https://codedchords.dev • This is a web feed, also known as an Atom feed. Subscribe by copying the URL from the address bar into your newsreader. Visit About Feeds to learn more and get started. It's free. Visit website Recent posts Updated on $DATE date Creative A personal blog Zola2026-09-26T20:59:24+09:00https://codedchords.dev/tags/creative/atom.xml 2026-09-26T20:59:24+09:00 2026-09-26T20:59:24+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/09/boss-ex4/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;09&#x2F;boss-ex4&#x2F;cover.avif?h=7c69621ece19fa200cc2" alt="Cover" width="1180" height="787" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <span id="continue-reading"></span> <p>BOSSから新しいマルチエフェクター BOSS EX-4が発表されました（発売は10月）。個人的にはかなり惹かれるものがあり、一晩購入すべきか真剣に考えてみました。</p> <h2 id="BOSS_EX-4のコンセプト">BOSS EX-4のコンセプト</h2> <p>BOSS EX-4は"Effects Expander"という名称が示す通り、<strong>既存のペダルボードを拡張するマルチ・エフェクター</strong> という位置づけです。このコンセプトは次のような仕様からも明らかです。</p> <ul> <li>アンプシミュレーターは非搭載。この為、出音は実アンプか外部のアンプシミュレーターに依存</li> <li>ノイズサプレッサー、フットボリューム、send/return、ディバイダー/ミキサーといった機能を信号チェーンの好きな位置に挿入できるユーティリティブロックの自由配置</li> <li>外部ペダルを信号チェーンの好きな位置に挟めるステレオ・エフェクトループ</li> <li>モノ/ステレオのフルI/O対応とMIDI連携、外部フットスイッチ/エクスプレッションペダル入力</li> </ul> <p>全体として既存ペダルシステムに足りない機能を選んで柔軟に活用できるようになっています。</p> <p>また、消費電流が300mAに抑えられています。例えば、アンプシミュレーターも搭載したGX-100は1200mAと消費電流が高いので、ペダルボードの電源とは別にGX-100用の電源を確保する必要があります。EX-4の300mAならば、既存のボードの電源がそのまま使えます。</p> <h2 id="BOSS_EX-4の音質と位置づけ">BOSS EX-4の音質と位置づけ</h2> <p>BOSSの主なマルチエフェクターについて、音質面の仕様をまとめてみました。</p> <table><thead><tr><th>項目</th><th>GT-1000CORE(GT-1000系)</th><th>GX-100(GXシリーズ)</th><th>EX-4</th><th>ME-90(普及価格帯)</th></tr></thead><tbody> <tr><td>サンプリング周波数</td><td>96kHz</td><td>48kHz</td><td>48kHz</td><td>48kHz</td></tr> <tr><td>A/D変換</td><td>32bit</td><td>24bit+AFメソッド</td><td>24bit+AFメソッド</td><td>24bit+AFメソッド</td></tr> <tr><td>D/A変換</td><td>32bit</td><td>32bit</td><td>32bit</td><td>32bit</td></tr> <tr><td>内部処理</td><td>32bit浮動小数点</td><td>32bit浮動小数点</td><td>32bit浮動小数点</td><td>32bit浮動小数点</td></tr> </tbody></table> <p>こうして並べると、次のことがよく分ります。</p> <ul> <li>GT-1000シリーズは仕様面でも頭ひとつ抜けたフラッグシップ</li> <li>EX-4は、GXシリーズ、MEシリーズと音質仕様は完全に一致しており、ミッドレンジとして恐らく同じ内部コアを使っている</li> </ul> <p>そしてミッドレンジとしては、次のように上手く製品の棲み分けが行なわれています。</p> <ul> <li>MEシリーズ : エフェクターをそのまま合体させたような1980年代から続く老舗ライン</li> <li>GXシリーズ : 現代的なUIと柔軟なエフェクト・チェインが可能なオールインワン・マルチ・エフェクター</li> <li>EXシリーズ : 現代的なUIと柔軟なエフェクト・チェインで既存システム拡張</li> </ul> <h2 id="BOSS_EX-4は買いか？">BOSS EX-4は買いか？</h2> <p>今マルチエフェクターを持っていなければ、「買い」だと思います。</p> <p>歪み系ペダルはアナログなペダルを使い続け空間系、モジュレーション系をEX-4でカバーするという使い方が、一番一般的でしょう。それだけでなく、エフェクトループを信号チェーンの好きな位置に置けるので、シーンに応じて既存ペダルとEX-4のストンプを並べ替えられます。</p> <p>まったくエフェクターを持っていない方も、BOSS EX-4は歪み系も充実しているのでEX-4単体でまずは完結させ、徐々にペダルを足していくことも可能です。</p> <p>私自身は今回見送ります。理由は、宅録のみでライブはしないこと、歪み系は既に充実しており空間系はLogic Proで処理していること、足りないエフェクトはペダルの並べ替えさえ苦にしなければ昨年購入したBOSS PX-1でかなりカバーできるためです。</p> <p>売値は5万円を切ると予想しますので、これだけの柔軟なシステム、エフェクト数、音質ならばライブをやる方は「買い」だと思います。</p> <h2 id="References">References</h2> <!-- textlint-disable --> <div class="references"> <ul> <li><a rel="external" href="https://www.boss.info/us/products/ex-4/">BOSS</a>. "EX-4 | Effects Expander"</li> <li><a rel="external" href="https://www.boss.info/us/products/gt-1000core/">BOSS</a>. "GT-1000CORE"</li> <li><a rel="external" href="https://www.boss.info/us/products/gx-100/">BOSS</a>. "GX-100"</li> <li><a rel="external" href="https://www.boss.info/us/products/me-90/">BOSS</a>. "ME-90"</li> </ul> </div> <!-- textlint-enable -->

BOSSからペダルボードの拡張を掲げるマルチエフェクター EX-4が発表されました。アンプシミュレーターを持たず、既存のペダルと組み合わせて使うことを前提にした製品です。音質の仕様や消費電流、BOSSのラインナップでの位置づけを確かめながら、誰にとって「買い」なのかを考えました。

2026-09-16T20:34:57+09:00 2026-09-16T20:34:57+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/09/weeds/ <!-- textlint-disable --> <figure><img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;09&#x2F;weeds&#x2F;cover.avif?h=715720bffe4e9acb8e73" alt="Cover" width="1799" height="1200" loading="lazy" /> <figcaption>Weeds at dawn</figcaption> </figure><!-- textlint-enable --> <p>In the thin light before sunrise, dew settles on the blades of weeds no one names. I let the trees behind fade into darkness, leaving only the grass and its droplets to catch what light there is — a beauty that lasts only a moment, seen by no one.</p> <p><a rel="external" href="https://www.photofriday.com/yostos/18079">#weeds</a></p>

Photo Friday の「Weeds」へ寄せた一枚。日の出前の薄い光のなか、誰も名を呼ばない雑草の葉に露が降りています。背後の木々を闇に沈め、草と雫だけに光を残しました。

2026-09-14T15:01:55+09:00 2026-09-14T15:01:55+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/09/europe/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;09&#x2F;europe&#x2F;cover.avif?h=ac7e16cf9d37781e5576" alt="Cover" width="1376" height="768" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>6月に<a href="https://codedchords.dev/blog/2026/09/europe/@blog/2026/06/yamaha-sg-175/">YAMAHA SG-175</a>を購入しましたが、YAMAHA SG-175と言えばサンタナです。 1974年の日本公演では、福岡公演でSG-175を使った記録が残っています。その後、彼はSG-175を「軽すぎる」と評してより長いサスティーンを求め、ヤマハに改良を依頼します。そうして生まれたのがカスタムのブッダSGです。</p> <p>折角SG-175が手元にあるので、ブッダSGで演奏されたという名曲"Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)"を弾いてみました。 私の世代だと「哀愁のヨーロッパ」という曲名のほうがしっくりきます。弾いたのはオリジナルではなく、高中正義さんのアルバム『AQUA PLANET』に収録されたカバーバージョンです。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/OMDaCgqhS28" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <!-- textlint-enable --> <p>この曲は後半に驚異的なロングトーンが出てきます。当時は「さすが、カスタムしたブッダSGのサスティーンは凄い」と思っていました。 考えてみれば当たり前で、どんなギターでもあんなロングトーンが出る筈はなく、あれはフィードバックですね。</p> <p>宅録でフィードバック奏法をぶちかますわけにはいかないので、BOSS PX-1にDF-2(SUPER Feedbacker &amp; Distortion)を読み込んで、疑似的にフィードバックを出しています。持ち替えが面倒だったので、クリーントーンもDyna CompをかけたSG-175です。</p> <h2 id="References">References</h2> <!-- textlint-disable --> <div class="references"> <ul> <li><a rel="external" href="https://www.digimart.net/magazine/article/2015112501692.html">デジマート・マガジン</a>. 「魅惑のジャパン・ビンテージ YAMAHA SG-175〜feat.稲葉政裕」</li> </ul> </div> <!-- textlint-enable --> <div class="kaerebalink-box" style="text-align:left;padding-bottom:20px;font-size:small;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-image" style="float:left;margin:0 15px 10px 0;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00pjox5.9srin2b0.g00pjox5.9sriof6a/kaereba_main_202609141528473377?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fishibashi%2F80-4957054521578%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fishibashi%2Fi%2F10208087%2F&rafcid=wsc_i_is_c7c582dc-0853-4585-9176-66e2a26d9c5b" target="_blank" ><img src="https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/ishibashi/cabinet/image3200/80-4957054521578_1.jpg?_ex=128x128" style="border: none;" /></a></div><div class="kaerebalink-info" style="line-height:120%;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-name" style="margin-bottom:10px;line-height:120%"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00pjox5.9srin2b0.g00pjox5.9sriof6a/kaereba_main_202609141528473377?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fishibashi%2F80-4957054521578%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fishibashi%2Fi%2F10208087%2F&rafcid=wsc_i_is_c7c582dc-0853-4585-9176-66e2a26d9c5b" target="_blank" >[BOSSコンパクトエフェクターの名器達を再体験]【安心の長期5年保証】BOSS / PX-1 Plugout FX ボス PX1 プラグアウト 【YRK】</a><div class="kaerebalink-powered-date" style="font-size:8pt;margin-top:5px;font-family:verdana;line-height:120%">posted with <a href="https://kaereba.com" rel="nofollow" target="_blank">カエレバ</a></div></div><div class="kaerebalink-detail" style="margin-bottom:5px;"></div><div class="kaerebalink-link1" style="margin-top:10px;"><div class="shoplinkrakuten" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/1300574f.7d238558.13005750.4bcd8088/kaereba_main_202609141528473377?pc=https%3A%2F%2Fsearch.rakuten.co.jp%2Fsearch%2Fmall%2FBOSS%2520PX-1%2F-%2Ff.1-p.1-s.1-sf.0-st.A-v.2%3Fx%3D0%26scid%3Daf_ich_link_urltxt&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2F" target="_blank" >楽天市場</a></div><div class="shoplinkamazon" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://www.amazon.co.jp/gp/search?keywords=BOSS%20PX-1&__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&tag=yostosweb-22" target="_blank" >Amazon</a></div></div></div><div class="booklink-footer" style="clear: left"></div></div>

YAMAHA SG-175で、高中正義さんがカバーした「哀愁のヨーロッパ」を弾いてみました。

2026-07-21T15:56:41+09:00 2026-07-21T15:56:41+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/07/fair-wind/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;07&#x2F;fair-wind&#x2F;cover.webp?h=75c94da6227c700f36cc" alt="Cover" width="1376" height="768" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>週末、久しぶりに書店へ立ち寄った際、『<a rel="external" href="https://amzn.to/4wivuV8">レコード・コレクターズ 2026年8月号</a>』という雑誌の表紙が、アルバム『TAKANAKA』で使われた赤いジャケットの高中正義さんでした。特集が組まれており、購入して読んでみました。</p> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tr><td><div style="border:1px solid #95a5a6;border-radius:.75rem;background-color:#FFFFFF;width:504px;margin:0px;padding:5px;text-align:center;overflow:hidden;"><table><tr><td style="width:240px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/138a4e63.883dc2f1.138a4e64.8db30ea5/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F18684518%2F&link_type=picttext&ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><img src="https://hbb.afl.rakuten.co.jp/hgb/138a4e63.883dc2f1.138a4e64.8db30ea5/?me_id=1213310&item_id=22004847&pc=https%3A%2F%2Fthumbnail.image.rakuten.co.jp%2F%400_mall%2Fbook%2Fcabinet%2F0866%2F4912196370866_1_2.jpg%3F_ex%3D240x240&s=240x240&t=picttext" border="0" style="margin:2px" alt="[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]" title="[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]"></a></td><td style="vertical-align:top;width:248px;display: block;"><p style="font-size:12px;line-height:1.4em;text-align:left;margin:0px;padding:2px 6px;word-wrap:break-word"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/138a4e63.883dc2f1.138a4e64.8db30ea5/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F18684518%2F&link_type=picttext&ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;">レコード・コレクターズ 2026年 8月号 [雑誌]</a><br><span >価格：929円（税込、送料無料)</span> <span style="color:#BBB">(2026/7/21時点)</span></p><div style="margin:10px;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/138a4e63.883dc2f1.138a4e64.8db30ea5/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F18684518%2F&link_type=picttext&ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ%3D%3D" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><img src="https://static.affiliate.rakuten.co.jp/makelink/rl.svg" style="float:left;max-height:27px;width:auto;margin-top:0" ></a><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/ichiba/138a4e63.883dc2f1.138a4e64.8db30ea5/?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fbook%2F18684518%2F%3Fscid%3Daf_pc_bbtn&link_type=picttext&ut=eyJwYWdlIjoiaXRlbSIsInR5cGUiOiJwaWN0dGV4dCIsInNpemUiOiIyNDB4MjQwIiwibmFtIjoxLCJuYW1wIjoicmlnaHQiLCJjb20iOjEsImNvbXAiOiJkb3duIiwicHJpY2UiOjEsImJvciI6MSwiY29sIjoxLCJiYnRuIjoxLCJwcm9kIjowLCJhbXAiOmZhbHNlfQ==" target="_blank" rel="nofollow sponsored noopener" style="word-wrap:break-word;"><div style="float:right;width:41%;height:27px;background-color:#bf0000;color:#fff!important;font-size:12px;font-weight:500;line-height:27px;margin-left:1px;padding: 0 12px;border-radius:16px;cursor:pointer;text-align:center;"> 楽天で購入 </div></a></div></td></tr></table></div><br><p style="color:#000000;font-size:12px;line-height:1.4em;margin:5px;word-wrap:break-word"></p></td></tr></table> <p>彼のデビューからの軌跡や全てのアルバムの解説があり、大変楽しめました。</p> <p>折角なので、先日<a rel="external" href="https://amzn.to/4hosVvY">MXR Distortion+</a>のデモのために作成した「<a href="/blog/2026/07/mxr-distortion-plus/">A FAIR WIND</a>」を最後まで弾いて見ました。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/0f_YUr1TUz0" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <!-- textlint-enable -->

久しぶりに書店に入ると、アルバム『TAKANAKA』のジャケットが表紙になっている レコード・コレクターズという雑誌が目に付きました。内容をみると高中正義さんの特集です。 懐かしくて、先日途中までデモで弾いた「A Fair Wind」を完成させました。

2026-07-17T14:45:52+09:00 2026-07-17T14:45:52+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/07/mxr-distortion-plus/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;07&#x2F;mxr-distortion-plus&#x2F;cover.webp?h=35e8256380d8b9d8a2bd" alt="Cover" width="1800" height="1012" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <span id="continue-reading"></span> <p><a href="/blog/2026/06/guitar-effectors/">前回の記事</a>で、高機能なエフェクターを次々と手放してシンプルな構成に行き着いた話を書きました。 その後、<a href="/blog/2026/07/soul-driven/">Xotic Soul Driven</a>を買い足したのですが、どうもしっくりきません。 ちょっと悩んでもっと単純な原点まで遡ることして、今更まさかのMXR Distortion+ (M104) を購入しました。</p> <div class="kaerebalink-box" style="text-align:left;padding-bottom:20px;font-size:small;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-image" style="float:left;margin:0 15px 10px 0;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00s2rs5.9srinf7e.g00s2rs5.9sriofc7/kaereba_main_20260721173617837?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fjeugia%2F0710137014220-77%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fjeugia%2Fi%2F10048656%2F&rafcid=wsc_i_is_c7c582dc-0853-4585-9176-66e2a26d9c5b" target="_blank" ><img src="https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/jeugia/cabinet/km/mxrm104.jpg?_ex=128x128" style="border: none;" /></a></div><div class="kaerebalink-info" style="line-height:120%;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-name" style="margin-bottom:10px;line-height:120%"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00s2rs5.9srinf7e.g00s2rs5.9sriofc7/kaereba_main_20260721173617837?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fjeugia%2F0710137014220-77%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fjeugia%2Fi%2F10048656%2F&rafcid=wsc_i_is_c7c582dc-0853-4585-9176-66e2a26d9c5b" target="_blank" >MXR M104 Distortion+ギターエフェクター ディストーション</a><div class="kaerebalink-powered-date" style="font-size:8pt;margin-top:5px;font-family:verdana;line-height:120%">posted with <a href="https://kaereba.com" rel="nofollow" target="_blank">カエレバ</a></div></div><div class="kaerebalink-detail" style="margin-bottom:5px;"></div><div class="kaerebalink-link1" style="margin-top:10px;"><div class="shoplinkrakuten" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/1300574f.7d238558.13005750.4bcd8088/kaereba_main_20260721173617837?pc=https%3A%2F%2Fsearch.rakuten.co.jp%2Fsearch%2Fmall%2FDistortion%2520%2F-%2Ff.1-p.1-s.1-sf.0-st.A-v.2%3Fx%3D0%26scid%3Daf_ich_link_urltxt&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2F" target="_blank" >楽天市場</a></div><div class="shoplinkamazon" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://www.amazon.co.jp/gp/search?keywords=Distortion%20&__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&tag=yostosweb-22" target="_blank" >Amazon</a></div></div></div><div class="booklink-footer" style="clear: left"></div></div> <h2 id="MXR_Distortion+の回路的な特徴">MXR Distortion+の回路的な特徴</h2> <p>MXR Distortion+は「オペアンプ1個+クリッピングダイオード2本」という、歪みペダルとしては極めてシンプルな回路を持っています。1MΩの「Distortion」ポットがオペアンプの帰還ループを可変制御し、最大で約46dBという大きなゲインを作ります。オペアンプ出力後段には、ダイオード2本を逆並列に接続したハードクリッピング回路があり、波形の頭を潰して歪みを作る構成です。"Distortion"というネーミングの割に歪まないためオーバードライブだという人がいますが、ハードクリッピングなので回路的に見れば「ディストーション」です。</p> <p>クリッピングダイオードは、1970年代のスクリプトロゴ機から現行のM104まで一貫してゲルマニウムダイオード(1N270または1N60系)です。順方向電圧が0.3〜0.45Vと低く、ソフトな飽和特性を持つため、角の丸いマイルドな歪みになります。Dunlop公式のM104マニュアルには"Organic, germanium-powered clipping"と明記されており、現行品もゲルマニウムダイオードであることは一次資料で確認できます<sup class="footnote-reference" id="fr-mxr-dunlop-1"><a href="#fn-mxr-dunlop">1</a></sup>。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="admonition warning"> <div class="admonition-icon admonition-icon-warning"></div> <div class="admonition-content"> <strong class="admonition-title">「現行品はシリコンダイオード」という誤情報に注意</strong> <p>購入前に調べていて気になったのは、「現行品はシリコンダイオード(1N4148等)に変更されている」という記述が一定数出回っている点です。しかしメーカー公式マニュアルの記載と食い違うため、DIYクローンや改造記事の情報が、いつの間にか「現行品の標準仕様」であるかのように広まったものと考えられます。この手の製品仕様は、可能な限りメーカー公式の一次資料に当たるのが安全だと感じました。</p> <p>これを信じて「スクリプト版でなければ本物でない」や「ヴィンテージでなければDistortion+の音は出ない」などと言われることがあります。 音は違うと思いますが、そもそもヴィンテージは個体差が激しいエフェクターなので、個人的には現行品で十分だと思います。</p> <p>電源はオリジナルが9V電池駆動のみだったのに対し、現行M104はDCジャック(センターマイナス9V)にも対応し、赤色LEDインジケーターとトゥルーバイパスを備えており使い勝手もよくなっています。</p> </div> </div> <!-- textlint-enable --> <p>本機にはトーン回路がありません。イコライザーの類は一切なく、音色調整はギター側のボリューム/トーンとアンプ側のEQに委ねる設計です。</p> <h2 id="現代のディストーションとの違い">現代のディストーションとの違い</h2> <p>MXR Distortion+の設計は、現代の一般的なディストーションと比べると際立ってシンプルです。主な違いを表にまとめます。</p> <table><thead><tr><th>観点</th><th>MXR Distortion+</th><th>現代の一般的なディストーション</th></tr></thead><tbody> <tr><td>回路段数</td><td>オペアンプ1段+ダイオードクリッピングのみ</td><td>複数段のゲイン/クリッピング段を重ねることが多い</td></tr> <tr><td>トーン/EQ</td><td>なし(素通し)</td><td>Tone、あるいはBass/Mid/Trebleなど独立したEQ回路を持つものが多い</td></tr> <tr><td>ゲインの効き方</td><td>ポットの可変幅は大きいが単段クリッピングのため早期に頭打ちになり、聴感上の飽和感は控えめ</td><td>複数段のクリッピング/ブースト段を重ね、より深く複雑な飽和感やサスティーンを作り込める</td></tr> <tr><td>クリッピング方式</td><td>ハードクリッピング(ゲルマニウムダイオード)</td><td>ハードクリッピング(シリコンダイオードやLEDクリッピング、多段クリッピングなど多様)</td></tr> <tr><td>出力段</td><td>クリッピング後にパッシブなOutputポットのみで、メイクアップゲインを持たない(古典的な歪みエフェクターでは一般的)</td><td>クリッピング後に能動的なゲイン段を追加し、音量低下を補うものが多い</td></tr> <tr><td>実際の使われ方</td><td>アンプ側の歪みに足して「ブースト+荒さ」を加える運用が定番</td><td>単体でクリーンアンプから完成された歪みサウンドを作る設計が主流</td></tr> </tbody></table> <p>同じハードクリッピング方式のBoss DS-1とは仕組みこそ近いものの、使用ダイオードがDS-1はシリコン、Distortion+はゲルマニウムと異なり、DS-1のほうが角の立った硬い歪みになります。加えてDS-1はTone回路で中域を削ったスクープ系のモダンな音も作れますが、Distortion+はノブがない分、常に同じ帯域感で鳴り続けます。</p> <h2 id="MXR_Distortion+の一般的な使い方">MXR Distortion+の一般的な使い方</h2> <p>現代のディストーションほど歪まない為、単体ではなく<strong>少し歪ませたアンプ</strong>に歪みを足すために使うのが一般的です。</p> <p>Distortion+は、かなり音量が下がります。 従って、<strong>Outputつまみはとにかく最大</strong>に設定します。</p> <p>その上でクランチが欲しいときはDistortionを低めに、リードで前に出したいときは3時以上に上げます。 これで70年代的なハードロックの音が得られます。</p> <p>本機にトーン回路がないため、Distortion+自体の設定は以上で完結します。 音色はギターのボリューム/トーンノブ、アンプのEQ、後段のペダルで追い込む前提になります。ギターボリュームを絞ると歪みが素直にクリーンアップする特性があるため、ギター側の操作との相性がよいのも特徴です。 可能であれば、RC Boosterのようなクリーンブース ターを後に置くとよいかも知れません。音量を補正しアンプをプッシュできイコライジング補正も可能になります。</p> <h2 id="高中正義と『Saudade』のセッティング">高中正義と『Saudade』のセッティング</h2> <p>高中正義さんは、少なくとも1980年代前半まではMXR Distortion+のユーザーだったとされています。ライブではブギー(Mesa/Boogie)系アンプ自体を歪ませて使うこともあったようですが、アルバム『Saudade』については本人がインタビューで次のように証言しています<sup class="footnote-reference" id="fr-saudade-score-1"><a href="#fn-saudade-score">2</a></sup>。</p> <blockquote> <p>僕の場合ジム・ケリー(Jim Kelly)のナチュラル・オーバー ドライブは活用しない。ヴォリューム「3〜4」ぐらいでオーバードライブは全てDistortion+。あと、コンプレッサーもかか ってるけど。つまりDistortion+Compressorのオーヴァードライブサウンド。MXRのDyna Compはストラトでマイルドなト ーンが欲しい時くらいで、メインはOrange Squeezerの方。</p> </blockquote> <p>クリーンアンプに対してDistortion+単体でオーバードライブを作るというのは、前章で触れた「アンプ側を軽くドライブさせた状態で使う」という一般的な定番とは異なるアプローチです。ただ、前段にOrange Squeezerを置いているので、そこでゲインを稼いでいるのかもしれません。</p> <p>手元にはOrange Squeezerのクローンである<a href="/blog/2026/06/guitar-effectors/">Henretta Engineering Orange Whip Compressor</a>があったので、同じ順番(Orange Whip Compressor→Distortion+-&gt; クリーンにセッティングしたSimplifier MK-II)で試してみました。</p> <p>結果は本当に『Saudade』の頃のあの音に近いと感じました。カバー演奏「A Fair Wind」は以下でお聞きください。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/EpUqd7L04ic" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <!-- textlint-enable --> <p>演奏はYAMAHA SG-175で前半はリアピックアップ、後半はフロントピックアップです。</p> <p>ゲルマニウムダイオードの柔らかい飽和特性と、 Orange Squeezer系のナチュラルなサステイン/コンプレッションとブーストの組み合わせによって、 あの時代の高中サウンドに近いオーバードライブが得られることを、身をもって確認できました。</p> <h2 id="まとめ">まとめ</h2> <p>MXR Distortion+は、オペアンプ1個とダイオード2本しか持たないミニマルな回路にもかかわらず、半世紀近く現役であり続けているペダルです。トーン回路がない不便さは確かにありますが、その分だけ反応が直接的で、アンプ自体を歪ませているような開放感があります。</p> <p>私がギターを始めた頃は、多くの憧れのギタリストがMXR Distortion+を使っていましたが、当時は BOSSのペダルの4〜5倍の価格と高嶺の花でとても手が出ませんでした。今ではBOSSの技シリーズよりもリーズナブルとなり気軽に購入できるようになりました。</p> <p>「古くさいペダル」だとスルーしていましたが、今なら当時のあの音を自分の手で再現できることに、価値を感じています。結局、人はティーンのころ聞いたあの音が最高なのだから。</p> <h2 id="References">References</h2> <!-- textlint-disable --> <div class="references"> <ul> <li>高中正義『SAUDADE』バンド・スコア. シンコーミュージック, 1982年10月20日発行, ISBN4-401-15179-8</li> <li><a rel="external" href="https://www.jimdunlop.com/content/manuals/M104.pdf">MXR M104 Distortion+ 公式マニュアル(Dunlop, PDF)</a>. "Organic, germanium-powered clipping"と明記。現行M104がゲルマニウムダイオードであることの一次資料</li> <li><a rel="external" href="https://www.electrosmash.com/mxr-distortion-plus-analysis">ElectroSmash</a>. "MXR Distortion + Circuit Analysis"</li> <li><a rel="external" href="https://wamplerdiy.com/blogs/news/mxr-distortion-pedal-circuit-analysis">Wampler DIY</a>. "MXR Distortion + pedal circuit analysis"</li> <li><a rel="external" href="https://smallaxemusic.com/blogs/news/vintage-mxr-debate-script-versus-block-logo">SmallAxeMusic.com</a>. "Vintage MXR Debate: Script versus Block logos"</li> <li><a rel="external" href="https://www.craveguitars.co.uk/home/features/effects/feature-1975-mxr-distortion/">Crave Guitars</a>. "Feature – 1975 MXR Distortion +"</li> <li><a rel="external" href="https://www.tonehome.de/mxr-innovations/distortion/">ToneHome</a>. "MXR Innovations Distortion+"。ヴィンテージ個体の解析でゲルマニウムダイオード使用を確認</li> </ul> </div> <!-- textlint-enable --> <section class="footnotes"> <ol class="footnotes-list"> <li id="fn-mxr-dunlop"> <p>MXRは1972年、Keith BarrとTerry Sherwoodが設立した独立ブランドでしたが、1987年、Jim Dunlopに買収されています。 <a href="#fr-mxr-dunlop-1">↩</a></p> </li> <li id="fn-saudade-score"> <p>高中正義『SAUDADE』バンド・スコア. シンコーミュージック, 1982年10月20日発行, ISBN4-401-15179-8。付録のインタビュー記事より引用。 <a href="#fr-saudade-score-1">↩</a></p> </li> </ol> </section>

エフェクターボードをどこまで削れるか試してきた延長で、今度は歪みそのものを原点まで遡ってみることにしました。オペアンプ1個とダイオード2本しか持たないMXR Distortion+を購入し、回路を確かめながら高中正義が『Saudade』で使ったというセッティングを実際に試しています。

2026-07-14T05:47:47+09:00 2026-07-14T05:47:47+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/07/pineapple-island/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;07&#x2F;pineapple-island&#x2F;cover.webp?h=77366852780e7fe12c7c" alt="Cover" width="1536" height="864" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>最近、中森明菜さんがテレビ出演で「復活」と話題になっているのを見て、彼女がライバルとされていた1980年代初頭の松田聖子さんを思い出しました。ちょうど夏らしい曲を探していたこともあり、彼女の古いアルバム『Pineapple』から「パイナップル・アイランド」をカバーしてみました。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/vhoyaQSEdc" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <h2 id="アイドルからアーチストへ">アイドルからアーチストへ</h2> <p>1982年5月21日発売の5thオリジナルアルバム『Pineapple』に収録され、作詞は松本隆、作曲は原田真二、編曲は大村雅朗です。</p> <p>原田真二氏と言えば1977年にヒットした「キャンディ」をよく覚えていますが、彼は1977年10月から12月にかけて3か月連続シングルでデビューし、3曲が同時にオリコンベスト15入りするという日本音楽史上初の快挙をなしたアーチストです。 歌謡曲やフォーク的な私小説的シンガーソングライターではない、洋楽的なポップ感覚とコード進行の洗練さに驚いたものです。</p> <p>彼のヒット曲「キャンディ」も作詞が松本隆氏です。松本氏と言えば作詞家ですが、大半の松田聖子の曲の作詞を担当し彼女のアーチスト像を設計した中心人物の一人と言われています。 実際にこの『Pineapple』では彼のネットワークではっぴいえんど時代の盟友である細野晴臣や大瀧詠一、チューリップの財津和夫、そして松任谷由実（呉田軽穂名義）など ニューミュージック系のアーチストが松田聖子への曲提供を行なっています。原田真二氏の参加もその一貫でしょう。</p> <p>松田聖子が単なるアイドルから「アーチスト」へと完全に転換したアルバムです。</p> <h2 id="「パイナップル・アイランド」について">「パイナップル・アイランド」について</h2> <p>前作の『風立ちぬ』に収録されていた「いちご畑でつかめて」同様、かなり実験的なトラックです。</p> <p>Aメロでは <code>I - IIIm - IV - V7</code>という標準的な循環コードですが、ルート音が常に上昇しています。 サビでは <code>I/III - IV - #IVdim - V7</code>となるルート音が <code>III-IV-#IV-V</code>と半音上昇するパターンが繰り返され、<code>V7-#V7-bVII-I</code>と解決しています。</p> <p>曲と通じて、常にベース音が上昇するパターンで作られており、それが不思議な浮遊感に繋がっています。ベースやギターのリフもこの動きを強調するようなフレーズになっています。</p> <p>松本隆氏の歌詞も、「海辺-&gt;船上-&gt;無人島-&gt;海の底」とシーンが次々と展開し、曲の浮遊感と非常にマッチしています。</p> <p>譜面が見当たらなかったので、コード譜を元に全て耳コピーで採譜しました。演奏はYAMAHA SG-175でオーバードライブ2トラック、クリーン2トラックを録り、バッキングは打ち込み、ボーカルはSynthesizer Vです。</p>

中森明菜さんの「復活」をきっかけに、当時ライバルと言われた松田聖子さんの隠れた名曲「パイナップル・アイランド」を耳コピーでカバーしてみました。

2026-07-11T19:35:37+09:00 2026-07-11T19:35:37+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/07/tell-it-like-it-is/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;07&#x2F;tell-it-like-it-is&#x2F;cover.webp?h=c59476aa5b4bbbd683b8" alt="Cover" width="1800" height="1012" loading="lazy" /> <p>1989年7月26日リリースの高中正義さんのアルバム 「GAPS!」から "Tell It Like It Is"をカバーしてみました。</p> <!-- textlint-enable --> <p>この前の年のアルバムからMiami Sound MachineのEmilio Estefanが、プロデュースを担 当しており、東京とマイアミの2拠点でのレコーディングだったようです。 当時のマイアミ発ポップス／ダンスミュージックの潮流と高中サウンドを掛け合わせたリゾート感の強いアルバムでした。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/k29QqEBexCQ" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>この曲のようにEmilio自身がヴォーカルを取る曲はAORテイストでした。</p> <p>フュージョン的な凝ったフレーズは影を潜め、 リラックスした雰囲気で「ええ音で弾いたら、ええんちゃう？」的な感じです。 ヴォーカルとギターの掛け合いが当時かっこよく聞こえたものです。</p> <ul> <li>使用ギター <ul> <li>YAMAHA SG-175, Epiphone Texan</li> </ul> </li> <li>アンプ <ul> <li>DSM &amp; Humboldt SIMPLIFIER MkII</li> </ul> </li> <li>エフェクター <ul> <li>Henretta Engineering Orange Whip Compressor -&gt; Boss DS-1W</li> <li>Delay/Reverbはポストプロダクションで付加</li> </ul> </li> <li>ヴォーカル／コーラス <ul> <li>Synthesizer V</li> </ul> </li> </ul>

高中正義さんのアルバム「GAPS!」に収録されたAORテイストのラブソング、 "Tell It Like It Is"をギターでカバーしました。 ヴォーカルとギターの掛け合いがとても印象的な曲です。

2026-07-07T20:07:38+09:00 2026-07-07T20:07:38+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/07/drone-flight-ban-expansion-2026/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;07&#x2F;drone-flight-ban-expansion-2026&#x2F;cover.webp?h=f2bd1ede3cc55f9218c0" alt="Cover" width="1536" height="864" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <span id="continue-reading"></span> <p>「重要施設の周辺地域の上空における小型無人機等の飛行の禁止に関する法律」（以下「小型無人機等飛行禁止法」という。）の改正により、令和8年(2026年)7月14日から重要施設の周辺地域の上空などの飛行禁止エリアが拡大されます。ドローンユーザーの方が受ける影響について検討してみました。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="admonition note"> <div class="admonition-icon admonition-icon-note"></div> <div class="admonition-content"> <strong class="admonition-title">免責事項</strong> <p>本記事の内容は執筆時点(2026年7月7日)の情報に基づく個人の見解であり、法的助言を目的としたものではありません。実際に飛行を計画される際は、国土交通省や警察庁、各空港管理者等が公表する最新の公式情報を必ずご確認ください。</p> </div> </div> <!-- textlint-enable --> <h2 id="飛行禁止エリアの拡大">飛行禁止エリアの拡大</h2> <p>飛行禁止エリア（イエローゾーン）が300mから1,000mに拡大し、7月14日以降、飛行禁止されるエリアは対象防衛関係施設の敷地又は区域及びその周囲おおむね1000メートルの地域の上空になります。</p> <p>以下は公開されている地理院地図で、成田国際空港周辺での7月14日の前後での飛行禁止エリアを比較したものです。</p> <!-- textlint-disable --> <figure><img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;07&#x2F;drone-flight-ban-expansion-2026&#x2F;narita.webp?h=ba81ff5bb1b5972cff9c" alt="成田国際空港周辺の飛行禁止エリア" width="2192" height="1032" loading="lazy" /> <figcaption>成田国際空港周辺の飛行禁止エリア</figcaption> </figure><!-- textlint-enable --> <p>半径が3.3倍なので面積ベースで考えると、これまでの11倍の領域が飛行禁止エリアとなります。</p> <p>イエローゾーンの拡大だけでなく、罰則が強化されています。 これまで警察官の退去命令に違反すると罰則がありましたが、7月14日からは <strong>飛行した時点で直罰化</strong>されます。</p> <h2 id="ドローンユーザーへの影響">ドローンユーザーへの影響</h2> <p>罰則規定が厳格化されたことで、 ドローンユーザーの許可や同意なしに1,000m圏内で飛行することのリスクが大幅に上がります。</p> <p>対象となる施設は空港や自衛隊関連施設ですが、これらの施設周辺は小型無人機等飛行禁止法の他に航空法による制限を受けます。</p> <p>以下は成田国際空港周辺の制限表面を示した地図です。</p> <!-- textlint-disable --> <figure><img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;07&#x2F;drone-flight-ban-expansion-2026&#x2F;map2.webp?h=9bff52a61eb4c57600dc" alt="成田国際空港周辺制限表面" width="704" height="405" loading="lazy" /> <figcaption>成田国際空港周辺制限表面</figcaption> </figure><!-- textlint-enable --> <p>空港を中心としてすり鉢状に設定されており、この領域では飛行高度の制限がなされています。例えば、もっとも内側で空港標点から垂直上方45mが制限高度です。</p> <p>まず、この制限表面で高度を超えた飛行しようとすると、飛行のたびに個別に空港事務所等と調整したうえで個別申請により国土交通大臣の許可を取る必要があります。</p> <p>イエローゾーンでの飛行は、更に対象施設の管理者から同意を得る必要があります。 成田空港の場合であれば、成田国際空港株式会社への同意申請と、成田国際空港管理規程に基づく承認申請の両方が必要になります。同意を得た後は、実際に飛行させる48時間前までに、空港会社および都道府県公安委員会への通報が必要です。</p> <p>一般のドローンユーザーであれば、より広域に設定されている航空法での制限表面となる範囲は飛行自体を回避したほうがよいと思います。この領域は高度を超えなければ不要ですが、制限表面の制限高度は空港からの方角と距離で変化します。そのため、許可要否の判断が難しく手続きも煩雑なので、飛行回避が無難です。</p> <p>そう考えると、より広域に制限される航空法の制限表面に変更はないので、今回の小型無人機等飛行禁止法改正が一般のドローンユーザーに与える影響はそれほど大きくないと思います。</p> <h2 id="工業専用地域の人口集中地区からの除外">工業専用地域の人口集中地区からの除外</h2> <!-- textlint-disable ja-technical-writing/no-doubled-joshi --> <!-- author-approved: 国土交通省告示第435号の定義文をそのまま引用しているため、引用文中の「が」は書き換えない --> <p>小型無人機等飛行禁止法の改正の他に、国土交通省告示第435号により7月1日より都市計画法第8条第1項第1号の<strong>工業専用地域内</strong> が、航空法施行規則第236条の72に基づき、人又は家屋の密集している地域から除かれる「地上及び水上の人及び物件の安全が損なわれるおそれがないものとして国土交通大臣が 告示で定める区域」として指定されました。</p> <!-- textlint-enable ja-technical-writing/no-doubled-joshi --> <p>簡単に言うと、工業専用地域がDID(人口密集地区)から除外されました。</p> <p><a rel="external" href="https://www.chisou.go.jp/tiiki/kokusentoc/pdf/Kinnmiraigijyutu_R6.pdf">内閣府国家戦略特区の資料</a>を見ると、 千葉市から「工業専用地域におけるドローンの飛行に係る人口集中地区の規制緩和」という提案が行われています。 国土交通省は地域の実情や安全確保措置を踏まえ、人口集中地区内の工業専用地域における飛行許可手続等を不要としたということでしょう。</p> <!-- textlint-disable --> <aside > <p>DIPS2.0は、無人航空機の飛行計画通報や許可・承認申請をオンラインで行う国土交通省のシステムです。</p> </aside> <!-- textlint-enable --> <p>これらの地域の工場やプラントではドローンによる施設点検が一般的となっています。DIPS2.0で飛行計画を見ると、ほぼ毎日千葉港湾ではどこかでドローンが飛んでい ます。これらの事業者に対する負荷軽減という意義があるのでしょう。</p> <p>この規制緩和により、この地域ではDIDの特定飛行に当たらないので国土交通大臣の承認は不要となります。</p> <p>注意点は、規制緩和は「工業専用地域」であって、住宅の混在が認められる「工業地域」は対象ではないことです。</p> <p>また、点検業務などでは目視外飛行となることが多いと思います。この場合、①操縦者が技能証明で目視外飛行の限定解除をしていること、②使用する機体が機体認証を受けている こと、③ 立入管理処置を講じること、④機体重量が25Kg未満であること ⑤ 飛行マニュアルの作成の5つが前提となります。業務であればほぼクリアで きますが、問題は②です。 現時点で機体認証を受けている機種は非常に限られています。 この条件がクリアできずに、結局特定飛行となり国土交通大臣の承認が必要となる場合が多いと考えられます。</p> <p>空港周辺の飛行と異なり、DID/目視外飛行などは包括申請で1年間を一括して申請できるので、実務的には あまり変わらないのかなという印象です。</p> <p>一般ユーザーの場合は、工業専用地域でも飛行についてはその土地の管理者である事業者の許可が必要なのは言うまでもありません。</p> <h2 id="まとめ">まとめ</h2> <p>ドローンについては、業務で利用するシーンは拡がっていると思いますが、まだまだ法整備がなされている最中で規制と緩和が今後も変わっていくと思います。</p> <p>今回の改正では、常識的な運用を行なっているドローンユーザーではあまり大きな影響はないと思いますが、違反に対する直罰化も行われたのでこれまで以上に慎重に飛行計画 を立てましょう。</p>

空港や自衛隊施設の近くでドローンを飛ばしたことがある方は要注意です。2026年7月14日から飛行禁止エリアが一気に3倍以上に広がり、違反はその場で罰則の対象になります。ドローンユーザーが今知っておくべき変更点をまとめました。

2026-07-06T14:20:20+09:00 2026-07-06T14:20:20+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/07/zero/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;07&#x2F;zero&#x2F;cover.webp?h=c642c4d33722c86c6954" alt="Cover" width="1024" height="1024" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>アニメ「スノウボールアース」の主題歌にも使われていた、tuki.の「零 -zero-」をカバーしてみました。</p> <p>印象的なリフはアンプを使わないDIっぽい音だったので、Archetype - Cony Wong Xのコンソールタイプのアンプを使用しています。</p> <p><a rel="external" href="https://e.pcloud.link/publink/show?code=XZg1ccZOL7p5uANzBk2Ot8sQqWFCfeV57JV">再生</a></p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/B-63Xmp4p0s" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div>

