lundi 19 janvier 2026

Chanteuse Oubliée

Blanche la Soul ? : 

Lynn White est née en 1953 à Mobile en Alabama

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Elle chante à l'église depuis ses six ans et devient chanteuse professionnelle après avoir été repérée par son futur mari (Ike Darby) quand elle travaillait à temps partiel dans son magasin de disques, chantant sur tous les morceaux qu'elle passait sur la platine

En 1978 elle réalise un premier single chez Darby Records :

"Pains In My Heart "

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Le premier album reprenant ses singles sort en 1981.

Lynn White : Am I Too Much Woman For You / 1981

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  1. Too Much Woman
  2. It Ain't No Fun
  3. Rock Steady
  4. Pains In My Heart
  5. I Didn't Make My Move Too Soon
  6. Blues In My Bedroom
  7. School Girl Crush
  8. I Gotta Some News For You 

 

Remarquée après son single "I Don't Wanna See Your Face Again" en 1982

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Elle est signée par Willie Mitchell chez Waylo Records.

Ils  ressortent ses disques et lui donne de belles conditions d'enregistrement pour son second et meilleur album.

C'est surtout sur le second que l'on peut admirer sa voix douce et profonde, une Soul Blues classieuse , "à l'ancienne" 

Lynn White : Blues In My Bedroom / 1982

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  1. Breaking Up Somebody's Home
  2. Anyway The Wind Blow
  3. Down On Me
  4. Part Time Love
  5. I Don't Ever Wanna See Your Face Again
  6. Giving It All I Got
  7. Blues In My Bedroom
  8. You Gonna Make Me Cry
  9. If You can't Come Home For Christmas


Elle aligne ensuite les albums pour Waylo Records (7 en tout) , avant de fonder en 1990 son propre label "Chelsea" et sortir encore quatre albums, le dernier en 1998. J'ai trouvé cette production nettement moins bonne que les deux premiers albums.

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Puis elle va disparaître à Memphis, où dix ans après la mort de son mari elle décide de se consacrer exclusivement à la religion ... 

 

Un petit lien groupé pour ces deux premiers albums ?

 

Sorgual

dimanche 18 janvier 2026

Hit Improbable

C'est beaucoup : 96 Tears !

C'est un gars bizarre du nom de Robert (Rudy pour la scène) Martinez (né en 1945) qui  forme en 1962 avec d'autres descendants de fermiers hispaniques venant du Texas ou du Mexique, habitant au Texas et saisonniers puis résidents à Saginaw Valley dans le fin fond Michigan,  un groupe au nom mystérieux de XYZ.

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Puis rapidement, le nom change en "The Mysterians", nom inspiré par le bassiste, du titre d'un film japonais de science fiction "The Mysterians" , film de 1957 d' Hishiro Honda.

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Il y a initialement :

  • Rudy Martinez : chant
  • Bobby Balderrama : guitare
  • Larry Borjas : basse
  • Robert Martinez : batterie 

 

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Ils font une sorte de Surf Music, le groupe se modifiant peu à peu avec l'arrivée  d'un organiste (Frankie Rodriguez) et s'orienter plutôt vers un blues rock et des reprises des hits des Ventures et Duane Eddy puis sous l'influence de la radio qui diffuse maintenant les reprises des Beatles et des Stones. 

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Ils vivotent en tournant dans les fêtes des universités et leur affiche intrigue avec leur changement de nom en "? And The Mysterians" Un bon coup de marketing que ce point d'interrogation et puis le charisme du chanteur, toujours derrière ces lunettes noires que les filles veulent arracher.

En février 1966, ils réussissent à enregistrer un 45 tours de démos : "Are You For Real ?", "I'll Be Back", par un propriétaire de club et d'un petit label à Détroit. Mais la sortie est bloquée par le meurtre de ce dernier.

Le groupe est en mutation avec les départs pour l'Allemagne (pour essayer d'éviter le Vietnam) de Larry Borjas et Robert Martinez, recrutant  Eddie Serrato à la batterie. 

