DATARAIZ
Espacio de formación, creación y experimentación
en arte, ciencia y tecnología.
Cursos y Talleres
Formación de dinámica híbrida, presencial y online, que combina un proceso teórico con prácticas colectivas de aprendizaje.
Propuestas de corta duración para principiantes y avanzados, introducción o especialización en métodos y técnicas aplicadas.
Los tutores son profesionales con trayectoria y reconocimiento, que potencian con perspectiva de experiencias laborales reales.
Taller de Proyectos
Acompañamiento de procesos creativos o de investigación que busquen interlocutores, observaciones y retroalimentación.
Seleccionamos proyectos en cualquier etapa de desarrollo, para potenciarlos con nuestra experiencia, recursos y contexto.
Eventos & Experimentos Colectivos
Abrimos el espacio en un formato distendido para compartir lo que estamos gestando: adelantos de cursos, seminarios, muestras y propuestas colaborativas.
AGENDA
Actividades presenciales y online
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Preguntas
frecuentes
¿A quiénes están dirigidas las actividades?
¿Cuál es la modalidad de los cursos y actividades?
¿Cómo se aplica a las distintas actividades?
¿Por qué participar?
¿Hay descuentos o promociones disponibles?
Info actividades
Biocode arte interactivo con organismos vivos
x Micaela Trombini
Cómo y cuándo
_Modalidad: Presencial / Online
_Horario: 19 a 21 h (ARG)
_Fechas: Martes 9, 16, 23,30 SEPT y SAB 4 OCT
_Costo desde Argentina: 80.000 ARS - Descuento hasta el 10/8 65.000 ARS (cupos limitados)
_Costo desde otros países: 80 USD - Descuento lanzamiento hasta el 10/8 65 USD
De qué se trata
Este taller propone un espacio de exploración transdisciplinar donde convergen la botánica, la tecnología y el arte. A través de una combinación de teoría y práctica, los participantes investigarán cómo las plantas perciben, se comunican y responden a su entorno, y aprenderán a traducir estos procesos biológicos invisibles en lenguajes artísticos interactivos.La experiencia busca expandir nuestra comprensión del mundo natural, promoviendo un diálogo creativo entre organismos vivos y sistemas digitales, e invitando a imaginar nuevas formas de colaboración interespecie.
Docente
Micaela Trombini - Artista Biosonora
Artista biosonora, educadora e investigadora cuyo trabajo se sitúa en la convergencia entre el arte, la ciencia, la tecnología y la biología. Su práctica artística investiga las conexiones invisibles entre los organismos vivos y la percepción humana, explorando temas como la inteligencia vegetal, la simbiosis microbiana y los lenguajes de comunicación en la naturaleza. A través de interfaces biológicas y sistemas generativos, transforma señales bioquímicas en experiencias sonoras y visuales inmersivas, revelando los ritmos ocultos y la belleza compleja del mundo natural. Obras como Biocode: Music of the Plants celebran la interdependencia de los seres vivos y cuestionan las fronteras entre lo orgánico y lo artificial, invitando a repensar nuestra relación con la tecnología y el entorno.
Tecnologías audiovisuales interactivas para Danza y Teatro
x Manuel Palenque & Josefina Sagasti
Cómo y cuándo
_Modalidad: Presencial / Online
_Horario: 19 a 22 h (ARG)
_Fechas: Miércoles 2, 9, 16 y 23 de abril, 2025
_Precio Argentina: 85.000 ARS PRECIO PROMOCIONAL HASTA EL 20/3: 65.000 ARS
_Precio otros paises: 100 USD PRECIO PROMOCIONAL HASTA EL 20/3: 80 USD
De qué se trata
Este taller intensivo está diseñado para introducir a artistas escénicos y técnicos en el mundo de la tecnología audiovisual interactiva aplicada a la danza y el teatro. Exploraremos cómo la tecnología puede expandir las posibilidades expresivas en el escenario, creando experiencias inmersivas y dinámicas para el público y los intérpretes. Desde la interacción en tiempo real hasta la creación de entornos visuales, este taller proporcionará las herramientas y la inspiración para integrar la tecnología de manera creativa en sus proyectos escénicos.