アニメ「スノウボールアース」の主題歌として耳にした方も多いかもしれない、tuki.の「零 -zero-」。この楽曲を自分なりにカバーしてみました。

2026-07-03T13:25:59+09:00 2026-07-03T13:25:59+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/07/soul-driven/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;07&#x2F;soul-driven&#x2F;cover.webp?h=3d2a1597192f014d0f57" alt="Cover" width="1800" height="1200" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <span id="continue-reading"></span> <p>オーバードライブとしてTS系のPPSE Classicをずっと愛用していますが、もう少しエッジの効いたゲイン高めの音が欲しくなり、Xotic Soul Drivenを購入しました。</p> <div class="kaerebalink-box" style="text-align:left;padding-bottom:20px;font-size:small;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-image" style="float:left;margin:0 15px 10px 0;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00u8zu5.9srin566.g00u8zu5.9srio8a9/kaereba_main_202607031346328136?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fikeshibu%2F512426%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fikeshibu%2Fi%2F10022261%2F&rafcid=wsc_i_is_c7c582dc-0853-4585-9176-66e2a26d9c5b" target="_blank" ><img src="https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/ikeshibu/cabinet/426/512426-01.jpg?_ex=128x128" style="border: none;" /></a></div><div class="kaerebalink-info" style="line-height:120%;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-name" style="margin-bottom:10px;line-height:120%"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00u8zu5.9srin566.g00u8zu5.9srio8a9/kaereba_main_202607031346328136?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fikeshibu%2F512426%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fikeshibu%2Fi%2F10022261%2F&rafcid=wsc_i_is_c7c582dc-0853-4585-9176-66e2a26d9c5b" target="_blank" >Xotic Soul Driven</a><div class="kaerebalink-powered-date" style="font-size:8pt;margin-top:5px;font-family:verdana;line-height:120%">posted with <a href="https://kaereba.com" rel="nofollow" target="_blank">カエレバ</a></div></div><div class="kaerebalink-detail" style="margin-bottom:5px;"></div><div class="kaerebalink-link1" style="margin-top:10px;"><div class="shoplinkrakuten" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/1300574f.7d238558.13005750.4bcd8088/kaereba_main_202607031346328136?pc=https%3A%2F%2Fsearch.rakuten.co.jp%2Fsearch%2Fmall%2FSOul%2520Driven%2F-%2Ff.1-p.1-s.1-sf.0-st.A-v.2%3Fx%3D0%26scid%3Daf_ich_link_urltxt&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2F" target="_blank" >楽天市場</a></div><div class="shoplinkamazon" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://www.amazon.co.jp/gp/search?keywords=SOul%20Driven&__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&tag=yostosweb-22" target="_blank" >Amazon</a></div></div></div><div class="booklink-footer" style="clear: left"></div></div> <h2 id="Soul_Driven_を購入した訳">Soul Driven を購入した訳</h2> <p>現在エフェクターボードには、ディストーションにはBOSS DS-1W、ファズやコンソール的な飽和感が必要な場合はBroadcast AP-II、オーバードライブには Vin-Antique PPSE Classicを使用しています。</p> <p>Vin-Antique PPSE Classicは、TS本家同様の対称クリッピングをベースに、ハイが詰まらずクラシカルな質感を持つオーバードライブです。 ただPPSE ClassicはGainを上げてもTS系らしい上品さの範囲に留まり、もう少しエッジの効いた、ゲインに余裕のある音を求める場面がありました。 少しエッジの効いた歪みとして目をつけたのがXotic Soul Drivenでした。</p> <h2 id="Soul_Driven_とは">Soul Driven とは</h2> <p>Xotic Soul Drivenは2016年に発売されたオーバードライブ/ブーストペダルです。ジャズ/フュージョン系ギタリストのAllen Hindsが数年にわたってXoticと共同開発したシグネチャーモデルで、当初は「AH」名義の限定モデル(青筐体、1500台)として登場し、完売後にレギュラーライン化されました(クロム筐体、中身は同一とされます)。</p> <p>回路の実機トレースを公開しているAion FXの記事によれば、Soul Drivenは前段と後段で異なる2つの回路を組み合わせた構成になっています。</p> <p>前段はTube Screamer系のクリッピング段です。オペアンプの帰還ループに1N914とBAT46のダイオードを直列に配置しており、TS808/TS9よりクリップの閾値が高めに設定されています。ここにTimmyのBassコントロールやZendriveのVoiceコントロールに近い可変ハイパスフィルターが組み合わされています。</p> <p>後段はBOSS BD-2 Blues Driverの回路をほぼそのまま流用した構成です。Aion FXの記事では「ほぼ逐語的に流用」と明記されており、変更点は次の4点に留まります。</p> <ul> <li>Bass抵抗値: BD-2の固定6.8kΩに対し、内部DIPスイッチで18k/28k/33k/43kΩの4段階に可変</li> <li>出力抵抗: BD-2の1kΩに対し470Ω(Aion FXいわく音への実質的な影響はほぼ無し)</li> <li>Toneポット: BD-2の10kBに対し250kB</li> <li>Volume段の配置: EQより前段という点はBD-2と同じ(ノイズ面で軽微な設計上の指摘あり)</li> </ul> <p>Aion FXは別記事(SL Driveのトレース記事)で、Soul Drivenを「half Tube Screamer and half Blues Driver」と表現しています。前段はTS系、後段はBD-2という組み合わせは、的確な要約だと思います。</p> <p>なお、BD-2はGainが2連ポットになっており、クリッピング前とクリッピング後の2つのブースト段を同じノブで同時に持ち上げる設計です。これによってGainを上げていくと歪みと音量感が急激に立ち上がる、BD-2特有の効き方が生まれます。ただしSoul Drivenの前段は単一オペアンプの帰還ループでゲインを作る一般的なTS型のクリッピング段で、BD-2のデュアルポット構成とは異なります。Soul DrivenのGainの効き方は、BD-2の「2段連動」ではなくTS系の単段クリッピングのゲインだと考えたほうが実態に近いはずです。</p> <p>コントロールはGain、Tone、Volume、Mid Boost(ブースト量ではなく持ち上げる帯域を選ぶノブ)の4つに加え、内部DIPスイッチでBassブースト量を4段階(flat/+2.4dB/+3.6dB/+6dB @125Hz)に切り替えられます。</p> <p>このトレースはAion FXによる実機分解の一次資料に基づくもので、DIYコミュニティでもレイアウトのエラーチェックが行われています。ただしこれは複数の独立した解析が一致したという意味ではなく、あるビルダーが作成したレイアウトを別のビルダーが実機と照合してエラーがないことを確認した、という程度の検証である点は留意しておきます。</p> <h2 id="Soul_Drivenの音の特徴">Soul Drivenの音の特徴</h2> <p>PPSE Classicとの比較では、Soul Drivenのほうが低域までしっかり出て一段攻撃的な音です。 同じくXoticのBB Preampと比べるとBB Preampが温かく優しい歪みなのに対しSoul Drivenはミッドが削れてローが強く、 ややドンシャリでアグレッシブな歪みです。</p> <p>ただ、Gainを12時以降まで上げてもあまり変わらず、倍音とコンプ感がじわりと足されていく感覚です。 エッジが立っている割にナチュラルで上品な印象です。Mid Boostのつまみの調整でかなり音の印象が変わります。</p> <p>こちらの方が自分の求めていた音のイメージに近いと感じました。</p> <h2 id="まとめ">まとめ</h2> <p>PPSE ClassicとSoul Drivenの前段は、ともにTS系のクリッピング回路という点で確かに近い系統です。ただSoul Drivenの後段にはBD-2由来のブースト段があり、これがゲインの余裕とローの量感、そしてミッドが削れてエッジが立つキャラクターを生んでいます。実際に弾き比べても、PPSE Classicでは出しづらかった「エッジの効いたゲイン高めの音」がしっかり出ており、狙い通りの選択だったと言えそうです。</p> <p>ボードのDrive枠はPPSE ClassicかSoul Drivenかを排他選択する構成になっているので、曲や場面に応じて使い分けていくつもりです。</p> <h2 id="References">References</h2> <div class="references"> <ul> <li><a rel="external" href="https://aionfx.com/news/tracing-journal-xotic-soul-driven-boost-overdrive/">Aion FX</a>.「Tracing Journal: Xotic Soul Driven — Boost/Overdrive」実機トレース記事</li> <li><a rel="external" href="https://aionfx.com/news/tracing-journal-xotic-sl-drive/">Aion FX</a>.「Tracing Journal: Xotic SL Drive」Soul Drivenの回路構成についての言及</li> </ul> </div>

TS系のPPSE Classicでは出しづらい、エッジの効いたゲイン高めの音が欲しくてXotic Soul Drivenを購入しました。回路をトレースすると前段はTS系、後段はBOSS BD-2 Blues Driverを流用した構成で、実際に弾き比べてもPPSE Classicとは違うキャラクターを持つ歪みでした。回路の構造と実際の音の特徴を整理します。

2026-07-01T14:48:46+09:00 2026-07-01T14:48:46+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/07/human-nature/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;07&#x2F;human-nature&#x2F;cover.webp?h=56e1a048a772809669a9" alt="Cover" width="1536" height="864" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>先日<a href="/blog/2026/06/michael/">映画『Michael』を観た</a>のをきっかけに、 2009年に公開された彼の最後の公演のドキュメンタリー映画『This Is It』を見返してみました。</p> <p>見返してみて印象に残ったのが、「Human Nature」のギターリフです。 単音弾きのシンプルなものですが、ヴォーカルの邪魔をせず曲を引き立てる素晴らしいリフです。</p> <p>『This Is It』の中では 長年Michaelのバンドでギタリストを務めてきたJennifer Battenの後任として抜擢された Orianthi Panagarisが弾いています。</p> <p>しかし、このリフのオリジナルはTOTOのSteve Lukatherです。</p> <p>この曲はアルバム『Thriller』に収録されていますが、作曲したTOTOのキーボーディストSteve Porcaroのデモには、もともとギターパートはありませんでした。レコーディングをサポートしていたSteve Lukatherに、プロデューサーのQuincy Jonesが"Funk it"と一言リクエストし、即興で弾いたのがこのリフです。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/aGMiNEEuAqk" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>あまりの出来の良さにQuincyはこの曲のアレンジクレジットにSteveの名前を入れました。セッションミュージシャンとしては異例の扱いです。</p>

映画『Michael』をきっかけに『This Is It』を見返し、「Human Nature」のギターリフに惹かれてカバーしました。実はこのリフ、TOTOのSteve Lukatherがプロデューサーの一言で即興で生み出したものです。

2026-06-23T20:09:42+09:00 2026-06-23T20:09:42+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/06/awamata-waterfall/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;awamata-waterfall&#x2F;cover.webp?h=9475d2b092c49fa77d43" alt="Cover" width="1800" height="992" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <span id="continue-reading"></span> <p>千葉県大多喜町、養老渓谷の最奥にある粟又の滝をDJI Avata2で撮影してきました。</p> <h2 id="粟又の滝について">粟又の滝について</h2> <p>粟又の滝は、養老渓谷を流れる養老川の上流にかかる房総半島随一の名瀑です。正式名称は「高滝（たかたき）」、別名を「上総養老の滝」といい、養老渓谷という地名そのものがこの滝の別名に由来しています。</p> <p>落差約30m、幅約30m、全長は約100mに及びますが、垂直に一気に落ちる滝ではありません。ゆるやかに傾斜した岩盤の上を、水が絹のように滑り落ちていく「滑滝（なめたき）」です。この岩肌は上総層群黄和田層の泥岩層で、やわらかい砂岩や凝灰岩が侵食される一方、侵食に強い泥岩が削り残されることで、滑らかな滝面が形づくられました。養老渓谷一帯は新生代の海成層を観察できる場所として「日本の地質百選」にも選ばれています。</p> <p>滝つぼからは養老川沿いに、千代の滝・万代の滝・昇龍の滝・深沢の滝を巡る全長約1.7kmの滝めぐり遊歩道が続きます。千葉県でも屈指の紅葉スポットとして知られ、見頃は11月下旬から12月上旬ですが、私が訪れた初夏は新緑が美しい時期でした。アクセスは圏央道の市原鶴舞ICから約30分、町営駐車場（普通車500円）が滝のすぐそばにあります。</p> <h2 id="DJI_Avata2で水面を飛ばす難しさ">DJI Avata2で水面を飛ばす難しさ</h2> <p>今回はDJI Avata2を、モーションコントローラーのDJI RC Motion3で操縦しました。木々に囲まれた滝という狭く難しいロケーションに加えて歯痛も抱えており、マニュアル操作に自信が持てなかったためです。</p> <p>RC Motion3で選べる飛行モードでは、機体下方と後方のビジョンセンサーを使ってドローンが自動的に位置を保持します。ところが滝つぼや水面は光を強く反射し、模様にも乏しいため、このビジョン測位がうまく働きません。結果として、機体が水面の上で位置を保てず狙ったとおりに水面すれすれを飛ばすことができませんでした。特に滝上空では位置が保てず勝手に後進するような動きになったので、高度を取って木の上からの撮影に切り替えました。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/8ODkP9i9sPw" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <!-- textlint-enable --> <h2 id="次は紅葉の季節に">次は紅葉の季節に</h2> <p>今回は歯痛とロケーションに振り回され、飛ばすだけで精いっぱいでした。映像も雑なものになってしまいましたが、それでも滑滝らしいなだらかな滝の表情は記録できたかと思います。</p> <p>粟又の滝は千葉県でも屈指の紅葉スポットです。ゆるやかな岩肌を滑り落ちる水の流れを、赤や黄に色づいた木々が縁取る空撮は、想像するだけでも美しいはずです。次は体調を整え、機材の設定も詰めたうえで、紅葉の季節にあらためて挑戦してみたいと思います。</p>

養老渓谷の最奥にかかる粟又の滝を、DJI Avata2で空から撮影しました。落差30mの岩肌をなめらかに滑り落ちる滑滝の美しさに見とれる一方、水面の反射に阻まれて思うように飛ばせず、空撮にはすっかり苦戦させられました。

2026-06-19T08:35:12+09:00 2026-06-19T08:35:12+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/06/black-or-white/ <p>映画『Michael』の公開が楽しみで、ついマイケル・ジャクソンが1991年に発表した「Black or White」をカバーしてみました。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/NKflnDPcHAk" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>この曲を選んだのは、マイケルの幻の復帰公演を記録した『This Is It』で華麗にリフを弾いていたOrianthi Panagarisが印象に残っていたからです。</p> <!-- textlint-disable --> <!-- author-approved: 文末の三点リーダーは余韻を残す著者の表現意図のため句点を付けない --> <p>大ヒットした前作のアルバム『Bad』から4年近く間隔が空いた久しぶりの新曲でしたが、20カ国以上でチャート1位を獲得しました。日本でもヒットしたので、発表後には邦楽にも「あれ？　このリフはパクってない？」と思うほどリフの影響を感じる曲がありました。どうでもいい話ですが…</p> <!-- textlint-enable --> <ul> <li><a rel="external" href="https://youtu.be/u0ENvcifhCg?si=Kttq_KXg_qjKgli3">「心の扉」- 陣内大蔵(1992年)</a></li> <li><a rel="external" href="https://open.spotify.com/intl-ja/track/5SzTQlyfZLK54yawKQEm2K?si=a9a97c7f012e4161">「WHILD THING」- BAAD(1994年)</a></li> <li><a rel="external" href="https://open.spotify.com/intl-ja/track/3mkWdYzJoNhbCDNgtxBR3J?si=03b5e27a13e54ce5">「さよならなんて云えないよ」- 小沢健二(1995年)</a></li> </ul>

映画『Michael』の公開が楽しみで、つい1991年の名曲「Black or White」をギターでカバーしてしまいました。あの華麗なリフと、当時の邦楽が影響を受けた"そっくりな曲"の話もあわせてお届けします。

2026-06-17T08:26:39+09:00 2026-06-17T08:26:39+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/06/guitar-effectors/ <!-- textlint-disable --> <a href="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;guitar-effectors&#x2F;cover.webp?h=8a84aa3c60f641b669e1" target="_blank" rel="noopener"><img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;guitar-effectors&#x2F;cover.webp?h=8a84aa3c60f641b669e1" alt="Cover" width="1800" height="1128" loading="lazy" /></a><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <span id="continue-reading"></span> <p>少し前にエフェクターボードを整理したので、記録しておきます。</p> <h2 id="2026年現在のエフェクターボード">2026年現在のエフェクターボード</h2> <p>現在のエフェクターボードは以下のようになっています。</p> <table> <thead> <tr><th scope="col">Category</th><th scope="col">Effector</th><th scope="col">Description</th></tr> </thead> <tbody> <tr><td>Buffer</td><td><a href="https://amzn.to/4uHmoQ3">BOSS TU-3W</a></td><td>チューナーですが、主に優秀なバッファとして利用</td></tr> <tr><td rowspan="2">Compressor</td><td><a href="https://amzn.to/3S4eZge">MXR Dyna Comp</a></td><td>主にクリーントーンでのサスティーンが必要な時に使用</td></tr> <tr><td><a href="https://amzn.to/4uL3O9R">Henretta Engineering Orange Whip Compressor</a></td><td>Orange Squeezerのクローン。オーバードライブ時 に使用</td></tr> <tr><td>Noise Gate</td><td><a href="https://amzn.to/3SaX5s9">TC Electronic Iron Curtain Noise Gate</a></td><td>Orange Whipのヒスノイズが酷かったので追加</td></tr> <tr><td rowspan="3">Drive</td><td><a href="https://amzn.to/4gvpmn8">Broadcast AP-II</a></td><td>Fuzzやコンソール的な歪みが必要な時に使用</td></tr> <tr><td><a href="https://amzn.to/4xzwNQw">Vin-Antique PPSE Classic</a></td><td>TS的なOverdrive。芳醇な音色なので愛用</td></tr> <tr><td><a href="https://amzn.to/4xzwNQw">Boss DS-1W</a></td><td>定番Distortion。今でも大好きな歪み</td></tr> <tr><td>Ambience</td><td><a href="https://amzn.to/4vUaLX2">UAFX Orion Tape Echo</a></td><td>テープ式エコーのシミュレーション</td></tr> <tr><td>Amp</td><td><a href="https://amzn.to/4vfp0Wj">DSM&amp;Humboldt Simplifier MK-II</a></td><td>アナログのアンプシミュレーター</td></tr> <tr><td>Speaker</td><td><a href="https://amzn.to/3ScALOS">YAMAHA MS101-4</a></td><td>アンプなんか置けないのでヤマハのパワースピーカー</td></tr> </tbody> </table> <p>上記以外に次のものを持っています。</p> <ul> <li>BOSS PX-1 : 歴代エフェクターを再現できるマルチエフェクター</li> <li>BOSS VH-30H : ボリュームペダル</li> <li>Ibanez WH10V3 : ワウペダル</li> </ul> <h2 id="Compressor部">Compressor部</h2> <p>以前は<a rel="external" href="https://amzn.to/4uCbfzV">UAFX Max Preamp &amp; Dual Compressor</a>を使用していました。</p> <p>Dyna Comp/Teletronix LA-2A/UA 1176をシミュレーションできるコンプレッサーを2つ搭載し重ね掛けできました。 更に伝説的な真空管プリアンプ610のシミュレーションも付いており、仕様としては最強です。 しかし、機能が多い分だけ操作系も複雑で、慣れることができませんでした。また、LA-2A/1176はLogic Proのプラグインで処理できます。</p> <p>結局欲しいのは、昔聞いた「あの音」です。</p> <dl> <dt>MXR Dyna Comp</dt> <dd>現代的ではないかもしれません。CA3080というOTA1石構成で、ノブはOutputとSensitivityの2つだけです。ブレンドノブもなく常時フルウェット、Sensitivityを上げるほどヒスも増えるトレードオフが固定で乗ってきます。それでもミッドが持ち上がってスクワッシュした質感と、ピッキング直後のポップ音に続くなめらかな「ブルーミング」が個性です。欲しいのは、あの「パコーン」と伸びていく音なのです。</dd> <dt>Henretta Engineering Orange Whip Compressor</dt> <dd>フィードバック型のJFETコンプで、Orange Squeezerのクローンです。オリジナルはギターのジャックに直結する形だったので、子供の頃「あのギターについたオレンジの箱はなんだ？」と思ったのを覚えています。Dyna Compのようなブルーミングではなく、ピークを抑えて輪郭を整えるリミッター的な効きで、歪み系の前に置くとピッキングの強弱によらず歪み量とサスティーンが安定します。現代では邪道ですね。電源のためかヒスノイズが気になり、後段にNoise Gateを足しました。</dd> </dl> <h2 id="Drive部">Drive部</h2> <p>Simplifier MK-IIでも歪みは作れますが、若干ノイズが多いの で通常はセッティングをクリーンにしてエフェクターで歪ませています。</p> <dl> <dt>Broadcast AP-II</dt> <dd>Hudson Electronics製、Ariel Posenのシグネチャーモデルです。1960年代の放送局コンソールを下敷きにした2チャンネルのプリアンプで、片方はトランス入りのシリコン回路による滑らかで太い歪み、もう片方はトランスを省いたゲルマニウム回路による明るく荒い歪みが得られます。両者はカスケード接続でき、軽いブーストから激しい歪みまで作れます。Fuzzやコンソール的な飽和感が欲しい場面で使っています。</dd> <dt>Vin-Antique PPSE Classic</dt> <dd>京都発のハンドメイドブランドによるTS系オーバードライブです。標準モデルのPPSE '79が非対称クリッピングなのに対し、本機はオリジナルTSに近い対称クリッピングを採用し、真空管アンプとの併用を想定しています。「温かくも反応の速い音」と「ブースターにしても煌びやか過ぎない芳醇な倍音」をテーマに作られており、Tone/Gain/Volumeのシンプルな3ノブ構成です。透明感のあるクラシカルな効きが気に入って常用しています。</dd> <dt>Boss DS-1W</dt> <dd>1978年発売、BOSS最初期の歪みのひとつである定番DS-1のWaza Craft版です。DS-1は途中でオペアンプが変わっており、本機のStandardは1994年の回路変更以降の現行DS-1らしいタイトな歪みを忠実に再現します。Customは+6dBのブーストと強いミッドの持ち上げが加わって音がぐっと前に出ます。フィルタリングも改善されてジリついた帯域が減り、ハイゲインでも破綻しにくくなりました。今でも大好きな定番の歪みで、手放せません。</dd> </dl> <h2 id="Ambience部">Ambience部</h2> <p>空間系のディレイやリバーブは、レコーディングではLogic Proのプラグインで掛けてしまうので、ボード上のこれは基本的に練習用です。</p> <p>UAFX Orion Tape Echoは、名機Echoplex EP-IIIを下敷きにしたテープエコーのシミュレーターです。空間系は歪みの後段に置きたいので、Simplifier MK-IIのSend/Returnループに繋いでいます。</p> <p>ただ、私がこれを手放せない理由はエコーよりもプリアンプにあります。EP-IIIは通すだけで音が太く前に出る「EPプリアンプ」が有名で、本機はこれを忠実に再現しています。背面のスイッチでドライ信号にもこのプリアンプを掛けられるので、ディレイをオフにしてもトーンを整えるプリアンプとして常時オンにしています。</p> <h2 id="まとめ">まとめ</h2> <p>今回の整理では、Compressor部で触れたUAFX Max Preamp &amp; Dual Compressorに加えて、Free The Tone Overdriveland Custom ShopやStrymon Fairfaxといった歪み系も手放しました。どれも音は文句なく素晴らしく、使っていて不満があったわけではありません。</p> <p>それでも結局、自分が「いい音」と感じるのは客観的な優劣ではなく、幼少期に聴いて刷り込まれた音なのだと改めて思い知りました。あわせて、操作系はシンプルなほうがいい、つまみは少なければ少ないほどよい、というのが今回の教訓です。多機能で高性能な機材ほど、かえって「あの音」から遠ざかってしまう気がします。</p> <p>しばらくはこの構成で安定しそうです。</p>

高価で多機能なエフェクターを次々と手放し、行き着いたのはつまみの少ないシンプルなボードでした。どれも音は文句なく素晴らしかったのに、なぜ結局「あの音」に戻ってしまうのか。2026年現在の構成をたどりながら、その理由を考えます。

2026-06-14T17:49:33+09:00 2026-06-14T17:49:33+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/06/bark/ <p><a data-flickr-embed="true" data-header="true" data-footer="true" href="https://www.flickr.com/photos/yostos/55280255498/in/dateposted-public/" title="Still Standing, Still Peeling"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/55280255498_b963140294_b.jpg" width="1024" height="683" alt="Still Standing, Still Peeling"/></a><script async src="//embedr.flickr.com/assets/client-code.js" charset="utf-8"></script></p> <p>A withered trunk stands surrounded by green that is still alive. The bark lifts like scales and falls away little by little, yet the trunk itself points to the sky, unbroken. Approaching the texture of bark under the theme "Bark," you realize it is not a mere surface but the accumulation of all the years the tree has lived.</p> <p>The peeling is a process of decay and, at the same time, proof that the tree has not yet fully crumbled. Standing and peeling — two opposing present participles quietly coexist within a single tree.</p> <p><a rel="external" href="https://www.photofriday.com/yostos/17680">#Bark</a></p>

Photo Friday の「Bark」へ寄せた一枚。 立ち枯れてなお空を指す幹。剥がれ続ける樹皮は、終わりではなく、まだ続いている時間そのもの。

2026-06-12T09:46:20+09:00 2026-06-12T09:46:20+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/06/darktable/ <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;darktable&#x2F;cover.webp?h=5ba5325b60304352f0ab" alt="Cover" width="1536" height="864" loading="lazy" /><details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <span id="continue-reading"></span> <p><a href="https://codedchords.dev/blog/2026/05/gr-iv-monochrome/">RICOH GR IV Monochrome</a> を手に入れました。モノクロ専用機です。買うべき理由や撮影時の設定は別記事にまとめましたが、本稿はその続きにあたります。このカメラを手にしたのを機に、長らく惰性で使ってきたRAW現像アプリを一度見直すことにしました。撮ったあとの工程、つまり選定の記録と、最終的に選んだdarktableをモノクロ前提でどう使っているかのメモです。</p> <h2 id="RAW現像アプリの選定">RAW現像アプリの選定</h2> <p>これまで使ってきたのは、市川ソフトラボラトリーのSILKYPIXでした。ただ、選んで使い続けてきたというより惰性です。今回そのまま使えなかったのは、GR IV Monochromeに対応していないからです。SILKYPIXは未対応のカメラ・レンズのRAWファイルをそもそも開けません。加えてMac版はWindows版から数年遅れたまま放置されており、現像も遅いと、見直す理由はそろっていました。</p> <p>候補としていちばん有力だったのはAdobeのLightroom Classicです。操作は直感的で非常に使いやすく、RAWファイルのライブラリ構成を自分で管理でき、Lightroomが勝手に干渉してこないのも気に入っています。ただし、使うには悪名高いAdobeのサブスクリプションが要ります。そこだけがどうしても引っかかりました。</p> <p>結局、無料でありながら高機能なdarktableを使うことにしました。</p> <h2 id="darktable">darktable</h2> <p>darktableは高機能なのですが、Lightroomのように機能が整理されておらず、最初は取っ付きにくいツールです。モジュールの数も多く、全部を理解しようとすると挫折します。そこで、モノクロ前提で本当に使うモジュールだけを絞り込みました。現像はおおむね次の順序で進めます。</p> <ol> <li><code>lens correction</code>（必須）— Lensfunデータベースを使い、歪曲と周辺減光を補正する</li> <li><code>exposure</code>（必須）— 主要被写体の中間調を適正にする(白飛び・黒つぶれは無視)</li> <li><code>sigmoid</code>（必須）— ダイナミックレンジを表示レンジへ圧縮する(filmic rgb / agxでも可)</li> <li><code>denoise (profiled)</code>（オプション）— ノイズを抑える</li> <li><code>rotate and perspective</code>（オプション）— 傾いた水平を出す(必要ならパースも整える)</li> <li><code>retouch</code>（オプション）— ゴミや不要物を消す</li> <li><code>tone equalizer</code>（オプション）— 明暗の局所コントラストを足す</li> <li><code>diffuse or sharpen</code>（オプション）— 仕上げにシャープ化する(旧来のsharpenでも可)</li> <li><code>crop</code>（オプション）— 最後に構図をトリミングする</li> </ol> <p>この流れの前提になっているのが、darktableが標準で採るscene-referredワークフローです。これは、センサーが捉えた光の量(リニアな値)をできるだけそのまま保ったまま現像を進め、モニタ表示に合わせた明暗の調整は最後にまとめて行う、という考え方です。明るさの情報を途中で切り詰めず、広いダイナミックレンジのまま持ち越して、いちばん最後にトーンマッピング(<code>sigmoid</code> など)で表示レンジへ圧縮します。</p> <p>この前提があるので、作業は自然と二段構えになります。<code>exposure</code> では主要被写体の中間調だけを合わせ、白飛び・黒つぶれはあえて気にしません。広い階調はあとで <code>sigmoid</code> がまとめて表示レンジに収めてくれるからです。本稿のモジュール選定も、この流れに沿っています。</p> <p>なお、darktableのモジュールは画面に並んだ順ではなく、内部で決められたパイプライン順に適用されます。上の並びはそのパイプライン順ではなく、darktable公式マニュアルが薦める作業順(最初にlens correction、次に基礎となる露出とトーンマッピング、続いて各種補正、最後に構図の仕上げ)に沿っています。</p> <h3 id="lens_correction">lens correction</h3> <div class="module"> <div class="module-image"> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;darktable&#x2F;lens-correction.webp?h=9a605267a178ab3f576b" alt="darktableのlens correctionモジュール" width="250" height="298" loading="lazy" /> </div> <div class="module-body"> <p><code>lens correction</code> を有効にすると、Lensfunデータベースを参照して歪曲と周辺減光を自動補正します。GRの単焦点にもわずかな樽型の歪曲と周辺減光があり、これをまず取り除いておきます。</p> </div> </div> <p>6月12日時点では、Lensfunの公式データベースにRICOH GR IV Monochromeはまだ登録されていません。ただしGR IV(カラー機)は登録済みで、Monochromeのレンズ(光学系)はGR IVとまったく同じです。違いはセンサー前のカラーフィルターの有無だけなので、補正すべき歪曲・周辺減光のデータは共通して使えます。</p> <p>問題は、MonochromeがEXIFに記録するカメラ名がGR IVとは別の文字列で、公式データベースのGR IVエントリに自動マッチしないことだけです。そこで、ユーザー領域のLensfunデータベースにMonochrome用のカメラ定義を1つだけ追加し、マウントをGR IVと同じ <code>ricohGRIV</code> にして既存のレンズ補正データを流用します。</p> <p>darktableは <code>~/.local/share/lensfun/</code> 配下に置いたXMLを読み込みます。ここは公式データベースの更新では上書きされない領域です。次のファイルを置きます。</p> <pre class="giallo z-code"><code data-lang="xml" data-name="ricoh-gr-iv-monochrome.xml"><span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&lt;</span><span class="z-entity z-name z-tag">lensdatabase</span><span class="z-entity z-other z-attribute-name"> version</span><span class="z-text">=</span><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string">&quot;1&quot;</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-tag"> &lt;</span><span class="z-entity z-name z-tag">camera</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-tag"> &lt;</span><span class="z-entity z-name z-tag">maker</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span><span class="z-text">Ricoh Imaging Company, Ltd.</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&lt;/</span><span class="z-entity z-name z-tag">maker</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-tag"> &lt;</span><span class="z-entity z-name z-tag">maker</span><span class="z-entity z-other z-attribute-name"> lang</span><span class="z-text">=</span><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string">&quot;en&quot;</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span><span class="z-text">Ricoh</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&lt;/</span><span class="z-entity z-name z-tag">maker</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-tag"> &lt;</span><span class="z-entity z-name z-tag">model</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span><span class="z-text">Ricoh GR IV Monochrome</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&lt;/</span><span class="z-entity z-name z-tag">model</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-tag"> &lt;</span><span class="z-entity z-name z-tag">model</span><span class="z-entity z-other z-attribute-name"> lang</span><span class="z-text">=</span><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string">&quot;en&quot;</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span><span class="z-text">GR IV Monochrome</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&lt;/</span><span class="z-entity z-name z-tag">model</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-tag"> &lt;</span><span class="z-entity z-name z-tag">mount</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span><span class="z-text">ricohGRIV</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&lt;/</span><span class="z-entity z-name z-tag">mount</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-tag"> &lt;</span><span class="z-entity z-name z-tag">cropfactor</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span><span class="z-text">1.53</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&lt;/</span><span class="z-entity z-name z-tag">cropfactor</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-tag"> &lt;/</span><span class="z-entity z-name z-tag">camera</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&lt;/</span><span class="z-entity z-name z-tag">lensdatabase</span><span class="z-punctuation z-definition z-tag">&gt;</span></span></code></pre> <p><code>&lt;model&gt;</code> は実機がEXIFに書き込むモデル名と一致させる必要があります。手元の値は <code>exiftool</code> で確認できます。darktableを再起動すると、スクリーンショットのようにcamera欄へ「Ricoh, GR IV Monochrome」が現れ、lens欄にはGR IVの固定レンズ補正がそのまま当たります。</p> <h3 id="exposure">exposure</h3> <div class="module"> <div class="module-image"> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;darktable&#x2F;exposure.webp?h=fd7c384738c3b196d9af" alt="darktableのexposureモジュール" width="256" height="201" loading="lazy" /> </div> <div class="module-body"> <p>scene-referredワークフローの起点です。前述のとおり、ここでは主要被写体の中間調が適正になるよう露出だけを決め、白飛びや黒つぶれは気にしません。スライダーを動かして、見せたい部分の明るさを合わせます。</p> </div> </div> <h3 id="sigmoid">sigmoid</h3> <div class="module"> <div class="module-image"> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;darktable&#x2F;sigmoid.webp?h=db2ce45fc3b8448c9066" alt="darktableのsigmoidモジュール" width="252" height="583" loading="lazy" /> </div> <div class="module-body"> <p>scene-referredな広いダイナミックレンジを、モニタが表示できる範囲へ圧縮するトーンマッピングです。darktableではfilmic rgbやagxと同じ役割を担い、<code>sigmoid</code> はそのなかでも素直に効きます。基本はcontrastで圧縮の強さを、skewでシャドウ側とハイライト側のどちらを持ち上げるかを決めるだけです。モノクロではprimaries(色の扱い)の各パラメータは結果に影響しないので、触る必要はありません。</p> </div> </div> <h3 id="denoise_(profiled)">denoise (profiled)</h3> <div class="module"> <div class="module-image"> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;darktable&#x2F;denoise.webp?h=c6328463a558aa0364cf" alt="darktableのdenoise (profiled) モジュール" width="256" height="480" loading="lazy" /> </div> <div class="module-body"> <p>高感度で撮った暗所のカットなどで、輝度ノイズのザラつきが気になるなら使います。</p> <p>センサーごとに測定されたノイズの統計プロファイルを参照してノイズを除去するモジュールです。モノクロは輝度ノイズがそのまま見えるぶん、ザラつきが目立ちやすいので、気になるカットで抑えます。低感度で破綻がなければ飛ばして構いません。</p> </div> </div> <h3 id="rotate_and_perspective">rotate and perspective</h3> <div class="module"> <div class="module-image"> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;darktable&#x2F;rotate.webp?h=eb323d7a39ed70f7a0ba" alt="darktableのrotate and perspectiveモジュール" width="258" height="152" loading="lazy" /> </div> <div class="module-body"> <p>水平が傾いてしまったカットや、建築物の垂直を立て直したいときに使います。GRはノーファインダー撮影が多く、水平も傾きやすいカメラです。</p> <p>rotationスライダーで角度を調整するか、画像上で水平にしたい線をドラッグして指定すると、その線が水平(または垂直)になるよう自動で回転します。パースの崩れを直したいときは、隠れているlens shiftやshearのコントロールも使えますが、スナップ中心の用途なら水平出しだけで十分です。</p> </div> </div> <h3 id="retouch">retouch</h3> <div class="module"> <div class="module-image"> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;darktable&#x2F;retouch.webp?h=ec2728a57881e7d84e54" alt="darktableのretouchモジュール" width="253" height="285" loading="lazy" /> </div> <div class="module-body"> <p>センサーのゴミや、写り込んだ不要物が目立つときに使います。</p> <p>ヒーリングやクローンで対象を周囲になじませて消すモジュールです。モノクロは小さなゴミも意外と目立つので、気になるときだけ使い、なければ飛ばします。</p> </div> </div> <h3 id="tone_equalizer">tone equalizer</h3> <div class="module"> <div class="module-image"> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;darktable&#x2F;tone-equalizer.webp?h=69da24bdfa31f0aacbdc" alt="darktableのtone equalizerモジュール" width="252" height="422" loading="lazy" /> </div> <div class="module-body"> <p>特定の明るさ帯だけを覆い焼き・焼き込みしたいときに使います。たとえばシャドウだけ持ち上げたいが全体は明るくしたくない、といった局所的な明暗調整に向きます。</p> <p>露出帯(-8EV〜0EV)ごとに明るさを持ち上げ・押し下げでき、全体ではなく狙った帯だけに局所コントラストを足せます。</p> </div> </div> <h3 id="diffuse_or_sharpen">diffuse or sharpen</h3> <div class="module"> <div class="module-image"> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;darktable&#x2F;diffuse-or-sharpen.webp?h=022587df922850e88baf" alt="darktableのdiffuse or sharpenモジュール" width="249" height="689" loading="lazy" /> </div> <div class="module-body"> <p>仕上げに解像感を一段上げたいときに使うシャープ化モジュールです。</p> <p>偏微分方程式ベースで、プリセット(sharpen demosaicingなど)から選ぶと扱いやすくなります。軽く整える程度なら、旧来の <code>sharpen</code> モジュールでも十分です。</p> </div> </div> <h3 id="crop">crop</h3> <div class="module"> <div class="module-image"> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;darktable&#x2F;crop.webp?h=04787ffd1a5ab4fab02f" alt="darktableのcropモジュール" width="252" height="258" loading="lazy" /> </div> <div class="module-body"> <p>周辺の不要な部分を切り落として構図を整えたいときに使います。</p> <p>darktableは露出やトーンの調整を画面全体に対して効かせるので、トリミングは仕上げの段階に回します。アスペクト比は自由(freehand)のまま、不要な周辺を切り落として構図を決めます。</p> </div> </div> <h2 id="References">References</h2> <div class="references"> <ul> <li><a rel="external" href="https://docs.darktable.org/usermanual/development/en/">darktable user manual</a>. darktable公式ユーザーマニュアル</li> <li><a rel="external" href="https://docs.darktable.org/usermanual/development/en/overview/workflow/process/">darktable user manual</a>.「the pixelpipe and module order」scene-referredワークフローと処理の流れ</li> <li><a rel="external" href="https://docs.darktable.org/usermanual/development/en/module-reference/processing-modules/lens-correction/">darktable user manual</a>.「lens correction」モジュール</li> <li><a rel="external" href="https://docs.darktable.org/usermanual/development/en/module-reference/processing-modules/rotate-perspective/">darktable user manual</a>.「rotate and perspective」モジュール</li> <li><a rel="external" href="https://docs.darktable.org/usermanual/development/en/module-reference/processing-modules/crop/">darktable user manual</a>.「crop」モジュール</li> <li><a rel="external" href="https://docs.darktable.org/usermanual/development/en/module-reference/processing-modules/sigmoid/">darktable user manual</a>.「sigmoid」モジュール</li> <li><a rel="external" href="https://lensfun.github.io/">Lensfun</a>. レンズ補正データベースのプロジェクトサイト(<a rel="external" href="https://github.com/lensfun/lensfun">GitHub リポジトリ</a>)</li> <li><a rel="external" href="https://discuss.pixls.us/t/darktable-4-8-location-of-lensfun-database-for-personal-use/44682">discuss.pixls.us</a>.「darktable 4.8 location of lensfun database for personal use」ユーザー領域へのLensfunデータ追加方法</li> </ul> </div>

RAW 現像に、無料でありながら高機能な darktable を選びました。RICOH GR IV Monochrome を手にしたのがきっかけです。とっつきにくいツールですが、その核心は scene-referred ワークフローにあります。本稿では、この考え方に沿ってモノクロ写真をどう現像していくのかを、実際の操作画面とともに、本当に使うモジュールだけに絞って解説します。

2026-06-10T14:23:57+09:00 2026-06-10T14:23:57+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/06/tropic-birds/ <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;tropic-birds&#x2F;cover.webp?h=db87a7b10756c94805ab" alt="Cover" width="1200" height="674" loading="lazy" /> <p>Just the other day I attended the <a href="/blog/2026/05/takanaka/">triumphant homecoming concert</a> of Masayoshi Takanaka's world tour, and then yesterday he was featured on NHK's "Close-up Gendai" program.</p> <p>Music Takanaka released 50 years ago is being rediscovered around the world today, as streaming services globalize the music market and social media continues to amplify his reach. The world tour that began last year has been a tremendous success at every stop, and was covered by NHK News just yesterday.</p> <p>One thing he said in the program stays with me: "I thought my life was just going to fade out quietly — and then something this wonderful happens."</p> <p>I was deeply moved by the sight of one musician connecting with audiences across half a century through the power of technological change.</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/xohtSg9i7fY" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>As a tribute, I covered "TROPIC BIRDS" — the live version, not the album version. My memory is hazy and I've blended a few different versions together. I played it on the <a href="/blog/2026/06/yamaha-sg-175/">YAMAHA SG-175</a> I picked up the other day.</p> <p>If I could get even a little close to the soaring, tropical heat of the guitar in this song — played on the world tour that set audiences ablaze everywhere — I'd be happy.</p> <p>Here's to the success of the world tour.</p> <details> <summary>日本語版</summary> <p>先日も高中正義さんのワールドツアーの<a href="/blog/2026/05/takanaka/">凱旋コンサート</a>に見てきたばかりですが、昨日、NHKの『クローズアップ現代』という番組で、彼が取り上げられていました。</p> <p>50年前にリリースされた高中正義さんの楽曲が、配信サービスによって音楽市場がグローバル化しSNSで更に人気が波及していく現代、いま世界中で彼の昔の音楽が再発見されています。 昨年からのワールドツアーは各地で大成功を収め、昨日NHKのニュースでも取り上げられました。</p> <p>その中で高中さんの語った言葉が忘れられません。 「このままフェードアウトしていく人生だと思っていたのに、こんな素晴らしいことがある」</p> <p>ひとりの音楽家が技術革新で半世紀を超えて世界の聴衆とつながる——その姿に心を打たれました。</p> <p>敬意を込めて『TROPIC BIRDS』をカバーしました。 原曲のアルバム版ではなく、ライブ版です。うる憶えでいくつかのバージョンがごっちゃになっています。演奏には先日手に入れた<a href="/blog/2026/06/yamaha-sg-175/">YAMAHA SG-175</a>を使いました。</p> <p>世界中を沸かせたワールドツアーでも演奏されたこの曲の伸びやかで南国的なギターの熱量に、少しでも近づけたら。</p> <p>世界ツアーの成功を祝して。</p> </details>

NHK『クローズアップ現代』が伝えた、半世紀を経て世界に再発見された高中正義。番組で語った「このままフェードアウトしていく人生だと思っていた」の一言に胸を打たれ、敬意を込めてYAMAHA SG-175で『TROPIC BIRDS』をカバーしました。

2026-06-07T17:49:33+09:00 2026-06-07T17:49:33+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/06/bench/ <p><a data-flickr-embed="true" data-header="true" data-footer="true" href="https://www.flickr.com/photos/yostos/55319192781/in/dateposted-public/" title="Front Row"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/55319192781_6bfa787ed7_b.jpg" width="1024" height="683" alt="Front Row"/></a><script async src="//embedr.flickr.com/assets/client-code.js" charset="utf-8"></script></p> <p>Someone built these benches for the view, then left. Now they hold the grey afternoon in place, a row of empty seats facing a sea that no longer performs. The light is flat, the tide unhurried, the promenade swept clean of footsteps. Each bench leans toward the water as if still listening, still expecting. But the only sound is the wind moving through the railings, and the slow erosion of an afternoon that refuses to end. To sit here would be to wait for nothing in particular, which is, perhaps, the purest way to wait at all.</p> <p><a rel="external" href="https://www.photofriday.com/yostos/17664">#Bench</a></p>

Photo Friday の「Bench」へ寄せた一枚。眺めのために据えられ、いまは誰もいないベンチが、灰色の午後を抱えたまま海へ向かって並んでいます。何かを待つでもなく、ただそこにある時間を写しました。