Rudy Martinez toujours caché derrière ses lunettes de soleil, compose la musique, et est enfin repéré par deux épiciers Joe et Lillian Gonzales qui les auditionnent en 1966 pour un minuscule label local qu'ils viennent de créer :  Pa-Go-Go

Finalement ce titre enregistré dans un petit local à Bay City en face B de "Midnight Hour" et tiré à 150 exemplaires d'un 45 tours  en août 1966 sous le nom de "? Mark And The Mysterians" qui deviendra "Question Mark And The Mysterians". Fernando Aguilar est engagé à la basse pour la session.

 

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"Midnight Hour" est choisit pour la première face après un vote des membres du groupe ! 

Martinez n'expliquera jamais la signification, qu'il dit ésotérique du titre de la chanson 96 Tears , mais peut on croire un type qui disait venir de Mars, avoir vu des dinosaures et devant revenir dans mille ans ?

En tout cas les paroles sont simples et orientent vers une banale chanson de rupture amoureuse qui tourne mal avec un besoin de vengeance.

Il semblerait en fait que le titre initial était "Too Many Tears" ... Serrato ayant souhaité modifier le titre avec un nombre, d'abord 69, puis inversé en 96.

Quel riff simple, deux accords lancinants sur un orgue Vox Continental.

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Grand succès radio local puis national.

500 nouvelles copies sont rapidement éditées et vendues. 

C'est le premier groupe latino en réussite sur le territoire américain, du pur rock garage, du pré punk diront certains qui voient du punk partout ! 

Les droits sont rapidement rachetés par Neil Bogart (Cameo Records) qui va assurer la diffusion et promotion mondiale du hit sous le label Cameo Parkway. 

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L'album "96 Tears" rapidement enregistré à New York sort en 1966.

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Il y a dans le groupe  :

  • Ruby Martinez (Question Mark) ; chant
  • Frank (Frankie)  Rodriguez : orgue 
  • Bobby Balderrama : guitare 
  • Frank Lugo : basse 
  • Eddie Serrato : batterie 

Deux titres ne seront pas réenregistrés et seront édités dans la version originale dont "96 Tears".

 

Seul autre titre de l'album arrive à surnager, "I Need Somebody" grimpera dans les charts. 

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Grosse tournée et télévisions. Passage Télévisé. Réussite mondiale. 

 

Deuxième album 

"Action" / 1967

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Mais le groupe s'épuisera ensuite  sans gros succès, problèmes juridiques (sniff de colle avec des adolescents), Serrato victime d'un accident de voiture, Lugo qui arrête la musique, musique d'ailleurs devenue démodée. 

En dépit d'une collaboration avec Ray Charles, le groupe disparaît peu à peu, même si Rudy qui a réussi à s'approprier le nom du groupe et les royalties continue les concerts...

Jusqu'à une reformation depuis 1997

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Sortira l'album "More Action" avec de nouvelles compositions. 

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Les reprises du titre  sont nombreuses, mais même celles de "pointures" telles que Big Maybelle (1966), Aretha Franklin (1967), Thelma Houston (1981) Iggy Pop (1995), Todd Rundgen (1995)  Suicide (2004), The Specials (2009), The Texas Tornados (2017) et tant d'autres m'ont déçu.

J'en ai gardé quelques une pour vous ! 


Et je me souviens de cette pochette :

Question Mark And The Mysterians : Beaucoup Plus de 96 Tears !!! Compilation

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  1. Question Mark And The Mysterians / 1966
  2. The Music Machine / 1966
  3. The Fire Escape / 1967
  4. Martin Circus (Mais Qu'est Ce Que Tu As ?)  / 1975
  5. Eddie And The Hot Rods / 1976
  6. Garland Jeffreys / 1981
  7. Inspiral Carpets / 1988 
  8. The Stranglers / 1990
  9. Joe King Carrasco  / 1990 
  10. The Dogs /  2001
  11. Tom Tom Club / 2002
  12. Sister Euclid /  2010
  13. The Residents 2017

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

 

samedi 17 janvier 2026

Jeunes Attardés

Entrez par les Doors :


Si vous n'habitez pas Jacksonville en Floride, peu de chance que vous croisiez la musique de :

Luna Cruise.