Docentes
Manuel Palenque
Buenos Aires, Argentina, 1986
Artista visual con más de 10 años de trayectoria en el diseño de experiencias inmersivas audiovisuales. Realiza investigaciones con distintas prácticas interactivas que desarrolla tanto en el diseño como en la realización y producción artística. Forma parte de equipos interdisciplinarios en agencias y estudios multimedia, siendo referente técnico-creativo en la escena del arte digital. Ha realizado presentaciones performáticas en Tecnópolis y Mutek (Buenos Aires), Beyond Code#2 (Tokyo), City School of Creative Media (Hong Kong) y Telenoika (Barcelona). Como facilitador, ha brindado encuentros y workshops en diversas organizaciones y laboratorios creativos como Node Festival (Berlin), TECH LAB PAAK (Tokyo), Espacio LAB (Bogotá) y HANGAR, (Barcelona).
Josefina Sagasti
Buenos Aires, 1997
Estudiante avanzada de la Licenciatura en Composición Coreográfica en la Universidad Nacional de las Artes, donde en 2019 fue intérprete becada del Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento. Activa en el circuito artístico independiente (CABA) desde 2016, se ha desempeñado como intérprete, productora, asistente de dirección, programadora, gestora cultural y docente (DAD-UNA, Secundaria de CABA y clases privadas).
Inscripción
Introducción a diseño 3D y Blender
x Maxi Bellmann
Cómo y cuándo
_Modalidad: Presencial / Online
_Horario: 19 a 21 h (ARG)
_Fechas: jueves 5, 12, 19 y 26 de junio y 3 de julio
_Costo desde Argentina: 80.000 ARS - Descuento hasta el 3/6 65.000 ARS (cupos limitados)
_Costo desde otros países: 80 USD - Descuento lanzamiento hasta el 27/5 70 USD
De qué se trata
Aprendé Blender en 5 clases con un enfoque práctico para la creación artística y el desarrollo digital. Desde modelado y texturizado hasta animación y renderizado, descubrirás cómo dar vida a personajes, escenas y proyectos optimizados para videojuegos y producción.
Con ejercicios en cada sesión, al finalizar tendrás un proyecto propio listo para integrar en tu trabajo creativo
Docente
Maxi Bellmann - Arte Digital y Docencia
Es un artista visual y docente apasionado por la fusión del arte digital con otras disciplinas. Ha trabajado como asistente de artistas y en productoras comerciales, especializándose en instalaciones interactivas y contenido digital.Como generalista 3D, modelador y animador, participó en proyectos comerciales para marcas como Meta, Coca-Cola, Johnson & Johnson y Nintendo. También fue parte del colectivo Oligatega, donde exploró la combinación de medios digitales con pintura, escultura y sonido en instalaciones y objetos.En el ámbito educativo, dictó la cátedra de Arte y Tecnología en la Universidad de Palermo y lideró el Trayecto Tecnológico en Diseño de Experiencias Inmersivas para la UTN, enseñando a estudiantes de secundaria a usar Blender y Unity en proyectos de VR y AR.Además, ha trabajado en numerosas producciones multimedia, incorporando 3D, mapping y video en tiempo real en obras de teatro, óperas, shows de música y experiencias interactivas, fusionando el arte digital con la narrativa escénica.Actualmente, es docente en Coderhouse y DTR, además de trabajar como artista visual freelance, creando proyectos inmersivos que combinan tecnología y arte de manera innovadora.
Sistemas embebidos, una presentación práctica
x Patricio Whittingslow
Cómo y cuándo
_Modalidad: Presencial / Online
_Horario: 19 a 22 h (ARG)
_Fechas: miércoles 4, 11, 18 y 25 de junio.
_Costo desde Argentina: 75.000 ARS // Descuento hasta el 3/6 65.000 ARS (cupos limitados)
_Costo kit de desarrollo para clases presenciales (opcional): 15.000 ARS
_Costo desde otros países: 80 USD // Descuento lanzamiento hasta el 27/5 70 USD
De qué se trata
Luego de este taller vas a saber cómo funcionan y cómo programar las pequeñas computadoras que se usan para controlar el mundo electro-mecánico, desde un smartwatch hasta las computadoras de los aviones.
El objetivo final del taller es que todos los alumnos hagan un trabajo final integrador donde programen un microcontrolador para armar un juego de carrera de luces y otro para controlar las luces de un mixer.