2026-06-06T09:57:20+09:00 2026-06-06T09:57:20+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/06/yamaha-sg-175/delft/ <!-- textlint-disable --> <div class="admonition note"> <div class="admonition-icon admonition-icon-note"></div> <div class="admonition-content"> <strong class="admonition-title">出典</strong> <p>この記事は <a rel="external" href="https://www.muzines.co.uk/articles/yamaha-sg-175/6665">International Musician &amp; Recording World, October 1975</a> 掲載の Stephen Delft の記事です。</p> </div> </div> <aside data-position="right"> <p>Stephen Delft はおそらく英国の個人ギター工房の製作者と思われます。</p> </aside> <!-- textlint-enable --> <p>このギターは私が公にコメントする初めてのヤマハのギターです。 初期のヤマハの楽器について時に容赦ない意見を表明していたのを憶えている読者もいるかもしれません。 しかし、時代が変わり方針も変わるものです。 大半の欠陥は1時間ほどの作業と新しいペグがあれば解決できるもので、製造時に修正していれば数秒で済んだはずです。</p> <p>SG-175は全体的にワンオフの個人工房のギター製作者を満足させる水準にあります。 多くの部分が治具や機械による加工に見えるにも関わらずです。 驚くことに、優美で正確な仕上がりを示しているのは機械加工と機械仕上げの部分です。 この楽器が唯一物足りないのは、最終段階の手作業による仕上げの工程です。</p> <p>量産品の楽器でありながら、これほどまでに手間と配慮が注がれているのを見るのは喜ばしいことです。 また、個人工房のギター製作者としての私が、まだ完全に存在価値を失っていないことも嬉しく思います。 （ナットやフレットの仕上がりが、木工やインレイ細工と同じくらい良くなったら、私は工房を売り払って養鶏場でも始めることを考えます。） さらに嬉しいのは、ボディの縁を飾っている色付きの材料が、本物のアバロン貝であってセルロイド製の模造品ではないことです。何十個もの同じ形の小さなアバロン片を切り出し、それらの真っ直ぐな部材を曲線状の溝にはめ込む作業で自分を気が狂いそうな目に遭わせるような人は、自分が作っているものに本当に愛情を持っているに違いありません。</p> <p>この楽器の写真が近くに載っているはずです。細部の美しさまでは写っていないかもしれませんが、まずは写真をご覧いただき、それからまた本文に戻ってきてください。</p> <p>広告でよく言われるように、この楽器の素晴らしい素材や作りの良さを理解するには、実物をご覧いただく必要があります。おそらくこれは、広告の文句が文字どおり正しい数少ない例の1つでしょう。というのも、美しい木目や繊細なインレイ細工は安価な模造品よりも写真写りが悪い傾向にあり、印刷技術ではその細部まで再現できないからです。</p> <!-- textlint-disable --> <aside data-position="right"> <p>ヤマハでは「ホンジュラスマホガニー」とされています。当時の欧州のレビュー記事では本マホガニーに対して "American mahogany" という表現が使われていました。</p> </aside> <!-- textlint-enable --> <p>実物を見る機会のない方のために説明すると、ネックとボディにはアメリカ産マホガニーが使用されており、自然な木肌を生かした半光沢仕上げとなっています。金属パーツはすべて厚めの金メッキが施されているように見えます。 ボディとネックには黒と白のセルロイド製パーフリング（縁飾り）が巻かれ、その外側の表面エッジ部分には、多色のアバロンモザイクが埋め込まれています。 ボディは3層構造の完全なソリッドボディで、レスポール・モデルに似た緩やかなバイオリン形状のアーチが施されています。 指板は良質なエボニーで構成されており、低めのニッケルフレットとたいへん丁寧に装着されたアバロンのポジションマークが備えられています。指板は完全な直線ではありませんが、軽いフレットすり合わせで十分に補正でき、許容範囲内に収まっています。 ペグには高品質なグローバー製が採用されています。レビュー機に取り付けられていた個体が動きの渋い不安定なものであったとしても、それはヤマハの責任とは言い難いでしょう。 個人的には、私は昔からシャーラー製を好んできました。しかし、シャーラーについても、アメリカ市場向けの大量生産を始めて以来、その品質管理には以前ほど満足していません。</p> <p>ヤマハも、多くの私たちと同じように、昔からのブランド名や過去の評価に安住できないことを学ばなければならないでしょう。 フレットはすり合わせと研磨が施されており、指板の収縮によって生じるような鋭いフレット端は見られません。 私たちの標準的な測定条件では、実現可能な最低弦高は1弦側で1.0mm、6弦側で1.6mmでした。これはかなり優秀な数値です。さらに改善するには、完璧主義者が2時間ほどかけてフレットを徹底的にすり合わせし、さらにナットをより良いものに交換する必要があるでしょう。 ネックは18フレット位置でボディと接合されており、指板はそこから22フレットまで延びています。最終フレットはカッタウェイの付け根とほぼ同じ高さに位置しています。 コントロール類は一般的な構成で、トーン・コントロールとボリューム・コントロールがそれぞれ備わり、3ウェイ・ピックアップセレクターが1基装備されています。</p> <!-- textlint-disable --> <aside data-position="right"> <p>私の個体は側面まで塗られていました。私のものは2回目のモディファイ後の最終版ですが、この記事はその前のバージョンだったための違いかもしれません。</p> </aside> <!-- textlint-enable --> <p>配線はきれいに整理されており、ボディ内部のコントロール・キャビティにはシールド効果を高めるための導電塗料が塗布されています。 これは賢明な処置ですが、残念ながらその塗料はキャビティの側面までは塗られておらず、バックパネルとも導通していません。そのため、本来は優れたアイデアであるにもかかわらず、その効果が十分に発揮されていません。 一方で評価できる点として、出力ジャックには金メッキ接点が採用されています。そのため接触不良によるガリ音（ノイズ）が発生しにくくなっています。</p> <p>ピックアップは、オリジナルと同様に金属製マグネットを使用したアメリカン・ハムバッカーの設計をかなり忠実に踏襲しています。また、高さ調整用ネジにはシリコンラバーによる振動防止処理が施されています。 コイルとマグネットのアセンブリーは、振動による不要な共鳴を防ぐために、溶かしたワックスに浸して固定されています。 ボビンには通常よりもやや多めにコイル線が巻かれているようで、これが比較的高い出力レベルの理由かもしれません。 ヤマハは、大型のセラミックマグネットを接着して済ませるような安易な方法を取らず、アメリカ製ハムバッカーの磁気回路を再現するためにかなりの努力を払ったようです。 おそらく彼らはアメリカ製ハムバッカーの音色を再現しようとしたのでしょう。そして私は、その試みはおそらく成功していると思います。</p> <p>しかしながら、この楽器にもいくつかの小さな欠点があります。 アバロンやプラスチック製の装飾部分と塗膜との密着が十分でないことを示す兆候が見られます。セルロース系溶剤をある程度含んだ、乾燥の遅いシーラーを下塗りとして使用すれば改善できるかもしれません。 仕上げについて言えば、ヘッド裏にはラッカーの下に傷（または痕跡）が見られますし、トラスロッドカバーもすでに反り始めています。また、多くのネジ頭に施された美しい艶消しブラック仕上げは摩耗しやすく、下地の鮮やかなピンク色の銅メッキが見え始めています。 残念ながら、私の知る限り摩耗に強い黒色メッキを施す方法はシアン化物溶液を煮沸する工程を伴います。当然ながら、多くのメッキ業者はそのような方法を使いたがりません。 そもそもステンレス製のネジでは駄目なのでしょうか。ステンレスなら材質そのものが同じ色ですし、鏡面仕上げにする必要もありません。</p> <p>調整式ブリッジは、有名なギブソンのオリジナルおよびその無数のコピー品によく似た構造です。 しかしオリジナルの性能は、弦を受ける可動式サドルとして使われる材料に大きく左右されます。柔らかいプラスチック製のものは弦の圧力によってすぐに変形し、音の切れを損ないます。 金属製のものはガタつきやすく、弦溝が次第に楕円形に摩耗してしまうため、特定のフレットを押さえた際に弦がビビります。 一方、より優れたグラスファイバー製のものは、ときどき真っ2つに割れてしまううえ、入手も容易ではありません。 ヤマハは、弦が接するサドル部分を象牙製としています。象牙は弦のビビりや切断といった問題を最も起こしにくい材料です。さらに強度を確保するため、通常のものよりほぼ2倍の厚さに作られています。 ブリッジのその他の部分についても同様に堅牢で、よく考えられた設計となっています。しかし、今回の試奏機では、象牙製サドルが載るブリッジ本体内部の受け面に加工ムラが見られ、その点が精度を損なっています。 もっとも、これは生産初期に入り込みがちな種類の工作上の誤差に見えますし、実際にはそれほど重大な問題ではありません。</p> <p>ブリッジとテールピースにこれほどの配慮が払われていることを考えると、ナットが成形プラスチック製と思われることには驚かされます。 これは間違いなく、この楽器全体の中で最も出来の悪い部分です。そして単にプラスチック製であるというだけでなく、ほぼあらゆる寸法が適切ではありません。 また、指板端部のナット溝の加工も粗雑です。このことから、私はこの試奏機がかなり急いで仕上げられたのではないかと考えています。 SG-175は、よく設計され、よく作られたギターであり、そのシリーズの中でも最高価格帯のモデルです。 それだけに、ブリッジのサドルと同じ高品質な象牙で作られた正確なナットと、最終調整にほんの数分の手間をかけることが求められます。</p> <p>そのほかにも、少しばかり首をかしげる点が2つありました。 セレクタースイッチの周囲に付けられたゴム製のリングはいただけません。このアイデアはアメリカ製ギターから真似たものですが、もともとうまく機能した試しがありません。 ジャックソケットは曲面に取り付けられているのですから、なぜセレクタースイッチも同じように取り付けないのでしょうか。 また、トーンコントロールの目印用ピンの1つが傾いて取り付けられていました（打ち込んだのでしょうか？）。さらによく見ると、これらのピンは金メッキではないように思われます。</p> <p>ここまで私は、この楽器の欠点についてかなり詳しく述べてきました。特に、長年使用した際の外観や信頼性に影響を与える可能性のある点について取り上げました。 私がそうしたのは、この楽器が本来きわめて優れた楽器になる可能性を持っており、輸入元や製造元もこれらの問題点を改善したいと考えるはずだからです。 私は、この楽器（そしておそらくは、より廉価なSC-90も）が、メーカーの方針転換を示していると考えています。その変化は2つあります。 第一に、このギターは過酷な使用に耐えられるよう作られており、万一損傷しても修理しやすい構造になっています。 第二に、有名なギターの設計を露骨に模倣することなく、アメリカ製ギターらしい感触とサウンドを実現していることです。 このギターがなぜ「日本製らしい」ではなく「アメリカ製らしい」と感じられるのか、またその違いがどこにあるのかを説明するのは非常に難しいことです。 ごく最近になって、ネックやボディの構造、そしてそれらの重量や剛性のバランスが、ソリッドギターの音色に大きな影響を与えることが認識されるようになってきました。 さらに、他の多くの日本製ギターとは異なり、このギターはアメリカンマホガニーを使用しています。木材の選択も音色に影響を与える要素です。 おそらく、その理由はこうした点にあるのでしょう。 もう1つの未知の要素は、この非常に薄いネックです。 ナット幅や弦間隔は標準的な仕様です（ナット幅42mm、ナット部の弦間隔35mm、ブリッジ部の弦間隔51mm）。しかし、ネック裏の木材量はやや少ないように感じられます。 私自身はこのネックを気に入りました。あるプレイヤーは「薄すぎる」と言いましたが、別のプレイヤーは「素晴らしい」と評価していました。 これほど薄い寸法にもかかわらず、ネックは十分な剛性と安定性を備えているように思えます。ただし、この設計が本当に正しかったかどうかは、時間が経ってみなければ分からないでしょう。</p> <!-- textlint-disable --> <aside data-position="right"> <p>つまり彼は、SG-175のネック構造、ボディ構造、木材、基本設計に価値があると考えており、SG-90も高く評価しています。</p> </aside> <!-- textlint-enable --> <p>もし228ポンドを出せないのであれば、SG-90も非常によく似た選択肢だと思います。ただし、金メッキや豪華なインレイは省かれており、指板材はローズウッドになっています。</p> <p><a href="../">本記事に戻る</a></p>

この記事は、 International Musician & Recording World, October 1975のYAMAHA 175についての翻訳です。

2026-06-05T13:20:32+09:00 2026-06-05T13:20:32+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/06/yamaha-sg-175/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;yamaha-sg-175&#x2F;cover.webp?h=c8d15b2b956926bd933e" alt="Cover" width="1200" height="778" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <span id="continue-reading"></span><h2 id="SG-175を購入">SG-175を購入</h2> <p>YAMAHA SG-175を、横浜まで足を運んで手に入れました。 今購入しないと、もう出会えないと思ったためです。</p> <p>シリアルナンバーは「38」で始まります。資料に照らすと1976年製です。 SG-175は短い製造期間のなかで何度か細かい仕様変更を受けており、本機はリア側エスカッションが高さのあるタイプを採用した、いわゆる後期（第3期）仕様にあたります。ピックアップ裏面には「50.12.12」のスタンプ ── 昭和50年（1975年）12月製造 ── が読めるので、75年製のピックアップを積んだ76年製の個体、ということになります。</p> <p>折角なので弾いてみました。 音の傾向はSG-1000/2000/3000より若干甘めな印象です。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/xjL3CQGlliw" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <h2 id="SG-175とは">SG-175とは</h2> <p>YAMAHA SGといえば、後年の名機 <strong>SG-2000/3000</strong> が広く知られています。ですが、現在まで続くあの左右対称ダブルカッタウェイ／アーチドトップのデザインを最初に確立したのは、SG-175でした。それ以前にも "SG" の型番は存在しましたが、いま我々が「YAMAHA SGの顔」として思い浮かべるフォルムは、ここから始まっています。</p> <p>発売は1974年11月。製造はおよそ1976年6月まで、期間にして1年半ほど。総生産本数はたった約600本といわれる希少なモデルです。</p> <p>当時のヤマハ純正カタログを見ると、SG-175は「ハンバッキング型最高級モデル」、キャッチコピーは「SUPER SESSION」。価格は135,000円。今回購入したギターの主な仕様は次のとおりです。</p> <ul> <li><strong>ピックアップ</strong>: ヤマハ スーパーハンバッキングマイク #3165A × 2</li> <li><strong>ボディ</strong>: ホンジュラスマホガニー（ハンドクラフトアーチドトップ/ブラウン）</li> <li><strong>ネック</strong>: ホンジュラスマホガニー完全セットネック</li> <li><strong>指板</strong>: 黒檀（カーブ250R）／洋銀22フレット</li> <li><strong>インレイ</strong>: メキシカンシェル象嵌（ボディライン・ポジションマーカー）</li> <li><strong>ペグ</strong>: グローバー ゴールド糸巻</li> <li><strong>コントロール</strong>: VOL×2、TONE×2</li> <li><strong>スケール</strong>: 628mm ／ 重量: 3.94kg</li> <li><strong>純正指定弦</strong>: アーニーボール・スーパースリンキー（= 9〜42）</li> <li><strong>弦高</strong>（12フレット上）: 1弦側1.5mm / 6弦側2.0mm</li> <li><strong>トラスロット</strong>: 余裕あり</li> <li><strong>フレット</strong>: 約6分山残り</li> <li><strong>ナット幅</strong>: 42mm</li> <li><strong>ケース</strong>: 純正ケースSGX</li> <li><strong>付属品</strong>: なし(本来はオリジナルストラップ、シリアルコード、アジャスタードライバー、シリコンクロスが付属)</li> </ul> <p>木材選定からして本気です。ホンジュラスマホガニーのボディとネック、黒檀指板。当時のヤマハが海外メーカーに真正面から挑もうとしていたことが、スペック表から伝わってきます。</p> <p>ここで面白いのは、SG-175の個性が「175で突然生まれたものではない」ことです。同じカタログには下位機SG-50/70/90が載っていて、ハンバッキングピックアップ、完全セットネック、マホガニー系ボディといった175の特徴は、すでにこのラインで確立されていました。カタログの見出しは、はっきりとこう宣言しています。</p> <blockquote> <p><strong>オリジナリティ。これがヤマハの主張です。</strong></p> </blockquote> <p>その「オリジナリティ」として挙げられているのは、ざっと次の3つです。</p> <ol> <li><strong>独自ピックアップ</strong> ── アルニコ合金をヤマハ独自の方法で着磁した超異方性磁石。外磁に影響されず、巻線の材質・巻き方・巻き数まで作り込んだ安定性能。</li> <li><strong>クリアネス効果</strong> ── ボリュームを絞ってもコードカッティングの高域がカットされない回路。弾きやすい位置に配置されたボリューム。</li> <li><strong>完全セットネック＋スリムネック</strong> ── 握りやすさとハイポジションの演奏性。本来は高級機にしか使えない要素を全機種に。</li> </ol> <p>アルニコ、クリアネス回路、完全セットネック、スリムネック、そして細い弦。SG-175が体現していたのは、<strong>クリアで軽快、倍音重視、演奏性重視</strong>という思想でした。</p> <h2 id="SG-175_vs_SG-2000">SG-175 vs SG-2000</h2> <p>SG-175がSG-2000のルーツであることは、ヤマハ自身が公言してきました。SG-2000発売当時のカタログには、こうあります。</p> <blockquote> <p>SG-2000 の歴史的なルーツを探る上で忘れられないのが、現在 "幻の銘器" と呼ばれている1974年発表のプロフェッショナルモデル SG-175</p> </blockquote> <p>1974年の来日時にCarlos SantanaがSG-175を手にし、その要望から生まれた通称 "ブッダSG" を市販化したのがSG-2000とされ、系譜は一本の線でつながっています。</p> <p>ところが「ルーツ」と「完成型」は、コンセプトの上で地続きではありません。実際SG-2000/3000は4.5Kg近い個体が大半ですが、今回入手したSG-175は4.0Kgを切っていました。</p> <table><thead><tr><th></th><th>SG-175</th><th>SG-2000</th></tr></thead><tbody> <tr><td>ネック</td><td>伝統的セットネック</td><td>スルーネック（Tクロス構造）</td></tr> <tr><td>ボディ構造</td><td>パンケーキ構造のオール・ホンジュラスマホガニー</td><td>マホガニーバックに固いメイプルトップを貼り合わせ</td></tr> <tr><td>ブリッジ</td><td>通常のブリッジのみ</td><td>ブリッジ下にサスティーンプレートを埋込</td></tr> </tbody></table> <p>SG-2000は、サンタナの「軽すぎてサスティーンが稼げない、もっと堅牢に」という助言を受け、ロングサスティーンを得るための装備で固められました。メイプル＋マホガニーとレスポールに近いレシピへの接近で、ヤマハ公式も狙いを「サステインを最大に」と明記しています。</p> <p>対するSG-175は、オールマホガニーのシンプルな作りです。軽いボディに仕掛けを足さない素性が向くのは、クリアで軽快な倍音重視の鳴りです。しかもこれは175だけの個性ではありません。独自ハンバッカー、完全セットネック、スリムネックという175の核心は、すでに下位機のSG-50/70/90で確立され、いずれもサンタナ来日（1974年）より前から存在していました。当時のカタログでもこの仕様を「オリジナリティ。これがヤマハの主張です」としています。</p> <p>SG-2000はある意味で、175の延長ではなくサンタナの助言をきっかけにした明確な方向転換だったのです。</p> <p>もっとも、それが間違いだったわけではありません。SG-2000は1978年6月の『Guitar Player』誌の表紙に、サンタナに抱えられて登場します。「現行で最高のロック用量産ギター」と評され、ギブソンの同等機より2割以上安い価格も追い風でした。レスポールがハードロックに収まっていったのに対し、SG-2000はフュージョンからレゲエ、ニューウェイブまでジャンルをまたいで使われ、リードギター全盛の1970年代末から80年代初頭の空気によく噛み合っていました。</p> <p>逆に、いまの耳で面白いのはSG-175のほうかもしれません。深く歪ませるより、クリーンやクランチの抜けとアタックで聴かせるローゲイン寄りの現代的な音づくりには、軽くクリアで倍音のよく出る175の素性のほうが合うように思います。半世紀前に軽快さと倍音を選んだ一本が、回り回って今の音楽にフィットする。そう考えると、この古いギターを手に入れたのも、悪くない巡り合わせでした。</p> <h2 id="ヤマハの失敗">ヤマハの失敗</h2> <p>そのSG-2000を頂点としたSGシリーズも、2000年代の終わりにかけて、しだいに存在感を失っていきます。</p> <p>2000年以前はレスポールに似た方向の作りのよいコストパフォーマンス機という立ち位置でした。 ところが2008年のリーマン・ショック以降、円は一気に強くなりました。2007年に1ドル120円台だった為替は2009〜2010年には80円台で高止まり、本家ギブソンがぐっと身近な価格になりました。「似た音を狙うなら、いっそ本物のレスポールを買うか」。そう考えた人も少なくなかったのではないか。ここは私の推測ですが、そう思えてなりません。</p> <p>円高がじわじわとSGの値ごろ感を削っていった先で、2010年2月、ヤマハはTクロスメイプル構造のスルーネックやサスティーンプレートの埋め込みなど生産に手間の掛かるSGシリーズの生産完了を発表します。 同年9月には後継として、伝統的なセットネックに標準的なブリッジを持つSG1820を中心とする新しいSG1800シリーズへと切り替わりました。</p> <p>ところが、このモデルチェンジ後のSGは、ユーザーのあいだで評判が芳しくありません。 SG-2000/3000のTクロスメイプルのスルーネックやサスティーンプレートと言った特徴的な仕様を捨てコンター加工まで省かれては、ユーザーには価格は上がったのに「手抜きモデル」と見なされたからです。</p> <p>しかも、よりよってキャッチフレーズが「ロック志向の新しいSGシリーズ」です。 時代はクロスオーバーでローゲインの音楽に向かっているのに、「ロック」とは如何にズレていたか。 かつてのSGがもっていたクロスオーバーなイメージを捨て去って、これはまさに「レスポールの模倣」になってしまいました。</p> <p>では、ヤマハはどうすべきだったのでしょうか。</p> <p>私は、1970年代にYAMAHA SGとして育てた独自ハムバッカー、セットネック、完全対称のダブルカッタウェイのオールマホガニーボディ ── つまりSG-175が掲げた「オリジナリティ」の仕様に戻し、「<strong>あの銘器 SG-175への回帰</strong>」と謳うべきでした。</p> <p>ヤマハは「SG-2000こそ完成形」と神話化してしまいましたが、その伝説の中でSGのルーツとしてSG-175も「幻の銘器」と伝説にしているのです。 この伝説を活用すべきでした。</p> <p>堂々と「175への回帰」とうたっていれば、チャンスはあったはずです。たとえば不評を買ったコンター加工の省略にしても、「SG-175譲りの伝統仕様」と言ってしまえば、誰も省コストとは受け取らず由緒ある仕立てとして通ったはずです。 同じ一手でも、語り方ひとつで「手抜き」にも「伝統」にもなります。</p> <p>その上で、REVSTARで見せたようなチャンバー構造やIRAといった現代的な技術を盛り込んでいれば、半世紀前のオリジナリティと最新の技術が両立した一本になっていたはずです。 そうすれば、半世紀にわたって受け継がれてきたヤマハの銘器として堂々と世に問えたのではないでしょうか。</p> <p>そして何より、ヤマハのフラッグシップがSG1820とREVSTARに生き別れる、という妙なことにもならなかったはずです。</p> <h2 id="弾いてみた">弾いてみた</h2> <p>さて、能書きはこのくらいにして ── 実際に弾いた話です。</p> <p>購入時、本機には10〜46が張られていました。おそらく販売店が、定番のゲージで張ったものでしょう。 実際の純正指定は9〜42なので、張り替えました。 テンションが緩み、右手の入力に素直に反応するようになって、コードを弾いたときの倍音の鳴り方が変わります。「ああ、これがカタログの言う軽快さか」と腑に落ちる感覚がありました。設計者が想定した弾き味に戻す、というのはこういうことなのだと思います。</p> <p>この9〜42という数字自体、SG-175の思想がにじむところです。サスティーンを狙う定番のレスポールがメーカー標準10〜46なのに対し、ほぼ同じスケール（約628mm）のSG-175はあえて細い9〜42を純正指定にしています。出荷時の一本の弦に至るまで「サスティーンではなく軽快さと倍音」という立場を貫いていたわけで、たかが弦、されど弦です。まぁ、もしかすると、ネックの強度への配慮だったのかもしれませんが。</p> <p>音そのものは、想像よりずっとパワフルです。スーパーハンバッキングマイク #3165Aはフルテンでディストーションともよく合います。そしてボリュームポットに組み込まれたハイパスフィルター（クリアネス回路）が効いていて、<strong>ボリュームを絞っても高域が痩せません。</strong> 半世紀前の設計とは思えない実用性で、絞り切る手前の絶妙なゲインコントロールができます。シャープなカッティングから、ロングサスティーンを活かしたリードまで、ちゃんと一本でこなしてくれます。</p> <p>コンディションも良好でした。12フレット上の弦高は1弦側約1.5mm／6弦側約2.0mm、トラスロッドは余裕あり、フレットは約6分山。50年選手としては上等です。</p> <p>鳴りは従来のSGシリーズより甘い気がします。今ではおそらく決して入手できない、質の良いホンジュラスマホガニーのおかげでしょうか？</p> <p>カタログが半世紀前に宣言した「オリジナリティ」は、ちゃんとこの個体のなかに生きていました。SGはすでにSG-175で完成していた ── そう感じながら、今日もこの茶色いボディを抱えています。</p> <h2 id="References">References</h2> <!-- textlint-disable --> <div class="references"> <ul> <li><a rel="external" href="https://guitar-catalog.com/guitar-and-amp/yamaha/1975/en_index.html">ヤマハ エレクトリックギター カタログ（1975年）</a>. 「The World of Musical Instruments Brochures」 <ul> <li>ページをマージしたダウンロード版を作成しました -&gt; <a href="./yamaha-catalog-1975.pdf">Download</a></li> </ul> </li> <li><a rel="external" href="https://www.muzines.co.uk/articles/yamaha-sg-175/6665">Stephen Delft</a>. "Yamaha SG-175". International Musician &amp; Recording World, October 1975 <ul> <li>日本語訳を用意しました -&gt; <a href="./delft/">日本語訳</a></li> </ul> </li> </ul> </div> <!-- textlint-enable -->

1976年製 YAMAHA SG-175 を手に入れました。SG-2000 の影に隠れがちなこのモデルこそ、現行まで続く YAMAHA SG のデザインと思想の出発点でした。当時のカタログを掘り起こしながら、「SG はすでに SG-175 で完成していた」という仮説と、その音を弾いた実感を書き留めておきます。

2026-06-03T07:29:40+09:00 2026-06-03T07:29:40+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/06/shioura-beach/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;06&#x2F;shioura-beach&#x2F;cover.webp?h=60ac8c45fe6664dcec6c" alt="Cover" width="800" height="441" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>今日から台風6号が接近するとの予報だったため、前日のうちに房総半島南端の塩浦海水浴場でAvata2を飛ばしてきました。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/2BXc6aWcP64" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <!-- textlint-enable --> <p>夜明け直後で風もなく、絶好のドローン日和でした。</p> <p>塩浦海水浴場は南房総市白浜町、房総半島でも最南端に近い外房の海水浴場です。 東側を漁港、西側を岩礁に挟まれているためそれほど広くはありませんが、入り江になっていて遠浅のため波はとても穏やかです。 駐車場やシャワーも整備され、すぐ近くにはホテルもあります。 近くに滞在しながら家族で磯遊びを楽しむには、とてもよい場所です。</p>

台風6号の接近前、夜明けの凪いだ海でDJI Avata2を飛ばしてきました。房総半島南端、白浜の入り江に抱かれた遠浅の塩浦海水浴場をFPVドローンの空撮映像でご紹介します。

2026-05-27T08:12:52+09:00 2026-05-27T08:12:52+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/05/gr-options/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;05&#x2F;gr-options&#x2F;cover.webp?h=46b1895793f9b0ad93e6" alt="Cover" width="1800" height="1200" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>先日 <a href="/blog/2026/05/gr-iv-monochrome/">RICOH GR IV Monochrome を買うべき理由と推奨設定</a> を書きました。本体が手元に届くと、ホールド感やレンズの保護まわりが気になり、周辺アクセサリーも少しずつ揃えていきました。しばらく持ち歩いてみて、これは買ってよかったと感じたものを用途別にまとめます。</p> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <span id="continue-reading"></span><h2 id="ホールドと操作性を高める">ホールドと操作性を高める</h2> <p>GRシリーズはコンパクトなボディが魅力ですが、その分グリップや指の納まりには工夫の余地があります。日々持ち歩くカメラとして、まずは握り心地と誤操作の防止から手をつけました。</p> <ul> <li><a rel="external" href="https://amzn.to/4usGpKN">RYDSCAM 実木カメラグリップ(クルミ黒板)</a> <ul> <li>クルミ材のグリップとL型クイックリリースプレートを組み合わせた一体型のグリップである。グリップ部に3か所の凹凸を配置し、握り込んだとき指先がしっかり引っかかる設計で、ホールド感が増す。木の温度感のあるふくらみがフラットなGRに加わると、片手で構えたときの安定感が一段違ってくる。</li> </ul> </li> <li><a rel="external" href="https://amzn.to/3PptYQZ">JJC ハンドストラップ リストストラップ</a> <ul> <li>付属している純正のストラップは細くて頼りなく感じたので買い替えた。こちらはストラップの幅もあり、しっかりした作りであるが、素材は柔らかいので手にあたる感触も優しい。</li> </ul> </li> <li><a rel="external" href="https://amzn.to/4v3Hysa">JJC 金属サムグリップ</a> <ul> <li>GR IVから本体右側に独立した露出補正の+/-ボタンが追加された。右手の指がよく触れてしまい、意図しない露出変更を防ぐため取り付けている。アルミ合金製でホットシューに差し込むだけで装着でき、親指の当たる面にはマイクロファイバー革を貼って、しっとりとした触り心地に仕上げている。</li> </ul> </li> </ul> <h2 id="レンズの保護とメンテナンス">レンズの保護とメンテナンス</h2> <p>GR IIIxから乗り換えるとレンズの径が変わるため、保護まわりはひととおり買い直しになりました。落下や指紋からレンズを守るキャップとフィルター、そして日々のクリーニング用具を揃えています。</p> <ul> <li><a rel="external" href="https://amzn.to/4tSQ10x">JJC 金属レンズキャップ</a> <ul> <li>GR IIIxの頃から愛用しているJJCの金属レンズキャップであるが、GR IVではレンズ径が変わるため買い直した。アルミ合金の本体に内側はEVAパッドで、レンズ面に優しい構造である。表面にはGRロゴが刻まれていて、ぱっと見では純正のような佇まいである。</li> </ul> </li> <li><a rel="external" href="https://amzn.to/4nOGfuX">JJC GR IV用UVフィルター</a> <ul> <li>こちらもレンズ保護用である。GR IIIxでは粘着で貼り付けるタイプのフィルターを使っていたが、糊が強力で剥がすときに難儀するのが気になっていた。GR IV用は本体側のレンズ外周のリングを外し、その代わりに同じ位置へねじ込んで装着するタイプである。レンズ前面をすっぽり覆うかたちになるので埃が入り込みにくく、レンズキャップを付けたまま電源を入れても、せり出すレンズと前述のレンズキャップが干渉しないので便利である。</li> </ul> </li> <li><a rel="external" href="https://amzn.to/3RlOXVr">K&amp;F CONCEPT レンズペン</a> <ul> <li>ダブルカーボンヘッドと伸縮式ブラシが一本にまとまったクリーニングペンである。レンズにやさしい素材なので、傷を気にせず使えるのは安心感がある。指紋やホコリもきれいに取れて、見た目もスッキリ。使わないときはブラシを引っ込められるので、収納時にかさばらないのが地味にありがたい。</li> </ul> </li> </ul> <h2 id="予備の記録メディア">予備の記録メディア</h2> <p>GR IV Monochromeの内蔵メモリーは約53GBあり、microSDカードがなくても十分だ。長時間の撮影やPCへの取り込み待機時に備えて、低価格のカードを1枚だけ用意している。</p> <ul> <li><a rel="external" href="https://amzn.to/3RNeYgl">KIOXIA(キオクシア) microSD 64GB UHS-I Class10</a> <ul> <li>本体メモリーが大きいので不要かとも思ったが、念のため購入した。UHS-IのClass 10/U1で読み込み最大100MB/s、JPEG中心の使い方ならこのカメラには十分な性能である。SDカード全体が値上がりしているなかで、購入時はこのモデルが最安値であった。</li> </ul> </li> </ul> <p>カメラ本体だけでも完成度の高いGR IV Monochromeですが、こうした小物を足していくと毎日の持ち歩きがより安心で快適になりました。同じように購入した方の参考になれば幸いです。</p>

本体を手に入れたら、次は周辺アクセサリーです。RICOH GR IV Monochrome に合わせて買い揃えたウッドグリップ、サムグリップ、レンズキャップ、UVフィルターなど、しばらく使って手応えのあった7点を用途別に紹介します。

2026-05-26T23:59:55+09:00 2026-05-26T23:59:55+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/05/shaded/ <p><a data-flickr-embed="true" data-header="true" data-footer="true" href="https://www.flickr.com/photos/yostos/55295105829/" title="Lavish Even in Shadow"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/55295105829_39091708a6_b.jpg" width="1024" height="683" alt="Lavish Even in Shadow"/></a><script async src="//embedr.flickr.com/assets/client-code.js" charset="utf-8"></script></p> <p>Even the temizuya — the humble pavilion where visitors rinse their hands before worship — is carved and gilded to the last bracket. Looking up beneath its eaves at Nikkō Tōshō-gū, the shrine to Tokugawa Ieyasu, I found ornament worked into surfaces most builders would have left plain. The shade of the roof half-swallows it, yet the detail keeps going where the light gives out.</p> <details> <summary>日本語</summary> 参拝者が手を清めるだけの慎ましい建物、手水舎。 その軒の裏を見上げると、組物の一つひとつに至るまで彫刻と金箔が施されていました。 徳川家康を祀る日光東照宮では、普通なら素っ気なく仕上げる場所にまで装飾が及んでいます。 屋根の陰が半ば呑み込んでもなお、光の尽きるところまで細工は続いています。 </details> <p><a rel="external" href="https://www.photofriday.com/yostos/17608">#shaded</a></p>

日光東照宮の手水舎を見上げると、屋根の陰に半ば呑まれた軒下にまで彫刻と金箔が施されていました。光の尽きるところまで、細工は続いています。

2026-05-26T12:02:28+09:00 2026-05-26T12:02:28+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/05/dragon-gate-waterfalls/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;05&#x2F;dragon-gate-waterfalls&#x2F;cover.webp?h=2d6b60cd2b074bd491be" alt="Cover" width="2313" height="1301" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>栃木県那須烏山市の江川にある「龍門の滝」をAVATA2で撮影してきました。 以下がその動画です。</p> <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tSNsHG12jYw?si=5vyIa9Gd4gazp2H5" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> <h2 id="江川について">江川について</h2> <p>「江川」という名前の川は栃木県内に2つあり、那珂川水系荒川支流の江川と、利根川水系巴波川支流の江川とがあります。龍門の滝がかかるのは前者です。矢板市の高原山南麓に源を発し、さくら市を経て那須烏山市向田で荒川に合流する、延長35.1キロメートルの一級河川です。JR烏山線の滝駅すぐ近くで段差を一気に落とすその場所が、今回訪れた龍門の滝にあたります。</p> <h2 id="龍門の滝について">龍門の滝について</h2> <p>幅およそ65メートル、落差およそ20メートル。横長の岩盤を水が階段状に滑り落ちる、迫力のある瀑布です。滝壺のすぐ手前まで遊歩道で降りられるため、規模を体感しやすい場所でもあります。</p> <p>滝の中段には「男釜（おがま）」「女釜（めがま）」と呼ばれる2つの甌穴があり、直径約4メートルの男釜と直径約2メートルの女釜が並んでいます。この穴に大蛇が棲んでいたという伝説が、滝の名の由来です。近隣にある太平寺の僧侶が21日間祈祷したところ、満願の日に男釜から大蛇が現れて火炎を吐き、太平寺の仁王門に七巻半ほど巻き付いた、と伝わります。</p> <p>滝の真上をJR烏山線が通っているのも特徴で、春には電車・滝・桜を一枚の画に収められる撮り鉄スポットとしても知られています。11月中旬から下旬には鮭の遡上が見られ、厳冬期にはまれに滝が凍結することもあるそうです。</p> <h2 id="撮影について">撮影について</h2> <p>訪れたのは新緑の季節でした。前日まで雨が続いた影響で水は少し濁っていましたが、滝の水量は十分です。当日は晴れの予報でしたが、撮影に入ったタイミングでちょうど雲が広がり、光がフラットになって階調を拾いやすい条件になりました。結果として、空撮の素材としてはむしろ扱いやすい光だったように思います。</p> <p>周辺は森に囲まれていて、新緑の中で鳥たちのさえずりがよく響く、気持ちの良い環境です。栃木という土地柄、近隣で目撃情報が多いわけではないものの、念のため熊鈴だけは持って入りました。</p> <p>撮影機材はDJI AVATA2で、設定や仕上げは<a href="/blog/2026/04/dji-avata2-cinematic/">シネマティック設定ガイド</a>に書いた内容を踏襲しています。滝の正面を低くなめていくカットと、後退しながら全景を引いていくカットを中心に構成しました。</p>

幅65メートル、落差20メートルの大瀑布、栃木県那須烏山市の龍門の滝。大蛇伝説と烏山線が真上を駆け抜ける珍しいロケーションを、DJI AVATA2で空撮してきました。

2026-05-21T00:00:00+00:00 2026-05-21T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/05/gr-iv-monochrome/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;05&#x2F;gr-iv-monochrome&#x2F;cover.webp?h=58d5ea91de83e166dce6" alt="Cover" width="1200" height="675" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>これまで使ってきたRICOH GR IIIx HDFを手放し、<a rel="external" href="https://www.ricoh-imaging.co.jp/japan/products/gr-4-mono/">RICOH GR IV Monochrome</a> を購入しました。モノクロ写真しか撮れない、店頭価格で28万円前後という、かなりニッチで高価なカメラです。一見すると不便さにお金を払ったようにも見えますが、しばらく持ち歩いてみて、この選択には理由があったと感じています。</p> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <h2 id="40mm_の_GR_IIIx_を手放した理由">40mm の GR IIIx を手放した理由</h2> <p>GR IIIxは、35mm判換算で40mm相当の単焦点レンズを積んだモデルです。スマートフォンのカメラは広角寄りの画角が主役なので、GR IIIxの40mmとはちょうど守備範囲が分かれます。広く写したいときはスマートフォン、もう少し寄って切り取りたいときはGR、という使い分けが自然にできました。標準レンズに近い40mmは被写体との距離感もつかみやすく、スナップ用のサブ機としてとても便利でした。</p> <p>それでも手放したのは、純粋にGR IV Monochromeが欲しかったからです。便利なカメラを失う惜しさはありましたが、モノクロ専用機がどんな写真を見せてくれるのか、どうしても自分で試してみたくなりました。</p> <h2 id="モノクロ専用センサーの鮮明さ">モノクロ専用センサーの鮮明さ</h2> <p>GR IV Monochromeの核心は、モノクロ撮影に特化したAPS-CサイズのCMOSセンサーです。有効画素数は約2574万画素で、ここまでは標準のGR IVと大きく変わりません。決定的に違うのは、このセンサーがカラーフィルターを持たないことです。</p> <p>一般的なカラーセンサーは、画素ごとに赤・緑・青いずれかのカラーフィルターを敷き詰めたベイヤー配列になっています。各画素は一色分の明るさしか記録できないため、足りない色は周囲の画素から補間して作り出します。モノクロ専用センサーはこのカラーフィルターを持たず、補間処理も行いません。すべての画素が輝度をそのまま受け取るので、解像感が高まり、高感度でのノイズ耐性も向上します。ISO 409600までの高感度を実現できているのも、この構造によるものです。</p> <p>実際に撮ってみると、撮って出しの鮮明さに驚かされました。輪郭のキレと階調のなめらかさが両立していて、カラー機で撮った写真をモノクロ現像した画像とは明らかに質感が違います。色を捨てた代わりに、明暗の情報をすべて画作りに回している、と言えばよいでしょうか。</p> <p>もうひとつGR IV Monochromeならではの装備が、内蔵の赤フィルターです。標準のGR IVが内蔵するNDフィルターの代わりに、こちらには赤フィルターが組み込まれています。デジタルの効果ではなく、センサーに光が届く前に物理的に作用するフィルターなので、カラーフィルターを持たないモノクロセンサーではフィルム時代と同じように効きます。青空を暗く落としてコントラストを強めるという古典的な表現を、カメラ内で完結させられます。</p> <h2 id="スナップシューターには28mm">スナップシューターには28mm</h2> <p>GR IV Monochromeのレンズは、35mm判換算で28mm相当のF2.8です。GRが長くスナップシューターとして支持されてきたのも、この28mmという画角あってのことです。</p> <p>28mmは被写体だけでなく、その周囲の状況までフレームに収まります。歩きながら素早くカメラを構えても破綻しにくく、ファインダーを覗かずに撮っても画面が成立します。とっさの一枚を拾うには、やはり28mmのほうが扱いやすいと感じます。40mmは意図してフレーミングする画角で、それはそれで楽しいのですが、反射的に切り取るスナップとは少し相性が違います。</p> <p>スマートフォンとの画角のすみ分けという点では、40mmのGR IIIxに分がありました。28mmはスマートフォンのメインカメラと画角が近いからです。それでも、同じ画角ならセンサーサイズと写りの差は歴然としています。スナップ機として気軽に構えられるのは、やはり28mmだと感じています。</p> <h2 id="マニュアルモードのISO感度の目安">マニュアルモードのISO感度の目安</h2> <p>使い始めたばかりですが、基本はマニュアルモードで撮っています。絞りとシャッタースピードは被写体と意図に応じてその都度決め、ISOだけはシーン別の目安を次の表にまとめます。</p> <table><thead><tr><th>シーン</th><th>ISO</th><th>備考</th></tr></thead><tbody> <tr><td>晴天屋外</td><td>160</td><td>ベース感度で粒子感を抑える</td></tr> <tr><td>曇天・日陰</td><td>400</td><td>コントラストが落ちるシーン</td></tr> <tr><td>室内（窓際・明るい）</td><td>800</td><td>自然光メインの環境</td></tr> <tr><td>室内（一般・カフェ）</td><td>3200</td><td>蛍光灯・電球下</td></tr> <tr><td>夕暮れ・マジックアワー</td><td>1600</td><td>光量変動が速いシーン</td></tr> <tr><td>夜のスナップ</td><td>6400</td><td>グレイニーと相性良</td></tr> <tr><td>夜の暗所（街灯のみ等）</td><td>25600</td><td>ノイズは意図的に活かす</td></tr> </tbody></table> <p>表のISOは、シーンに入った時点でまず決め打ちする値です。絞りとシャッタースピードは、そのISOを前提として、被写界深度や動きの表現意図に応じて自由に決めています。</p> <p>許容できるISOの上限は、選んでいるイメージコントロールによって変わります。グレイニーはISOを上げ気味にしても破綻しにくいので、102400あたりまでを許容範囲としています。一方、スタンダードとソリッドはノイズが目立ちやすいため、スタンダードは1600、ソリッドは800を上限の目安にしています。</p> <h2 id="ユーザーモードの設定">ユーザーモードの設定</h2> <p>マニュアルモードを基本にしつつ、ユーザーモードも併用しています。ユーザーモードは6つまで登録でき、そのうち3つをモードダイヤルに割り当てられるので、ダイヤルには現在この3つを設定しています。</p> <h3 id="U1_Street">U1 Street</h3> <p>街歩きで最も多用する設定です。通常はオートエリアAFと顔・瞳検出にまかせつつ、シャッターボタンを一気に押し込むフルプレススナップを有効にしているので、とっさの場面ではAFの合焦を待たず約2.5mの位置で即座に切り取れます。絞りはF5.6で被写界深度を確保し、ISOの上限を102400まで開放しているため、日中から夜の街灯下まで設定を変えずに対応できます。粒子が乗っても作品として成立するグレイニーを選んでいるのも、この広い感度幅を許容するためです。</p> <ul> <li>フォーカス オートエリアAF</li> <li>顔・瞳検出オン</li> <li>フルプレススナップ オン</li> <li>スナップ撮影距離2.5m</li> <li>露出モードAv</li> <li>絞りF5.6</li> <li>ISO Auto、下限160、上限102400</li> <li>低速限界値1/320秒</li> <li>露出補正 -0.3EV</li> <li>測光中央重点</li> <li>イメージコントロール グレイニー</li> <li>赤色フィルター オフ（Fnで都度オン）</li> </ul> <h3 id="U2_Cafe">U2 Cafe</h3> <p>カフェや店内で、料理や小物をじっくり撮るための設定です。被写体が静止しているのでフルプレススナップは切り、ピンポイントAFで狙った一点に正確にピントを合わせます。絞りはF2.8まで開けて室内の光を取り込みながら背景を軽くぼかし、測光はハイライト重点にして窓際の明るさで白飛びさせないようにしています。粒子は抑えたいので、イメージコントロールはスタンダード、ISOの上限も12800までにとどめています。</p> <ul> <li>フォーカス ピンポイントAF</li> <li>顔・瞳検出オフ</li> <li>フルプレススナップ オフ</li> <li>露出モードAv</li> <li>絞りF2.8</li> <li>ISO Auto、下限160、上限12800</li> <li>低速限界値1/60秒</li> <li>露出補正 -0.3EV</li> <li>測光ハイライト重点</li> <li>イメージコントロール スタンダード</li> <li>赤色フィルター オフ</li> </ul> <h3 id="U3_Landscape">U3 Landscape</h3> <p>風景を画面の隅々までシャープに写すための設定です。フォーカスを5m固定のスナップにし、F8まで絞り込むことで、手前から奥までピントの合ったパンフォーカスが得られます。測光は画面全体をバランスよく見る分割測光、イメージコントロールはコントラストの強いソリッドにして、風景の輪郭を引き締めます。青空を深く落としたいときは、Fnボタンに割り当てた赤色フィルターをその場でオンにします。</p> <ul> <li>フォーカス スナップ</li> <li>顔・瞳検出オフ</li> <li>スナップ撮影距離5m</li> <li>露出モードAv</li> <li>絞りF8</li> <li>ISO Auto、下限160、上限6400</li> <li>低速限界値1/80秒</li> <li>露出補正 -0.3EV</li> <li>測光分割</li> <li>イメージコントロール ソリッド</li> <li>赤色フィルター オフ（Fnで都度オン）</li> </ul> <h2 id="作例">作例</h2> <p>購入してはじめての散歩で撮った写真を、Flickrのアルバム「First Walk with GR IV Monochrome」にまとめました。</p> <!-- textlint-disable --> <p><a data-flickr-embed="true" data-header="true" data-footer="true" href="https://www.flickr.com/photos/yostos/albums/72177720333676893" title="First Walk with GR IV Monochrome"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/55271936895_c2c0e2e348_b.jpg" width="1024" height="768" alt="First Walk with GR IV Monochrome"/></a><script async src="//embedr.flickr.com/assets/client-code.js" charset="utf-8"></script></p> <!-- textlint-enable --> <h2 id="まとめ">まとめ</h2> <p>GR IV Monochrome は人気が高く、私の場合も入手までにそれなりの時間がかかりました。簡単に手に入るカメラではありません。それでも、モノクロしか撮れないという割り切りは、思っていたほど不自由ではありませんでした。色という情報がない分、光と陰、そして質感だけに集中できます。決して安い買い物ではありませんでしたが、今のところとても満足しています。</p> <hr /> <!-- textlint-disable --> <div class="kaerebalink-box" style="text-align:left;padding-bottom:20px;font-size:small;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-image" style="float:left;margin:0 15px 10px 0;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00r2mu5.9srinc41.g00r2mu5.9srio003/kaereba_main_202605211349394105?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fauc-worldichi%2F4549212311994%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fauc-worldichi%2Fi%2F10032642%2F&rafcid=wsc_i_is_c7c582dc-0853-4585-9176-66e2a26d9c5b" target="_blank" ><img src="https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/auc-worldichi/cabinet/13/4549212311994.jpg?_ex=320x320" style="border: none;" /></a></div><div class="kaerebalink-info" style="line-height:120%;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-name" style="margin-bottom:10px;line-height:120%"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00r2mu5.9srinc41.g00r2mu5.9srio003/kaereba_main_202605211349394105?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fauc-worldichi%2F4549212311994%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fauc-worldichi%2Fi%2F10032642%2F&rafcid=wsc_i_is_c7c582dc-0853-4585-9176-66e2a26d9c5b" target="_blank" >【新品】RICOH GR IV Monochrome</a><div class="kaerebalink-powered-date" style="font-size:8pt;margin-top:5px;font-family:verdana;line-height:120%">posted with <a href="https://kaereba.com" rel="nofollow" target="_blank">カエレバ</a></div></div><div class="kaerebalink-detail" style="margin-bottom:5px;"></div><div class="kaerebalink-link1" style="margin-top:10px;"><div class="shoplinkrakuten" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/1300574f.7d238558.13005750.4bcd8088/kaereba_main_202605211349394105?pc=https%3A%2F%2Fsearch.rakuten.co.jp%2Fsearch%2Fmall%2FGR%2520IV%2520Monochrome%2F-%2Ff.1-p.1-s.1-sf.0-st.A-v.2%3Fx%3D0%26scid%3Daf_ich_link_urltxt&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2F" target="_blank" >楽天市場</a></div><div class="shoplinkamazon" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://www.amazon.co.jp/gp/search?keywords=GR%20IV%20Monochrome&__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&tag=yostosweb-22" target="_blank" >Amazon</a></div></div></div><div class="booklink-footer" style="clear: left"></div></div> <!-- textlint-enable -->

