es central en esta sección, mostrando un equilibrio entre la pedagogía y la exploración intelectual.
La investigación de Sofía no solo es un viaje académico, sino también una introspección personal. Los diálogos entre Sofía y el profesor Cancino están llenos de referencias literarias y filosóficas que enriquecen la trama, ofreciendo una visión profunda de los desafíos y recompensas de la investigación académica. La aparición del “Heiligenschein” o halo de Cellini añade un toque de misticismo y simbolismo a la historia, reflejando las epifanías y momentos de claridad que experimenta Sofía durante su investigación . Read the rest of this entry »
Libros Contemporáneos Similares a “Yoshimi Paradox” según ChatGPT
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“The Wind-Up Bird Chronicle” de Haruki Murakami
- Similar en su mezcla de realismo y surrealismo, explorando la vida cotidiana con elementos misteriosos y psicológicos profundos.
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“Never Let Me Go” de Kazuo Ishiguro
- Comparte temas de identidad y memoria, con una atmósfera introspectiva y un enfoque en el destino de los personajes.
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“Cloud Atlas” de David Mitchell
- Estructura narrativa compleja y entrelazada que explora diferentes personajes y épocas, similar a cómo “Yoshimi Paradox” presenta entradas de blog y una investigación.
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“1Q84” de Haruki Murakami
- La novela combina lo real y lo fantástico, al igual que “Yoshimi Paradox”, y presenta múltiples puntos de vista y una narrativa no lineal.
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“The City & The City” de China Miéville
- Presenta una realidad dividida y una narrativa de investigación, similar a la búsqueda de Sofía en “Yoshimi Paradox”.
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“House of Leaves” de Mark Z. Danielewski
- Estructura experimental y narrativa compleja que desafía al lector, similar a las entradas de blog y la investigación en “Yoshimi Paradox”.
Yoshimi Paradox dramatis personae
PERSONAJES PRINCIPALES DE LA NOVELA “YOSHIMI PARADOX” (2022) DE SERGIO ALEJANDRO AMIRA
SOFÍA MARTELLI
Rol: Protagonista en la primera parte de la novela.
Descripción: Una estudiante decidida y curiosa trabajando en su tesis. Se adentra en la vida enigmática y las obras de Yoshimi Komatsu, encontrando desafíos inesperados.
Arco: Comienza su viaje con un objetivo académico claro, pero sus experiencias y descubrimientos la llevan a una transformación profunda y a una nueva comprensión sobre su investigación y sobre sí misma.
YOSHIMI KOMATSU
Rol: Figura central en la segunda parte de la novela, representada a través de sus entradas de blog.
Descripción: Un personaje misterioso y multifacético, conocido por sus escritos eclécticos y provocativos. Sus entradas de blog reflejan su profundo compromiso con diversas referencias culturales y su enfoque subversivo hacia la narrativa.
Arco: Aunque no está presente directamente en la primera parte, su influencia se siente a través de sus escritos y el impacto que tienen en Sofía.
GASTÓN CANCINO
Rol: Mentor de Sofía Martelli.
Descripción: Un profesor de literatura en la Universidad del Gran Tilo. Es un académico apasionado y un apoyo crucial para Sofía en su investigación.
Arco: Acompaña a Sofía en su camino académico, brindándole guía y perspectiva mientras ella navega por los desafíos de su investigación.
Cien novelas similares a “Ojos como estrellas de neutrones” de Sergio Alejandro Amira según ChatGPT
- Niebla” de Miguel de Unamuno: Una novela existencial en la que el protagonista, Augusto Pérez, se enfrenta al autor de la obra en una discusión sobre el destino y el libre albedrío.
- Rayuela” de Julio Cortázar: Una obra innovadora que permite al lector elegir diferentes caminos de lectura, explorando la vida de Horacio Oliveira en París y Buenos Aires.
- Crónica del pájaro que da cuerda al mundo de Haruki Murakami: Toru Okada busca a su esposa desaparecida, encontrándose con personajes extraños y sumergiéndose en un mundo surrealista.
- El extranjero de Albert Camus: Meursault, un hombre emocionalmente desapegado, comete un asesinato absurdo y enfrenta la indiferencia del universo.
- En el camino de Jack Kerouac: Un viaje épico a través de Estados Unidos en busca de libertad y autenticidad, basado en las propias experiencias del autor.
- Ficciones de Jorge Luis Borges: Una colección de cuentos que exploran temas como la realidad, el infinito y la naturaleza de la existencia.
- 2666 de Roberto Bolaño: Una novela monumental que sigue a un grupo de críticos literarios en busca de un misterioso autor, mientras explora los feminicidios en Santa Teresa.
- La broma infinita de David Foster Wallace: Una novela compleja sobre una familia disfuncional, una academia de tenis y una cinta de video que causa adicción.
- Los detectives salvajes de Roberto Bolaño: Dos jóvenes poetas chilenos emprenden una búsqueda por una desaparecida poetisa mexicana, llevando a una exploración de la vida literaria en América Latina.
- El club de la lucha de Chuck Palahniuk: Un hombre anónimo funda un club de lucha clandestino para hombres, cuestionando la masculinidad y la cultura del consumismo. Read the rest of this entry »
GUÍA ATÓMICA: CÓMO ESCRIBIRLA Y REPRESENTARLA
Esta guía escrita por mi, Sergio Alejandro Amira, creador de Atómica, tiene como objetivo orientar a quien desee escribir una historia de ella que sea considerada canon y no fanfiction. Como ejemplo de guiones escritos por otros autores considerados canon tenemos Atómica: Judas, por Michael Rivera Marín, y El miedo tras el espejo, por Francisco Vega F.
Lo primero a ser considerado es que Atómica no cuenta con una continuidad propiamente tal, sino que opera en algo similar a lo que Grant Morrison denominó “superconsistencia” en su Manifiesto sobre los X-Men (2000). Desde la incepción del personaje supe que debido a la realidad del cómic chileno no sería posible contar una historia serializada que posibilitara una continuidad, es por esto que cada historia inaugura (y en muchos casos cierra) su propia continuidad. Cómo dijo Morrison: “Cada vez que comenzamos un nuevo arco, de hecho, cada vez que comenzamos un nuevo número, lo hacemos como si alguien estuviera accediendo al cómic por primera vez”.
Para reforzar su argumento, Morrison decía que los personajes ya eran conocidos masivamente debido a la película de los X-Men de Bryan Singer y que se debía capitalizar de eso. En el caso de Atómica (a mucho menor escala, por supuesto) pasa algo similar, ya que el personaje es medianamente conocido sin que nadie haya leído una historia de ella. Por lo tanto lo relevante en cuanto a Atómica como personaje, no es que esté inserta dentro de una continuidad, sino que los atributos que la definen permanezcan consistentes (o súper consistentes, como diría Morrison). Dentro de estos atributos los más relevantes son:
El Calabozo del Amo del Calabozo 
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