Docente
Patricio Whittingslow
Ingeniero mecánico especializado en sistemas embebidos. Ha dado múltiples charlas en conferencias internacionales de programación, incluyendo GopherCon. Profesionalmente, trabajó en el ensayo y control de motores de cohetes y actualmente desarrolla simulaciones físicas en el sector aeroespacial. Colabora activamente con el ecosistema de TinyGo y contribuye a herramientas open-source para sistemas embebidos.
Exploraciones Audiovisuales en la Web
x Iris Saladino
Cómo y cuándo
_Modalidad: Presencial / Online
_Horario: 19 a 22 h (ARG)
_Fechas: lunes 5, 12, 19 y 26 de mayo 2025.
_Costo desde Argentina: 90.000 ARS - 20% de descuento hasta el 26/4 (cupos limitados)
_Costo desde otros países: 100 USD
De qué se trata
La web es una tecnología flexible que nos permite crear experiencias interactivas de todo tipo. En este taller haremos una aproximación a su potencial audiovisual desde el código utilizando librerías como p5.js, tone.js y otras a partir del desarrollo de experimentos que permitirán abordar posibilidades estéticas y expresivas.
Docente
Iris Saladino
Música y programadora creativa. Ha live-codeado música y visuales durante los últimos 6 años utilizando lenguajes de programación de código abierto y sistemas p2p para mezclar tecnologías, con el objetivo de encontrar nuevas estéticas audiovisuales controladas por el sonido. Actualmente cursa la Maestría en Tecnologías y Estéticas de las Artes Electrónicas (UNTreF).Ha difundido el livecoding en meetups de tecnología, eventos académicos y ha viajado a diferentes provincias argentinas para performear, enseñar y compartir tecnologías y valores del livecoding. Se dedica de manera profesional al código creativo, con foco en la programación web.Ha tocado en varios festivales de arte electrónico, tanto locales como internacionales, como Mutek AR y ES, Domo Lleno, Piksel, Overkill, Network Music, entre otros.
Inscripción
Desarrollo y creación con Pixel Led
x VJ Colli
Cómo y cuándo
_Modalidad: Presencial / Online
_Horario: 19 a 22 h (ARG)
_Fechas: jueves 8, 15, 22 y 29 de mayo.
_Costo desde Argentina: 150.000 ARS - 20% de descuento hasta el 26/4 (cupos limitados)
_Costo desde otros países: 160 USD
De qué se trata
Este taller intensivo introduce a artistas visuales, diseñadores de iluminación y técnicos en el mundo de los Pixel LED, una tecnología versátil y expresiva para la creación de visuales dinámicos y efectos de iluminación innovadores. Investigar desde los fundamentos de las tiras LED y su control, hasta la creación de animaciones y la integración con software de control como Resolume. El taller proporcionará conocimientos teóricos y prácticos para diseñar, construir y programar instalaciones y performances con Pixel LED, abriendo un abanico de posibilidades creativas para proyectos escénicos, instalaciones artísticas, VJing y más. A través de ejercicios prácticos y experimentación, los participantes aprenderán a dominar esta tecnología y a aplicarla de manera efectiva y creativa en sus propios proyectos.
Docente
Agustín Colli
Bahía Blanca, 1985
Su trabajo se caracteriza por la exploración y cruce de diferentes tecnologías y disciplinas escénicas. Realiza trabajos de video en tiempo real (VJ), iluminación digital, música electrónica, instalaciones artísticas y participaciones colaborativas con diferentes lenguajes escénicos desarrollando obras de teatro en el "CETC del Teatro Colón" y Teatro Maipo, Tecnópolis, obras con diferentes directivos y colectivos de danza (Nicolas Poggi, Jesus Guiraldi, Compañía de la UNA). Desde el año 2016 integra el colectivo de trabajo "SETUP VISUAL" enfocado en investigación y desarrollo de tecnología escénica, donde trabajan en las puestas visuales de los shows de artistas como Nicki Nicole, Maria Becerra, Wos, entre otros.. Comienza a desarrollar en 2018 su propio proyecto escénico, donde fusiona recursos audiovisuales en un set de música e iluminación pixel led sincronizada.