モノクロ写真しか撮れず、価格は28万円前後。一見すると不便さにお金を払うだけのカメラです。それでも RICOH GR IV Monochrome を選んだ理由と、マニュアル撮影でのISO感度の目安、街歩き・カフェ・風景に分けた3つのユーザーモード設定をまとめます。

2026-05-19T00:00:00+00:00 2026-05-19T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/05/nd-filter-calculator/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;05&#x2F;nd-filter-calculator&#x2F;cover.webp?h=47183c9b6dace239ad4f" alt="Cover" width="1536" height="864" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <h2 id="ドローンNDフィルター計算ツール">ドローンNDフィルター計算ツール</h2> <p>実測したシャッタースピード（SS）から推奨フィルターを返します。PLフィルターとNDフィルターセット（ND8/ND16/ND32/ND64）を所有している前提です。</p> <div class="nd-calc"> <div class="nd-calc__form"> <div class="nd-calc__field"> <label for="nd-ss">実測シャッタースピード</label> <input type="text" id="nd-ss" value="1/2000" autocomplete="off" inputmode="text"> <small>例: 1/2000、2000、0.0005</small> </div> <div class="nd-calc__field"> <label for="nd-fps">撮影フレームレート</label> <select id="nd-fps"> <option value="60">60fps（標準シネマティック / 目標SS 1/120）</option> <option value="120">120fps（スローモーション / 目標SS 1/240）</option> <option value="24">24fps（フィルムルック / 目標SS 1/48）</option> <option value="50">50fps（PAL / 目標SS 1/100）</option> </select> </div> <div class="nd-calc__field"> <label for="nd-ev">目的露出補正（EV）</label> <input type="number" id="nd-ev" value="0" step="0.1" inputmode="decimal"> <small>既定はEV0。ETTRなどの運用方針は本文「露出補正（EV）の扱い」を参照。</small> </div> <button type="button" id="nd-calc-btn">計算する</button> </div> <output id="nd-result" class="nd-calc__result" aria-live="polite"></output> </div> <style> .nd-calc { border: 1px solid var(--divider-color, #d7d7d7); background: var(--bg-1, #f7f7f7); border-radius: 8px; padding: 1.2rem 1.4rem; margin: 1.5rem 0; font-family: var(--sans-serif-font, sans-serif); } .nd-calc__form { display: grid; gap: 0.9rem; } .nd-calc__field { display: grid; gap: 0.3rem; } .nd-calc__field label { font-weight: 600; font-size: 0.95rem; color: var(--text-color, #222); } .nd-calc__field input, .nd-calc__field select { padding: 0.55rem 0.7rem; font-size: 1rem; border: 1px solid var(--divider-color, #ccc); border-radius: 4px; background: var(--bg-2, #fff); color: var(--text-color, #222); font-family: inherit; } .nd-calc__field small { color: var(--meta-color, #666); font-size: 0.82rem; } .nd-calc button { padding: 0.65rem 1rem; font-size: 1rem; font-weight: 600; background: var(--primary-color, #087E96); color: var(--background-color, #fff); border: none; border-radius: 4px; cursor: pointer; justify-self: start; } .nd-calc button:hover { opacity: 0.9; } .nd-calc__result { display: block; margin-top: 1rem; padding: 0.95rem 1.1rem; border-radius: 6px; background: var(--bg-2, #fff); border-left: 4px solid var(--primary-color, #087E96); font-size: 0.95rem; line-height: 1.65; color: var(--text-color, #222); } .nd-calc__result:empty { display: none; } .nd-calc__result .nd-calc__rec { font-size: 1.25rem; font-weight: 700; margin: 0 0 0.5rem 0; color: var(--text-color-high-contrast, #111); } .nd-calc__result .nd-calc__warn { color: #c0392b; font-weight: 600; } .nd-calc__result p { margin: 0.3rem 0; } .nd-calc__result dl { display: grid; grid-template-columns: max-content 1fr; gap: 0.25rem 1rem; margin: 0.5rem 0 0 0; } .nd-calc__result dt { color: var(--meta-color, #666); font-weight: 500; } .nd-calc__result dd { margin: 0; } </style> <script> (function () { function parseSS(input) { if (typeof input !== 'string') return NaN; var s = input.trim(); if (!s) return NaN; if (s.indexOf('/') >= 0) { var parts = s.split('/'); var num = parseFloat(parts[0]); var den = parseFloat(parts[1]); if (!isFinite(num) || !isFinite(den) || num === 0 || den === 0) return NaN; return den / num; } var n = parseFloat(s); if (!isFinite(n) || n <= 0) return NaN; return n >= 1 ? n : 1 / n; } function ssLabel(denom) { if (denom >= 1) { var d = denom >= 10 ? Math.round(denom) : Math.round(denom * 10) / 10; return '1/' + d; } return (1 / denom).toFixed(2) + 's'; } function fmtSigned(x, digits) { digits = digits == null ? 2 : digits; var v = x.toFixed(digits); if (x >= 0 && v.charAt(0) !== '-') return '+' + v; return v; } function calc() { var ssInput = document.getElementById('nd-ss').value; var fps = parseFloat(document.getElementById('nd-fps').value); var evInput = parseFloat(document.getElementById('nd-ev').value); var ev = isFinite(evInput) ? evInput : 0; var out = document.getElementById('nd-result'); var measured = parseSS(ssInput); if (!isFinite(measured) || measured <= 0) { out.innerHTML = '<p class="nd-calc__warn">入力を解釈できませんでした。例: 1/2000、2000、0.0005</p>'; return; } var PL_STOPS = 1.5; var targetDenom = 2 * fps; var stops = Math.log2(measured / targetDenom) - ev; var html = ''; if (stops > 6.5) { var shortBy = (stops - 6).toFixed(2); html += '<p class="nd-calc__warn">ND64/PL（6段）でも約 ' + shortBy + ' 段不足します</p>'; html += '<p>K&Fセットの減衰能力を超えています。光量が落ち着くまで待つか、撮影モードや時間帯を変更する判断材料にしてください。</p>'; html += '<dl>'; html += '<dt>必要段数</dt><dd>' + stops.toFixed(2) + ' 段</dd>'; html += '</dl>'; } else if (stops >= 2.25) { var rounded = Math.max(3, Math.min(6, Math.round(stops))); var ndVal = Math.pow(2, rounded); var err = stops - rounded; var errLabel = err > 0.05 ? 'やや明るめ（グレーディングで微調整、許容範囲内）' : err < -0.05 ? 'やや暗め（ISOを200程度に微増するか、グレーディングで持ち上げ）' : 'ほぼ適正'; html += '<p class="nd-calc__rec">推奨: ND' + ndVal + '/PL（' + rounded + '段）</p>'; html += '<dl>'; html += '<dt>実測SS</dt><dd>' + ssLabel(measured) + '</dd>'; html += '<dt>目標SS</dt><dd>' + ssLabel(targetDenom) + '（' + fps + 'fps）</dd>'; html += '<dt>必要段数</dt><dd>' + stops.toFixed(2) + ' 段</dd>'; html += '<dt>露出誤差</dt><dd>' + fmtSigned(err) + ' 段（' + errLabel + '）</dd>'; html += '</dl>'; } else { var plErr = stops - PL_STOPS; var plLabel = plErr > 0.2 ? 'やや明るめ（グレーディングで微調整、許容範囲内）' : plErr < -0.2 ? 'やや暗め（ISOを200程度に微増するか、グレーディングで持ち上げ）' : 'ほぼ適正'; html += '<p class="nd-calc__rec">推奨: PLフィルター（実効約' + PL_STOPS.toFixed(1) + '段）</p>'; html += '<dl>'; html += '<dt>実測SS</dt><dd>' + ssLabel(measured) + '</dd>'; html += '<dt>目標SS</dt><dd>' + ssLabel(targetDenom) + '（' + fps + 'fps）</dd>'; html += '<dt>必要段数</dt><dd>' + fmtSigned(stops) + ' 段</dd>'; html += '<dt>露出誤差</dt><dd>' + fmtSigned(plErr) + ' 段（' + plLabel + '）</dd>'; html += '</dl>'; } out.innerHTML = html; } document.getElementById('nd-calc-btn').addEventListener('click', calc); var ssEl = document.getElementById('nd-ss'); ssEl.addEventListener('keydown', function (e) { if (e.key === 'Enter') { e.preventDefault(); calc(); } }); var evEl = document.getElementById('nd-ev'); evEl.addEventListener('keydown', function (e) { if (e.key === 'Enter') { e.preventDefault(); calc(); } }); document.getElementById('nd-fps').addEventListener('change', calc); calc(); })(); </script> <h3 id="使い方">使い方</h3> <ol> <li>撮影モードをManualにし、ISO 100を固定する</li> <li>撮影シーンに対し、SSを手動で動かして露出メーターが0になる値を読む（EV0起点。ツールのEV欄の既定値0と整合）</li> <li>そのSS値、撮影フレームレート、目的の露出補正をツールに入力し、推奨フィルターを装着する</li> <li>SSを180度ルールの目標値（60fpsなら1/120など）に変更して本撮影する</li> </ol> <h2 id="これは何か？">これは何か？</h2> <p>DJI Avata 2やAir 3Sには絞りがなく、露出はシャッタースピードとISOしか調整できません。シネマティック撮影では180度ルール（シャッタースピード = 1/(2 × フレームレート)）に従ってシャッタースピードを固定し、ISOも100に張り付けたいので、明るい屋外では物理的に減光するNDフィルターが必須になります。</p> <p><a href="/blog/2026/04/dji-avata2-cinematic/">前回のシネマティック設定ガイド</a>では撮影環境（曇天・晴天など）から大まかな目安を表で示しました。実際の現場ではこの目安だけでは判断に迷うことがあります。たとえば「薄雲がかかった晴天」や「日陰と日向の中間」のように、目安表で隣り合うND同士のどちらを選ぶべきか曖昧な場面です。</p> <p>そこで本ツールでは、機体のオートシャッタースピードで実測したSS値からNDを逆算し推奨フィルターを提示します。</p> <p>私は、Avata 2はレンズ保護も兼ねて常時何らかのフィルターを装着する運用にしているため、<a rel="external" href="https://amzn.to/4uOAAr0">K&amp;F CONCEPT DJI Avata 2 用 NDフィルター セット(ND8、ND16、ND32、ND64)</a>に加え、<a rel="external" href="https://amzn.to/4uVFJxk">PLフィルター</a>も用意しておき、減光が1〜2段で足りる明るすぎないシーンではPLフィルターを装着します。本記事のツールもこの組み合わせを前提に推奨を返します。</p> <h2 id="計算の手順と式">計算の手順と式</h2> <p>ツールは入力された3値（実測SS、フレームレート、目的EV補正）から、次の手順で推奨フィルターを決定しています。</p> <ol> <li><strong>実測SSを分母値に変換</strong>: <code>1/2000</code>、<code>2000</code>、<code>0.0005</code> のいずれの形式も同じ2000として解釈する</li> <li><strong>目標SS分母を算出</strong>: 180度ルールにより <code>2 × fps</code>（60fpsなら120、24fpsなら48）</li> <li><strong>必要減衰量（段数）を計算</strong>: <code>log2(実測SS分母 ÷ 目標SS分母) − 目的EV</code></li> <li><strong>必要段数から推奨フィルターを決める</strong>: <ul> <li><code>必要段数 &lt; 2.25</code>: PLフィルター（実効約1.5段）</li> <li><code>2.25 ≤ 必要段数 ≤ 6.5</code>: <code>round(必要段数)</code> を3〜6にクランプし <code>2^round</code> を選ぶ（ND8 / ND16 / ND32 / ND64）。境界2.25と6.5でも所持外（ND4 / ND128）にならない</li> <li><code>必要段数 &gt; 6.5</code>: ND64でも足りないため警告</li> </ul> </li> <li><strong>露出誤差を算出</strong>: <code>必要段数 − 適用段数</code>（正値=明るめ、負値=暗め）</li> </ol> <p>数式としてまとめると次のようになります。</p> <pre class="giallo z-code"><code data-lang="plain"><span class="giallo-l"><span>必要段数 = log2(実測SSの分母 ÷ 目標SSの分母) − 目的EV</span></span> <span class="giallo-l"><span>推奨ND値 = 2 ^ round(必要段数) (2.25 ≤ 必要段数 ≤ 6.5 のとき)</span></span> <span class="giallo-l"><span>露出誤差 = 必要段数 − 適用段数</span></span></code></pre> <p>ステップ4で <code>round</code> を使っているのは、隣接する2つのフィルターの中間に落ちたとき<strong>濃いほうのフィルター</strong>を選ぶためです（JavaScriptの <code>Math.round</code> は0.5を大きい側に丸めます）。</p> <p>濃いほうを選んで画像が暗めに転んだ場合、明るさを足す手段は限られます。180度ルールでSSは固定、機体に絞りもないため、選択肢はISOを1段上げる（たとえば100 → 200）かグレーディングで持ち上げるかのほぼ二択です。ISOを上げると1/1.3インチの小型センサーではノイズが乗りますが、ハイライトを飛ばすと完全には取り戻せないことを考えれば、明側に外して白飛びさせるよりは暗側に外したほうが安全側だと判断しています。</p> <p>なお、Air 3Sのワイド側（24mm, F1.8）とテレ側（70mm, F2.8）は約1.3段の明るさ差があります。本ツールはどちらのレンズで測ったかを区別しないため、ワイド側で測ったSSを入力した場合、テレ側で実際に使うNDは推奨値より1段薄めに見積もるのが安全です。</p> <h2 id="露出補正（EV）の扱い">露出補正（EV）の扱い</h2> <p>D-Log MにおけるEV補正の扱いについて、コミュニティでも一致した「定番値」は存在しません。共通しているのは「ハイライトをクリップさせない」という原則のみで、具体的なEV値は撮影者やシーンで分かれます。</p> <ul> <li><strong>EV0 起点でゼブラ/ヒストグラムを監視</strong>: 最も無難な定石。空がフレームインしたらゼブラで白飛びを確認し、必要に応じてSS（撮影前なら）またはNDを濃いほうへ振る。</li> <li><strong>ETTR で +0.3〜+0.7</strong>: シャドウSN比を稼ぐ派。クリップ手前まで露出を上げてグレーディングで戻す。</li> <li><strong>アンダーに振る派は少数</strong>: D-Log Mのアンダー耐性が弱く、シャドウを持ち上げるとノイズが目立つため、暗め寄りに固定する運用は推奨されない。</li> </ul> <p>計算式は「測定したときのEV値 = 最終的に得たいEV値」であれば変わりません。EV0で測りながら最終露出だけ別のEVにしたい場合（たとえばETTRで +0.3にしたい）は、ツールの「目的露出補正」欄に差分を入れてください。ツール側の既定値はEV0にしています。</p> <h2 id="使用上の注意点">使用上の注意点</h2> <ul> <li><strong>K&amp;FのND/PLセットはNDとPLの複合タイプ</strong>である。ND値の表記にPLの減衰も含まれており、メーカー仕様の表記に従った使用で、PL分を別途加算する必要がない。</li> <li><strong>本ツールではPLフィルターを約1.5段の「弱いND」として扱う</strong>。偏光効果（空・水面の反射抑制など）は本ツールのスコープ外である。</li> <li><strong>必要段数がND64/PL（6段）を超える場合</strong>は警告が出る。現場で取れる対応は次の3つである。 <ul> <li><strong>光量変化や撮影位置の変更を待つ／変える</strong>: 日陰へ移すか、アングルを変える。</li> <li><strong>露出補正をマイナス方向に振る</strong>: 目的EVを -1程度まで下げて必要段数を減らす。グレーディングで持ち上げる前提だが、D-Log Mはアンダー耐性が弱いためシャドウノイズの代償がある。</li> <li><strong>180度ルールを崩して SS を上げる</strong>: モーションブラーが減ってシネマティックな質感は失われるが、撮影自体は成立する。</li> </ul> </li> <li><strong>Avata 2の4K/100fps は画角がクロップ</strong>される。私は通常飛行では使わず、本ツールも60fpsを既定値にしている。</li> </ul> <p><a rel="external" href="https://amzn.to/4mT7jZv">K&amp;F ConceptのDJI Avata 2用フィルターセット</a>は前回の記事で紹介したものをそのまま使っています。<a rel="external" href="https://amzn.to/4uVFJxk">PLフィルター</a>も同社のものを別途追加しています。</p>

晴天下のドローン撮影でNDフィルターを勘で選んでいませんか。計測したシャッタースピードを入力するだけで適正なND濃度を返す計算ツールを記事内に用意しました。

2026-05-15T23:06:55+09:00 2026-05-15T23:06:55+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/05/handle/ <p><a data-flickr-embed="true" data-header="true" data-footer="true" href="https://www.flickr.com/photos/yostos/55271937910/in/dateposted-public/" title="Handle"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/55271937910_f0a5ddeba4_c.jpg" width="800" height="533" alt="Handle"/></a><script async src="//embedr.flickr.com/assets/client-code.js" charset="utf-8"></script></p> <p><a rel="external" href="https://www.photofriday.com/yostos/17564">#handle</a></p>

A weathered industrial valve handle bolted into a tiled wall, the dark glossy tiles forming a stark grid against the metalwork. Shot for PhotoFriday's "Handle" theme.

2026-05-14T10:52:20+09:00 2026-05-14T10:52:20+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/05/kujukuri/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;05&#x2F;kujukuri&#x2F;cover.webp?h=56e44df712e741a04135" alt="Cover" width="2303" height="1296" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>マニュアルモードでの飛行はまだまだ練習中ですが、 夜明けの九十九里浜でAvata2を飛ばしてきました。</p> <p>海面への着水だけでなく砂浜に突っ込んでも致命的なダメージだなと思うと高度を下げるのは、なかなか勇気が要ります。 特に今回のような何もない海上を飛んでいると目標物がなく高度計も信用できないので、余裕がどれくらいで上昇しているのか下降しているのか常に気を使います。ついつい高 度を取ってしまいます。</p> <p>一応モーターガードは付けていますが、砂を巻き込ま ないよう念のため着陸 もパッドでなくハンドキャッチしています。</p> <p>半年ほど前に<a rel="external" href="https://youtu.be/FyY7xCteMH4?si=C_GO8jrUbPye74kX">DJI Air3S</a>を同じ場所で飛ばしましたが、まったく印象が違いますね。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/UOYxX1o11uU" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <!-- textlint-enable -->

夜明けの九十九里浜でDJI Avata2をマニュアル飛行。何もない海上では目標物がなく高度感を失いがちで、低空飛行には勇気が要ります。半年前にAir3Sで同じ場所を撮ったときとは、まったく違う景色が見えてきました。

2026-04-29T05:58:49+09:00 2026-04-29T05:58:49+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/04/weathered/ <!-- textlint-disable --> <figure><img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;04&#x2F;weathered&#x2F;shedding.jpg?h=b90e1032437fa01ee503" alt="skin" width="1800" height="1200" loading="lazy" /> <figcaption>Shedding</figcaption> </figure><!-- textlint-enable --> <p>A Chiba Monorail pillar, shedding white<br> forty years of sun, rain, and quiet light.</p> <p><a rel="external" href="https://www.photofriday.com/yostos/17517">#Weathered</a></p>

Photo Friday の「Weathered」へ寄せた一枚。千葉モノレールの柱が白く脱皮していく姿に、40年分の光と雨が刻まれています。

2026-04-27T16:30:00+09:00 2026-05-29T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/04/dji-avata2-cinematic/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;04&#x2F;dji-avata2-cinematic&#x2F;cover.webp?h=660c45e128c8a1e61d12" alt="Cover" width="1800" height="1013" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <p>DJI Avata 2でシネマティックな映像を撮るために、自分が使っているカメラ設定とPost Productionの手順をまとめました。DJI Goggle 3とDJI FPV送信機3を使ったマニュアルモードでの飛行<sup class="footnote-reference" id="fr-1-1"><a href="#fn-1">1</a></sup>を前提とし、D-Log MとGyroflowを活用したワークフローです。</p> <p>海外のAvata 2ユーザーのブログ記事やYouTubeから情報を集めて研究した設定で、現時点での最適解と考えています。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ogwig1EU4CQ" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <!-- textlint-enable --> <h2 id="露出設定">露出設定</h2> <p>撮影モードはマニュアルモードを使用し、ISOとシャッタースピードも手動で設定します。</p> <p>ISOはできる限り低く抑えるのが基本で、ISO 100が理想的です。明暗差の大きいエリアを飛行する場合は、Auto ISOに切り替えると露出変化に対応しやすくなります。</p> <p>シャッタースピードの設定は撮影スタイルによって異なります。いずれもNDフィルター使用時は「180度ルール」を適用し、シャッタースピードを撮影フレームレートの2倍の分母に設定します。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="admonition info"> <div class="admonition-icon admonition-icon-info"></div> <div class="admonition-content"> <strong class="admonition-title">180度ルールとは</strong> <p>映画撮影で標準的に用いられるシャッター角度の慣習に由来します。フィルムカメラの回転シャッターが180度（半回転）開いている間に露光することから、露光時間がフレーム間隔の半分になります。デジタルカメラでは「シャッタースピード = 1 /（フレームレート × 2）」と換算します。このルールに従うと、人間の目に自然に見える適度なモーションブラーが得られ、映画的（シネマティック）な質感になります。シャッタースピードをこれより速くするとブラーが減りパラパラとした硬い映像に、遅くするとブラーが過剰になり不明瞭な映像になります。</p> </div> </div> <!-- textlint-enable --> <ul> <li><strong>通常のシネマティック撮影</strong> <ul> <li>60FPS / シャッタースピード1/120秒 / NDフィルター使用</li> <li>60FPSで撮影するのはゴーグルのライブビューがカクつかないため</li> </ul> </li> <li><strong>スローモーションを前提とした撮影</strong> <ul> <li>100FPS / シャッタースピード1/200秒 / NDフィルター使用 / 16:9（100FPSは16:9限定）</li> </ul> </li> <li><strong>アグレッシブなフリースタイル撮影</strong> <ul> <li>60FPS / NDフィルターなし / 適正露出になるようシャッタースピードを上げて調整</li> </ul> </li> </ul> <p>ND濃度は撮影環境の明るさに応じて選びます。私は<a rel="external" href="https://amzn.to/4mT7jZv">K&amp;F ConceptのND/PL複合フィルター（ND8/PL〜ND64/PL）</a>を使用しています<sup class="footnote-reference" id="fr-2-1"><a href="#fn-2">2</a></sup>。</p> <!-- textlint-disable --> <aside data-position="right"> <p>PL（偏光フィルター）は水面やガラスなどの反射を抑え、空を濃く・葉の緑を鮮やかに見せる効果がある。NDとの複合フィルターは光量減衰と偏光の両方を1枚で兼ねる。</p> </aside> <!-- textlint-enable --> <table><thead><tr><th>撮影環境</th><th>推奨ND</th></tr></thead><tbody> <tr><td>曇天・薄暮</td><td>ND8/PL</td></tr> <tr><td>標準的な屋外</td><td>ND16/PL</td></tr> <tr><td>晴天</td><td>ND32/PL</td></tr> <tr><td>直射晴天・水面反射等</td><td>ND64/PL</td></tr> </tbody></table> <div class="kaerebalink-box" style="text-align:left;padding-bottom:20px;font-size:small;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-image" style="float:left;margin:0 15px 10px 0;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00txg35.9srin05b.g00txg35.9srio327/kaereba_main_202604281230333352?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fkentfaith%2Fsku-2295%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fkentfaith%2Fi%2F10001082%2F&rafcid=wsc_i_is_c7c582dc-0853-4585-9176-66e2a26d9c5b" target="_blank" ><img src="https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/kentfaith/cabinet/top/imgrc0102392131.jpg?_ex=128x128" style="border: none;" /></a></div><div class="kaerebalink-info" style="line-height:120%;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-name" style="margin-bottom:10px;line-height:120%"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00txg35.9srin05b.g00txg35.9srio327/kaereba_main_202604281230333352?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fkentfaith%2Fsku-2295%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fkentfaith%2Fi%2F10001082%2F&rafcid=wsc_i_is_c7c582dc-0853-4585-9176-66e2a26d9c5b" target="_blank" >限定10％OFFxP5倍!!　 DJI AVATA2 専用 フィルターセット(ND8/PL+ND16/PL+ND32/PL+ND64/PL) ND&amp;PLフィルター 1枚2役 保護フィルター 装着便利 減光量調整 AGC光学ガラス コントラスト強調 ナノコーティング 撥水防汚</a><div class="kaerebalink-powered-date" style="font-size:8pt;margin-top:5px;font-family:verdana;line-height:120%">posted with <a href="https://kaereba.com" rel="nofollow" target="_blank">カエレバ</a></div></div><div class="kaerebalink-detail" style="margin-bottom:5px;"></div><div class="kaerebalink-link1" style="margin-top:10px;"><div class="shoplinkrakuten" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/1300574f.7d238558.13005750.4bcd8088/kaereba_main_202604281230333352?pc=https%3A%2F%2Fsearch.rakuten.co.jp%2Fsearch%2Fmall%2FKF%2520CONCEPT%2520DJI%2520AVATA2%2F-%2Ff.1-p.1-s.1-sf.0-st.A-v.2%3Fx%3D0%26scid%3Daf_ich_link_urltxt&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2F" target="_blank" >楽天市場</a></div><div class="shoplinkamazon" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://www.amazon.co.jp/gp/search?keywords=KF%20CONCEPT%20DJI%20AVATA2&__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&tag=yostosweb-22" target="_blank" >Amazon</a></div></div></div><div class="booklink-footer" style="clear: left"></div></div> <h2 id="ホワイトバランス">ホワイトバランス</h2> <p>ホワイトバランスは手動で設定します。オートホワイトバランスは飛行中に色温度が変動し、Post Productionでの補正が困難になるため使用しません。撮影状況に応じた目安は以下のとおりです。</p> <ul> <li>晴天：5600K（一般的な基準：5500〜6000K）</li> <li>曇り：6300K以上（一般的な基準：6000〜7000K）</li> <li>日の出・日の入り：5700K（一般的な光源の色温度は3000〜4500Kだが、ここではあえて高めに設定することで暖色を強調し、ゴールデンアワーの雰囲気を演出する意図）</li> </ul> <p>D-Log Mで撮影する場合、ホワイトバランスはPost Productionのカラーグレーディングでも調整可能です。撮影時の設定に迷う場合は、ニュートラルに近い値で撮影しておき、Post Productionで追い込む方法もあります。</p> <h2 id="解像度とフレームレート">解像度とフレームレート</h2> <p>解像度は4Kを使用します。フレームレートは60FPSを推奨します（30FPSにするとゴーグルのライブ映像でカクつくことがあります）。スローモーション撮影には4K・100FPSを使用します（16:9限定）。</p> <h2 id="カラープロファイル">カラープロファイル</h2> <p>撮影時に選べるカラープロファイルは、ノーマルカラーとD-Log Mの2種類です。どちらを選ぶかで、撮って出し寄りの運用にするか、Post Productionで追い込むかという方向性が決まります。</p> <ul> <li>ノーマルカラー：カメラからそのまま使える色合いが得られるが、ダイナミックレンジが狭く、カラーグレーディングの調整幅は限られる</li> <li>D-Log M：ダイナミックレンジが大幅に広がり、カラーグレーディングの自由度が高い。扱いやすく、きれいに仕上げやすい</li> </ul> <p>シネマティックな仕上がりを目指す場合はD-Log Mを選択します。後述するSkyGrades LUTもD-Log M向けに設計されているため、このワークフローでは事実上D-Log Mが前提となります。</p> <h2 id="画角と手ぶれ補正">画角と手ぶれ補正</h2> <p>手ぶれ補正はRockSteadyを使用せず、EISをオフにしてGyroflowでPost Production補正します。EISオフ時にジャイロデータが記録され、Gyroflowに通すことでRockSteadyよりもなめらかな仕上がりが得られます。</p> <p>Gyroflowを使用するための条件は以下のとおりです。</p> <ul> <li>EIS（電子手ぶれ補正）をオフにする</li> <li>FOVをワイドに設定する（ジャイロデータが記録されるのはワイド設定時のみ）</li> </ul> <p>FOVについて、ノーマルは画角が狭すぎるため非推奨です。ウルトラワイドはGyroflowに対応しておらず、歪みも大きくなるため使用しません。</p> <p>アスペクト比は通常4:3を推奨します。4:3はセンサーの全画角を使うため、Gyroflowの補正マージンが広く取れます。また、16:9や9:16に後からリフレームも可能です。ただし、スローモーション撮影（100FPS）は16:9限定のため、Gyroflowの補正マージンが狭くなる点に注意してください。</p> <h2 id="ゲインとExpoチューニング">ゲインとExpoチューニング</h2> <p>この項目はカメラ設定ではなく、コントローラーのスティック感度と飛行特性の設定です。一般に「Rate」と呼ばれるものです。</p> <p>シネマティックな映像には滑らかな飛行操作が不可欠なため、飛行スタイルに応じた調整が必要です。 しかし、個人の感覚に依存するもので最適値は個人差があるため、自分に合う値を探してみてください。</p> <p>以下は私のシネマティック撮影向け設定例です。</p> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;04&#x2F;dji-avata2-cinematic&#x2F;rate.webp?h=a8c948f037e6945a3e51" alt="" width="934" height="384" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>設定の意図としては、ロールとピッチはある程度の機動性を確保しつつ、中央付近の操作が滑らかになるよう、Expoを高めにしています。ヨーはセンター感度と最大レートを大きく下げ、パン動作が急激にならないよう調整しています。シネマティック撮影ではヨーの滑らかさが映像品質に直結するため、意図して鈍感に設定しています。</p> <h2 id="カメラアングル（チルト角）">カメラアングル（チルト角）</h2> <p>カメラアングルは飛行速度と映像の見え方に直結します。角度が大きいほど高速で飛行でき、映像のスピード感も増します。一般的な目安は以下のとおりです。</p> <table><thead><tr><th>飛行スタイル</th><th>推奨角度</th></tr></thead><tbody> <tr><td>スローなシネマティック（cinewhoop的）</td><td>10度以下</td></tr> <tr><td>通常のシネマティック巡航</td><td>15〜25度</td></tr> <tr><td>フリースタイル</td><td>25〜35度</td></tr> <tr><td>レース</td><td>45度以上</td></tr> </tbody></table> <p>私は<strong>30度</strong>にしています。 マニュアルモードでのダイナミックなシネマティック撮影を前提とし、ダイブや高速巡航を含む積極的な飛行に対応しつつ、シネマティックの範囲に収まる角度として設定しています。その場の飛行スタイルで変更するのもよいでしょう。ただし、慣れない内は決まったアングル角で飛ばすほうが感覚をつかみやすいです。</p> <h2 id="その他のカメラ設定">その他のカメラ設定</h2> <ul> <li>シャープネス：-2（最低値。インカメラのシャープニングは破壊的処理のため、最低に設定しPost Productionで適用する）</li> <li>ノイズリダクション：-2（最低値。インカメラのNRはディテールを潰すため、最低に設定しPost Productionで処理する）</li> <li>センターマーカー：オン（画面中央に「X」を表示。隙間やゲートを通過する際の照準に使用）</li> <li>グリッドライン：オン（三分割法の構図補助線を表示。映像の構図を意識した撮影に有用）</li> </ul> <h2 id="安全設定と機体保護">安全設定と機体保護</h2> <p>大前提ですが、Avata2は100g以上の機体のため航空法の遵守が必要です。</p> <ul> <li>DIPS2.0での機体登録とリモートID搭載</li> <li>認証機体でないため、包括申請による飛行承認が必須</li> <li>DIPS2.0での飛行計画通報は必須</li> <li>国土交通省の定める書式にて飛行日誌の作成が必要</li> </ul> <p>映像設定とは直接関係ありませんが、安全な飛行のために以下の設定を推奨します。</p> <ul> <li><strong>RTH高度</strong>：屋外では周囲の障害物より高い高度を設定する</li> <li><strong>電波ロスト時の動作</strong>：屋外でRTHが可能な環境ではRTH、屋内などRTHが適さない環境ではホバリングに設定する</li> <li><strong>最大高度</strong>：日本の航空法では150m未満の制限があるため、120mに設定する</li> </ul> <!-- textlint-disable --> <aside data-position="right"> <p>150m以上の飛行は包括申請の対象外で個別申請が必要となるため、一般的な飛行では150m未満に収める必要がある。</p> </aside> <!-- textlint-enable --> <p>また、以下のアクセサリの装着を推奨します。</p> <ul> <li><strong>NDフィルター</strong>：露出調整だけでなく、レンズ保護としても有効</li> <li><strong>ジンバルバンパー</strong>：墜落時のジンバルとカメラへのダメージを軽減する</li> <li><strong>モーターカバー</strong>: 砂浜などでの撮影時モーターへの砂やゴミの侵入を防止する</li> <li><strong>プロペラガード</strong>：屋内や近接飛行時の衝突ダメージを軽減する</li> </ul> <div class="kaerebalink-box" style="text-align:left;padding-bottom:20px;font-size:small;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-image" style="float:left;margin:0 15px 10px 0;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00togv5.9srin901.g00togv5.9sriof57/kaereba_main_202604281233494878?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fvanvenus%2Fvan-0d44tp29d%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fvanvenus%2Fi%2F10016617%2F&rafcid=wsc_i_is_c7c582dc-0853-4585-9176-66e2a26d9c5b" target="_blank" ><img src="https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/vanvenus/cabinet/root_sniper_folder/sniper_folder_00031/imgrc0097362674.jpg?_ex=128x128" style="border: none;" /></a></div><div class="kaerebalink-info" style="line-height:120%;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-name" style="margin-bottom:10px;line-height:120%"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00togv5.9srin901.g00togv5.9sriof57/kaereba_main_202604281233494878?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fvanvenus%2Fvan-0d44tp29d%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fvanvenus%2Fi%2F10016617%2F&rafcid=wsc_i_is_c7c582dc-0853-4585-9176-66e2a26d9c5b" target="_blank" >Avata 2 バンパー DJI Avata 2 適用 ジンバルプロテクター Avata 2 ジンバル バンパー フロント レンズ保護バーアルミ合金製 衝突防止 安全飛行 DJI Avata 2 アクセサリー用 (レッド)</a><div class="kaerebalink-powered-date" style="font-size:8pt;margin-top:5px;font-family:verdana;line-height:120%">posted with <a href="https://kaereba.com" rel="nofollow" target="_blank">カエレバ</a></div></div><div class="kaerebalink-detail" style="margin-bottom:5px;"></div><div class="kaerebalink-link1" style="margin-top:10px;"><div class="shoplinkrakuten" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/1300574f.7d238558.13005750.4bcd8088/kaereba_main_202604281233494878?pc=https%3A%2F%2Fsearch.rakuten.co.jp%2Fsearch%2Fmall%2FAvata%2520%25E8%25A1%259D%25E7%25AA%2581%2F-%2Ff.1-p.1-s.1-sf.0-st.A-v.2%3Fx%3D0%26scid%3Daf_ich_link_urltxt&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2F" target="_blank" >楽天市場</a></div><div class="shoplinkamazon" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://www.amazon.co.jp/gp/search?keywords=Avata%20%E8%A1%9D%E7%AA%81&__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&tag=yostosweb-22" target="_blank" >Amazon</a></div></div></div><div class="booklink-footer" style="clear: left"></div></div> <div class="kaerebalink-box" style="text-align:left;padding-bottom:20px;font-size:small;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-image" style="float:left;margin:0 15px 10px 0;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00togv5.9srin901.g00togv5.9sriof57/kaereba_main_202604281233025454?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fvanvenus%2Fvan-0d2dlx3jw%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fvanvenus%2Fi%2F10016624%2F&rafcid=wsc_i_is_c7c582dc-0853-4585-9176-66e2a26d9c5b" target="_blank" ><img src="https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/vanvenus/cabinet/root_sniper_folder/sniper_folder_00031/imgrc0097362772.jpg?_ex=128x128" style="border: none;" /></a></div><div class="kaerebalink-info" style="line-height:120%;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-name" style="margin-bottom:10px;line-height:120%"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00togv5.9srin901.g00togv5.9sriof57/kaereba_main_202604281233025454?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fvanvenus%2Fvan-0d2dlx3jw%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fvanvenus%2Fi%2F10016624%2F&rafcid=wsc_i_is_c7c582dc-0853-4585-9176-66e2a26d9c5b" target="_blank" >LINGHUANG Avata 2 モーターカバーDJI Avata 2 モーター保護カバー ホコリや水分の侵入防止 アルミ合金製 dji avata2 アクセサリー対応 (4個入 赤)</a><div class="kaerebalink-powered-date" style="font-size:8pt;margin-top:5px;font-family:verdana;line-height:120%">posted with <a href="https://kaereba.com" rel="nofollow" target="_blank">カエレバ</a></div></div><div class="kaerebalink-detail" style="margin-bottom:5px;"></div><div class="kaerebalink-link1" style="margin-top:10px;"><div class="shoplinkrakuten" style="display:inline;margin-right:5px"><a 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3Sなど他のカメラの素材と混在させる場合も、撮影時にあらかじめ60FPSへ揃えておくのが原則です。フレームレートの異なる素材を1つのタイムラインに混在させると、リタイミングによるカクつきの原因になります。</p> <h3 id="Gyroflowによる手ぶれ補正">Gyroflowによる手ぶれ補正</h3> <p>すべての素材に対して、まずGyroflowで手ぶれ補正を適用します。EISオフ・FOVワイドで撮影した素材にはジャイロデータが記録されており、 Gyroflowに通すことでRockSteadyよりもなめらかな補正が得られます。</p> <p>Gyroflowのパラメータ設定には、<a href="/blog/2026/03/gyrotriage/">gyrotriage</a>の記事を参照してください。</p> <h3 id="カラーグレーディング">カラーグレーディング</h3> <p>D-Log Mで撮影した場合は、LUTを適用してカラーグレーディングを行います。推奨は<a rel="external" href="https://www.thefilmpoets.com/edu/store/dji-avata-2-d-log-m-skygrades-collection/">Film Poets SkyGrades Collection</a>（Natural + Cinemaのセット）です。</p> <p>SkyGradesが優れている理由は以下のとおりです。</p> <ul> <li>DJI機種ごとのD-Log Mカラーサイエンスに合わせて個別設計されており、汎用LUTにありがちな色の破綻が起きにくい</li> <li>D-Log Mのフラットなガンマカーブを数学的に補正し、ダイナミックレンジを最大限維持したまま自然な色を再現する</li> <li>過度に彩度を上げない設計で、緑の色被りなどDJI特有の問題を補正する</li> <li>NaturalとCinemaの2種類をブレンドすることで、自然な色味からシネマティックな色味まで1つのワークフローでカバーできる</li> </ul> <p>DaVinci Resolveでの適用手順は以下のとおりです。</p> <ol> <li>Node 1にSkyGrades Natural LUTを適用</li> <li>シリアルNode 2を追加しSkyGrades Cinema LUTを適用</li> <li>各ノードのKey Output Gainを調整して、Naturalの補正強度とCinemaのスタイル強度をそれぞれ好みに合わせる（FCPの公式ガイドではMix 0.5を起点に紹介されている）</li> </ol> <h3 id="モーションブラー（RSMB）">モーションブラー（RSMB）</h3> <p>撮影は4K 60FPS・シャッタースピード1/120秒（180度ルール）で行っています。この設定は60FPSでは適正な露光ですが、24FPS・1/48秒で撮影した映画のような大きめのモーションブラーは持たず、動きがシャープでビデオ的な印象になります。</p> <p>フレームレートを24FPSや30FPSに下げても、各フレームが持つ1/120秒のブラー量は変わらないため、モーションブラーが自然に増えるわけではありません。そこでフレームレートは60FPSのまま維持し、RSMB（ReelSmart Motion Blur）で1/48秒相当のブラーを付加して映画的な質感を作ります。RSMBはフレーム間のモーションベクトルを解析してブラーを合成するOFXプラグインです。</p> <p>RSMBはEditページでも適用できますが、LUTの後段でグレーディング済みの映像に対して処理するため、Colorページで適用します。前述のカラーグレーディングでSkyGrades LUTを適用したNode 2の後ろにシリアルNode 3を追加し、そのノードにRSMBを適用します。</p> <p>ブラー量はRSMBのBlur Amountで調整します。Blur Amountは1.0がシャッター角360度（フレーム間隔いっぱいのブラー、60FPSでは1/60秒相当）、0.5が180度（1/120秒相当）に対応します。目標の1/48秒は「(1/48秒) ÷ (1/60秒) = 1.25」となるため、Blur Amountを1.25に設定すると1/48秒相当のブラーになります。</p> <p>ただし素材にはすでに1/120秒の実ブラーが含まれているため、まずBlur Amountを1.0〜1.25の範囲で適用し、映像を見ながら好みのブラー量に追い込んでください。</p> <h2 id="作例">作例</h2> <p>冒頭で紹介した映像は、千葉県・根本海水浴場で撮影しました。安全マージンを優先して高度を高めに取っています。</p> <section class="footnotes"> <ol class="footnotes-list"> <li id="fn-1"> <p>著者は二等無人航空機操縦士のライセンスを取得し、目視外飛行の限定解除と包括飛行申請をしたうえでマニュアルモードでのFPV飛行を実施している。これらを取得していない場合は、補助者の配置または個別の飛行許可・承認が必要となる。 <a href="#fr-1-1">↩</a></p> </li> <li id="fn-2"> <p>本記事には広告（アフィリエイト）リンクが含まれます。 <a href="#fr-2-1">↩</a></p> </li> </ol> </section>