 

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Le groupe est composé de :

  • Kris Heironimus : chant
  • Jerry Mansell : basse
  • Zach Vannoy : batterie et guitare
  • Sean Harris : guitare
  • Marcus Herndon : claviers

Un premier Six titres auto- produit  :

Magic Square Of The Sun  / 2018

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Le  seul album éponyme en 2019, sans label

Luna Cruise / 2019 

 

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puis un EP toujours auto produit :

Sand Reckoner / 2020

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 Un style hard rock qui les rend anonymes et rudes, mais la tiquette Doors devait les gonfler !

Je n'ai rien trouvé sur eux ensuite ... 

 

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Mais en tout cas si vous voulez écouter de la musique de qualité des années 70, le meilleur album des Doors depuis leur disparition, c'est pour eux  ! C'est du rock psychédélique typé racines blues rock américaines, et c'est vintagement bon. Et quelle qualité des musiciens et des compositions.

Ce n'est pas de la copie, c'est de la magie ... 

Ils n'imitent pas, ils sont ! 

Le genre de découverte qui vous fait dire , c'est bon de traîner ses oreilles sur le net ... 

Luna Cruise : Luna Cruise / 2019

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  1. Snake In The Grass
  2. Xerxes
  3. 66
  4. Mirage
  5. Cellar Door 
  6. Entropy
  7. Highway To The Moon
  8. Exhale
  9. Desolation
  10. Magic Square Of The Sun
  11. Lunacy
  12. Shadow People
  13. Redeemer

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 


vendredi 16 janvier 2026

Choisir ( ou pas ) ?

Quel est leur meilleur album ?

Silver Jews

Je n'ai jamais trouvé ni écouté leur premier EP.

Dime Map Of The Reef / 1992 

 

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Ni le second EP,  Silver Jews And Nico / 1993 

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 Et encore moins sur ce maxi EP  ! The Arizona Record / 1993

 

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Et ne pose ma première oreille qu'à partir du premier album, avec une impression mitigée

The Silver Jews : Starlite Walker / 1994 

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Je m'attendais à mieux de la part de cette annexe de Pavement, intrigué par l'association de David Berman, Stephen Malkmus et Bob Nastanovich.

Puis vient mon préféré.

 

Silver Jews : Natural Bridge / 1996 

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  1. How To Rent A Room
  2. Pet Politics
  3. Black And Brown Blues 
  4. Ballad Of Reverend War Character
  5. The Right To Remain Silent
  6. Dallas
  7. Inside The Golden Days Of Missing You
  8. Albemarie Station
  9. The Frontier Index
  10. Pretty Eyes 

 

Rappelons que David Berman compose et réalise seul cet album à l' âge de 29 ans. 

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Il a du mal avec la pression médiatique crée par le succès de son groupe underground, préfère se réfugier dans un master de littérature étudiant le poète James Tate, son professeur à l'université  dont il s'inspire pour cet album.

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Il déclame plus qu'il ne chante ses paroles. Tout est simple, mais si pensé et accompli, une musicalité totale. On sent l'homme torturé, fragile, en difficulté avec la vie (dépressif chronique) et ses addictions.

Il s'entoure de musiciens locaux :

  • Matt Hunter
  • Rian Murphy
  • Peyton Pinkerton
  • Michael Deming. 

Quelles paroles !

"How To Rent A Room" 
"Non, je ne veux pas vraiment mourir, je veux seulement mourir dans tes yeux  ..."
 