DJI Avata 2でシネマティックな映像を撮るためのカメラ設定とPost Productionの手順をまとめました。露出、ホワイトバランス、D-Log M、Gyroflow、SkyGrades LUTまで、実際に使っている設定値を共有します。

2026-04-17T06:03:42+09:00 2026-04-17T06:03:42+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/04/complementary/ <!-- textlint-disable --> <figure><img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;04&#x2F;complementary&#x2F;ground-palette.jpg?h=e581cb42e77d73003972" alt="Ground Palette" width="1800" height="1200" loading="lazy" /> <figcaption>Ground Palette</figcaption> </figure><!-- textlint-enable --> <!-- author-approved: 英詩のためtextlintルールを無効化 --> <!-- textlint-disable --> <p>Moss and leaves in quiet play,<br> green and russet hold their sway.<br> Low I knelt where roots convey<br> a palette only floors display.<br> <br> Backlight filtered through the trees,<br> tracing edges gentle breeze.<br> Nothing grand, yet colors seize<br> a canvas laid for none but these.<br> <br> <a rel="external" href="https://www.photofriday.com/yostos/17481">#complementary</a></p> <!-- textlint-enable -->

Photo Friday のお題「Complementary」に合わせて撮影した一枚を紹介します。木漏れ日の下、苔の緑と落ち葉の赤茶が地面に作る補色の対比を、低い視点から切り取りました。

2026-04-15T08:54:32+09:00 2026-04-15T08:54:32+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/04/muratagawa/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;04&#x2F;muratagawa&#x2F;cover.jpg?h=6b1182c34302aaed581d" alt="Cover" width="1800" height="1012" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>昨日、千葉県市原市の村田川に鯉のぼりのドローン撮影に行ってきました。</p> <p>「瀬又の鯉のぼり」と呼ばれており、4月から5月の端午の節句に掛けて村田川沿いに約120尾の鯉登りが掲げられます。</p> <p>地元の有志の方が約30年前に5尾から始められたようで、今ではこの地域の名物になっています。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/8hnrznbhvmQ" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <!-- textlint-enable --> <p>昨日は季節外れの暑さでしたが、平日にも関わらず川沿いに散歩しながらはためく鯉のぼりの楽しんでいる方がたくさんいらっしゃいました。</p>

千葉県市原市の村田川に掲げられる「瀬又の鯉のぼり」をドローンで撮影してきました。約30年前に5尾から始まり、今では約120尾が川面にはためく地域の名物です。

2026-04-10T12:16:59+09:00 2026-04-10T12:16:59+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/04/days-we-left-behind/ <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;04&#x2F;days-we-left-behind&#x2F;cover.webp?h=4fcbae7123235548e36d" alt="Cover" width="1280" height="716" loading="lazy" /> <p>5月29日にPaul McCartneyの5年半ぶりの新アルバム『The Boys of Dungeon Lane』のリリースが予定されています。 どうやらリバプール時代の思い出を詰め込んだアルバムのようです。</p> <p>3月末に先行リリースされた『Days We Left Behind』が良かったので、サクっとカバーしてみました。正確なコピーではなく適当です。</p> <p>原曲はキーがBですが、コピーしてみるとそのまま弾くのは無理があります。アコースティックギターに関しては、おそらくチューニングを半音下げてキーをCに見立ててプレイしていると思います。</p> <p>今回は面倒だったので、アコースティックギターはEpiphone Texanをレギュラーチューニングのままで弾いています。ピアノとオルガンはMacにミニキーボードを繋いで演奏しています。音源はUniversal AudioのRevelとB3 Organを使っています。ヴォーカルとコーラスもSynthesizer Vへの打ち込みも面倒だったので、下手くそながら自分で入れました。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/DfkpKoF3xww" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <!-- textlint-enable --> <p>彼も83歳を超えて、ちょっとノスタルジックになっているのかもしれません。</p>

Paul McCartneyの5年半ぶりの新アルバムが5月末にリリース予定になっています。楽しみすぎて、3月末に先行リリースされた『Days We Left Behind』をサクッとカバーしてみました。

2026-04-08T10:03:40+09:00 2026-04-08T10:03:40+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/04/liftoff/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;04&#x2F;liftoff&#x2F;cover.webp?h=34a254f55657daf3c3c9" alt="Cover" width="1792" height="1024" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <p><a href="/blog/2026/04/dji-avata2/">DJI Avata2を購入</a>したので、FPV飛行のLiftOffを使ってFPV飛行の練習を始めました。</p> <h2 id="LiftOffとは">LiftOffとは</h2> <p><a rel="external" href="https://store.steampowered.com/app/410340/Liftoff_FPV_Drone_Racing/">Liftoff: FPV Drone Racing</a>は、ベルギーのLuGus Studiosが開発したFPVドローンのフライトシミュレーターです。Steamで配信されており、Windows / Mac / Linuxに対応しています。</p> <p>最大の特徴は物理シミュレーションのリアルさで、実機に近い挙動が再現されています。手持ちのプロポ（送信機）をPCに接続してそのまま操作できるため、実機の練習環境としても広く使われています。FPVゴーグルにも対応しています。</p> <p>機体のカスタマイズが可能で、フレーム・モーター・プロペラ・カメラなどを組み合わせて自分の機体を再現できます。レースやフリースタイルなど複数のゲームモードがあり、ユーザーが作成したトラックやマップも共有されています。Steamのレビューでは95%以上が好評と、FPVシミュレーターの中でも定番の存在です。</p> <h2 id="LiftOffの感想">LiftOffの感想</h2> <p>これまでUncrashedやTRYP FPVなどのシミュレーターを使ってきましたが、LiftOffのほうが格段にリアリティがあるように感じました。ただフィールドを飛び回るのではなく、レースという明確な目標があることも印象が違う原因かもしれません。</p> <p>機体は『<a rel="external" href="https://amzn.to/4e8UjfR">自作FPVドローン大全</a>』で紹介されていたY's drone laboratoryのものを使っています。Rateの設定は次の通りです。</p> <table><thead><tr><th>Center Sensitivity</th><th>Max Rate</th><th>Expo</th></tr></thead><tbody> <tr><td>190</td><td>550</td><td>0.65</td></tr> <tr><td>180</td><td>550</td><td>0.62</td></tr> <tr><td>50</td><td>400</td><td>0.60</td></tr> </tbody></table> <p>カメラアングルは30°に設定しています。以下が初めてコースを飛ばしてみた動画です。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/x7f_VqjYtW0" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <!-- textlint-enable --> <p>実際に飛ばしてみると、自分の操縦のクセや弱点がよく見えてきました。</p> <ul> <li>高度はピッチとスロットルの調整で維持するが、一定高度を保って飛ぶのが難しい。これまでいかにフワフワ飛んでいたか実感させられた</li> <li>コーナーやターン時にスロットルを抜きすぎていた。浮遊感は出るが安定しないので、一定の強度でスロットルを掛け続けないと安定して飛べない</li> <li>コーナーの曲がり具合に応じてロールとヨーの配分を変える必要があるが、かなり慣れが必要</li> <li>ゲートを通過するには視線を先に置いたコース取りが重要。目の前のゲートだけを見ていると次の動作が遅れる</li> </ul> <h2 id="まとめ">まとめ</h2> <p>DJI Avata2ではレースをやるわけでもなく、機体もここまでシビアではないと思います。しかし、今回LiftOffを飛ばしてみて、スロットル管理や姿勢制御など自分の操縦の甘さがはっきりと見えました。シミュレーターで失敗しても機体が壊れることはないので、苦手な操作を繰り返し練習できるのは大きなメリットです。</p> <p>UncrashedやTRYP FPVも試してきましたが、物理挙動のリアルさとレースという明確な目標がある点で、LiftOffが練習用シミュレーターとしては一番オススメです。まずはLiftOffでスムーズにコースを回れるようになってから、Avata2での実機飛行に臨みたいと思います。</p>

FPVドローンシミュレーター「LiftOff」で飛行練習を始めました。他のシミュレーターとの比較や、実際に飛ばして気づいた操縦のクセと課題をまとめています。

2026-04-05T16:30:32+09:00 2026-04-05T16:30:32+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/04/tangle/ <!-- textlint-disable --> <figure> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;04&#x2F;tangle&#x2F;tangle.jpg?h=be9ef9ed412242f7ccad" alt="Knots That Time Forgot" width="1800" height="1200" loading="lazy" /> <figcaption>Knots That Time Forgot</figcaption> </figure> <!-- textlint-enable --> <!-- textlint-disable --> <p>Old trees twist and wind, limbs tangled, intertwined<br> bare branches weave and climb through pale and patient sky.<br> A gnarled trunk, scarred and split, still stretches bit by bit,<br> embracing what stands nearby, refusing to untie.</p> <p><a rel="external" href="https://www.photofriday.com/yostos/17458">#tangle</a></p> <!-- textlint-enable -->

絡み合う老木の枝が静かな空に伸びる風景を撮影しました。

2026-04-03T15:48:20+09:00 2026-04-03T15:48:20+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/04/dji-avata2/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;04&#x2F;dji-avata2&#x2F;cover.webp?h=fbd9dce89c6052d1e926" alt="Cover" width="1800" height="1013" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <p>ゴーグルをかぶって自分がドローンになったかのように飛ぶFPV飛行。ずっとやってみたかったそれを、DJI Avata2を購入してついに体験してきました。</p> <h2 id="なぜAvata_360ではなくAvata2なのか？">なぜAvata 360ではなくAvata2なのか？</h2> <p>DJI Avata2を選んだ理由はシンプルで、<strong>マニュアルモード(Acroモード)で飛ばしたかった</strong>からです。 通常の空撮はDJI Air3Sで散々やってきたので、次はマニュアルモードでダイナミックな飛行をやってみたかったのです。</p> <p>AvataシリーズにはAvata 360という最新機種が発売されたばかりです。 1/1.1インチのデュアルCMOSセンサー、360度モードで8K/60fps<sup class="footnote-reference" id="fr-1-1"><a href="#fn-1">1</a></sup>、全方向障害物検知と、スペックは圧倒的です。 しかし、<strong>Avata 360はマニュアルモードをサポートしていません</strong>。 ファームウェアで将来対応する可能性はありますが、現時点ではやりたい飛行ができないのです。</p> <p>対してAvata2は2024年発売で、1/1.3インチセンサー、4K/60fps、障害物回避センサーなしとスペックでは見劣りします。 しかし、マニュアルモードに対応している唯一の現行Avataです。 何より、Avata 360の発売後ということもあり、Avata2のセット売りは大幅に値引きされていました。</p> <p>360度録画は撮影の失敗がなく編集時に画角を自由に調整できる点は画期的ですが、裏を返せば毎回360度映像から画角を切り出す作業が発生します。 個人的には便利さよりも面倒くささが勝ってしまいます。</p> <p>周辺機器はすべて互換性があるので、将来マニュアルモードがサポートされればAvata 360の単体購入を検討するかもしれません。</p> <h2 id="屋内でテスト飛行">屋内でテスト飛行</h2> <p>DIPS2.0関連の申請手続きは完了しましたが、まだ包括申請の承認がいただけていません。 そこで今回は屋内のフットサルコートをお借りして、テスト初飛行を行なってきました<sup class="footnote-reference" id="fr-2-1"><a href="#fn-2">2</a></sup>。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/2WDjFyIxCIM" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <!-- textlint-enable --> <p>1時間ほど飛ばした印象をまとめます。</p> <p>フットサルコートは、DJI Neoで飛ばしたときには十分広い空間だと感じていました。 しかしAvata2のマニュアルモードではスピード感がまるで違います。 少しスロットルを入れるだけで壁が一気に迫ってきて、反射的にスティックを戻してしまう場面が何度もありました。 ゴーグル越しのFPV映像だと距離感が掴みにくく、壁まであとどのくらいあるのか判断できないのが怖さの正体です。 ただ、10分ほど飛ばしているうちに速度調整のコツが掴めてきて、徐々に楽しさが上回るようになりました。</p> <p>屋内の狭い環境ということもあり、今回はMモードの姿勢制限をオンにして飛ばしました。 姿勢制限をオンにすると機体の傾き角度が制限されるため、シミュレーターで慣れた操作感覚とはかなり異なります。 スティックを倒しても想定ほど機体が傾かず、曲がりたいのに曲がりきれない感覚がありました。 逆に言えば姿勢制限のおかげで暴走せずに済んだとも言えるので、屋内での初飛行にはちょうど良い選択だったと思います。</p> <p>Goggle 3は、これまで使っていたGoggle N3と比べて映像の解像度が明らかに高く、細部まで鮮明に見えます。 壁や床のテクスチャがはっきり見えるので、距離感の把握にも役立ちました。 装着感も軽くフィット感が良いため、長時間つけていても疲れにくいのは大きな美点です。</p> <p>シミュレーターでは結構飛ばしましたが、実機は緊張感がまるで違います。 まだまだ練習が必要です。来週に包括申請が承認されると思うので、今度は屋外で練習を重ねたいと思います。 いつか山や谷、木々の上を鳥のように飛翔する映像を撮るのが目標です。</p> <section class="footnotes"> <ol class="footnotes-list"> <li id="fn-1"> <p>シングルレンズモードでは4K/60fpsが上限です。 <a href="#fr-1-1">↩</a></p> </li> <li id="fn-2"> <p>屋内飛行は航空法の適用外のため、包括申請の承認前でも飛行可能です。 <a href="#fr-2-1">↩</a></p> </li> </ol> </section>

DJI Avata2を購入し、屋内フットサルコートでマニュアルモード初飛行を行いました。最新のAvata 360ではなくAvata2を選んだ理由と、実機で感じたシミュレーターとの違いをお伝えします。

2026-03-28T10:34:17+09:00 2026-03-28T10:34:17+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/03/transparent-divide/ <!-- textlint-disable --> <figure> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;03&#x2F;transparent-divide&#x2F;transparent-divide.jpg?h=2a7160085da117aaa502" alt="Transparent Divide" width="1800" height="1200" loading="lazy" /> <figcaption>Transparent Divide</figcaption> </figure> <p>A wall of glass and steel rises into the sky, grid upon grid, clear yet impenetrable. You can see through it, but you can never reach what's on the other side. Sometimes the most effective fences are the ones you don't even notice.</p> <p>This is Abeno Harukas in Osaka, Japan's tallest skyscraper at 300 meters. Completed in 2014, it houses a department store, offices, a hotel, a museum, and an observation deck. The name 'Harukas' comes from an archaic Japanese word meaning 'to brighten' or 'to clear up.' A building named after clarity, wrapped entirely in a fence you can see right through.</p> <!-- textlint-enable --> <p><a rel="external" href="https://www.photofriday.com/yostos/17436">#fence</a></p>

A wall of glass and steel rises into the sky, grid upon grid, clear yet impenetrable. You can see through it, but you can never reach what's on the other side. Sometimes the most effective fences are the ones you don't even notice.

2026-03-26T15:48:40+09:00 2026-03-26T15:48:40+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/03/dirty-work/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;03&#x2F;dirty-work&#x2F;cover.webp?h=dd37f76024fd1ce68456" alt="Cover" width="1200" height="675" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>やっと一年が終わったので、Steely Danの"Dirty Work"を歌ってみました。</p> <p>いや、あれを"Dirty Work"というはさすがに礼を欠きますね、「仕事」に対して。あれは"Dirty Work"でなく"Dirty"な何かでした。</p> <p>使用ギターは、Epiphone CasinoとEpiphone Texanです。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/QQ_CmgJphPE" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div>

一年の"Dirty Work"がやっと終わったので、本物のDirty Workを。Steely Danの名曲をEpiphone CasinoとTexanで弾き語りカバーしました。

2026-03-22T11:53:33+09:00 2026-03-22T11:53:33+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/03/amber-drift/ <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/RDCICTBqy4c" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>A mellow neo-soul groove floating over Amaj7 / Emaj7. Pentatonic lead guitar improvised in one take. Fender Stratocaster 70th Anniversary → UAFX Dual Compressor → Hudson Broadcast AP-II → Strymon Fairfax → Simplifier Mk II → JHS Colour Box V2 → MOTU M2 → Logic Pro. Mixed and mastered with UADx plugins.</p>

今週やっといろいろ開放されるので、Amaj7 / Emaj7のループに乗せたネオソウル風ギターインストをペンタ一発で適当に弾いてみました。

2026-03-22T09:31:44+09:00 2026-03-22T09:31:44+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/03/focus-before-reality/ <figure> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;03&#x2F;focus-before-reality&#x2F;cover.jpg?h=fd20e71904fbf9e81f4b" alt="Cover" width="1800" height="1200" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <footer> <figcaption>Focus Before Reality</figcaption> </footer> </figure> <p>In the softened light where edges begin to dissolve, only the steam from the coffee rises gently. A fleeting moment before the world fully awakens — when everything still lingers in a quiet blur, yet the warmth in your hands is certain.</p> <p><a href="https://www.photofriday.com/yostos/17415">#PhotoFriday</a></p>

A fleeting moment before the world fully awakens — captured in a quiet blur, where only the warmth in your hands is certain.

2026-03-19T00:00:00+00:00 2026-03-19T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/03/fender-strat-eu-copyright/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;03&#x2F;fender-strat-eu-copyright&#x2F;cover.webp?h=ff864ad71f99d22d039a" alt="Cover" width="1792" height="1024" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>2026年3月、ドイツのデュッセルドルフ地方裁判所がFender Stratocasterのボディ形状を著作権で保護する判決を下しました。ギター業界にとって大きなインパクトを持ちうるこの判決の内容を整理し、その意義と他メーカーへの影響を考察します。</p> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <h2 id="判決の概要">判決の概要</h2> <p>デュッセルドルフ地方裁判所は、中国メーカーYiwu Philharmonic Musical Instruments Co.がAliExpressを通じてEU向けに販売していたギターについて、Stratocasterのボディデザインを不正に複製したものと認定しました。</p> <p>判決の要点は以下の通りです。</p> <ul> <li>Stratocasterのボディ形状は「応用美術の著作物（work of applied art）」に該当する</li> <li>純粋に機能的なデザインではなく、独自の創造的表現として保護される</li> <li>被告に対して、製造地を問わずドイツおよびEU全域での製造・販売・流通が禁止される</li> <li>違反時には最大25万ユーロの罰金、罰金不履行時には最大6ヶ月の禁固刑</li> </ul> <p>原告であるFender Musical Instruments Corporationの代理人を務めたのは、ヨーロッパの知財訴訟で著名なBird &amp; Bird法律事務所です。Fenderのゼネラル・カウンセルであるAarash Darroodi氏は、この判決を「Stratocasterがオリジナルの創造的著作物であることの意義ある確認であり、Fenderのデザインと知的財産の保護を継続するための重要な一歩」と評価しています。</p> <h2 id="なぜ「著作権」なのか">なぜ「著作権」なのか</h2> <p>ここで重要なのは、今回の保護が商標権や意匠権ではなく、<strong>著作権</strong>によるものだという点です。</p> <p>Stratocasterの発売は1954年です。意匠権（design right）であればEUでは最長25年で保護期間が切れており、とうに失効しています。一方、商標権は更新すれば永続しますが、Fenderはボディ形状の立体商標をEUで取得できていなかったとみられます。立体商標の登録には「その形状が出所を識別する力を持つ」ことの証明が必要で、ハードルが高いためです。実際、Fenderは1990年代後半から2000年代にかけて米国でボディ形状の商標登録を試みましたが、商標審判部（TTAB）に棄却された経緯があります。</p> <p>そこでFenderが選んだのは著作権というルートでした。著作権であれば登録手続きは不要で、保護期間も長期に及びます。ドイツ著作権法では、著作者（自然人）の死後70年が保護期間です。なお、米国と異なりドイツ法には「法人著作（work for hire）」の概念がなく、著作者は常に自然人とされます。Stratocasterの設計にはLeo Fenderのほか、Freddie TavaresやGeorge Fullertonも関わっています。共同著作の場合、保護期間は最後に亡くなった著作者の死後70年となるため、2079年まで延びる可能性もあります。</p> <h2 id="欠席判決という重要な留意点">欠席判決という重要な留意点</h2> <p>この判決には見落とせない事実があります。これは**欠席判決（default judgement）**です。被告のYiwu Philharmonic Musical Instruments Co.は出廷せず、反論を一切行いませんでした。</p> <p>つまり、Fenderの主張は法的に争われていません。 裁判所はFender側の主張のみに基づいて判断を下しました。被告が出廷して争っていれば、たとえば以下のような反論を提出した可能性があります。</p> <ul> <li>Stratocasterの形状は機能的要素が大きく、著作物としての創造性が不十分ではないか</li> <li>70年以上にわたり広く模倣されてきた形状に、今さら著作権保護を認めるのか</li> <li>70年以上にわたり無数のメーカーが類似形状を製造してきた事実は、権利の黙認にあたるのではないか</li> </ul> <p>こうした論点が審理されなかったことは、この判決の先例としての重みを大きく制限します。</p> <h2 id="他のギターメーカーへの影響">他のギターメーカーへの影響</h2> <p>では、PRSやIbanez、Yamahaといったメーカーが製造するストラト系ギターにこの判決は影響するのでしょうか。</p> <p>直接的な回答としては、<strong>現時点では限定的</strong>です。</p> <p>この判決の直接の効力が及ぶのは被告であるYiwu Philharmonic Musical Instruments Co.に対してのみです。Fenderが他のメーカーに対して同様の主張をするには、新たな訴訟を提起する必要があり、その場合は相手方が反論する対審の場で改めて審理されることになります。</p> <p>しかし、Fenderの意図は明確です。代理人であるBird &amp; Bird法律事務所がプレスリリースを出し、Guitar WorldやMusicRadarなどの主要メディアで広く報道されたこと自体が、業界全体への牽制として機能しています。「デュッセルドルフ地裁がStratocasterの形状を著作物と認めた」という事実は、たとえ欠席判決であっても、今後の訴訟で援用される材料となりえます。</p> <p>とりわけ注目されるのは、Stratocasterの系譜を明確に受け継ぐPRSのSilver Skyです。PRSギターのフォーラムでは早速この判決の影響を議論しています。ただし、Silver SkyはPRS独自のデザイン要素を多く含んでおり、Stratocasterの「不正な複製」と認定されるかは別の議論です。</p> <p>日本メーカーへの影響も気になるところです。Ibanezはストラト系の系譜を独自に発展させたAZシリーズを展開しており、YamahaのPACIFICAシリーズはStratocasterの影響を受けつつも独自のボディシェイプを採用しています。いずれもStratocasterそのものの複製とは言い難いものの、EU市場で販売する以上、この判決の動向は無視できません。特にPACIFICA 112Vのような入門モデルはStratocasterとのシルエットの類似性が比較的高く、Fenderの主張の範囲次第では影響を受ける可能性があります。</p> <p>結局のところ、Fenderは「Stratocaster形状の再現」と「非侵害のストラト系ギター」の境界をどこに引くのかという線引きを、いずれ明確にする必要が出てくるでしょう。</p> <h2 id="おわりに">おわりに</h2> <p>この判決は、70年以上前にLeo Fenderらが生み出したデザインに対して、現在もなお法的保護に値するとEUの裁判所が認めた点で画期的です。しかし同時に、欠席判決であるという本質的な限界を持っています。</p> <p>真の試金石となるのは、Fenderがこの判決を武器に他のメーカーと対峙し、対審の場で同じ結論が維持されるかどうかです。ギターの世界において「ストラト系」という形状はもはや1つのカテゴリーとして定着しています。1つのメーカーのデザインがカルチャーそのものになったとき、それは誰のものなのか。この問いに対する答えは、法廷だけでなくギターを愛するすべての人にとっても無関係ではないでしょう。</p> <p>なお、私は1954年モデルを再現した70th Anniversary Stratocasterのオーナーです。自分のギターの「アート」としての価値が上がったと喜ぶべきなのかもしれませんが、それはさすがに話が違いますね。</p> <h2 id="References">References</h2> <!-- textlint-disable --> <div class="references"> <ul> <li>Fender. Newsroom: "<a rel="external" href="https://spotlight.fender.com/newsroom/news/1004">FENDER WINS LANDMARK COURT RULING PROTECTING THE ICONIC STRATOCASTER® BODY DESIGN</a>"</li> <li><a rel="external" href="https://www.twobirds.com/en/news-and-deals/2026/germany/bird-and-bird-erstreitet-wegweisendes-urteil-fuer-fender-zum-schutz-des-stratocaster-designs">Bird &amp; Bird</a>. "Bird &amp; Bird secures landmark ruling for Fender protecting iconic Stratocaster® design"</li> <li><a rel="external" href="https://forums.prsguitars.com/threads/fender-wins-lawsuit-in-germany-eu-over-copyright-on-the-stratocaster-body-shape-silver-sky-impacted.63262/">PRS Guitars Forum</a>. "Fender wins lawsuit in Germany/EU over copyright on the Stratocaster body shape (Silver Sky impacted?)"</li> </ul> </div> <!-- textlint-enable -->

デュッセルドルフ地方裁判所がFender Stratocasterのボディ形状を 「応用美術の著作物」として著作権保護の対象と認めました。 この判決の背景と法的意義、そして他のギターメーカーへの影響を考察します。

2026-03-12T00:00:00+00:00 2026-03-12T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/03/uncle-albert-admiral-halsey/ <p>Paul McCartneyの「Uncle Albert/Admiral Halsey」を演奏してみました。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Wdb4h79IHGY" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>この曲は1971年のアルバム「Ram」に収録された、Paul &amp; Linda McCartney名義の楽曲です。ビートルズ解散後のポールにとって、ソロとしての初の全米No.1シングルとなりました。グラミー賞のBest Arrangement Accompanying Vocalist(s)も受賞しています。</p> <p>複数のセクションを目まぐるしく展開するメドレー形式が特徴的です。穏やかなアコースティックパートから、ブラスセクションが入るポップなパート、そして「Hands across the water」のリフレインへと移り変わっていきます。ポールらしいメロディセンスと実験精神が凝縮された一曲です。</p> <p>今回の使用機材は、アコースティックギターにEpiphone Texan、エレキギターにAria Pro II PE-1500RIとEpiphone Casinoです。</p>

Paul McCartneyの名曲「Uncle Albert/Admiral Halsey」を演奏しました。 ポスト・ビートルズ時代の最初の全米No.1シングルをカバーしています。

2026-03-11T18:18:11+09:00 2026-03-11T18:18:11+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/03/wild-honey-pie/ <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;03&#x2F;wild-honey-pie&#x2F;cover.webp?h=47638652aa6656f5f936" alt="Cover" width="1792" height="1024" loading="lazy" /> <p>The Beatlesの俗称ホワイトアルバムから小曲"Wild Honey Pie"を演奏してみました。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/F-ylsZAjkmU" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>ポールが一人で録音したお遊び的な曲です。最終的なトラックリストから外れかけましたが、パティ・ボイド<sup class="footnote-reference" id="fr-1-1"><a href="#fn-1">1</a></sup>が気に入ったため収録されました。</p> <p>あの妙なアコースティックギターの音はスライドでも使ってるのかと思っていましたが、やってみるとADT<sup class="footnote-reference" id="fr-2-1"><a href="#fn-2">2</a></sup>でした。</p> <section class="footnotes"> <ol class="footnotes-list"> <li id="fn-1"> <p>パティ・ボイド（Pattie Boyd）はジョージ・ハリスンの最初の妻で、モデル・写真家。「Something」や「Layla」など数々の名曲のインスピレーションとなった人物です。 <a href="#fr-1-1">↩</a></p> </li> <li id="fn-2"> <p>ADT（Automatic Double Tracking）はアビーロードスタジオのエンジニア、ケン・タウンゼントが1966年に発明したテープエフェクトです。録音済みのトラックをわずかに遅延させて重ねることで、手動のダブルトラッキングを自動化しました。Revolver以降のビートルズ作品で多用されています。 <a href="#fr-2-1">↩</a></p> </li> </ol> </section>

ホワイトアルバムの小曲ですが、弾いてみました。

2026-03-11T05:14:46+09:00 2026-03-11T05:14:46+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/03/dj-avata-360-release/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;03&#x2F;dj-avata-360-release&#x2F;cover.webp?h=3c7ce6d56b4770d78c8e" alt="Cover" width="1573" height="635" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <span id="continue-reading"></span> <p>ついに<a rel="external" href="https://store.dji.com">DJI公式ストア</a>で、DJI Avata 360のリリース日が2026年3月26日21:00であると発表されました。</p> <p>ティザーサイトも用意されています。今のところ公式サイトでは「フラッグシップ8K 360°ドローン」「空から見渡す、世界のすべて」という表現から、Antigravity A1のような8K360度の全景ドローンであることがわかります。</p> <p>以前からリーク情報をまとめてきましたが、いよいよ正式発表です。続報を楽しみに待ちたいと思います。</p> <ul> <li><a href="https://codedchords.dev/blog/2026/03/dji-avata-360/">DJI Avata 360、今月発売か</a></li> <li><a href="https://codedchords.dev/blog/2026/03/dji-avata-360-teaser/">DJI公式がAvata 360のティザー映像を公開</a></li> </ul>

DJI公式ストアでAvata 360のリリース日が2026年3月26日と発表されました。「フラッグシップ 8K 360°ドローン」として正式にアナウンスされています。

2026-03-06T00:00:00+00:00 2026-03-06T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/03/dji-avata-360-teaser/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;03&#x2F;dji-avata-360-teaser&#x2F;cover.webp?h=57c53edf060aa551c05e" alt="DJI Avata 360 ティザー" width="1278" height="718" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <span id="continue-reading"></span> <p>DJI JAPANの公式Xアカウントが、「新たな驚きを、その目で」というメッセージとともにティザー映像を投稿しました。</p> <blockquote class="twitter-tweet"><p lang="ja" dir="ltr">新たな驚きを、その目で👀<a href="https://twitter.com/hashtag/DJI?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#DJI</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/Drone?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#Drone</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/%E3%83%89%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%83%B3?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#ドローン</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/%E3%82%AB%E3%83%A1%E3%83%A9%E3%83%89%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%83%B3?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#カメラドローン</a> <a href="https://t.co/k6v0OywZdE">pic.twitter.com/k6v0OywZdE</a></p>&mdash; DJI JAPAN (@DJIJAPAN) <a href="https://twitter.com/DJIJAPAN/status/2028802577350201508?ref_src=twsrc%5Etfw">March 3, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> <p>映像の内容から、以前からリーク情報が出ていたAvata 360の正式発表が間近に迫っていることがうかがえます。FPV飛行と360度撮影を一台で実現するこの機体については、すでにベータアプリからのインストラクション動画の発見やレビュアーへの実機配布といった情報が出ており、発売に向けた準備が着々と進んでいるようです。</p> <p>これまでのリーク情報については、以下の記事で詳しくまとめています。</p> <ul> <li><a href="https://codedchords.dev/blog/2026/03/dji-avata-360/">DJI Avata 360、今月発売か</a></li> </ul> <p>公式からのティザー映像公開は、正式発表が数日以内に行われる可能性を強く示唆しています。続報に注目です。</p>

DJI JAPANの公式Xアカウントで、Avata 360と見られる新製品のティザー映像が公開されました。正式発表が間近に迫っていることを示唆しています。

2026-03-04T00:00:00+00:00 2026-03-04T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/03/hifi-guitar-lofi-music/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;03&#x2F;hifi-guitar-lofi-music&#x2F;cover.webp?h=45505e45d44a5c7bbb87" alt="Cover画像" width="1792" height="1024" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <h2 id="ギターのHiFi化と音楽のLoFi化">ギターのHiFi化と音楽のLoFi化</h2> <p>ギタリストの間でよく聞く話があります。近年、真空管アンプとギターキャビネットの組み合わせに代わってアンプシミュレーターが急速に普及しました。従来のギターアンプはスピーカーの周波数特性によって5kHz付近から高域が自然にロールオフし、いわゆる「ギターらしい音」が作られていました。アンプシミュレーターもIR（インパルスレスポンス）でキャビネットの特性を忠実に再現できますが、IRの選択やEQの自由度は従来のアンプとは比較にならないほど高く、FRFRスピーカーやDAWへのライン出力など、従来のギタースピーカーの制約を受けない再生環境も広がっています。結果として、ギターの音はかつてないほどHiFi化しているというのです。</p> <p>PolyphiaのTim Hensonはその象徴的な存在です。Neural DSPのプラグインを駆使した彼のトーンは、従来のギタースピーカーでは再現できないほどクリアで広帯域な音色を持っています。</p> <p>一方で、音楽全体を見るとLoFi Hip HopやチルウェイブなどLoFiを志向するジャンルが台頭し、ヒット曲の音作りもウォームで暗い方向に向かっているといわれます。</p> <p>ギターはHiFi化し、音楽はLoFi化している。これは本当なのでしょうか。「なんとなくそう感じる」ではなく、データで検証してみたくなりました。</p> <h2 id="分析手法">分析手法</h2> <p>当初は日本のヒットチャートでも同様の分析を試みましたが、オリコンやBillboard Japanの年間チャートは握手会チケットとしてCDを売りさばくアイドルの大量ランクインに支配されており、音楽的なトレンドを反映したデータとしては使い物になりませんでした。そこで対象を米国のBillboard Hot 100に絞っています。</p> <p>Billboard Year-End Hot 100のトップ5曲を2000年から2024年まで、計125曲を対象としました。各楽曲の音源を取得し、Pythonの音響分析ライブラリlibrosaで以下の6つの音響特徴量を抽出しました。</p> <ul> <li><strong>RMS Loudness (dB)</strong>: 音圧（音量感）</li> <li><strong>Spectral Centroid (Hz)</strong>: スペクトル重心（音の明るさ）</li> <li><strong>Spectral Rolloff (Hz)</strong>: エネルギーの85%が集中する周波数上限</li> <li><strong>Spectral Bandwidth (Hz)</strong>: スペクトルの広がり</li> <li><strong>Tempo (BPM)</strong>: テンポ</li> <li><strong>Zero Crossing Rate</strong>: ゼロ交差率（テクスチャのノイジーさ）</li> </ul> <p>このうち、Spectral Centroid、Spectral Rolloff、Spectral Bandwidth、Zero Crossing Rateの4指標がLoFi化の指標として機能します。値が低いほど高周波成分が少なく、ウォームで暗い音色、つまりLoFi的な音になります。</p> <p>分析に使用したコードは<a rel="external" href="https://github.com/yostos/music-trend-analysis">GitHub</a>で公開しています。</p> <!-- textlint-disable --> <iframe class="hatenablogcard" src="https://hatenablog-parts.com/embed?url=https:&#x2F;&#x2F;github.com&#x2F;yostos&#x2F;music-trend-analysis" width="100%" height="155" frameborder="0" scrolling="no" loading="lazy"></iframe> <!-- textlint-enable --> <h2 id="RMS_Loudness_—_音圧は上がり続ける">RMS Loudness — 音圧は上がり続ける</h2> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;03&#x2F;hifi-guitar-lofi-music&#x2F;rms_db.webp?h=331da08a8e138b4576a9" alt="RMS Loudness (dB) の推移" width="2086" height="586" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <figure style="float: right; margin: 0 0 1rem 1.5rem;"> <table> <thead><tr><th>期間</th><th>平均RMS (dB)</th></tr></thead> <tbody> <tr><td>2000-2004</td><td>-16.71</td></tr> <tr><td>2005-2009</td><td>-15.46</td></tr> <tr><td>2010-2014</td><td>-16.25</td></tr> <tr><td>2015-2019</td><td>-13.89</td></tr> <tr><td>2020-2024</td><td>-13.29</td></tr> </tbody> </table> </figure> <p>年との相関はr=0.319（正の相関）で、年が進むほど音圧が上昇しています。いわゆる「ラウドネス・ウォー」（音圧競争）の傾向が数値で裏付けられました。</p> <p>2000年代前半は-16〜-17dBだった平均音圧が、2020年代には-13dB付近まで上昇しています。Spotifyのラウドネスノーマライゼーション（-14 LUFS）が導入されてもなお、マスタリング段階で音圧を上げる傾向は続いています。</p> <p>2010-2014年に一度平均が下がっているのが興味深い点です。Adeleの"Rolling in the Deep"(-20.71dB)やGotyeの"Somebody That I Used to Know"(-25.77dB)など、ダイナミクスを活かした楽曲がヒットした時期と一致します。</p> <div style="clear: both;"></div> <h2 id="Spectral_Centroid_—_音の「明るさ」は低下">Spectral Centroid — 音の「明るさ」は低下</h2> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;03&#x2F;hifi-guitar-lofi-music&#x2F;spectral_centroid.webp?h=90250988e67532844f85" alt="Spectral Centroid (Hz) の推移" width="2085" height="585" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <figure style="float: right; margin: 0 0 1rem 1.5rem;"> <table> <thead><tr><th>期間</th><th>平均 (Hz)</th></tr></thead> <tbody> <tr><td>2000-2004</td><td>3,095</td></tr> <tr><td>2005-2009</td><td>3,160</td></tr> <tr><td>2010-2014</td><td>3,038</td></tr> <tr><td>2015-2019</td><td>2,661</td></tr> <tr><td>2020-2024</td><td>2,611</td></tr> </tbody> </table> </figure> <p>スペクトル重心は周波数スペクトルの「重心」で、音の「明るさ」に対応します。値が高いほど高周波成分が多くキラキラした音（HiFi寄り）、低いほど暗く丸い音（LoFi寄り）です。</p> <p>年との相関はr=-0.327（負の相関）で、2000年代の3,000〜3,200Hz付近から2020年代には2,600Hz付近まで低下しました。ヒット曲の音色が確実に「暗く」「丸く」なっています。</p> <div style="clear: both;"></div> <h2 id="Spectral_Rolloff_—_エネルギーの分布が低域にシフト">Spectral Rolloff — エネルギーの分布が低域にシフト</h2> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;03&#x2F;hifi-guitar-lofi-music&#x2F;spectral_rolloff.webp?h=0139fe7a7db25e3dba29" alt="Spectral Rolloff (Hz) の推移" width="2085" height="585" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <figure style="float: right; margin: 0 0 1rem 1.5rem;"> <table> <thead><tr><th>期間</th><th>平均 (Hz)</th></tr></thead> <tbody> <tr><td>2000-2004</td><td>6,492</td></tr> <tr><td>2005-2009</td><td>6,662</td></tr> <tr><td>2010-2014</td><td>6,387</td></tr> <tr><td>2015-2019</td><td>5,541</td></tr> <tr><td>2020-2024</td><td>5,475</td></tr> </tbody> </table> </figure> <p>全エネルギーの85%が集中する周波数の上限を示す指標です。年との相関はr=-0.319（負の相関）で、2000年代の6,500Hz前後から2020年代には5,500Hz前後に低下しました。楽曲のエネルギーが高周波帯から低〜中周波帯にシフトしていることがわかります。</p> <div style="clear: both;"></div> <h2 id="Spectral_Bandwidth_—_帯域幅は縮小">Spectral Bandwidth — 帯域幅は縮小</h2> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;03&#x2F;hifi-guitar-lofi-music&#x2F;spectral_bandwidth.webp?h=fd04a04776bb14825992" alt="Spectral Bandwidth (Hz) の推移" width="2085" height="585" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <figure style="float: right; margin: 0 0 1rem 1.5rem;"> <table> <thead><tr><th>期間</th><th>平均 (Hz)</th></tr></thead> <tbody> <tr><td>2000-2004</td><td>3,540</td></tr> <tr><td>2005-2009</td><td>3,621</td></tr> <tr><td>2010-2014</td><td>3,517</td></tr> <tr><td>2015-2019</td><td>3,201</td></tr> <tr><td>2020-2024</td><td>3,203</td></tr> </tbody> </table> </figure> <p>スペクトルの「広がり」を示す指標で、年との相関はr=-0.316（負の相関）です。2000年代の3,500〜3,600Hzから2020年代の3,200Hzへ約10%縮小しました。</p> <p>近年のヒット曲はボーカル、808ベース、シンプルなシンセパッドなど少数の要素で構成されることが多く、バンドサウンドのように広帯域を埋め尽くすプロダクションが減ったことと整合します。音作りが「フルバンド」から「焦点を絞った」方向へ変化しているのです。</p> <div style="clear: both;"></div> <h2 id="Tempo_—_明確な傾向は見られない">Tempo — 明確な傾向は見られない</h2> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;03&#x2F;hifi-guitar-lofi-music&#x2F;tempo.webp?h=511a6666b3c3f0c2dff5" alt="Tempo (BPM) の推移" width="2085" height="585" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <figure style="float: right; margin: 0 0 1rem 1.5rem;"> <table> <thead><tr><th>期間</th><th>平均 (BPM)</th></tr></thead> <tbody> <tr><td>2000-2004</td><td>106.7</td></tr> <tr><td>2005-2009</td><td>126.9</td></tr> <tr><td>2010-2014</td><td>121.5</td></tr> <tr><td>2015-2019</td><td>130.3</td></tr> <tr><td>2020-2024</td><td>123.2</td></tr> </tbody> </table> </figure> <p>テンポは年との相関がr=0.193と弱く、他の指標ほど明確な傾向は見られません。年ごとのばらつきが大きく、LoFi化とは独立した指標といえます。なお、librosaのビートトラッキングには倍テンポ・半テンポの誤検出が起こりうる点には留意が必要です。</p> <div style="clear: both;"></div> <h2 id="Zero_Crossing_Rate_—_最も強い相関を示した指標">Zero Crossing Rate — 最も強い相関を示した指標</h2> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;03&#x2F;hifi-guitar-lofi-music&#x2F;zero_crossing_rate.webp?h=09d42458938b48ac29d8" alt="Zero Crossing Rate の推移" width="2086" height="585" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <figure style="float: right; margin: 0 0 1rem 1.5rem;"> <table> <thead><tr><th>期間</th><th>平均</th></tr></thead> <tbody> <tr><td>2000-2004</td><td>0.06102</td></tr> <tr><td>2005-2009</td><td>0.05974</td></tr> <tr><td>2010-2014</td><td>0.05657</td></tr> <tr><td>2015-2019</td><td>0.04951</td></tr> <tr><td>2020-2024</td><td>0.04761</td></tr> </tbody> </table> </figure> <p>ゼロ交差率は信号がゼロを横切る頻度で、高周波成分やノイズの多さを反映します。年との相関はr=-0.343で、今回の分析で最も強い相関を示しました。</p> <p>2000年代前半の0.061から2020年代の0.048へ、約22%低下しています。シンバル、ハイハット、ギターのディストーションといった高域成分が減り、クリーンなボーカル、サブベース、ソフトなシンセパッドが主体のプロダクションへ移行していることを如実に示しています。</p> <p>Post Maloneの"Rockstar"(0.0262)が最小値であることは象徴的です。トラップの特徴である808ベースとオートチューンボーカルの組み合わせが、いかにスムーズなテクスチャを生むかがわかります。</p> <div style="clear: both;"></div> <h2 id="ジャンルの変遷と音響特性の対応">ジャンルの変遷と音響特性の対応</h2> <table><thead><tr><th>時期</th><th>主流ジャンル</th><th>音響的特徴</th></tr></thead><tbody> <tr><td>2000-2004</td><td>Pop, R&amp;B, Rock</td><td>広帯域、中程度の音圧</td></tr> <tr><td>2005-2009</td><td>Pop, Hip-Hop, EDM前夜</td><td>帯域やや広、テンポ上昇</td></tr> <tr><td>2010-2014</td><td>EDM Pop, Indie Pop</td><td>ばらつき大、ダイナミクスのある曲も</td></tr> <tr><td>2015-2019</td><td>Hip-Hop/Trap, Pop</td><td>帯域縮小、音圧上昇、ダーク化</td></tr> <tr><td>2020-2024</td><td>Hip-Hop, Pop, Country</td><td>低域集中、高音圧、スムーズ</td></tr> </tbody></table> <p>スペクトル指標の変化はジャンルの変遷とよく対応しています。ロックバンドやポップのシンセサウンドが支配的だった2000年代から、ベースとキックを中心としたヒップホップ/トラップのプロダクションが主流になった変化が、数値にそのまま表れています。</p> <h2 id="考察：LoFi化の背景">考察：LoFi化の背景</h2> <p>分析結果をまとめると、スペクトル系の3指標（Centroid、Rolloff、Bandwidth）とゼロ交差率がすべて負の相関を示しており、米国のヒット曲は25年間で「HiFi」から「LoFi」方向へ明確にシフトしたといえます。</p> <p>ここでいうLoFiは「音質の劣化」ではありません。808ベースとオートチューンボーカルで構成されるトラップは、制作環境としては極めてHiFiです。しかし結果として出力される楽曲のスペクトル特性は、高周波成分を抑えたウォームでダークな方向に向かっています。これがプロデューサーの意図的な音色設計なのか、ヒップホップやトラップというジャンル固有の音響特性が結果的にそうなったのかは、この分析だけでは区別できません。ただ、ジャンルの変遷そのものが時代の嗜好を反映しているのは確かです。</p> <p>冒頭の問いに戻ると、「ギターはHiFi化し、音楽はLoFi化している」という仮説のうち、少なくとも後半はデータで裏付けられました。ギターがアンプシミュレーターで広い周波数帯域を手に入れた一方で、音楽全体はむしろ帯域を絞る方向に進んでいるのは、なかなか皮肉な状況です。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="admonition warning"> <div class="admonition-icon admonition-icon-warning"></div> <div class="admonition-content"> <strong class="admonition-title">分析の限界</strong> <p>今回の分析にはいくつかの制約があります。</p> <ul> <li>各年5曲というサンプルサイズは統計的に小さく、個別の曲の影響を受けやすい。トップ5には特定のジャンルが偏る可能性がある</li> <li>音源の取得元や圧縮形式によっては高域が劣化している可能性があり、特に古い楽曲ほどソースの品質にばらつきがある</li> <li>librosaのビートトラッキングによるテンポ推定は、特にヒップホップやトラップでハーフタイム/ダブルタイムの誤判定が起こりやすい</li> <li>RMSはLUFSとは異なる指標であり、厳密なラウドネス比較には向かない</li> </ul> </div> </div> <!-- textlint-enable --> <p>より精度の高い分析には、サンプル数の拡大やオフィシャル音源の使用が望ましいでしょう。とはいえ、125曲のデータで一貫した傾向が出ている点は注目に値します。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="references"> <ul> <li><a rel="external" href="https://github.com/yostos/music-trend-analysis">GitHub</a>. 「music-trend-analysis — 分析コード」</li> <li><a rel="external" href="https://librosa.org/">librosa</a>. "librosa: Audio and Music Signal Analysis in Python"</li> <li><a rel="external" href="https://www.billboard.com/">Billboard</a>. "Year-End Hot 100 Songs"</li> </ul> </div> <!-- textlint-enable -->

近年ギターはアンプシミュレーターの普及でHiFi化する一方、 ヒット曲はLoFi化しているという説をデータで検証しました。 Billboard Hot 100のトップ5曲（2000〜2024年）を音響分析した結果、 スペクトル指標が一貫して低下し、音楽のLoFi化は事実であることがわかりました。

2026-03-02T19:40:00+09:00 2026-03-02T19:40:00+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/03/dji-avata-360/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;03&#x2F;dji-avata-360&#x2F;cover.webp?h=57c53edf060aa551c05e" alt="Cover" width="1278" height="718" loading="lazy" /><details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <span id="continue-reading"></span> <p>DJI Avata 2の後継機である DJI Avata 360の正式発表がいよいよ近づいてきました。 かなり具体的な発売時期についての情報が出てきたようです。</p> <h2 id="発売時期">発売時期</h2> <p>当初は2025年末の発売が予想されていましたが、 2026年2月に延期、さらに配送上の問題で再延期と、 何度も延期を繰り返してきました。</p> <p>今回 DroneXLのJasper Ellens氏が2月14日に報じたところに よると、DJI Gogglesのベータソフトウェアから Avata 360のインストラクション動画が発見され、 レビュアーには既に実機が配布されているとのことです。</p> <p>今回ベータアプリに インストラクション動画が組み込まれていた点と、 レビュアーへの実機配布が始まっている点は、 発表直前の準備段階に入ったことを示しています。</p> <p>現時点のリーク情報では、<strong>2026年3月に中国で先行発売、 その後数週間以内にグローバル展開</strong> という流れが 見込まれています。</p> <h2 id="FPVと360度カメラの統合">FPVと360度カメラの統合</h2> <p>Avata 360の最大の特徴は、FPVドローンに360度カメラを 統合した点です。DJIのプロモーション文には 「Fly first and frame later（まず飛ばして、 後から構図を決める）」とあり、先行する Insta360 Antigravity A1に対するDJIの回答と いえる製品です。</p> <table><thead><tr><th>項目</th><th style="text-align: center">Avata 360（リーク）</th><th style="text-align: center">Antigravity A1</th></tr></thead><tbody> <tr><td>配置</td><td style="text-align: center">上下2基</td><td style="text-align: center">上下2基</td></tr> <tr><td>センサーサイズ</td><td style="text-align: center">1/1.1"（リーク）</td><td style="text-align: center">1/1.28"</td></tr> <tr><td>解像度（360°）</td><td style="text-align: center">8K/60fps</td><td style="text-align: center">8K/30fps</td></tr> <tr><td>HDR</td><td style="text-align: center">対応</td><td style="text-align: center">非対応</td></tr> </tbody></table> <p>フレームレートとHDRではAvata 360が上回りますが、 センサーサイズはリーク段階のため 正式スペックでの確認が待たれます。</p> <h2 id="リーク情報のまとめ">リーク情報のまとめ</h2> <p>以前からリークされているスペックと価格を まとめておきます。正式発表前のため、 製品版で変更される可能性があります。</p> <table><thead><tr><th>項目</th><th style="text-align: center">Avata 360（リーク）</th><th style="text-align: center">Antigravity A1</th><th style="text-align: center">Avata 2（参考）</th></tr></thead><tbody> <tr><td>映像</td><td style="text-align: center">8K/60fps HDR（360°）</td><td style="text-align: center">8K/30fps（360°）</td><td style="text-align: center">4K/120fps</td></tr> <tr><td>センサー</td><td style="text-align: center">上下2基（1/1.1" リーク）</td><td style="text-align: center">上下2基（1/1.28"）</td><td style="text-align: center">1基</td></tr> <tr><td>重量</td><td style="text-align: center">377g以上の見込み</td><td style="text-align: center">249g</td><td style="text-align: center">377g</td></tr> <tr><td>飛行時間</td><td style="text-align: center">未公表</td><td style="text-align: center">24分〜39分</td><td style="text-align: center">約23分</td></tr> <tr><td>障害物検知</td><td style="text-align: center">前方+側方+下方</td><td style="text-align: center">前方+下方</td><td style="text-align: center">前方+下方</td></tr> <tr><td>操作系</td><td style="text-align: center">Goggles N3 + RC Motion 3</td><td style="text-align: center">Vision + Grip</td><td style="text-align: center">Goggles 3 + RC Motion 3</td></tr> </tbody></table> <p>映像性能ではAvata 360にアドバンテージがありますが、 249gという軽量さはAntigravity A1の大きな強みです。 なお飛行時間は標準バッテリー（249g）で24分、 大容量バッテリー（291g）で39分となっています。</p> <p>中国市場向けの価格表（CNY）もリークされています。 以下はCNY価格をベースにした推定値であり、 実際の各国販売価格とは異なる可能性があります。</p> <table><thead><tr><th>バンドル</th><th style="text-align: center">Avata 360（予想）</th><th style="text-align: center">Antigravity A1</th></tr></thead><tbody> <tr><td>機体のみ</td><td style="text-align: center">約$435</td><td style="text-align: center">—</td></tr> <tr><td>標準バンドル</td><td style="text-align: center">約$575（RC2）</td><td style="text-align: center">—</td></tr> <tr><td>Fly More Combo</td><td style="text-align: center">約$999</td><td style="text-align: center">$1,599（Grip + Vision）</td></tr> <tr><td>Goggles N3 Combo</td><td style="text-align: center">約$825</td><td style="text-align: center">—</td></tr> </tbody></table> <p>Antigravity A1はGripモーションコントローラーと Visionゴーグルのセットで$1,599からです。 スティック型コントローラーには対応していません。 Avata 360はGoggles N3やRC2との互換性が維持される ため、既にDJIのエコシステムを持っているユーザーは 機体だけ購入すればよく、価格面で大きな アドバンテージがあります。</p> <h2 id="まとめ">まとめ</h2> <p>Air 3Sで空撮を楽しみ、NeoでFPVも体験してきた 身としては、360度撮影とFPVを一台でこなせる Avata 360は非常に気になる存在です。 「まず飛ばして、後から構図を決める」という 新しいワークフローが空撮の可能性をどこまで 広げてくれるのか、正式発表を楽しみに 待ちたいと思います。</p> <h2 id="References">References</h2> <div class="references"> <ul> <li><a rel="external" href="https://dronexl.co/">DroneXL</a>. "The Real DJI AVATA 360 Leaks"</li> <li><a rel="external" href="https://dronexl.co/">DroneXL</a>. "DJI Avata 360 Price Leak"</li> <li><a rel="external" href="https://www.dailycameranews.com/">Daily Camera News</a>. "DJI Avata 360 Drone Rumors: 2026 Release, Specs, Price"</li> <li>Antigravity. "<a rel="external" href="https://www.antigravity.tech/us/drone/antigravity-a1/specs">Antigravity A1 Specs</a>"</li> </ul> </div> <!-- textlint-enable -->

DJI Avata 360の正式発表が近づいています。ベータアプリからインストラクション動画が発見され、レビュアーへの実機配布も始まっているようです。FPVと360度撮影を一台に統合した注目機体のリーク情報を整理します。

2026-03-01T20:34:29+09:00 2026-03-01T20:34:29+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/03/flash-theme/ <p>1980年公開の映画「フラッシュ・ゴードン」のサウンドトラックに収録されたQueenの「Flash's Theme」をカバーしてみました。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/S3KHjjv0cvQ" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>「The Game」「Another One Bites the Dust」で商業的・音楽的にピークを迎えていた時期の作品です。ブライアン・メイのギター、フレディ・マーキュリーの圧倒的なボーカル、そしてQueenならではの分厚いコーラスワーク。その後の低迷期を前にした、まさに絶頂期のQueenのエネルギーを感じる曲です。残念ながら映画自体は駄作でしたが。</p> <p>原曲に少しでも近づけることを目指して演奏しマスタリングしました。</p>

1980年公開の映画「フラッシュ・ゴードン」から、 Queenの「Flash's Theme」をギターでカバーしました。 絶頂期のQueenが放つエネルギーに少しでも近づくことを目指しています。

2026-02-27T20:15:00+09:00 2026-02-27T20:15:00+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/02/yachiyo-cherry-blossoms/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;02&#x2F;yachiyo-cherry-blossoms&#x2F;cover.jpg?h=01b0b3221de124623edf" alt="Cover" width="1800" height="1012" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>そろそろ河津桜が咲いている頃かなと思い、 八千代新川の千本桜を撮影に行ってきました。</p> <p>近くの道の駅が改装中で駐車場が制限されており、 今年は開花情報が発信されていません。 仕方なく運頼みで撮影に挑みました。 まだ満開ではありませんでしたが 十分に楽しめました。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/2z4e3ZYIMRg" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <!-- textlint-enable --> <p>前半はDJI Air 3Sで新川沿いの桜並木を 俯瞰で撮影し、 後半はDJI NEOで河津桜に近影で迫っています。 小型のNEOは桜の枝に寄れるので、 花びらの質感まで伝わる映像が撮れました。</p> <p>本来は両岸に桜が咲いているのですが、 残念ながら片岸はまだ咲いていませんでした。 植えられている桜の種類が違うのかもしれません。 数年前の台風で倒木があり、 クラウドファンディングで植樹をしていると 聞いていたので、 植え替えられた若木が これから咲く時期なのでしょう。</p> <p>八千代新川千本桜は河津桜、陽光、 染井吉野と順番に咲いていくため、 時期をずらして何度も楽しむことができます。 道の駅やちよは改修中で駐車場が制限されており、 公共交通機関の利用が推奨されています。 勝田台駅などから米本団地バス停まで来ると 歩いて行ける距離です。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="spot"> <div class="spot-map"> <div class="openstreetmap-wrapper"> <div class="openstreetmap-container"> <iframe id="osm-35.76044-140.10773" loading="lazy"></iframe> </div> <small class="osm-link"> <a href="https://www.openstreetmap.org/?mlat=35.76044&mlon=140.10773#map=16/35.76044/140.10773" target="_blank" rel="noopener"> 大きな地図を表示 </a> </small> </div> </div> <div class="spot-info"> <h4 class="spot-name">新川千本桜</h4> <dl class="spot-meta"> <dt>住所</dt> <dd>千葉県八千代市米本</dd> <dt>アクセス</dt> <dd>最寄りは米本団地バス停</dd> </dl> </div> </div> <script> (function(){ var a=35.76044,o=140.10773,z=16, d=180/Math.pow(2,z),r=d*.56; document.getElementById("osm-35.76044-140.10773").src= "https://www.openstreetmap.org/export/embed.html?bbox=" +(o-d)+"%2C"+(a-r)+"%2C"+(o+d)+"%2C"+(a+r) +"&layer=mapnik&marker="+a+"%2C"+o; })(); </script> <!-- textlint-enable -->

八千代新川の千本桜をドローンで空撮しました。河津桜から陽光、染井吉野と順に咲き誇る桜並木を、DJI Air 3SとDJI NEOの映像でお届けします。

2026-02-26T15:26:15+09:00 2026-02-26T15:26:15+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/02/kashima-shrine/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;02&#x2F;kashima-shrine&#x2F;cover.jpg?h=f9caa8eca9677054570f" alt="Cover" width="1800" height="1012" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>2月20日に常陸利根川（鰐川）で ドローンを飛ばしてきました。 目当ては、神宮橋近くの水上に立つ 高さ18.5m・幅22.5mの朱色の鳥居です。</p> <p>鹿島神宮の「西の一之鳥居」と呼ばれ、 広島の厳島神社の大鳥居を超える 日本最大の水上鳥居として知られています。 所在地は茨城県鹿嶋市大船津で、 東関東自動車道の潮来ICから 神宮橋を渡る際にその姿が目に入ります。</p> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;02&#x2F;kashima-shrine&#x2F;torii.jpg?h=4834e485db6ad9e99790" alt="西の一之鳥居" width="1800" height="1012" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>江戸時代、大船津は水運の要衝であり 鹿島神宮参拝の玄関口でした。 この水上鳥居の景観は歌川広重の 『六十余州名所図会』にも描かれています。</p> <p>現在の鳥居は2013年6月に竣工したもので、 新日鐵住金製の耐候性鋼材が使われています。 旧鳥居の約2.5倍の規模に建て替えられました。 鹿島神宮には東西南北4つの一之鳥居があり、 その内側が神域とされています。</p> <p>夕日に照らされた姿が特に美しく、 10月の鹿嶋市花火大会では この鳥居の背後から花火が打ち上がります。</p>

鹿島神宮「西の一之鳥居」をドローンで空撮しました。 常陸利根川の水上に立つ高さ18.5mの朱色の鳥居は、 水上鳥居として日本最大の規模を誇ります。

2026-02-23T00:00:00+00:00 2026-02-23T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/02/mastering-vocal-piano/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;02&#x2F;mastering-vocal-piano&#x2F;cover.webp?h=67be4e6903540282bb77" alt="Cover" width="1800" height="1077" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <h2 id="はじめに">はじめに</h2> <p>先日Waves L4 Ultramaximizerを導入して、 マスタリングのツールチェインが 揃ってきたところでした。 そこにiZotopeからサブスクリプション変更の メールが届きました。 Music Production Suite Proが iZotope Proへ移行し、据え置き期間の後は 月額25ドル（年額250ドル）になるという内容です。</p> <p>iZotope Insight 2は優れたメーターですが、 サブスクリプションに依存している点は 以前から気になっていました。 これを機にProcess.audio Decibelへ 乗り換えることにしました。</p> <p>今回は女性ボーカルとピアノだけの シンプルな構成の楽曲で、 実際にDecibelを使ってマスタリングしています。 ピアノはRavel、ヴォーカルはSynthesizer Vです。 プラグインはUADxを中心に、最終段のリミッターには L4 Ultramaximizerを使っています。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/dHZHmzGSz4Q" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <h2 id="シグナルチェイン">シグナルチェイン</h2> <p>ボーカルはPultec EQで周波数を整えてから 1176 Rev Aで軽くコンプレッションをかけ、 Pure Plate Reverbを薄めにセンドしています。 ピアノは左手と右手を別トラックにして、 客席目線でR30/L30にパンニングしました。 右手はEQP-1Aで高域に空気感を足し、 左手はHLF-3Cで高域をカットして棲み分けを 作っています。 コンプレッションは両方ともLA-2Aで、 ピアノのダイナミクスを壊さない穏やかな設定です。 リバーブはボーカルのプレートとは別に、 Lexicon 224のホールを使って空間を分けています。</p> <p>マスターバスはPultec MEQ-5で中域を微調整し、 SSL G Bus Compressorで軽くグルーをかけてから、 Ampex ATR-102でテープサチュレーションを 加えています。 最終段のリミッターにはL4 Ultramaximizerを Ceiling -1.1dB、Threshold -1.5dBで使い、 True PeakモードをON、Oversamplingは16xに しています。 Ceilingを-1.0dBではなく-1.1dBにしたのは、 DecibelのTrue Peak測定が厳格で -1.0dBだとギリギリ超えることがあったためです。 ピアノはダイナミックピークが大きい楽器なので、 無理にリミッティングで潰さず ダイナミクスを活かすことを優先しました。</p> <h2 id="Decibelによるメータリング">Decibelによるメータリング</h2> <p>Decibelはストリーミングプラットフォームごとの プリセットを持つメータリングプラグインです。 今回はSpotifyプリセットを使いました。</p> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;02&#x2F;mastering-vocal-piano&#x2F;decibel-spotify-preset.png?h=8bca6c5f78190c756a57" alt="Decibel Spotifyプリセット" width="207" height="303" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>Spotifyプリセットでは 次の3つのターゲットが設定されています。</p> <ul> <li><strong>LUFS-I Target: -14.0</strong> — 楽曲全体の平均ラウドネス。 LUFSはITU-R BS.1770に基づく ラウドネスの国際規格で、 Integratedは楽曲を通して再生したときの 平均を指す。 Spotifyはこの値を基準に ノーマライゼーションを行うため、 -14 LUFSより大きい音源は再生時に 音量が下げられ、 小さい音源は上げられる。</li> <li><strong>True Peak Max: -1.0 dBTP</strong> — サンプル間ピークの上限。 デジタル信号をアナログに変換する際、 サンプル値そのものではなく DAC再構成後の波形にピークが現れる。 -1.0 dBTPのマージンは OggやAACへのコーデック変換で クリッピングが発生しないための 安全域である。</li> <li><strong>LRA Max: 10.0</strong> — Loudness Range（ラウドネスレンジ）の 上限。 楽曲内の静かな部分と大きな部分の差を 統計的に測定した値で、 プレイリスト再生で前後の曲と 音量差が開きすぎないよう 上限は10 LUとされている。</li> </ul> <p>これらのターゲットに対する達成状況を、 Decibelは複数のメーターで同時に表示します。 次のスクリーンショットは L4 Ultramaximizerを外した状態で 楽曲全体を再生した結果です。</p> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;02&#x2F;mastering-vocal-piano&#x2F;decibel-full-view.webp?h=a61601e974ebfbdbaea4" alt="Decibel全体表示（L4なし）" width="1456" height="828" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>左のSuper MeterにはIntegrated LUFS、 TRUEDYN、TRUEPEAK MAXが まとめて表示されています。 中央のTarget Validatorでは LUFS-Iが青字でPASS、 TRUE PEAKが赤字でFAILです。 右側のLUFS Meterは Momentary（400ミリ秒）、 Short-term（3秒）、 Integrated（全体平均）の 3種類のラウドネスを棒グラフで表示し、 青い破線がターゲットラインです。 下部のLUFS Histogramでは 時系列のラウドネス推移を確認でき、 ピンクのマーカーが True Peak超過の箇所を示しています。</p> <p>この結果を見て何をするかが重要です。 ミックスの段階でLUFS-Iは すでにターゲットに達している一方、 True Peakが-0.9 dBTPと わずかに基準を超えています。 それぞれのターゲットに対する アクションは次の通りです。</p> <ul> <li><strong>True Peak FAIL</strong> → L4のCeilingで制御する。 Ceilingはリミッターの出力上限なので、 -1.0 dBTP以下に設定すれば True Peakはそこで止まる。 今回は-1.1dBに設定した。 DecibelのTrue Peak測定が厳格で -1.0dBだとわずかに超えることがあったためである。</li> <li><strong>LUFS-Iが低すぎる場合</strong> → L4のThresholdを下げる。 Thresholdを下げるとリミッターが より多くのピークを抑えるため、 相対的に平均ラウドネスが上がる。 今回はミックスの時点で-14.0 LUFSに 達していたので、 Thresholdは-1.5dBと浅い設定で済んでいる。</li> <li><strong>LRAが大きすぎる場合</strong> → バスコンプレッサーやリミッターで ダイナミクスの幅を狭める。 今回のTRUEDYNは11.5 dBで LRA Max 10.0を超えているが、 ピアノのダイナミクスを優先して許容した。</li> </ul> <p>同じネットワークにいるiPadやiPhone、 Androidデバイスにメーター画面を リアルタイム表示できるのも便利です。 Decibel Displayという無料アプリを入れて IPアドレスを指定するだけで、 手元のタブレットが メーターディスプレイになります。</p> <p>L4を適用した最終測定値は次の通りです。</p> <ul> <li>Integrated LUFS: -14.0</li> <li>True Peak MAX: -1.0 dBTP</li> <li>TRUEDYN: 11.5 dB</li> </ul> <p>すべてのターゲットを満たしています。</p> <p>Logic Proからのバウンスは24bit AIFFで行い、 L4のDither設定も24bitに合わせています。 32bit floatでバウンスすると L4のディザリングが無意味になるので、 ビット深度を揃えることが重要です。 FLAC変換には<code>ffmpeg -c:a flac</code>だけで 変換しています。</p> <h2 id="まとめ">まとめ</h2> <p>Process.audio Decibelの導入で、 L4 Ultramaximizerと合わせて マスタリングのツールチェインが整ってきました。 ラウドネスメーターとリミッターが揃ったことで、 「測定→調整→確認」のワークフローが スムーズに回っています。</p> <p>女性ボーカルとピアノという シンプルな編成だからこそ、 ダイナミクスの扱い方や周波数の棲み分けが そのまま音に出ます。 リミッターで潰すのではなく、 演奏のニュアンスを活かす方向で マスタリングできたのは良かったと思います。</p> <h2 id="参考リンク">参考リンク</h2> <ul> <li><a rel="external" href="https://process.audio/en/products/decibel">Process.audio Decibel</a></li> <li><a rel="external" href="https://www.waves.com/plugins/l4-ultramaximizer">Waves L4 Ultramaximizer</a></li> <li><a rel="external" href="https://www.uaudio.com/">Universal Audio</a></li> </ul>

iZotopeのサブスクリプション値上げを機に、 Process.audio Decibelへ乗り換えました。 Spotifyプリセットのターゲット （LUFS-I、True Peak、LRA）の意味と、 メーターの読み方、測定結果から リミッターをどう調整するかを 実際のセッションで解説します。

2026-02-18T20:16:16+09:00 2026-02-18T20:16:16+09:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/02/reunion/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;02&#x2F;reunion&#x2F;cover.webp?h=c6785a27cd774369ccdd" alt="Cover" width="1800" height="900" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <span id="continue-reading"></span> <p>LiSA × Uruの「再会(produced by Ayase)」を カバーしました。といっても楽曲の忠実な再現が 目的ではなく、マスタリングの信号処理チェインと プラグインのワークフローを学ぶための 練習プロジェクトです。ボーカルを含むすべての パートを打ち込みで制作し、ミックスと マスタリングの工程に集中しています。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/mQGICLmQVCs" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <h2 id="トラック構成">トラック構成</h2> <p>ドラムはLogic Pro内蔵のTR-808音源で シンプルなパターンを組みました。 ピアノ音源はRavelを使い、 バスでLexicon 224を薄くかけて 空間的な広がりを持たせています。</p> <p>ボーカルのチェインは少し凝っていて、 まずPultec HLF-3Cで高域を整えてから 1176 Rev Aコンプレッサーで ダイナミクスを制御し、 Pultec EQP-1Aで倍音を付加しています。 バスにPure Plate Reverbを送って 空間を作りました。 1176の速いアタックでボーカルの ピークを抑えつつ、Pultecの組み合わせで 存在感のある音像を狙っています。</p> <h2 id="マスタリングチェイン">マスタリングチェイン</h2> <p>今回のメインテーマであるマスタリングです。 新たにWaves L4 Ultramaximizerを導入しました。 L4はマルチバンドのリミッター/マキシマイザーで、 マスタリングの最終段で音圧を確保するための 定番プラグインです。</p> <p>マスタリングチェインは以下の順序で 構成しています。</p> <dl> <dt>UADx SSL G Bus Compressor</dt> <dd>ミックスバス全体にグルー効果を与え、 各パートを1つのまとまりに仕上げます。</dd> <dt>UADx Pultec EQ</dt> <dd>低域と高域に倍音を加えて 全体の質感を調整します。</dd> <dt>Waves L4 Ultramaximizer</dt> <dd>マルチバンドリミッターとして 音圧を確保します。</dd> <dt>UADx Ampex ATR-102</dt> <dd>テープサチュレーションで アナログ的な質感を付加します。</dd> </dl> <p>メータリングにはiZotope Insight 2を使い、 ラウドネスやステレオイメージを 確認しながら作業しました。</p> <p>SSL G Bus Compressorで軽く まとめてからPultec EQで色付けし、 L4で音圧を稼いだあとにAmpex ATR-102の テープ通しで仕上げるという流れです。 L4を挟む位置はEQのあと、 テープの前というのが今回試した セッティングですが、 この順序で自然な仕上がりになりました。</p> <p>打ち込み素材での練習ではありますが、 マスタリングチェインの各段階で 音がどう変化するかを体感できたのは 収穫でした。次は生演奏の素材でも 試してみたいと思います。</p>

LiSA × Uruの「再会(produced by Ayase)」を マスタリング練習の素材として全パート打ち込みで カバーしました。Waves L4 Ultramaximizerを 新たに導入し、UADプラグインと組み合わせた マスタリングチェインの構築を試みています。

2026-02-07T00:00:00+00:00 2026-02-07T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/02/shiramazu/ <p>1月に南房総へドローン空撮に行ってきました。 メインの目的は白間津海岸の地層撮影です。</p> <span id="continue-reading"></span><!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;02&#x2F;shiramazu&#x2F;shiramazu.webp?h=7a87863cc5d538372de9" alt="白間津海岸" width="1800" height="1350" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <h2 id="白間津層">白間津層</h2> <p>この美しい縞模様は約300万年前の深海で形成された「白間津層」です。 黒っぽい砂岩と灰色のシルト岩が交互に重なっています。</p> <p>1枚1枚の縞は、海底地すべりや地震のたびに土砂が深海に流れ込んで 堆積した記録です。つまりこの縞模様は、300万年前からこの地域で 何度も地震や地すべりが繰り返されてきた"地層の年輪"なのです。</p> <p>現在も房総半島は日本有数の速度で隆起を続けており（年3〜4mm）、 地殻変動が活発な地域です。</p> <p>地上からでも迫力がありますが、ドローンで上空から見ると 縞模様の広がりがよくわかります。</p> <h2 id="灯台">灯台</h2> <p>せっかく南房総まで来たので、近くの灯台も撮影しました。</p> <p>安房白浜港灯台は1962年に初点灯した白い小さな灯台です。 波打ち際の岩礁上に直接建っているのが特徴で、 船着き用の桟橋がないため、 海上保安庁の点検員も岩場を歩いてアクセスするそうです。 星景写真のスポットとしても知られています。</p> <p>乙浜港南防波堤灯台は乙浜漁港の防波堤先端にある灯台です。 どちらも小さな灯台ですが、上空から見る海岸線は美しかったです。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/tbD4qbXH71Q" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <!-- textlint-enable --> <h2 id="撮影情報">撮影情報</h2> <ul> <li>撮影日: 2026年1月27日正午過ぎ</li> <li>撮影場所: 千葉県南房総市千倉町白間津1400</li> <li>機材: DJI Air 3S + ND128フィルター</li> <li>撮影設定: 4K 24fps / D-Log / シャッター速度1/50固定</li> <li>カラーグレーディング: <a rel="external" href="https://dmprovisuals.com/products/dji-air-3s-cinematic-luts">DM Pro Visuals LUT</a></li> </ul> <p>白間津海岸へは白間津花パーキングに駐車し、 花畑を横切って海岸に出るのがおすすめです。</p> <figure> <iframe width="425" height="350" src="https://www.openstreetmap.org/export/embed.html?bbox=139.93261456489566%2C34.91722056162124%2C139.93798434734347%2C34.91962222478435&amp;layer=mapnik" style="border: 1px solid black"></iframe> <figcaption><a href="https://www.openstreetmap.org/?#map=19/34.918421/139.935299">大きな地図を表示</a></figcaption> </figure> <!-- textlint-disable --> <div class="admonition info"> <div class="admonition-icon admonition-icon-info"></div> <div class="admonition-content"> <strong class="admonition-title">ドローン飛行について</strong> <p>二等無人航空機操縦士ライセンスを保有し、包括申請済みです。 撮影にあたっては南房総市商工観光部観光プロモーション課の許可を得て、 千葉県警察本部館山警察署に通報しています。</p> </div> </div> <!-- textlint-enable -->

1月に千葉県南房総市・白間津海岸でドローン空撮をしてきました。 約300万年前の深海で形成された美しい縞模様の地層を上空から撮影しています。

2026-01-31T00:00:00+00:00 2026-01-31T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/01/rain-beatles-cover/ <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <h2 id="はじめに">はじめに</h2> <p>Universal Audioのセールで10本ほどプラグインを買ったので、せっかくだから 60年代の曲をやってみようと思い立ちました。 どうせならADT（Automatic Double Tracking）が使われている曲がいいなと思い、 「Rain」を選びました。</p> <p>The Beatlesの「Rain」は、1966年にシングル「Paperback Writer」のB面として発表された楽曲で、ADTやテープの逆回転、 Varispeedなどの実験的な録音技術が使われています。 ADTが使われているなら、この機会にREEL ADTプラグインも買ってみようと なり、結局プラグインをさらに追加購入することになりました。</p> <p>ギターはEpiphone CasinoとYAMAHA Revstarを使ってレコーディングし、 Logic Proでミックスしています。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/9PYn9WJ3g4c" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <h2 id="REEL_ADT：60年代の革新技術を再現">REEL ADT：60年代の革新技術を再現</h2> <p>この曲のために追加購入したREEL ADTプラグイン（UADではなく、別のメーカーのもの）が、 ミックスで活躍しています。 ADT（Automatic Double Tracking）は、1966年にAbbey RoadスタジオのエンジニアKen Townsendが開発した技術で、 ボーカルやギターに自然な厚みと揺らぎを加えることができます。</p> <p>Beatlesがその筋の人たちにデビュー当初から注目されたは、ダブルトラックという ボーカルを二度録りして音を厚くしヌケをよくするレコーディング技術でした。 しかし、ダブルトラッキングは同じパートを2回演奏して重ねる必要があり、 John Lennonあたりが面倒くさがってADTが開発されたと言われています。</p> <p>ADTは2台のテープマシンを使い、わずかに遅延とピッチ変化を加えることで、 1テイクから疑似的にダブルトラックの効果を狙ったものです。 その結果、豊かなサウンドを作り出すことができ、 John Lennonは特に気に入り多くの楽曲で使用されています。</p> <p>REEL ADTプラグインは、このビンテージ機材の挙動を忠実に再現しており、 単なるディレイやコーラスとは異なる、有機的で温かみのある音像を作り出します。</p> <h2 id="Capitol_Chambers：本物のAbbey_Roadリバーブ">Capitol Chambers：本物のAbbey Roadリバーブ</h2> <p>リバーブには、UADのCapitol Chambersプラグインを使用しました。 これは、Abbey Roadスタジオにある実際のエコーチャンバー（残響室） をサンプリングしたもので、人工的なデジタルリバーブとは一線を画す、 自然で温かみのある空間を作り出します。</p> <p>エコーチャンバーとは、スピーカーとマイクを設置した専用の部屋で、 物理的な空間の残響を録音に加える仕組みです。 Abbey Roadのチャンバーは、数多くの名盤で使われてきた伝説的な空間です。</p> <p>今回は「Chamber 4 Vocal」プリセットをベースに、センド量を調整しています。 ボーカルとコーラスには多めのリバーブを送り、 ギターには控えめ（10〜15%）、ドラムはほぼドライにしました。 この配分により、楽器ごとに異なる奥行き感を演出し、 立体的なサウンドステージを構築しています。</p> <h2 id="Varispeed：テープ操作">Varispeed：テープ操作</h2> <p>Logic ProのVarispeed機能を使って、テープマシンの再生速度を変える テクニックを再現しました。</p> <p>当時Beatlesはテープ操作の実験に夢中だったそうです。</p> <p>最近は未公開だったTakeも公開されるようになり、当時の操作がだんだん判明しています。 おそらく次のような操作が行われています。</p> <ol> <li>バックトラックを速い速度でキーをAかBbで演奏する</li> <li>テープ速度を落としてキーFかF#あたりにして、ボーカルを録る</li> <li>テープ速度を少し速めて、キーGより少し上に聞こえる程度の速さにしてマスタリングする</li> </ol> <p>この方法で、ギターやベースは気怠い感じなのに、ボーカルだけ明るく高音が強調された音になっています。</p> <p>また、間奏部分では逆回転のドラムやシンバルが使われており、 こうした実験的なテープ操作が「Rain」のサイケデリックな雰囲気を 作り出しています。</p> <h2 id="その他のUniversal_Audioプラグイン">その他のUniversal Audioプラグイン</h2> <p>REEL ADTとCapitol Chambers以外にも、以下のUADプラグインを使用しています。</p> <dl> <dt>Helios Type 69</dt> <dd>60年代のコンソールEQで、ボーカル、ギター、ベースに温かみのあるトーンを付加。</dd> <dt>1176 Rev A</dt> <dd>クラシックなFETコンプレッサーで、ボーカルとギターに攻撃的なキャラクターを追加。</dd> <dt>LA-2A</dt> <dd>チューブコンプレッサーで、コーラスに滑らかな圧縮をかける。</dd> <dt>Pultec EQP-1A</dt> <dd>ビンテージパッシブEQで、低域と高域の美しい倍音を強調。</dd> <dt>SSL G Bus Compressor</dt> <dd>ミックスバスで全体をまとめ上げる。</dd> <dt>Ampex ATR-102</dt> <dd>マスタートラックでテープサチュレーションを加え、アナログ感を演出。</dd> </dl> <p>これらのプラグインは、単に音を処理するだけではありません。 それぞれが持つ独特の倍音やサチュレーション、 ノンリニアな挙動によって、デジタルでは得られない温かみと 音楽的なキャラクターを付加しています。</p> <h2 id="まとめ">まとめ</h2> <p>せっかく買ったUniversal Audioのプラグインと、追加購入したREEL ADTを使って「Rain」をカバーしてみました。</p> <p>ADTやCapitol Chambers、Varispeedといった60年代の技術を プラグインで手軽に試せるのは便利ですね。 特にREEL ADTは、単なるディレイやコーラスとは違う独特の揺らぎがあって、 使っていて楽しいプラグインでした。</p> <p>プラグインを買うと使いたくなるという、よくあるパターンですが、 おかげで久しぶりにBeatlesのカバーを楽しめました。</p> <h2 id="参考リンク">参考リンク</h2> <ul> <li><a rel="external" href="https://www.uaudio.com/">Universal Audio</a></li> <li><a rel="external" href="https://www.waves.com/">Waves Audio</a></li> </ul>

Universal Audioのセールでプラグインを買ったので、 せっかくだから60年代の曲をカバーしてみました。 ADTが使われているThe Beatlesの「Rain」を選び、 REEL ADTやCapitol Chambersなどのビンテージエミュレーションプラグインで ミックスしています。

2026-01-25T00:00:00+00:00 2026-01-25T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/01/plumed-bird/ <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/qG1F1-dcovw" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>高中正義の名盤「虹伝説THE RAINBOW GOBLINS」より「Plumed Bird」のギターカバーを録音しました。</p> <h2 id="虹伝説_THE_RAINBOW_GOBLINS_について">虹伝説 THE RAINBOW GOBLINS について</h2> <p>「虹伝説THE RAINBOW GOBLINS」は、1981年に発売された高中正義の7枚目のオリジナルア ルバムです。イタリアの画家ウル・デ・リコの絵本「THE RAINBOW GOBLINS」（邦題 「虹伝説」）からインスピレーションを得て制作されたコンセプトアルバムで、第23回日 本レコード大賞企画賞を受賞しています。</p> <p>「Plumed Bird」は虹を守る鳥をイメージした楽曲で、軽やかで浮遊感のあるフレーズが 特徴的です。テクニカルでありながらも、繊細なニュアンスと表現力が求められる難曲だ と思います。</p> <p>リードギターには<a href="/articles/2025/07/22/yamaha-revstar-rsp20">YAMAHA REVSTAR RSP20</a>を使用しました。 オリジナルでは高中正義がYAMAHA SGを使用しており、同じYAMAHAのハムバッカー搭載ギターとしてREVSTARを使用しました。 リフやバッキングにはFender Stratocasterを使用し、シングルコイルとハムバッカーのコントラストを出しています。</p> <hr /> <h2 id="About_The_Rainbow_Goblins">About The Rainbow Goblins</h2> <p>"The Rainbow Goblins" is Masayoshi Takanaka's 7th original album, released in 1981. It's a concept album inspired by the picture book "The Rainbow Goblins" by Italian artist Ul de Rico. The album won the Planning Award at the 23rd Japan Record Awards.</p> <p>"Plumed Bird" evokes the image of a bird protecting the rainbow, characterized by light, floating phrases. It's a technically demanding piece that requires delicate nuance and expression.</p> <h2 id="Performance_Notes">Performance Notes</h2> <p>When playing this piece, I focused on:</p> <ul> <li><strong>Floating phrasing</strong>: To express the image of a bird soaring through the sky, I paid careful attention to attack and decay</li> <li><strong>Dynamic variation</strong>: I tried to create natural transitions from quiet passages to climactic sections</li> <li><strong>SG-like tone</strong>: I aimed for the thick, sweet tone reminiscent of the YAMAHA SG used in the original</li> </ul> <h2 id="Equipment">Equipment</h2> <table><thead><tr><th></th><th></th></tr></thead><tbody> <tr><td>Guitar (Lead)</td><td>YAMAHA REVSTAR RSP20 (Moon Light Blue)</td></tr> <tr><td>Guitar (Backing)</td><td>Fender Stratocaster 70th Anniversary</td></tr> <tr><td>Audio Interface</td><td>MOTU M2</td></tr> <tr><td>Amp Sim</td><td>Neural DSP Archetype Cory Wong X</td></tr> </tbody></table> <p>For the lead guitar, I used the <a href="/articles/2025/07/22/yamaha-revstar-rsp20">YAMAHA REVSTAR RSP20</a>. Since Takanaka used a YAMAHA SG in the original recording, I chose the REVSTAR as a fellow YAMAHA humbucker-equipped guitar. The Fender Stratocaster provides contrast with its single-coil pickups for the backing parts.</p>

高中正義の名盤「虹伝説 THE RAINBOW GOBLINS」より 「Plumed Bird」のギターカバーを録音しました。 Yamaha Revstar RSP20とFender Stratocasterを使用し、 Neural DSP Archetype Cory Wong Xで音作りをしています。 フュージョンの名曲を現代のデジタル技術で再現しました。

2026-01-20T00:00:00+00:00 2026-01-20T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/01/dji-remote-id-import/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;01&#x2F;dji-remote-id-import&#x2F;drone.webp?h=56ac3edb071f965c27c9" alt="DJI NEO with FPV Goggles" width="1456" height="816" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <h2 id="経緯">経緯</h2> <p>DJI NEOの機体が損傷したため、DJI Care Refreshを利用して修理しました。 シリアル番号は変わりませんでしたが、実際には機体交換していただいたのだと思います。</p> <p>この際に当然ながらRemote IDが消えていました。</p> <p>使用しているスマートフォン（Android）で、DJI Flyを起動してRemote IDのインポートを行おうとしたところ、 DIPS2.0へのログインで止まってしまいインポートが完了しませんでした。</p> <h2 id="原因">原因</h2> <p>原因はDJI Flyとスマートフォンの互換性だと推定しています。</p> <p>DJI NEO購入当初はGoogle Pixel8 Proを使用しており、何の問題もなくRemote IDをインポートできました。 しかし、昨年Pixel8 ProからNothing Phone(3)に移行していました。</p> <p>普段の飛行には問題なく使用できていたため気にしていませんでしたが、<a rel="external" href="https://repair.dji.com/help/content?customId=01700006560&amp;spaceId=17&amp;re=JP&amp;lang=ja&amp;documentType&amp;paperDocType=ARTICLE">DJIの公式情報</a>によると、Nothing Phone(3)は対応モバイル端末になく、Pixel8 Proは対象機種でした。Android端末の場合、全ての機種を検証できないという問題があるので記載がないから動作しないかは機種によると思いますが、掲載がない機種だとサポートでも対応してもらえません。</p> <h2 id="対応策">対応策</h2> <p>DJI NEOと接続できる機器はスマートフォン以外に以下がありますが、どれもRemote IDのインポートはできません。</p> <ul> <li><strong>DJI RC-N3 送信機</strong> - スマートフォンを接続するタイプなので、スマートフォンの問題を解決できない</li> <li><strong>DJI Goggles N3</strong> - DJIの機体ではゴーグルにRemote IDを書き込む機能を持たせていないようである</li> <li><strong>DJI FPV送信機 3</strong> - 画面がないため、当然Remote IDのインポートはできない</li> <li><strong>DJI RC Motion 3</strong> - 画面がないため、当然Remote IDのインポートはできない</li> </ul> <p>私の場合は、DJI Air3SをDJI RC 2送信機を使って運用しているため、一時的にDJI RC 2にDJI NEOをペアリングしてRemote IDのインポートができました。</p> <h2 id="まとめ">まとめ</h2> <p>通常の使用では問題が出ていなかったので気にしていませんでしたが、特にAndroidの場合はDJI Flyとの互換性が問題になるケースがあるので要注意です。</p> <p>また、Avata2のようにゴーグルとDJI FPV送信機3で運用している場合も、初期のRemote IDのインポートだけはスマートフォン上からDJI Flyアプリで行わざるを得ないので要注意です。</p>