"Black And Brow Blues" 
"Je porte toujours un costume en velours côtelé  parce qu'il est fait de centaines de gouttières, la pluie peut couler à travers"
 
"Dallas" 
"Pauvre comme une souris tous les matins, riche comme un chat tous les soirs, une sorte de magie étrange se produit quand la ville allume ses lumières" 
 
"Inside The Golden Days Of Missing You"
"Et si la vie n'était qu'une équation difficile sur le tableau d'un cours de science pour fantômes, alors tu pourrais revivre" 

 

Mais pour autant , faut il dire que le suivant est moins bon ? , musicalement certainement pas car le le fruit d'une collaboration  étroite avec son ami  Stephen Malkmus, émotionnellement peut être.

 

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On pourrait dire que c'est un album d'un groupe différent ! 

Silver Jews : American Water /1998 

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  1. Random Rules
  2. Smith & Jones Forever
  3. Night Societ
  4. Federal Dust
  5. People
  6. Blue Arrangements
  7. We Are Real
  8. Send In The Clouds
  9. Like Like The The The Death
  10. Buckingham Rabbit
  11. Honk If You're Lonely
  12. The Wild Kindress

 

Le groupe est formé de :

  • Steve Malkmus
  • Chris Stoffolino
  • Michael Fellows
  • Tim Barnes
  • David Berman 

L'enregistrement sera réalisé à Londres aux studios Abbey Road

 

Dès le premier morceau !  Toujours cette écriture ciselée. 

"Random Rules"

 "En 1984, je suis hospitalisé pour avoir approché la perfection ...". 

"Smith & Jones Forever"

"Quand ils allument la chaise, quelque chose s'est ajouté à l'air pour toujours ..." 

 

Les compères alignent les ballades Velvetiennes, nonchalantes, d'une classe folle.


La suite m'accrochera beaucoup moins, le groupe toujours à géométrie variable en dehors du pilier Berman. David sombrant de plus en plus avec une tentative de suicide au crack et alcool en 2003.

 

Sauf peut être le  "Tanglewood Numbers" de 2005.

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On attend toujours le DVD du dernier concert filmé en 2009 dans le Tennessee

Il annoncera ensuite la fin définitive d'un groupe de rock "qui n'a plus grand chose à dire et ne peux que devenir mauvais". 

 

Après dix ans de silence, il fonde en 2019 "Purple Mountains" .

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Mais il se suicide dans son appartement de Brooklyn juste avant la tournée en août 2019.

Berman est mort le 07 08 2019

 

PS : Suite à me requête sur le net, les Tzers (Twighlightzone! blog) m'ont transmis les trois premiers EP ... ne me reste plus qu'à les écouter, enfin essayer car le premier pff... Grand merci à eux.

 

Un petit lien groupé ?

 

Sorgual 


jeudi 15 janvier 2026

David Robert Jones : Episode 1 / 4

Les débuts :

David nait en 1947, à Brixton sur Stansfield Road dans un quartier ouvrier de Londres. Famille modeste.

 

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Margaret "Peggy" Burns, sa mère, raconte qu'à l'âge de trois ans, David lui avait volé sa trousse de maquillage pour se faire beau ! Qui pouvait deviner que cette graine allait germer.

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Idem quand son père Haywood Stayton Jones l'emmène à ses 9 ans au concert de Tommy Steele avec son hit "Singing The Blues". Une nouvelle graine. 

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La troisième graine est la littérature, David disait que le bonheur parfait est la lecture,  et se passionne tôt, lisant "Sur la route " de Jack Kerouac à 13 ans, puis à 18 ans "Billy le menteur" de Keith Waterhouse qui remettent en cause la société, puis plus tard Nietzsche et Orwell qui lui inspirent Ziggy.

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La quatrième graine qui renforce sa singularité est cette dispute pour une fille avec son ami George Underwood qui le frappe et provoque ce traumatisme irréversible à l'oeil gauche,  anisocorie à 15 ans, son regard devient étrange avec ces yeux faussement vairons.

 

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La cinquième graine est l'aura et le guide que représentait son demi frère, Terry Burns (né en 1937).  Il le guide dans la découverte de la littérature, du Jazz, du Rock N' Roll (Presley en particulier) ... avant de décompenser progressivement sa schizophrénie.