DJI NEOの修理後にRemote IDが消失。スマートフォンとの 互換性問題に直面しましたが、DJI RC 2を使用することで 解決できました。同じ問題に遭遇した方への解決策をご紹介します。

2026-01-11T00:00:00+00:00 2026-01-11T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/01/universal-audio-plugins/ <p>I took advantage of Universal Audio's sale to build my mastering-focused plugin collection. Here's a deep dive into the 5 legendary plugins I picked up. These include the Pultec EQP-1A, LA-2A, and Lexicon 224. I also got the SSL G Bus Compressor and Ampex ATR-102. I'll cover their fascinating history from The Beatles to 1980s pop. You'll also learn exactly how to use each one in Logic Pro on individual tracks, buses, or the master channel for professional results.</p> <h2 id="The_Plugins_I_Purchased">The Plugins I Purchased</h2> <h3 id="Pultec_EQP-1A">Pultec EQP-1A</h3> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;01&#x2F;universal-audio-plugins&#x2F;pultec-eqp.webp?h=248c8c31d851554f5062" alt="Pultec EQP-1A" width="954" height="427" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>Developed by Pulse Techniques in 1951, the EQP-1A has been cherished for over 70 years as the most musical passive equalizer. Its unique design combining tube amplification with passive components prevents phase distortion even when boosting or cutting, creating a beautiful harmonic enhancement effect.</p> <p>The famous "low-end trick" of simultaneously boosting and cutting the low frequencies is widely known as a technique for adding both punch and clarity to kicks and bass. It has been used across generations, from The Beatles to modern hip-hop.</p> <p><strong>In Logic Pro</strong>, the Pultec EQP-1A is extremely versatile and can be used at multiple stages of production. As an <strong>Audio FX insert on individual tracks</strong>, it excels at shaping kick drums and bass guitars with the famous "low-end trick," adding clarity while maintaining weight. On vocal tracks, gentle high-frequency boosts add air and presence without harshness. The EQP-1A is also highly effective on <strong>instrument buses</strong> (such as drum buses or vocal buses), adding cohesive tonal shaping across grouped elements. Additionally, many mastering engineers use it on the final <strong>master track</strong> to add subtle sweetness and harmonic richness to the entire mix. The UAD plugin collection includes the HLF-3C for high frequencies and MEQ-5 for midrange, extending the Pultec family's sonic palette across the frequency spectrum.</p> <div style={{ clear: 'both' }}></div> <h3 id="LA-2A_Tube_Compressor">LA-2A Tube Compressor</h3> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;01&#x2F;universal-audio-plugins&#x2F;la-2a-comp.webp?h=ef6189eaa5de7837f525" alt="LA-2A Tube Compressor" width="950" height="427" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>Released by Teletronix in 1965, the LA-2A is a legendary compressor combining tube amplification with a T4 optical element. Its unique operation with automatically adjusted attack and release times achieves extremely natural and musical compression for vocals, bass, and guitar. Particularly for vocal processing, it has been beloved for nearly 60 years as "smooth and transparent compression," used on countless classic albums from Motown to modern pop. Despite its simple operation, the sound quality it delivers is irreplaceable.</p> <p><strong>In Logic Pro</strong>, the LA-2A excels primarily as an <strong>Audio FX insert on individual tracks</strong>. The most common application is on lead vocals, gently controlling dynamics while maintaining presence and clarity. It's also highly effective on bass guitar tracks, adding sustain and consistency without making the tone sound over-compressed. For acoustic guitars and electric guitar solos, the LA-2A provides a musical cohesion that naturally blends the performance into the mix. Some engineers use it on a <strong>vocal bus</strong> for group processing when handling background vocals or vocal stacks, applying gentle glue compression across multiple vocal tracks. Unlike mix bus compressors, the LA-2A is rarely used on the master track. Its characteristics are best showcased when applied to specific sources rather than the entire mix.</p> <div style={{ clear: 'both' }}></div> <h3 id="Lexicon_224_Digital_Reverb">Lexicon 224 Digital Reverb</h3> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;01&#x2F;universal-audio-plugins&#x2F;lexicon-224.webp?h=454d030e1d141728bf32" alt="Lexicon 224 Digital Reverb" width="383" height="692" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>Introduced in 1978, the Lexicon 224 revolutionized music production as the world's first commercial digital reverb. It achieved precisely controlled spatial representation that was impossible with previous plate or spring reverbs. This created the rich and expansive reverb that characterized 1980s pop, rock, and fusion sounds. The "sparkling and three-dimensional reverberation" when used on drums and vocals became an iconic sound of that era.</p> <p><strong>In Logic Pro</strong>, the Lexicon 224 is most effectively used as a <strong>send effect on an Aux track</strong>. Create an Aux channel and insert the Lexicon 224 as an Audio FX. Then use send controls to route multiple tracks (vocals, drums, guitars) to this reverb bus. This approach allows independent blending of wet reverb signal and dry source signal for each track. It enables precise control of spatial depth and placement.</p> <p>The most common applications include drum overheads and room mics for creating classic 1980s drum ambience. Lead and background vocals benefit from added depth and dimension. Guitar solos and synth pads can create vast soundscapes. Using reverb on an Aux track (rather than as an insert) also conserves CPU resources. Multiple tracks can share the same reverb instance. Some engineers use the Lexicon 224 on <strong>dedicated reverb buses for specific instruments</strong> (such as "Drum Reverb" or "Vocal Reverb"). This enables different reverb settings for different sonic elements in the mix.</p> <div style={{ clear: 'both' }}></div> <h3 id="SSL_G_Bus_Compressor">SSL G Bus Compressor</h3> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;01&#x2F;universal-audio-plugins&#x2F;ssl-g-bus-comp.webp?h=166aa606d32b9729df8f" alt="SSL G Bus Compressor" width="303" height="782" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>In the 1980s, the master bus compressor installed in the SSL 4000 G Series console established a legendary status. It became known as equipment that imparts a "glue" effect to the entire mix. Despite its modest ratio settings, it excels at integrating the entire mix into a cohesive single sound image. It's particularly powerful in rock, pop, and dance music. The effect of creating punch and cohesion simply by inserting it on the stereo bus is called "SSL Glue" and has become an indispensable technique in modern mixing.</p> <p><strong>In Logic Pro</strong>, the SSL G Bus Compressor is primarily used on the <strong>Stereo Out (master track)</strong>. As its name suggests, it's inserted as one of the final processors in the master chain, bringing the entire mix together. Typically used with gentle settings (2:1 or 4:1 ratio, slow attack, auto release) to achieve 1-3 dB of gain reduction. Many engineers insert this early in the mixing process, "mixing into the compressor," allowing the compressor to shape mixing decisions from the start. The SSL G Bus Compressor is also effective on <strong>submix buses</strong>. On drum buses, it can add punch and cohesion when kick, snare, and other drum elements work together. It's also commonly used on instrument group buses (all guitars, all synths, background vocals) to create a more unified sound within each section. Unlike individual track compressors like the LA-2A, the SSL G Bus Compressor reveals its true value in processing multiple elements simultaneously. It's not suitable for application to single tracks.</p> <div style={{ clear: 'both' }}></div> <h3 id="Ampex_ATR-102_Mastering_Tape_Recorder">Ampex ATR-102 Mastering Tape Recorder</h3> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2026&#x2F;01&#x2F;universal-audio-plugins&#x2F;ampex-atr-102.webp?h=3d0db3886b9f76fea316" alt="Ampex ATR-102 Mastering Tape Recorder" width="703" height="770" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>Introduced in the late 1970s, the Ampex ATR-102 is known as the pinnacle of 2-track mastering tape recorders. Through its unique sonic characteristics of tape saturation, tape compression, and high-frequency roll-off, it adds warmth and depth lacking in digital recordings. Many engineers have passed tracks through this equipment in the final mastering stage, imparting cohesion and a "glue-like" effect to the entire work. The UAD emulation also allows selection of tape speed (15/30 ips) and tape type.</p> <p><strong>In Logic Pro</strong>, the Ampex ATR-102 is almost exclusively used on the <strong>Stereo Out (master track)</strong>, placed as the final processor in the signal chain or very close to it. Insert it after the mix bus compressor and EQ, before the final limiter or metering plugin. Tape emulation provides subtle analog saturation and gentle compression effects. As a result, it helps the mix feel more cohesive and "finished."</p> <p>Typical settings include <strong>15 ips</strong> for warmer, more saturated characteristics emphasizing low-end bloom, or <strong>30 ips</strong> for cleaner, more transparent tape sound achieving tight low-frequency response. The choice of tape formulation (GP9, 456, 900) further shapes tonal character and saturation behavior. Some mixing engineers use the ATR-102 on submix buses (such as drum buses or instrument buses), adding analog character to specific elements before they reach the master fader.</p> <p>However, its primary purpose is processing in the final mastering stage, providing the "analog finish" typical of digital production.</p> <h2 id="Summary">Summary</h2> <p>These five Universal Audio plugins represent different eras of studio technology, but when used together they form a comprehensive toolkit for modern music production. Understanding where each plugin fits in the signal flow is key to using them effectively.</p> <p><strong>Individual Track Processing (Audio FX)</strong></p> <ul> <li>Start with Pultec EQP-1A for tonal shaping of kick drums, bass, and vocals</li> <li>Follow with LA-2A for natural, musical compression on vocals, bass, and guitars</li> </ul> <p><strong>Group Processing (Buses)</strong></p> <ul> <li>Use Pultec on instrument buses (drum bus, vocal bus) to add cohesive tonal character</li> <li>Apply SSL G Bus Compressor to submix buses for punch and glue</li> <li>Send multiple sources to Lexicon 224 on an Aux track for shared spatial processing</li> </ul> <p><strong>Mix Finishing (Master Track)</strong></p> <ul> <li>Insert SSL G Bus Compressor early in the master chain for overall mix cohesion</li> <li>Add Pultec for final tonal sweetness and harmonic enhancement</li> <li>Finish with Ampex ATR-102 as the final "analog finish" before limiting</li> </ul> <p>What makes Universal Audio's emulations special is not just their sonic accuracy, but how they encourage you to work in the way professional studios have for decades. Each plugin embodies decades of engineering wisdom in its design, teaching you not just what sounds good, but why it sounds good.</p> <p>Building this mastering-focused collection by taking advantage of UAD's sale was a worthwhile investment. These aren't just plugins—they're tools that connect modern digital workflows to the golden age of analog recording, bringing warmth, character, and musicality to every project.</p>

Universal Audioのセールを活用して、マスタリング中心の プラグインコレクションを構築しました。今回購入した5つの 伝説的なプラグイン—Pultec EQP-1A、LA-2A、Lexicon 224、 SSL G Bus Compressor、Ampex ATR-102—について、 ビートルズから1980年代ポップスまでの魅力的な歴史と、 Logic Proでの実際の使い方を詳しく解説します。

2026-01-04T00:00:00+00:00 2026-01-04T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2026/01/never-ending-story/ <p>『Stranger Things』の最終話を見終え、私はまだ余韻に浸っています。</p> <p>物語全体を振り返ると、私の中で最も鮮明に残っていたのが、DustinとSusieが無線越しに歌う、あの瞬間でした。 その記憶をもとに、あの曲を再現してみました。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/eYsqXQ5uCUY" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>あのシーンが描かれるのは、 シーズン3・第8話（最終話）「スターコート・モールの戦い（The Battle of Starcourt）」。 世界の命運がかかった極限状況の中で、Dustinが必要としていた数式の答えと引き換えに、Susieが求めたのは 『The NeverEnding Story』を歌うことでした。</p> <p>緊迫した展開を一時停止させるように、無線から流れ出す歌声。 その軽やかさと素朴さは、80年代カルチャーへの愛情と、 『Stranger Things』という作品が持つ遊び心そのものだと感じています。</p> <p>無線越しに届く声の距離感や、少し不揃いな間。 そして「本来ならありえない場面」が生む温度は、なんとも言えない余韻を残すシーンでした。</p> <p>終わってしまった物語と、終わらない記憶のあいだに置かれた、ささやかな再現です。</p>

『Stranger Things』シーズン3最終話で、極限状況の中で響いた DustinとSusieの『Never Ending Story』。世界の危機と 無線越しのデュエットという対比が生んだ、あの瞬間の温度と余韻を、 楽曲の再現を通じて振り返ります。

2025-12-30T00:00:00+00:00 2025-12-30T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/12/you-can-never-come-to-this-place/ <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/vh--7DaUe4s" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>A few months ago, I <a href="/articles/2025/09/21/takanaka">attended a Takanaka Masayoshi concert</a>. The encore finale was "You Can Never Come To This Place" - I never imagined I'd get to hear this beloved track from the legendary album "Rainbow Grapefruit" performed live, and I was truly moved.</p> <p>While the emotion was still fresh, I decided to challenge myself to master this piece before the year ended. With its rapid-fire phrases, I honestly felt like giving up many times, but I kept practicing, remembering the excitement of that concert. It's far from perfect, but I played it with all my love for this song and the emotion I felt at that concert.</p> <table><thead><tr><th></th><th></th></tr></thead><tbody> <tr><td>Guitar</td><td>YAMAHA REVSTAR RSP20 (Moon Light Blue)</td></tr> <tr><td>Audio Interface</td><td>MOTU M2</td></tr> <tr><td>Amp Sim</td><td>NeuralDSP Archetype Plini X</td></tr> </tbody></table>

数ヶ月前の高中正義のコンサート、アンコールで演奏された名曲「You Can Never Come To This Place」に感動しました。年内にこの難易度の高い楽曲に挑戦しようと練習を重ねた記録です。演奏は完璧ではありませんが、コンサートで感じた感動とこの曲への愛情を込めて弾きました。

2025-12-21T00:00:00+00:00 2025-12-21T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/12/fairfax/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;12&#x2F;fairfax&#x2F;fairfax.webp?h=99c49ac5ce90efd41737" alt="Strymon Fairfax" width="1800" height="1012" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contentes</summary> <!-- toc --> </details> <p>Strymonは、既に優れた歪み系ペダルを2つリリースしています。 6種類のオーバードライブを2段重ねできるSunsetと、3つのモードを持つオーバードライブRiversideです。 これらのペダルは、多様な歪みサウンドを提供し多くのギタリストに支持されています。 ではなぜ、Strymonは2025年に新たに<a rel="external" href="https://amzn.to/3Y6rRC8">Fairfax</a>という歪みペダルをリリースしたのでしょうか。</p> <p>その答えは、Fairfaxが従来のオーバードライブペダルとは根本的に異なるアプローチを採用しているからです。 ほとんどのオーバードライブペダルは「プリアンプの歪み」を再現します。 しかしFairfaxは、真空管アンプ全体の挙動、つまり「プリアンプ＋パワーアンプ＋出力トランス＋電源部のサグ」という総合的な歪みを再現しようとしています。 この違いを理解するには、まず「真空管の歪み」の本質と、それが現代のエフェクターでどのように再現されてきたかを知る必要があります。</p> <h2 id="ギタリストが恋焦がれる「真空管の歪み」の正体">ギタリストが恋焦がれる「真空管の歪み」の正体</h2> <p>オーバードライブサウンドの原点は、真空管アンプを大音量で駆動し生じる自然な歪みにあります。 1950年代後半から1960年代にかけて、ブルースやロックギタリストたちはアンプのボリュームを限界まで上げた時に生まれる「偶然の音色」を発見しました。 これは真空管という増幅素子の物理的な限界から生まれた現象でした。</p> <p>真空管は、入力信号がある一定のレベルを超えると線形動作領域を逸脱します。 信号のピーク部分が平らに削られる「クリッピング」という現象が起こり、これが豊富な倍音成分を含んだ歪みを生み出します。 真空管アンプの歪みが「暖かい」「音楽的」と評される理由は、波形のクリッピングが徐々に起こる「ソフトクリッピング」特性にあります。 これにより偶数次倍音が多く含まれ、聴感上心地よい歪みとなるためです。</p> <p>実際のアンプでは、プリアンプ段とパワーアンプ段の両方で歪みが発生します。 プリアンプ管（12AX7など）は高ゲイン設計で、比較的小さな信号でも飽和しやすく鋭い歪みを生成します。 一方、パワー管（EL34、6L6など）の歪みは、出力トランスの飽和特性も関係して、より滑らかで音楽的な特性を持ちます。 大電流が流れると鉄心が磁気飽和を起こし、高域が丸まり低域に独特のコンプレッションがかかります。 この「重さ」や「押し出し感」も真空管アンプ特有の特性です。</p> <p>さらに重要なのが、大音量時に電源部の整流回路やトランスが一時的に電圧降下を起こす現象です。 これが「サグ」と呼ばれ、信号に一度音量が下がって時間経過で音量が戻るという自然なコンプレッション効果が加わり、 独特のダイナミクスとタッチレスポンスを生み出します。 ピッキングの瞬間に音が「呼吸する」ような反応性は、このサグによるものです。</p> <p>Fender Tweed、初期Marshall、Vox AC30などの古典的アンプには、マスターボリュームがないか、 プリアンプ段が少ない設計でした。 ボリュームノブはプリアンプの出力とパワーアンプの入力の間に配置され、ボリュームを上げるとプリアンプ段とパワーアンプ段の両方が同時に駆動されました。 Eric Claptonの「Bluesbreakers」アルバムや、Jimi Hendrixのサウンドは、文字通りアンプを爆音で鳴らしてプリアンプとパワーアンプの両方を歪ませた結果です。</p> <h2 id="現代のアンプやエフェクターで作る「歪み」とは">現代のアンプやエフェクターで作る「歪み」とは</h2> <p>1970年代以降、マスターボリューム搭載アンプが一般化しました。 これにより、GAINノブでプリアンプを歪ませマスターボリュームで音量を調整するという使い方が可能になりました。 1980年代以降のハイゲインアンプ（Mesa Boogie、Peavey 5150、現代のMarshall JCMシリーズなど）は、プリアンプ段を多段構成にしてGAINノブで極端に歪ませる設計となっています。 これにより、寝室レベルの音量でも激しい歪みが得られるようになりました。 この方式は、1970〜80年代のハードロック、ヘヴィメタルの需要に応えたものでステージ音量を管理しながら高ゲインサウンドを得る必要があったからです。</p> <p>歪み系エフェクターは、信号チェーンの中でアンプの前段に接続されます。 つまり「ギター → エフェクター（歪み）→ アンプのプリアンプ（GAINで歪み）→ パワーアンプ → スピーカー」という流れになります。 回路的には、エフェクターは「プリアンプ的な歪み」を生成していると言えます。現代的な使い方では、「プリアンプ的な歪み」を二段重ねしていることになります。</p> <p>初期のオーバードライブペダル（Ibanez Tube Screamer、Boss OD-1など）は、トランジスタやオペアンプを使って真空管アンプが自然に歪む「感触」を再現しようとしました。 ソフトクリッピング回路で、倍音特性や圧縮感を似せています。ただし、これは「プリアンプ単体」というより、アンプ全体が適度に歪んだ状態を、小型回路で近似したものです。 ディストーションペダルは、より積極的なハードクリッピングを使い、ハイゲインアンプのプリアンプ段のような強い歪みを作ります。</p> <h2 id="現代の歪みと本来の歪みの違い">現代の歪みと本来の歪みの違い</h2> <p>現代のハイゲインアンプやエフェクターペダルは、主にプリアンプで歪みを作ります。 マスターボリュームで音量を下げれば、パワーアンプはほぼクリーンな状態のままとなります。 プリアンプ主体の歪みは、ゲインが高く圧縮されたサウンドになりますが、パワーアンプも歪ませた時のような立体感、 ダイナミクス、タッチレスポンスには欠けたものになります。</p> <p>この結果、これまでのエフェクター単体では、以下の要素を再現できません。</p> <ul> <li>パワー管の暖かな歪み（偶数次倍音が豊富なソフトクリッピング）</li> <li>電源部のサグ（電圧降下による自然なコンプレッション効果）</li> <li>出力トランスの飽和特性（重さと押し出し感）</li> <li>スピーカーの物理的な挙動</li> <li>アンプ全体の相互作用</li> </ul> <p>これらが、「真空管アンプを全開にした音」の核心であり、小さな真空管アンプを使用しなければ完全な再現は困難でした。</p> <p>1960年代の本来の歪みは、プリアンプの歪みとパワーアンプ・トランスの歪みとスピーカーの駆動が総合的に作用した結果です。 それに対して、現代的設定では「エフェクターの歪み＋プリアンプの歪み（＋パワーアンプはほぼクリーン）」となります。 だからこそ、本物のヴィンテージトーンを求めるギタリストは、小型アンプ（5〜15W）をフルボリュームで使ったり アッテネーター（パワーアンプの出力を減衰させる装置）を使ったりして、パワーアンプ段も歪ませようとするのです。</p> <h2 id="Strymon_Fairfaxが挑む課題">Strymon Fairfaxが挑む課題</h2> <p>StrymonのSunsetやRiversideは、多様な歪みキャラクターを提供する優れたペダルです。 しかし、これらも基本的には「プリアンプの歪み」を再現するという、従来のオーバードライブペダルと同じアプローチを採用しています。 つまり、アンプを全開にした時の「アンプ全体の総合的な歪み」を再現するものではありませんでした。</p> <p>2025年に発表されたFairfaxは、この従来のアプローチの限界を超えようとする試みです。 Fairfaxは、1965年Randy Bachman用に製作されたGarnet Amplifiers Herzog®とChampライクなチューブアンプ回路をヒントに、 Strymonとしては初の完全アナログで小型化したエファクターです。</p> <p>Fairfaxが従来のペダルと決定的に異なるのは、以下の要素を同時に再現しようとしている点です。</p> <ol> <li><strong>クラスAパワーアンプの歪み</strong>：パワー管の滑らかで音楽的な歪み</li> <li><strong>出力トランスの飽和特性</strong>：カスタムアナログ回路でエミュレート</li> <li><strong>可変Sag回路</strong>：電源部の電圧降下による自然なコンプレッション効果</li> </ol> <p>特に注目すべきは、9VDCを内部で40Vに昇圧している点です。 通常のエフェクターペダルは9Vのままで動作しますが、Fairfaxは高い動作電圧により真空管アンプのような高いヘッドルームと 応答性を実現しています。この高電圧動作が、パワーアンプの歪みやサグの再現を可能にしているのだと思います。</p> <p>Fairfaxは、エフェクターペダルという小型の筐体の中で、実際の真空管や出力トランスを使わずにどこまで本物に近づけるかという技術的挑戦です。 これが、Strymonが既に歪み系ペダルを持っているにもかかわらず、Fairfaxをリリースした理由です。</p> <p>同様の試みはKORGの極小真空管Nutubeを使ったTR-Sでも行われていましたが、挙動が敏感過ぎて扱いに難しい面がありました。 Strymon FairFaxはエフェクターの運用の中で、現実的な実用性を兼ね備えている点は活気的です。</p> <p>従来のオーバードライブとアンプの間にFairfaxを挟み、ドライブとSAGをほんの少し加えるだけで実にアンプライクな気持ちよい歪みを得ることができます。 私の場合、両方のツマミをかなり抑えてクリーン時も常時オンにして使っています。</p> <h2 id="真空管アンプの音色を追い求めて">真空管アンプの音色を追い求めて</h2> <p>オーバードライブサウンドの歴史は、技術的制約と音楽的要求の相互作用の歴史です。 1960年代の偶然の発見から始まったこの音色は、現代では様々な技術的アプローチで再現が試みられています。 しかし、真空管アンプを全開にした時の「プリアンプ＋パワーアンプ＋出力トランス＋サグ」という総合的な挙動を完全に再現することは、依然として困難な課題です。</p> <p>だからこそ、ヴィンテージアンプの価値が保たれ続け、Fairfaxのような新しい技術的挑戦が今なお続いているのです。 音楽技術において、「古い」と「新しい」は対立するものでなく、 それぞれが異なる価値を持ち続けている好例と言えるでしょう。</p> <hr /> <p>_この記事は、アンプとエフェクターの技術的な理解を深めるための考察です。 実際の音作りにおいては、技術的な正確さよりも、演奏者の感性と音楽的文脈が最も重要であることを付け加えておきます。</p>

Strymon から Fairfaxという新しい歪み系のペダルが発売されました。Strymonには既にSunsetとRiversideという歪み系ペダルが既にあります。なぜStrymonは更に新しい歪みペダルをリリースしたのでしょう?この記事では50年以上に渡るエレキギターのオーバードライブサウンドの歴史から、Strymon Fairfaxの技術的な意義を紐解いてみたいと思います。

2025-12-13T00:00:00+00:00 2025-12-13T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/12/keikokubashi/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;12&#x2F;keikokubashi&#x2F;keikokubashi.webp?h=6c985973d8201d70c43e" alt="渓谷橋" width="1800" height="1013" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>養老渓谷でドローンの撮影をしてきました。</p> <p>小湊鉄道の養老渓谷駅から梅ヶ瀬渓谷へ向かうと、 すぐに養老川本流にぶつかり「渓谷橋」という青い橋を渡ることになります。 橋から左手(東側)を眺めると、もう一本赤い橋「宝衛橋」が見下ろせます。 橋の下には養老川が流れています。</p> <p>この地域は蛇行する養老川に作られた「川廻し」の地形です。 「川廻し」とは、川の湾曲する部分に直線で結ぶ河川を作り、 曲流していた旧流路に盛土をして新田を開発するという江戸時代後期から行なわれた手法で、 平地が少ない山間部では貴重な土地を得るためによく行なわれました。</p> <p>この地では昭和初期に川廻しが行なわれ、この2つの橋は川廻しで繋いだ直線部に渡された橋です。 当初はトンネルで曲流部を繋いだようですが、昭和45年の集中豪雨によりトンネル付近で水が滞留し温泉街に被害が 出たため、トンネル部分を切り通しにしたそうです。この橋は切り通しによって渡れなくなった集落を繋ぐため、昭和48年に架けられたそうです。</p> <p>今では養老渓谷を象徴する橋となっています。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/KZ613jRe8cI" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div>

養老渓谷の象徴的な2つの橋、青い渓谷橋と赤い宝衛橋をドローンで撮影しました。江戸時代後期から行われた「川廻し」による治水の歴史と、昭和の開発によって生まれた美しい橋の物語を紹介します。

2025-11-29T00:00:00+00:00 2025-11-29T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/11/alone/ <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/GQtoUgxahCk" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>1987年、社会人になったばかりの頃にラジオから流れてきたこの曲。80年代っぽいかっこよさのある曲で懐かし感じます。あれから何十年も経って、1987年言えば『ストレンジャーシングス シーズン5』の舞台でもあります。もしかしてドラマ中でも流されるかもとか思いつつ、初めてギターパートをコピーしてみました。</p> <p>ヴォーカルはSynthesizer V、他の楽器は打ち込みです。アレンジも80年代を感じさせてくれます。</p> <p>Ann Wilsonの歌声の力強さ、そしてどこか切ないピアノ旋律に曲は支配されていますが、 彩り的なギターもHeartらしいかなと思います。</p> <p>完璧な演奏ではありませんが、懐かしさと共に弾いてみました。</p> <p>懐かしく思う方々に届けば。</p>

1987年、社会人になったばかりの頃にラジオから流れてきたこの曲。80年代っぽいかっこよさのある曲で懐かしく、ギターパートをコピーしてみました。

2025-11-24T00:00:00+00:00 2025-11-24T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/11/archetype-cory-wong/ <p>Neural DSPのブラックフライデーセールが始まったので、<a rel="external" href="https://neuraldsp.com/plugins/archetype-cory-wong?g_acctid=332-563-6797&amp;g_adgroupid=143516937530&amp;g_adid=785262400070&amp;g_adtype=search&amp;g_campaign=%23GAds+-+Search+-+Tier+2+-+Manual+-+Product+-+2023-04&amp;g_campaignid=20006776224&amp;g_keyword=archetype%20cory%20wong&amp;g_keywordid=kwd-1650772231585&amp;g_network=g&amp;gad_campaignid=20006776224&amp;gbraid=0AAAAAC8xZkBRz9yn6Lfko-2BWY7U5_4u8">Archetype: Cony Wong X</a>を購入しました。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/rH9hB4oos_s" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>アンプが3タイプあるのでテストしてみました。次のように弾き分けています。</p> <ul> <li>バッキングと最初のギターはコンソール直挿しをシミュレートしたD.I. Funk Console</li> <li>2番目はThe Postal Serviceというエンベロープフィルターをオンにして、The Clean MachineというおそらくローランドのJC-120をモデリングしたアンプ</li> <li>3番目はDumbleをモデリングしたThe Amp Snobでディストーションサウンド</li> </ul> <h2 id="まとめ">まとめ</h2> <p>Archetype: Cory Wong Xは、ファンクギターに特化したプラグインではありますが、3つのアンプモデルそれぞれが異なるキャラクターを持っており、クリーントーンからディストーションまで幅広いサウンドを作ることができます。特にD.I. Funk Consoleはコンソール直挿しのタイトなサウンド、The Clean Machineはクリアで煌びやかなトーン、The Amp Snobは温かみのあるオーバードライブサウンドが特徴的です。ファンク以外のジャンルでも十分に活用できる汎用性の高いプラグインだと感じました。ブラックフライデーセールではArchetype: Pliniも合わせて購入しました。</p>

Neural DSPのブラックフライデーセールでArchetype: Cory Wong XとPliniを購入しました。Cory Wong Xの3つのアンプモデル(D.I. Funk Console、The Clean Machine、The Amp Snob)をテストした感想をまとめています。

2025-11-18T00:00:00+00:00 2025-11-18T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/11/amber-glint/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;11&#x2F;amber-glint&#x2F;amber-glint.webp?h=86b20621968dcd8d1c8f" alt="Amber Glint" width="1800" height="1200" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p><a rel="external" href="https://www.photofriday.com/yostos/17015">Amber Glint</a></p> <p>A fleeting amber glint catches the edge of autumn leaves, as the late-afternoon sun slips through the quiet street. Each leaf becomes a small lantern, glowing with warmth where light meets color. The canopy above filters the golden hour into fragments of brilliance, revealing the gentle transition from green to gold, a moment suspended between seasons.</p>

A fleeting amber glint dances across autumn leaves, as afternoon light filters through the canopy, illuminating the quiet transition of seasons.

2025-11-16T00:00:00+00:00 2025-11-16T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/11/archetype/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;11&#x2F;archetype&#x2F;archetype.webp?h=865d5fbfa4c5f094fcf7" alt="Neural DSP Archetype" width="795" height="635" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <h2 id="Archetype_シリーズとは">Archetype シリーズとは</h2> <p>Archetypeシリーズは、Neural DSP社が開発するプラグインで、PC/Mac上でギターアンプやエフェクターっを再現するソフトウェアです。</p> <p>このジャンルの先駆けとなったIK MultimediaのAmplitubeも持っていますが、Amplitubeが膨大なアンプとエフェクターに対応した総合的なアンプシミュレーターであるのに対し、Archetypeシリーズはアーチストの名を冠したラインナップに分れており、そのアーチストに特化した数種類のアンプとエフェクターが厳選されています。</p> <p>個人的に以下の点を評価しています。</p> <ul> <li>厳選したモデルをリアルに再現したアンプモデリング技術</li> <li>アーチストのスタイルに特化した実用的な機材の組み合わせに厳選</li> <li>高音質の割りにCPU負荷が軽い</li> </ul> <p>Amplitubeが「広く浅く」多くのジャンルに対応しているのに対して、「狭く深く」特定ジャンルに特化しています。</p> <h2 id="購入候補">購入候補</h2> <p>Neural DSPの過去のブラックフライデーセールを確認すると、 2022年は11月18日、22023年は11月17日、024年は11月24日にセールが始まったようです。 よって、今年も今週か遅くとも来週にはセールがあると予想できます。 どのプラグインを購入するか決めなければなりません。</p> <p>現在検討しているのは以下の2つです。</p> <h3 id="Archetype:_Cory_Wong_X">Archetype: Cory Wong X</h3> <p><a rel="external" href="https://neuraldsp.com/plugins/archetype-cory-wong">Archetype: Cory Wong X</a>は、 Vulfpeck（ヴァルフペック）のギタリストでファンクギターの代表的存在としてクリーントーンの美学と完璧主義的な音作りで「モダンギターヒーロー」と称されているCory Wongの機材をシミュレートしたプラグインです。</p> <p>クリーントーンからローゲインまでカバーでき、なかなか極まらないファンクなカッティングに適した音が直ぐに出せます。ブースターとオーバードライブをオンにしてThe Amp Snobを選べば、激しめのリードもこなせそうです。</p> <h4 id="Pre_Effect">Pre Effect</h4> <ul> <li>Wah - MIDI対応のワウペダル（オートワウ機能付き）</li> <li>The Postal Service - エンベロープフィルター</li> <li>The 4th Position Compressor - Coryのシグネチャーコンプレッサー</li> <li>The Tuber - チューブアンプファン向けの改造ブースター</li> <li>The Big Rig Overdrive - ファズ寄りの強力なオーバードライブ</li> </ul> <h4 id="Amp">Amp</h4> <ul> <li>D.I. Funk Console - アナログチャンネルストリップベース、チューブサチュレーション/コンプレッサー/EQ/フィルター搭載。その名の通りコンソール直の音をシミュレートしており貴重</li> <li>The Clean Machine - 業界最高のクリーンアンプを集約したカスタムアンプ。おそらくRoland Jazz Chorusがモデル</li> <li>The Amp Snob - 希少なアンプのモデル、クリーンから歪み手前まで対応。Dumbleアンプがモデル</li> </ul> <h4 id="Post_Effect">Post Effect</h4> <ul> <li>The 80s - 80年代風ヴィンテージコーラス</li> <li>Delay-y-y - アナログ回路ベースのBBDディレイ</li> <li>The Wash - シマー機能付きリバーブ</li> </ul> <h3 id="Archetype:_Plini_X">Archetype: Plini X</h3> <p><a rel="external" href="https://neuraldsp.com/plugins/archetype-plini">Archetype: Plini X</a>は、プログレッシブ、フュージョン、メタルのブレンドサウンドに特化した汎用性の高いプラグインです。</p> <p>アンプの前にディレイがあるのは魅力的ですね。</p> <h4 id="Pre_Effect-1">Pre Effect</h4> <ul> <li>Compressor - バスコンプのモデル</li> <li>Octaver（新機能）- オクターブ上下のブレンド</li> <li>Drive（更新版）- ブースト/オーバードライブ、ファズスイッチ追加</li> <li>Delay（新機能）- ディープなアンビエンス用</li> </ul> <h4 id="Amp-1">Amp</h4> <ul> <li>Clean - 透明でパンチのあるクリーンアンプ。Fender Twin + Dumbleのミックス</li> <li>Crunch - クリーンとハイゲインの中間、ブリティッシュトーン。Friedman BE-100 (BEチャンネル)</li> <li>Lead - Crunchにゲインステージ追加、リード/ヘヴィリフ向け。Friedman HBE + EVH 5150/5153のミックス</li> </ul> <h4 id="Post_Effect-1">Post Effect</h4> <ul> <li>Chorus（新機能）- ヴィンテージ80s/モダン空間系の2モード</li> <li>Delay（更新版）- テープサチュレーション/モジュレーション搭載</li> <li>Reverb - 多次元リバーブ</li> </ul> <h2 id="まとめ">まとめ</h2> <p>Cory Wongは購入確定なので、残る選択肢を整理します。 歪み系ならPliniかなと思っていますが、Nollyも気になっています。</p> <p>Pliniはクリーンからハイゲインまで汎用的で、プログレ・フュージョン・メタルと幅広く対応します。Cory Wongと組み合わせれば、クリーンから激しい歪みまでシームレスにカバーできるでしょう。</p> <p>一方Nollyはモダンメタル特化で、4種類のアンプと640のIRを搭載し、より攻撃的なサウンドに強みがあります。既にCory Wongでクリーンが確保できているなら、ハイゲインに振り切ったNollyも魅力的です。</p> <p>ブラックフライデーセールは11月末頃から始まり半額になる可能性が高いため、全て14日間無料トライアルで試して今週中に決断せねば。</p>

Thanksgiving Day is coming up soon.Neural DSP, which develops and sells music-related devices and software,also typically starts its Black Friday sale in the third week of November each year.The Neural DSP Archetype plugin for guitar that I've always wanted will probably be half-priced on Black Friday.Let's make sure to prepare thoroughly and decide which ones to buy before the sales starts.

2025-11-04T00:00:00+00:00 2025-11-04T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/11/first-fpv-flight/ <p>During a recent aerial photography session at Lake Sasagawa, I forgot my DJI Air 3S and had to rely on the DJI Neo as a backup. While capturing standard high-altitude shots, I noticed the potential for more dynamic, FPV-style cinematography.</p> <p>This sparked my interest in maximizing the Neo's capabilities, so I've been grinding simulator hours to master manual mode control. Today marked my first real-world manual flight test with the actual hardware.</p> <p>My current setup consists of DJI Goggles N3 paired with the DJI FPV Remote Controller 3. As expected, the physics and latency characteristics differ significantly from simulation environments. After approximately one hour of iterative testing, I managed to develop basic muscle memory for the control scheme.</p> <p>Still requires substantial practice to achieve proficiency. The low-level flight dynamics offer a completely different piloting experience compared to traditional high-altitude aerial photography workflows.</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/OCa_NgF0AIs" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div>

Initial attempt at manual flight control with the DJI Neo. From simulator training to real-world flight testing, experiencing the complexity and thrill of FPV drone piloting.

2025-09-30T00:00:00+00:00 2025-09-30T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/09/inubousaki/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;09&#x2F;inubousaki&#x2F;inbousaki.webp?h=0aa2736b33c142b88a46" alt="Inubosaki Lighthouse" width="1800" height="1350" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contentes</summary> <!-- toc --> </details> <p>Today, I captured drone footage of Inubosaki Lighthouse, located at the easternmost point of the Kanto region.</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/dv22mPGs-j8" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <h2 id="About_Inubosaki_Lighthouse">About Inubosaki Lighthouse</h2> <p>Inubosaki Lighthouse is a historic lighthouse that began operation in 1874 (Meiji 7). For over 150 years, it has watched over ships traveling across the Pacific Ocean. Its beautiful white structure has become one of Choshi's iconic landmarks.</p> <p>This location is also known as the place where the sun rises earliest in Japan, attracting many visitors on New Year's Day to watch the first sunrise of the year.</p> <h2 id="Early_Morning_Shoot">Early Morning Shoot</h2> <p>The filming took place in the early morning. I was able to capture the sea and lighthouse from above in mystical light. Unfortunately, it was cloudy, but the footage still conveys the vastness of the Pacific Ocean and the impressive presence of the lighthouse.</p> <p>The view of the lighthouse from a drone offers a different charm compared to ground-level perspectives. From above, you can clearly see the surrounding rocky shore, the expansive sea, and the overall landscape centered around the lighthouse.</p> <h2 id="The_Toei_Opening_Rock">The Toei Opening Rock</h2> <p>Interestingly, on the south side of Inubosaki Lighthouse lies the "wave-beaten rock" used in Toei's opening footage. This is the iconic rocky formation familiar from the beginning of many TOKEI's movies.</p> <p>Since I flew the drone from the north side of the lighthouse this time, I couldn't pinpoint the exact location due to signal limitations. However, somewhere among the rocks visible in the footage should be that famous rock. If I get another chance to shoot, I'd like to approach from the south side to capture it.</p> <h2 id="Conclusion">Conclusion</h2> <p>Viewing historic structures from the air makes you appreciate their grandeur anew. Inubosaki Lighthouse will continue to illuminate the Pacific Ocean for years to come.</p>

Drone footage of Inubosaki Lighthouse, located at the easternmost point of the Kanto region. Capturing the white lighthouse that has watched over the Pacific Ocean since 1874 in the mystical light of early morning.

2025-09-28T00:00:00+00:00 2025-09-28T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/09/blue-bayou/ <p>I watched the Denzel Washington movie "Man on Fire" on Netflix, a slightly older film (known as "My Bodyguard" in Japan).</p> <p>The song that the protagonist holds dear as his emotional anchor was Linda Ronstadt's "Blue Bayou". Feeling nostalgic, I decided to perform it.</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/_tHeXBZrlsw" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>1977 was the year I entered junior high school and started listening to Western music. That year, songs like "How Deep Is Your Love" (Bee Gees), "You Light Up My Life" (Debby Boone), and "We're All Alone" (Rita Coolidge) dominated the charts. Looking back now, melodic songs were the mainstream, but it was an era when classmates who thought Paul Mauriat was cool were quite common, so that's just how it was.</p> <hr /> <p>NetflixでDenzel Washington主演の少し古い映画『Man on Fire』(邦題は『マイ・ボディガード』)を見ました。</p> <p>劇中で主人公が心の支えにしている曲がLinda Ronstadtの"Blue Bayou"でした。 懐かしくなって、演奏してみました。</p> <p>1977年と言えば、中学生になって洋楽を聴き始めた年です。 この年は、"How Deep Is Your Love"(Bee Gees)、"You Light Up My Life"(Debby Boone)、 "We're All Alone"(Rita Coolidge)などがチャートをにぎわしていました。 今から思うと、メロディアスな楽曲が中心でしたが、当時はポール・モーリアを格好良いと思う同級生も普通にいた時代なので、そんなものだったのでしょう。</p>

Performed Linda Ronstadt's "Blue Bayou" inspired by the Netflix movie "Man on Fire". Reflecting on the 1977 Western music scene.