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La sixième graine est la chance éducative après son déménagement en 1955 dans le quartier de Bromley, sur Plaistow Grove,  de fréquenter la "Bromley Technical High School" et l'école de musique où il apprend le saxophone alto. C'est là que sa créativité explose. Il compose et improvise.

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La dernière est féminine, inoubliable pour lui, avec cet amour envahissant pour l'actrice Hermione Farthingale qui sera sa compagne de 68 à 69, où elle rompt et part en Scandinavie. 

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Voilà, sept graine sur un terreau sans aucun doute fertile, et celui qui est né un huit janvier comme Elvis, va devenir une icône rock, un créateur de génie. 

D'abord les KonRads en 1962 (avec Underwood), où il joue du saxophone.

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Puis The King Bees en 1963 (alors qu'il  quitté l'école et travaille dans une agence de publicité) sous le pseudo de  Davie où bien Davy Jones.

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Puis cherche à se faire sponsoriser par le roi de la machine à laver John Bloom, qui le pousse vers le manager Les Conn, lui procurant l'opportunité d'un premier single chez Vocalion sous le nom de Davie Jones.

Liza Jane / Louie Louie Go Home // 1964

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Déçu de son groupe The KIng Bees, il se rapproche de The Manish Boys qui signent chez Parlophone et tournent avec Gene Pitney, The Kinks ou Marianne Faithfull.

Ils font en 1965 un premier single avec  en face A la première composition de Davie Jones. A noter la présence d'un musicien de studio, guitariste, Jimmy Page.

I Pity The Fool / Take My Tip/ / 1965

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 L'absence de succès signe la fin du groupe.

Avec l'aide de Shel Talmy, il participe au groupe The Lower Third sous le nom de David Robert Jones et va enregistrer un second single en août 65 et tourner avec les Who.

You've Got A Habit Of Leaving / Baby Loves That Way // 1965

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Sans réussite, il décide de travailler avec Ken Pitt, change de nom pour David Bowie pour s'éloigner d'un patronyme trop proche de celui du chanteur des Monkees , Davy Jones.

 

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Et la réussite survient dès le premier single en janvier 1966, chez Pye Records, entrée dans les charts et articles dans la presse spécialisée. Il se classe dans le Top 40 de Melody Maker.

Can't Help Thiking about Me / And I Say To Myself // 1966 

 

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La machine à succès est lancée.

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Diffiicile de s'arrêter quand on écoute les multiples reprises de la musique de David Bowie ; voici donc sur quatre épisodes ,  des Covers sélectionnées très arbitrairement selon mes goûts et prêtes à déguster. 

 Bonne nostalgie !

David Bowie Tribute : Compression 1 / 2026

 

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  1. The Heart's Filthy Lesson : Ahab Rex
  2. Five Years : Containers
  3. Jean Genie : Die Lady Di
  4. Ashes To Ashes : Bojan Z
  5. Absolute Bigginers (Feat Tiago Bettencourt) : David Fonseca
  6. Life On Mars : Miguel Atwood Ferguson
  7. Aladdin Sane : Ten Jinn
  8. Moonage Daydream : Casper Anderson & Mickey Matta
  9. Rock N' Roll Suicide : Seu George
  10. Big Brother :Joe Budenholzer Loser's Lounge
  11. Look Back In Anger : Landskape
  12. Space Oddity : Emilie Simon
  13. Heroes : Moby
  14. Golden Years : Count Zero
  15. Warszawa : Teathing Vells
  16. Let's Dance : Leila Biali

 

La photographie de la pochette est tirée d'une préparation au show à la BBC des Manish Boys en 1965 

( Livre David Bowie : une vie en images par Chris Welch)

 

Un petit lien ?

Dire que j'ai préparé cela juste avant d'entendre que Mshka Assayas préparait une émission radio spéciale sur Bowie !

Sorgual