2025-09-27T00:00:00+00:00 2025-09-27T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/09/purchased-boss-px-1/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;09&#x2F;purchased-boss-px-1&#x2F;px-1.webp?h=297533d9bcfa91faf2ab" alt="BOSS PX-1" width="1218" height="751" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <p>以前の<a href="/articles/2025/09/08/boss-px1-personal-thoughts">記事</a>では 技術的には興味深いが、 使い方が思い浮かばないなどと書いていました。</p> <p>にも関わらず、購入してしまったのは「売り切れ続出で入手できない」という希少性に 惹かれたという大変ミーハーな理由です。</p> <div class="kaerebalink-box" style="text-align:left;padding-bottom:20px;font-size:small;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-image" style="float:left;margin:0 15px 10px 0;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00r6yr5.9srina87.g00r6yr5.9srio803/kaereba_main_202601301000098827?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fishibashi-shops%2F03-4957054521578%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fishibashi-shops%2Fi%2F11330863%2F&rafcid=wsc_i_is_1087413314923222742" target="_blank" ><img src="https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/ishibashi-shops/cabinet/image3211/03-4957054521578_1.jpg?_ex=128x128" style="border: none;" /></a></div><div class="kaerebalink-info" style="line-height:120%;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-name" style="margin-bottom:10px;line-height:120%"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00r6yr5.9srina87.g00r6yr5.9srio803/kaereba_main_202601301000098827?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fishibashi-shops%2F03-4957054521578%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fishibashi-shops%2Fi%2F11330863%2F&rafcid=wsc_i_is_1087413314923222742" target="_blank" >BOSS / PX-1 Plugout FX ボス PX1 ［BOSSコンパクトエフェクターの名器達を再体験］《次回入荷分予約受付/11月〜2026年明け順次入荷予定》</a><div class="kaerebalink-powered-date" style="font-size:8pt;margin-top:5px;font-family:verdana;line-height:120%">posted with <a href="https://kaereba.com" rel="nofollow" target="_blank">カエレバ</a></div></div><div class="kaerebalink-detail" style="margin-bottom:5px;"></div><div class="kaerebalink-link1" style="margin-top:10px;"><div class="shoplinkrakuten" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/1300574f.7d238558.13005750.4bcd8088/kaereba_main_202601301000098827?pc=https%3A%2F%2Fsearch.rakuten.co.jp%2Fsearch%2Fmall%2FBOSS%2520PX-1%2F-%2Ff.1-p.1-s.1-sf.0-st.A-v.2%3Fx%3D0%26scid%3Daf_ich_link_urltxt&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2F" target="_blank" >楽天市場</a></div><div class="shoplinkamazon" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://www.amazon.co.jp/gp/search?keywords=BOSS%20PX-1&__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&tag=yostosweb-22" target="_blank" >Amazon</a></div></div></div><div class="booklink-footer" style="clear: left"></div></div> <h2 id="購入したらアップデータを適用">購入したらアップデータを適用</h2> <p>さて、購入後AndroidでBOSS EFFECT LOADERをインストールして遊ぼうとしたところ Bluetoothで接続してエフェクターを追加しようとしても「Install」ボタンが表示されません。</p> <p>既に本体のアップデータがリリースされていて、適用しないとエフェクターのアップロードができないようです。</p> <p>手順は次の通りです。</p> <ol> <li>Mac/Windowsで<a rel="external" href="https://www.boss.info/jp/products/px-1/downloads/">BOSSのサイト</a>からアップデータをダウンロードして解凍しておく。(現在はVer1.10である)</li> <li>PX-1のペダルを押しながらアダプタを接続し電源を入れると、UPDATERの画面が表示される。</li> <li>Mac/WindowsからはPX-1がリムーバブルドライブに見えているので、解凍したファイル群をPX-1にコピーしてドライブを切り離す。この時、いきなりケーブルを抜かずにち ゃんと「ドライブの切り離し」を行なう。</li> <li>PX-1でアップデートが開始され完了すると「UPDATE COMPLETED」と表示される。</li> </ol> <h2 id="BOSS_PX-1の操作性について">BOSS PX-1の操作性について</h2> <p>あのサイズに結構な機能を詰め込んでいるので、操作性が悪いのではないかと心配していましたが杞憂でした。</p> <p>操作は独特ですが、3つのノブをクリックする、回すというシンプルな操作ですべての操作が出来るようによく練られています。 エフェクターに切り替えやスマートフォンの接続などPX-1独自の機能については少し操作を憶える必要はあります。</p> <p>しかし、一度エフェクターを呼び出してしまえば、慣れたエフェクターの操作なので特に考えることもなく 操作できてしまいます。</p> <p>ノブの操作でパラメータの変化量が小さすぎるというクレームを見たことがありますが、 おそらく操作方法を知らないのでしょう。ノブを押しながら操作するとパラメータが10単位で変化します。</p> <h2 id="BOSS_PX-1は使えるか？">BOSS PX-1は使えるか？</h2> <p>さて、技術的には興味深いが使い道がわからんなとか書いていました。 実際に使ってみると意外に便利で手放せなくなりました。</p> <p>私は完全に誤解していました。ついついBOSS GT-1やZoom MS-50Gなどマルチエフェクターと比較してしまい 「can do everything but only one thing at a time」などと考えていたのです。</p> <p>BOSSはちゃんとアナウンスしていました。</p> <blockquote> <p>タイムレスなBOSSのエフェクターを体験できる革新的な<strong>コンパクト・ペダル</strong></p> </blockquote> <p>そう、これはマルチエフェクターでなく、あくまでコンパクトエフェクターなのです。 同時に複数のエフェクターが使えないのは当たり前です。</p> <p>ただし、いろんなエフェクターに成り代われるエフェクターです。 多くの人はある程度エフェクターを持っていたり、ボードを組んでいると思います。 そして、こんな悩みを一度は持ったことがあるはずです。</p> <ul> <li>買うほどではないけれど、あの曲でこのエフェクターを入れたい</li> <li>買い足すほどじゃないが、たまにいつもと違う歪み系エフェクターを使いたい</li> </ul> <p>手持ちのエフェクターのラインナップにBOSS PX-1を加えると、こういったイレギュラーな 思いつきに多くの場合PX-1で対応できます。</p> <p>「こんな中身が入れ替わるエフェクター、ボード上のどこに入れればいいんだ」なんて思っていましたが、 逆でした。ボード上のどこにでも入れられるんです。切り替えたエフェクターに応じて役目が変わるので、 むしろボード内で遊撃手のようにポジションを変えるべきエフェクターなのでした。</p> <p>多くのYouTuberが検証しているように、歴代のBOSSの名器が再現されており音は折り紙付きです。</p> <p>これで私のエフェクターの旅もようやく終わりを迎えそうです。</p>

海外では大変バッシングされているBOSSの新しいコンパクトエフェクター PX-1ですが、日本ではどの楽器店でもSOLD OUTで大変人気なようです。そんな中BOSS PX-1の在庫を見つけてしまったので、思わず買ってしまいました。

2025-09-08T00:00:00+00:00 2025-09-08T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/09/boss-px1-personal-thoughts/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;09&#x2F;boss-px1-personal-thoughts&#x2F;px-1.webp?h=297533d9bcfa91faf2ab" alt="BOSS PX-1" width="1218" height="751" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <p>A dream-like compact effect pedal that can recreate BOSS's legendary effects in a single unit has been announced. While it's been received relatively positively in Japan, overseas reactions have been quite harsh and critical.</p> <p>I haven't purchased it myself, but I'd like to share my personal thoughts based on the product information.</p> <h2 id="Concerns_About_the_Shift_to_Subscription_Models">Concerns About the Shift to Subscription Models</h2> <p>The PX-1 comes with 16 built-in effects that can be switched between, with the ability to expand effects by purchasing paid "Model Passes."</p> <p>To add effects to this model, licenses must be loaded into the pedal through a dedicated app called BOSS Effect Loader. In other words, it's <strong>software</strong>. This additional software is managed not through hardware but through a free Roland account that you create, with licenses tied to your account.</p> <p>While Roland hasn't made any official announcements, generally speaking, such licenses are often non-transferable. This means the common practice of "selling unwanted effects pedals used" may no longer be possible.</p> <p>In the US, business models requiring small but recurring additional fees are called "Microtransactions," and there's a significant user base that despises them. More than actual cost-performance considerations, the psychological feeling of being "deceived" when additional costs arise after purchase seems to be the issue.</p> <p>Additionally, Roland operates Roland Cloud, which can't be considered particularly successful. This has led to user suspicions about a potential future shift to subscription models.</p> <h2 id="Can_Do_Everything,_But_Only_One_Thing_at_a_Time">Can Do Everything, But Only One Thing at a Time</h2> <p>When I first saw this effect pedal announced, my biggest question was "What would you use this for?"</p> <p>The 16 initial built-in effects span drive, modulation, and spatial categories - a comprehensive selection where "this alone could complete your sound design."</p> <p>However, as advertised, the PX-1 "dedicates all DSP resources to a single effect for faithful recreation of original tone and response," meaning only one effect can be active at any given time. In other words, while the PX-1 can do everything, it can't complete anything on its own. Depending on which PX-1 effect you activate, the pedal's position and role within your effect board changes entirely.</p> <p>How would you use such a thing? The moment I saw this, I thought "technically interesting, but I don't need this."</p> <h2 id="What_Should_They_Have_Done_Instead?">What Should They Have Done Instead?</h2> <p>Personally, I think they should have grouped effects and created a lineup. PX-1 could handle drive effects, PX-2 could handle modulation, and PX-3 could handle spatial effects. Each could have sold well at the same ~$250 price point as the current PX-1.</p> <p>For example, if they had limited it to just four drive effects at the current price, I would have purchased it:</p> <ul> <li>OD-1</li> <li>SD-1</li> <li>DS-1</li> <li>DF-2</li> </ul> <p>Here's why this would have been better:</p> <ul> <li>It would be cheaper than buying these four effects individually</li> <li>For drive effects, ~$250 isn't particularly expensive compared to boutique pedals</li> <li>It includes models like OD-1 and DF-2 that are now only available used and have become quite expensive</li> </ul> <p>Ideally, if they had included something like a BD-2, it would have been perfect.</p> <h2 id="Conclusion">Conclusion</h2> <p>The BOSS PX-1 is technically excellent and deserves praise for faithfully recreating classic effects. However, for the following reasons, I personally cannot actively recommend this product:</p> <ul> <li>There's a fundamental contradiction in the product concept of "can do everything but only one thing at a time," resulting in user confusion about how to actually use it.</li> <li>By suddenly introducing software into BOSS's traditionally hardware-centric business model, they're creating user anxiety and ignoring the "used market" that their traditional users have supported.</li> </ul> <p>The product has become more of a technical demonstration than a practical tool, earning it the position of an "interesting but unnecessary" product. While I acknowledge BOSS's technical capabilities, this represents a typical example of marketing-driven product development that disregards user practicality.</p> <div class="kaerebalink-box" style="text-align:left;padding-bottom:20px;font-size:small;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-image" style="float:left;margin:0 15px 10px 0;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00r6yr5.9srina87.g00r6yr5.9srio803/kaereba_main_202601301000098827?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fishibashi-shops%2F03-4957054521578%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fishibashi-shops%2Fi%2F11330863%2F&rafcid=wsc_i_is_1087413314923222742" target="_blank" ><img src="https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/ishibashi-shops/cabinet/image3211/03-4957054521578_1.jpg?_ex=128x128" style="border: none;" /></a></div><div class="kaerebalink-info" style="line-height:120%;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-name" style="margin-bottom:10px;line-height:120%"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g00r6yr5.9srina87.g00r6yr5.9srio803/kaereba_main_202601301000098827?pc=https%3A%2F%2Fitem.rakuten.co.jp%2Fishibashi-shops%2F03-4957054521578%2F&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2Fishibashi-shops%2Fi%2F11330863%2F&rafcid=wsc_i_is_1087413314923222742" target="_blank" >BOSS / PX-1 Plugout FX ボス PX1 ［BOSSコンパクトエフェクターの名器達を再体験］《次回入荷分予約受付/11月〜2026年明け順次入荷予定》</a><div class="kaerebalink-powered-date" style="font-size:8pt;margin-top:5px;font-family:verdana;line-height:120%">posted with <a href="https://kaereba.com" rel="nofollow" target="_blank">カエレバ</a></div></div><div class="kaerebalink-detail" style="margin-bottom:5px;"></div><div class="kaerebalink-link1" style="margin-top:10px;"><div class="shoplinkrakuten" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/1300574f.7d238558.13005750.4bcd8088/kaereba_main_202601301000098827?pc=https%3A%2F%2Fsearch.rakuten.co.jp%2Fsearch%2Fmall%2FBOSS%2520PX-1%2F-%2Ff.1-p.1-s.1-sf.0-st.A-v.2%3Fx%3D0%26scid%3Daf_ich_link_urltxt&m=http%3A%2F%2Fm.rakuten.co.jp%2F" target="_blank" >楽天市場</a></div><div class="shoplinkamazon" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://www.amazon.co.jp/gp/search?keywords=BOSS%20PX-1&__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&tag=yostosweb-22" target="_blank" >Amazon</a></div></div></div><div class="booklink-footer" style="clear: left"></div></div>

A dream-like compact effect pedal that can recreate BOSS's legendary effects in a single unit has been announced. While it's been received relatively positively in Japan, overseas reactions have been quite harsh and critical. I haven't purchased it myself, but I'd like to share my personal thoughts based on the product information.

2025-08-30T00:00:00+00:00 2025-08-30T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/08/not-ready-to-fly/ <p>Currently copying Masayoshi Takanaka's 'Ready To Fly'. First, I tried to recreate the guitar ensemble part from the intro section.</p> <p>I'm overdubbing with 6 guitars, but I feel like the original track has even more guitars layered in. When I think about how they achieved this overdubbing on tape back in the '70s, I'm truly amazed. The precision and skill required is just incredible.</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/EeoT13DiIX4" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div>

"Ready To Fly"のコピー中。イントロのギターアンサンブルのような部分を再現してみました。

2025-08-29T00:00:00+00:00 2025-08-29T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/08/wheat-colored-mermaid/ <p>This song performed by Seiko Matsuda was originally released in July 1982, and I remember it well as it was during my first summer away from home.</p> <p>It was composed by the renowned Japanese singer-songwriter Yumi Matsutoya (under the pen name Kuroda Karaho). I was amazed at the time by how brilliantly the song captured the languid feeling of summer through sustained bass notes using fractional chords and melodies centered on tension notes.</p> <p>I suddenly remembered this song, so I decided to perform it. Everything except the guitar is programmed sequenced. The vocals are done with Synthesizer V.</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/oCwPzTi5TJg" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>松田聖子さんが歌うこの曲の原曲は1982年7月にリリースされ、地元を離れた最初の 夏だったのでよく憶えています。</p> <p>呉田軽穂こと松任谷由実さんの作曲で、夏の気だるさを分数和音を使ったベースの継続音 とテンションノート中心のメロディで上手く表現した素晴らしい楽曲だと当時驚いたものです。</p> <p>ふと思い出したので、演奏してみました。ギター以外は打ち込みです。ヴォーカルはSyntesizer Vです。</p>

暑い。松田聖子さんの『小麦色のマーメイド』が思い浮かんだので演奏してみました。

2025-08-26T00:00:00+00:00 2025-08-26T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/08/jurassic-world-rebirth/ <p>上演時間が短く感じるほど退屈はしませんでした。楽しめはします。</p> <p>人間ドラマが軽薄すぎるとか、スカーレット・ヨハンソンがナターシャ・ロマノフに しか見えないとかは許せます。</p> <p>許せないのは恐竜の描き方です。登場する恐竜が誰も求めていない遺伝子操作された混合種だという前提だとしても、そこには1993年に感 じたあの恐竜のリアリティはありません。もう、言ってしまうと「あれ、エイリアン じゃん」</p> <p>そんな気分を落ち着ける為、ジョン・ウィリアムスのあの名曲を弾いてみました。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/GysWvbwKQt0" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div>

『ジェラシック・パーク』シリーズの最新作を見てきました。あまりにもアレで、ジョン・ウィリアムズの名曲を弾いてみました。

2025-08-26T00:00:00+00:00 2025-08-26T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/08/sonicake-pocket-master/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;08&#x2F;sonicake-pocket-master&#x2F;pocket-master.webp?h=560d6ece561c3326b6cf" alt="Sonic Pocket Master" width="1800" height="1356" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>Sonicakeの<a rel="external" href="https://amzn.to/3UHO4Vz">Pocket Master</a>です。 一時は品切れで入荷待ちでしたが、最近は普通にAmazonなどで購入できます。</p> <p>この大きさで、100種以上のエフェクター、20種類のアンプシミュレーター、IRキャビネットは15種類が使え、 チューナーとドラムマシンも付いて、オーディオインターフェイスにもなる超便利な ギター用エフェクターです。</p> <p>しかもバッテリー内蔵なので、気軽にスタジオなどにも持ち出せます。</p> <p>そして、NAM(Neural Amp Modeler)がローディングできるのです。どんなお高いアン プやエフェクターの音もキャプチャーしたデータがあればPocket Masterにローディ ングさえすれば再現できます。</p> <p>これが8,800円です。恐ろしい時代です。</p>

8,800円という脅威の低価格でNAMまで使えてしまうマルチプロセッサーSonicake Pocket Masterを購入してためしてみました。

2025-08-24T00:00:00+00:00 2025-08-24T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/08/ukishima/ <p>浮島は千葉県鋸南町の勝山漁港の目の間にある無人島です。</p> <p>手前には「みさご島」または「傾城（けいせい）島」と呼ばれる島があります。 その昔、日本武尊が相模から上総に船で渡る際暴風により船が沈みそうになりました。 その際に后の弟橘媛が海に身を投げ、暴風を収さめたため無事上総に上陸できたとの言い伝えられています。 その弟橘媛の亡骸がみさご島に打ち上げられたと言い伝えられています。</p> <p>日本武尊の子の景行天皇が弟橘姫の供養もこの地を訪れ、浮島を気に入り滞在したと いわれています。その際に鹿六雁命が近辺で取れた魚や貝を料理して差し出したのが 、日本料理の発祥といわれています。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/MsZtpeuAjvU" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div>

千葉県鋸南町勝山浮島を撮影してきました。古代の神話に縁のある地が多く興味深い地域です。

2025-08-17T00:00:00+00:00 2025-08-17T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/08/glass-heart/ <p>Netflixで配信が始まった『グラス・ハート』の評判がよいようです。 私も配信が始まって２日目くらいで全エピソードを見終わってしまいました。</p> <p>サポートでプロが入っていると思いますが、演奏シーンのかなりの部分を俳優の方が 数ヶ月練習して演奏しているそうです。そのため演奏シーンは本当に素晴らしい出来 です。</p> <p>ちょっと感動してしまい、劇中歌でバンドが最初に演奏する曲「Matrix」 のギターパート弾いてみました。</p> <p>ギター以外は打ち込みですが、冒頭にエピソード1で、雨の中主人公の茜が叩いてい るドラムを打ち込みで再現してみました。 ヴォーカルはSynthesizer Vを使用しています。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/pMUfGyDaMes" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div>

Netflix『グラス・ハート』の劇中歌「Matrix」を自分で演奏してみました。俳優の方々の素晴らしい演奏シーンに感動し、ギターの演奏をコピーしてみました。

2025-08-15T00:00:00+00:00 2025-08-15T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/08/late-summer-greetings/ <p>残暑お見舞い申し上げます。 いかがお過ごしでしょうか？</p> <p>まだまだ暑さが和らぎませんが、それでも箱根や伊豆辺りでは夕暮れ時にひぐらしが鳴いていました。</p> <p>ひぐらしを聞くと思い出すこの曲を演奏してみました。どこか懐かしい一曲です。 良かったら聴いてみてください。</p> <!-- textlint-disable --> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/HrRzPwkYZBs" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <!-- textlint-enable --> <p>まだしばらく暑い日が続きそうですが、どうぞお体ご自愛ください。</p>

箱根で聞いたひぐらしの声が忘れられず、この曲を弾いてみました。

2025-08-14T00:00:00+00:00 2025-08-14T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/08/fourfiveseconds/ <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/JdVtoCf3m6Y" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>Guitar: Epiphon USA Texan, Epiphone Casino</p> <p>This hit features Paul on acoustic guitar. My Texan just turned one year old, so I was looking for songs to play with it when this one came to mind.</p> <p>Unlike most Japanese songs, this track expresses raw emotion without offering resolution or moral lessons. I've been dealing with a lot of frustration lately, and playing this made me realize the value of music that simply holds your feelings without demanding answers. Of course, I personally have a 2-second fuse anyway 😁.</p>

隠れたポール参加の名曲を演奏してみました。

2025-08-11T00:00:00+00:00 2025-08-11T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/08/daiichi-kaiho/ <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <h2 id="第一海堡とは">第一海堡とは</h2> <p>明治時代、海防問題は必須の懸案事項で、とくに東京湾については フランス招聘軍人や陸軍内からも数多くの意見書が提出されています。</p> <p>背景には朝鮮半島を巡り清国とは関係が緊張し、そしてロシアとの関係悪化がありました。 当時東洋一と認識されていた清国の北洋艦隊や、次にロシア帝国海軍太平洋艦隊の 脅威が首都防衛の要として東京湾の観音崎-富津岬間を最重要防衛ラインとされてい ました。</p> <p>当時の大砲の有効射程距離3Kmに対して観音崎-富津岬間が7Kmです。 敵艦を迎撃する為には、猿島砲台と第一海堡および第二海堡、第三海堡<sup class="footnote-reference" id="fr-1-1"><a href="#fn-1">1</a></sup>が必要とされました。</p> <p>第一海堡(当時「富津海堡」)は、1880年頃から建設が開始され1890年頃には完成 しその後砲台が設置されています。 第二次世界大戦後、米軍により軍事施設は武装解除され砲台も破壊されています。現 在は財務省関東財務局の管理となっています。</p> <p>以前は釣り人が上陸したりしていたようですが、現在は損傷が激しく上陸禁止となっ ています。写真を確認すると、直近の5年でも建造物が大きく壊れて海岸に滑り落ち たりと損傷が激しいようです。千葉県埋蔵文化財包蔵地に指定されているので、なん とか保全してほしいものです。</p> <h2 id="ドローン撮影">ドローン撮影</h2> <p>先週末に富津岬からドローンを飛ばして第一海堡を撮影してきました。</p> <p>富津岬には1971年に完成した五葉松の形をした明治百年記念展望塔があります。 富津岬の先端にあるので、登ると対岸の横須賀、東京都心、房総丘陵と360度を一望 できるパノラマビューが楽しめます。天気がよいと富士山も見ることが出来ます。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/qIJ-Ak40_ZE" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <h2 id="富津岬でのドローン飛行時の注意点">富津岬でのドローン飛行時の注意点</h2> <p>第一海堡近辺まで撮影しようとすると1km程度沖まで飛ばすことになるため、目視外飛行で特定飛行となります。 特定飛行の許可やDISP2.0での飛行計画通報は当然ですが、以下が必要となります。</p> <ul> <li>千葉県君津土木事務所の許可</li> <li>富津警察署への届け出(必須ではありませんが、無用のトラブルを防ぐ為にも届け出しておいたほうが無難 です)</li> </ul> <p>また、富津公園上空は飛行できないため、飛行ルートの設定には注意が必要です。 ドローンでの撮影を検討される方は、事前に必要な手続きを確認してください。</p> <section class="footnotes"> <ol class="footnotes-list"> <li id="fn-1"> <p>第三海堡は、関東大震災で4.8mも沈下し施設は水没して砲台として機能しな くなり軍事施設は撤去されました。その頃には大砲技術の進化で有効射程距離が延びて必要 性が薄れていたからです。その後崩壊が進み暗礁化し海難事故の原因ともなっていた ため、2000〜2007年に第三海堡自体が撤去されました。 <a href="#fr-1-1">↩</a></p> </li> </ol> </section>

富津岬からドローンで撮影した第一海堡の映像を紹介します。明治時代に東京湾防衛の要として建設された軍事遺跡の歴史的背景とともに、先週末のドローン撮影の様子をお届けします。

2025-08-10T00:00:00+00:00 2025-08-10T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/08/eyes-on-me/ <p>Fanal Fantasy VIIIの主題歌で1999年にヒットした曲ですが、現在版権の問題なの か日本のサブスクではオリジナルを聞くことが出来ないので、演奏してみました。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/IIARV6JFUPI" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>Final Fantasyはファミコン、スーパーファミコン時代は欠かさずプレイしていました。 その後プラットフォームがPlayStationに変わったFinal FantasyVIIくらいから、 ゲームでなく映画を見せられているようで興味を無くしていました。</p> <p>それでも、この曲はよく聴いていた記憶があります。</p>

This song appears to be unavailable for streaming due to copyright issues. So I gave it a try by playing it myself.

2025-08-07T00:00:00+00:00 2025-08-07T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/08/summer-greetings/ <p>暑中お見舞い申し上げます。</p> <p>連日の酷暑、いかがお過ごしでしょうか。 今年の夏は本当に厳しい暑さが続いています。</p> <p>そんな暑い日々に、少しでも涼やかな気分に逃れようと思い、 この曲をレコーディングしました。</p> <p>南の島の楽園「トロピカリプソ・クラブ」。</p> <p>そこは太陽が空から離れることなく、波が浜辺で自らを乾かす、永遠の夏の王国、そんなところにいつか行けると思っていました。 エアコンの効いた部屋で、あるいは夕涼みのひとときに、この曲と共に心だけでも南国へ思いをはせていただければ幸いです。</p> <p>どうぞお体に気をつけて、この夏を乗り切ってください。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/T1dxOydqc_A" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div>

あまりの日本の酷暑に音楽的な逃避行してしまいました。懐かしい1984年の夏を思い出して『ようこそ、夏の王国へ』を演奏してみました。

2025-08-01T00:00:00+00:00 2025-08-01T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/08/korg-trs/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;08&#x2F;korg-trs&#x2F;trs.webp?h=1851f7c155dd9166fbdd" alt="KORG Nu:tekt TR-S" width="1800" height="1317" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <p>KORG Nu:tekt TR-S (POWER TUBE REACTOR)を購入しました。</p> <h2 id="KORG_Nu:tekt_TR-S(POWER_TUBE_REACTOR)とは">KORG Nu:tekt TR-S(POWER TUBE REACTOR)とは</h2> <p>KORG Nu:tekt TR-S(POWER TUBE REACTOR)は、KORGとノリタケ伊勢電子（株）が開発 した <a rel="external" href="https://korgnutube.com/">Nutube</a>という蛍光表示管の技術を応用した新しい真空管 を使用したエフェクターです。</p> <figure> <img src="nutube.webp" alt="Nutube" /> <footer> <figcaption>Nutube</figcaption> </footer> </figure> <p>これまでNutubeを利用したオーバードライブやプリアンプはありましたが、 KORG Nu:tekt TR-Sはいわゆる歪み系のエフェクターでなく、 "POWER TUBE REACTOR"とネーミングされているように、真空管アンプのパワー管を Nutubeでシミュレーションしてくるエフェクターです。</p> <p>パワー管がプッシュされた時の飽和感や、コンプ感を再現してくれるものです。</p> <p>一応組み立てキットですが、　ご覧のように既に基盤も完成しておりケースに設定さ れています。必要なのは、ケースの裏ぶたをねじ止めして、つまみをセットするだけ です。</p> <figure> <img src="trs-kit.webp" alt="KORG TR-S内包物" /> <footer> <figcaption>KORG TR-Sの内包物</figcaption> </footer> </figure> <h2 id="KORG_TR-Sで弾いてみた">KORG TR-Sで弾いてみた</h2> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/5nHSZ8GDcSQ" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>パワー管ということで、アンプシミュレーターのSimplifier MK-IIのSend - Returnに KORG TR-Sをセットしてみましたが、インピーダンスの関係かSimplifier MK-II のボリュームを最大にしないとほぼ反応しません。そのため普通にSimplifier MK-II のインプットに挿しています。</p> <p>かなりオーバーに掛けて弾いているとはっきりと違うのですが、 聞き手にはあまり伝わらないかも知れません。</p> <p>クリーントーンでは、オーバードライブとは違うクリーンな響きに僅かに歪みのニュアンスが入ります。 パワー管がプッシュされた時のチリチリとした飽和感です。音は全体に角が取れて丸くなります。 オーバードライブを掛けると、アタックが押さえられコンプレッサー とは違うコンプレッション感が付加されます。</p> <p>あまり過度にかけると、引き始めの音がならずに時間差でサスティーンだけ出てくる ことになるので、セッティングはかなり綿密にやったほうがよいです。</p> <h2 id="KORG_TR-Sの評価">KORG TR-Sの評価</h2> <p>派手なエフェクター入るわけでもなく、ネーミングも"POWER TUBE REACTOR"と馴染み がないネーミングです。 なので、このエフェクターが何かなかなか理解されないのではないかと思います。</p> <p>しかし、このエフェクターを組み込めば、驚くほど真空管アンプの「サグ感」のニュアンスを出す ことができます。アンプシミュレーターでも、このエフェクターを後段に繋ぐだけで 、さらにリアルさを付加できます。</p> <p>これほど真空管の挙動を再現したエフェクターはこれまでなかったのではないかと思 います。</p> <p>ただ、結構セッティングがシビアなので、今回みたいに極端な設定では少し不自然さ が増したりします。音を聞きながら最初にしっかり設定をする必要があります。</p> <p>ただ、トリマーの3つのつまみは実は音への影響が大きく、セッティングではよくい じることなると思うので、もう少しアクセスしやすい設置方法を考えて欲しかったで す。</p> <h2 id="まとめ">まとめ</h2> <p>KORG Nu:tekt TR-S (POWER TUBE REACTOR)は、一見地味なエフェクターかもしれませんが、真空管アンプの「魂」とも言えるパワー管の挙動を忠実に再現する画期的な製品です。</p> <p>特に以下のような方におすすめできます。</p> <ul> <li>アンプシミュレーターをより自然な響きにしたい方</li> <li>真空管アンプの「サグ感」や「コンプレッション」を求める方</li> <li>既存のセットアップにアナログ的な温かみを加えたい方</li> </ul> <p>一方で、セッティングの繊細さや内部トリマーへのアクセス性など、日常的な使用において改善の余地もあります。しかし、これらの課題を上回る価値が、このNutube技術によるユニークなサウンドキャラクターにはあると感じます。</p> <p>従来のオーバードライブやディストーションとは全く異なる、新しいカテゴリーのエフェクターとして、ギタリストの表現の幅を確実に広げてくれる一台です。</p>

KORG Nu:tekt TR-S (POWER TUBE REACTOR)の詳細レビューです。Nutube技術による真空管パワー管のサグ感とコンプレッション感を再現するユニークなエフェクターで、アンプシミュレーターとの組み合わせでリアルな真空管サウンドを実現できます。

2025-07-26T00:00:00+00:00 2025-07-26T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/07/nagisa-moderato/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;07&#x2F;nagisa-moderato&#x2F;revstar.webp?h=12f82a9bc8043ed69a2c" alt="YAMAHA REVSTAR" width="1800" height="1011" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>折角新しいギター、YAMAHA REVSTAR RSP20を買ったので、『渚・モデラート』を弾い てみました。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Qvt7BY9wypQ" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>今回使用したYAMAHA REVSTAR RSP20のピックアップは程よい出力でモダンな中高域を提供しますが、 トーンノブを引くことでオーバーワウンドピックアップのような効果が得られる「Focus Switch」 と呼ばれるパッシブブースト機能がついています。 このスイッチを入れるとモダンなトーンから中低域が強調された太い音色に変化します。 今回は後半のソロの部分でこの機能を試してみました。</p> <p>この曲は高中正義さんが1985年にリリースしたシングルです。「渚・モデラート」というタイトルの「モデラート」は音楽用語で「中程度の速さで」という意味で、この曲の持つ心地よいテンポ感を表現した絶妙なネーミングでした。</p> <p>その頃、私は大学の最終学年でした。気がつくと学年でもビリを争うほど単位が取れておらず、 卒業単位の心配を胸に就職活動真っだ中という時期でした。</p> <p>非常にストレスフルな時期であまり記憶がないのですが、不思議とこの曲はよく弾いていたのを憶えています。 おそらく、「モデラート」の持つ適度なテンポが、当時の心境にぴったりと合っていたのかもしれません。速すぎず遅すぎない、まさに人生の歩調そのもののような。</p> <p>音楽には人生の瞬間を刻む力があるということでしょうか。</p>

A guitar performance of "Nagisa Moderato" by Masayoshi Takanaka using the newly acquired YAMAHA REVSTAR RSP20. Exploring the guitar's tonal characteristics and reflecting on the nostalgic connection to this 1985 classic during university days.

2025-07-22T00:00:00+00:00 2025-07-22T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/07/yamaha-revstar-rsp20/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;07&#x2F;yamaha-revstar-rsp20&#x2F;revstar.webp?h=fe79f1b0a2cc0f5577d7" alt="YAMAHA REVSTAR" width="1200" height="800" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <h2 id="YAMAHA_REVSTAR_とは">YAMAHA REVSTAR とは</h2> <p>YAMAHA REVSTARシリーズは、ヤマハが2015年に発表したエレキギターラインです。 無駄を削ぎ落としたシンプルで美しいデザインが特徴でGibsonやFenderとも違う 楽器とバイクという2つの象徴的なヤマハ製品を結びつけた独自のスタイルを持ちま す。</p> <p>発表された時は、YAMAHA SGシリーズの劣化版かとも思いましたが、 よく仕様を見ると新たに設計されたモデルであることが分かります。 ギター不況にあって、新モデルを投入しいまだに精密な製造技術と職人気質を 体現している。ヤマハは国産のギターメーカーとしても希有な存在です。</p> <p>2022年に刷新された現行モデルは、 多くの革新的な機能を搭載し前モデルを更に進化させています。</p> <p>Elemental, Standard, Professionalの3つのシリーズで構成されており、 それぞれハムバッカーとP-90のピックアップのモデルが存在しています。</p> <p>ElementalとStandardはインドネシアで生産しているようですが、Professioanlは日 本生産でネック裏には「日本製」と誇らしげに表記されています。</p> <ul> <li><strong>スケール</strong>: 24.75インチ (628.6mm)</li> <li><strong>ピックアップ</strong>: VH5+ Alnico Vハムバッカー×2</li> <li><strong>特徴</strong>: <ul> <li>日本製（ヤマハ浜松工場）</li> <li>5ウェイピックアップセレクター</li> <li>Focus Switch（プッシュプル）</li> <li>チェンバードマホガニーボディ＋メイプルトップ</li> <li>カーボン強化ネック</li> </ul> </li> <li><strong>音の傾向</strong>: モダンでバランスの良いハムバッカーサウンド、幅広いジャンル対応</li> <li><strong>位置づけ</strong>: 現代的な多機能ギター</li> </ul> <h2 id="YAMAHA_REVSTARを購入した訳">YAMAHA REVSTARを購入した訳</h2> <p>ハムバッカー搭載のギターとしてはAria Pro II PE-1500RIを所有していましたが、 これがとても重い。オリジナルと比較するとチェンバー加工されているはずですが、 おそらく4Kgは切っていないでしょう。</p> <p>REVSTARの惹かれた理由の1つは、その軽さです。</p> <p>REVSTARは2022年のモデル変更で鳴りの良さを計算したチャンバー加工がなされるようになりました。 相対的に前モデルよりも軽くなっています。 今回購入した個体は何より3.39kgと、おそらくチェンバー加工だけでなく使われた材がかなり 軽量だったのでしょう。モデルの中でもかなり軽い個体だと思います。</p> <p>軽いは正義です。</p> <p>シリアル番号から、おそらく今年の1月に製造された個体じゃないかと思います。</p> <p>5ポジションセレクターとか、ステンレスフレット、プッシュスイッチやIRAなどヤマハ独自の機能が詰まっ ていますが、やっぱりこのご時世にギターを進化させ続けて日本で生産しているとい う企業の姿勢に惚れてしまいました。</p> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;07&#x2F;yamaha-revstar-rsp20&#x2F;japanese.webp?h=b4035b969d4a2e059e72" alt="日本製" width="1068" height="367" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>購入したのはムーンライトブルーと言う色です。 ブルーだとシェイプがSGに似ているのであの人を思い浮かべます。 薄いグラデーションがかかっており、6弦側に向かって色が薄くなっています。この 部分ではトップ材の木目も見えて独特な雰囲気になっています。</p> <h2 id="YAMAHA_REVSTARを弾いてみた">YAMAHA REVSTARを弾いてみた</h2> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/01R8SaT6ctE" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>とても鳴りがいいなと思いました。ボディ構成やチャンバー加工、カーボンファイン バーのネックとボディへの埋設もあると思いますが 、ステンレスフレットの影響が大きいのかなと思います。ピックアップの出力は上品 でそれほど高くないと思いますが、飛んでもないサスティーンを得ることが出来ます 。</p> <p>また5セレクターで2と4の位置にすると、コイルタップでなくコイルの＋とーを逆転させフェイズシフトします。 Stratocasterのハーフトーンのような音になりますが、コイルタップしているわけで はないので音量は下がらないという不思議な音がします（"Every Breath You Take" のリフの部分で使っています）。</p> <p>ボディは大振りのようですが、軽さもあり意外に取り回しがよく、コンター加工もあ るのでとても弾きやすいです。</p> <h2 id="まとめ">まとめ</h2> <p>元々所有していた、<a href="../../../04/27/stratocaster-1954/">Fender Stratocaster 70周年記念モデル</a>(シングルコイル) , 1981年製Epiphone CASINO(P-90)、 Aria Pro II PE-1500RI(ハイゲインハムバッカー)でコレクションは完結しているは ずでした。</p> <p>同じハムバッカーということでPE-1500RIと置き換えも考えていますが、 ハイゲインでクラシックなピックアップとバランスのよいハムバッカーと 微妙にポジションも違います。</p> <p>PE-1500RIは希少ですが、市場がないためリセールバリューは期待できず 「売ってもな」というのが正直なところです。あぁ、エレキギターで4台体制か。</p>

ギター不況と言われ、あのフェルナンデスが倒産してしまう今日ですが、独自に自社で良いギター作りをしているヤマハの現在のフラッグシップとも言えるREVSTARを軽い気持ちで見ていたら、つい購入してしまいました。

2025-07-18T00:00:00+00:00 2025-07-18T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/07/the-night-delay/ <h2 id="箱根仙石原の夜空">箱根仙石原の夜空</h2> <p><a data-flickr-embed="true" data-header="true" href="https://www.flickr.com/photos/201282970@N07/albums/72177720327639024" title="箱根仙石原の夜空"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54662391891_e131d452be_b.jpg" width="1024" height="768" alt="箱根仙石原の夜空"/></a><script async src="//embedr.flickr.com/assets/client-code.js" charset="utf-8"></script></p> <p>先週末箱根仙石原で一泊した際に、ドローンを上空に上げて夜空を長時間露光で撮影 してみました。私が持っているDJI Air3Sでは2秒以上は疑似的な連続露光になるの で、思ったようには撮れませんでした。</p> <ul> <li>『<a rel="external" href="https://flic.kr/s/aHBqjCmZhL">箱根仙石原の夜空</a>』</li> </ul> <h2 id="THE_NIGHT_DELAY">THE NIGHT DELAY</h2> <p>高中正義さんの1981年リリースのアルバム『Alone』の収録曲「THE NIGHT DELAY」を演奏してみました。</p> <p>高校卒業と同時に家族と共に福岡から大阪へ引っ越したのですが、福岡最後の日に 友人の原田君が来てくれて、アルバム『Alone』のタブ譜をプレゼントしてくれました。</p> <p>大学に入っての寂しさをこのアルバムの曲コピーして紛らすことができたので 、原田君にはとても感謝しています。どうしているだろうか？</p> <p>しかし、指がもう10代のようには動きませんね。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/TgrD-HGYHpg" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div>

高中正義さんの1981年リリースのアルバム『Alone』の収録曲「THE NIGHT DELAY」を演奏してみました。

2025-07-06T00:00:00+00:00 2025-07-06T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/07/rain-in-summer/ <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ZHERTyll7R8" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>夏になると、1987年の夏に同僚と見に行ったREBECCAの"FROM THE FAR EAST"という西 武球場でのライブを思い出します。 少し暑さが収まった夕暮れのなかディレイが聞いた『ラズベリードリーム』のリフが 始まったあの瞬間はきっとわすれないでしょう。</p> <p>この『真夏の雨』は1987年11月リリースのアルバム『POISON』の収録曲なので ライブで聞けたはずはないのですが、あのライブを思い出します。</p> <p>是永巧一さんは技巧派で速弾きもがんがん行けるギタリストですが、 REBECCAでは少し抑えて、アレンジ重視のプレイに終始しています。 しかし、そのプレイはとてもセンスがあり当時憧れたものです。</p> <ul> <li>Guitar: Fender Stratocaster</li> <li>Effector: Universal Audio Max Preamp &amp; Dual Compressor, FTT Overdriveland, Strymon El Capistan V2</li> <li>Amp: Simplifier MK-II</li> </ul>

REBECCAの1987年リリースの『真夏の雨』を演奏してみました。11月リリースだったはずですが、なぜか夏を連想するタイトルですね。サポートギタリストだった是永巧一氏のギターが冴える曲で、気に入っていました。

2025-06-29T00:00:00+00:00 2025-06-29T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/06/summer-you/ <p>夏です。6月で梅雨明け宣言はまだですが、マジで夏です。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/9UopHa8D4b8" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>ギターはFender Stratocasterで、 エフェクターはUniversal Audio Max Preamp &amp; Dual Compressor, Free The ToneのOverdriveland、 アンプシミュレーターにSimplifier MK-IIです。空間系のエフェクトはLogic Proで掛 けています。</p> <p>いつものごとく、Moisesでオリジナルのミックスから音を分離して、Capoを使って 音を確認して打ち込みしてバックトラックは再現しています。</p> <p>ヴォーカルはSynthesizer Vで再現しました。 AIを使ったこのソフトも凄いのですが、1987年当時サンプリングでこの効果を出した のかと思うと頭が下がります。</p>

来週から7月となります。まだ6月というのにこれ以上の夏があるかというくらい夏です。「ならば」と懐かしいこの曲を演奏してみました。

2025-06-20T00:00:00+00:00 2025-06-20T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/06/you-never-give-me/ <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/DaMIRADV1EE" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>この曲には先日購入したHudson Broadcastが合うかなと思いしてみました。</p> <p>この曲はイントロからピアノに絡んでくるGeorge Harrisonのギターが印象的です。 オリジナルでは、 レスポールのフロントピックアップでボリュームを絞ってFuzzFaceをFender TwinReverb(Silver Face)で鳴らしているのかなと思います。</p> <p>Hudson Broadcastで似たような音になりそうだったので、演奏してみました。</p> <p>途中でJohn Lennonが弾いていると思われるEpiphone Casinoも TwinReverbのクリーントーンで鳴らされています。 オーバーダブされ左右で鳴っているので同じように再現してみました。</p> <p>ベースはRickenbacker 4003だと思いますので、Modo Bass 2のモデリングされたもの を打ち込みで鳴らしています。</p>

この曲には先日購入したHudson Broadcastが合うかなと思いしてみました。

2025-06-13T00:00:00+00:00 2025-06-13T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/06/takataki-lake/ <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <p>湖畔には市原湖畔美術館が建っている高滝湖を夜明けに、DJI Air3Sで空撮してきました。</p> <h2 id="夜明けの高滝湖と湖畔美術館">夜明けの高滝湖と湖畔美術館</h2> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/yOx8d9Q8JPQ" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>梅雨にもかかわらず今朝は天気に恵まれ、 夜明け前からブラックバスを狙う釣り人がボートの準備をされていました。</p> <p>朝日を浴びた市原湖畔美術館や 湖の中の昆虫のオブジェが静かな湖面に映えていました。</p> <h2 id="高滝湖に大蛇？_ワニ？">高滝湖に大蛇？ ワニ？</h2> <p>撮影の時は気付いていなかったのですが、映像の<a rel="external" href="https://youtu.be/yOx8d9Q8JPQ?si=z9xWdyue--DXpYpp&amp;t=168">2:48</a> ぐらいから、 橋の奥に何か細長いものが湖に浮いているのが見えます。</p> <p>少し体をくねらせならが橋に近づいています。</p> <p><a rel="external" href="https://youtu.be/yOx8d9Q8JPQ?si=3-Dw2sDZqSNWmlVf&amp;t=207">3:37</a>には、 かなり橋に近づいています。 その後、潜っていったのか映像からは消えてしまいます。</p> <p>大きさ的に橋を渡る車より大きいので、最低でも5〜6mはありそうです。</p> <p>一体何だったのでしょう？</p> <h2 id="高滝湖とは">高滝湖とは</h2> <p>高滝湖は千葉県市原市にあるダム湖です。</p> <p>養老川氾濫防止と昭和の頃の人口増加への対応のため、 1970年代から建設が始まり1990年に完成したダムです。</p> <p>高瀧神社や市原湖畔美術館、グランピングスポットなど観光スポットも周辺に多く、 春から夏はブラックバス、秋以降はワカサギなどのボートでの釣りが盛んです。</p> <p>千葉市からも車で一時間程度ですが、一年を通じて自然と観光を楽しめます。</p>

湖畔には市原湖畔美術館が建っている高滝湖を夜明けに、DJI Air3Sで空撮してきました。

2025-06-08T00:00:00+00:00 2025-06-08T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/06/noon/ <p>Photo Friday: <a rel="external" href="https://www.photofriday.com/yostos/16519/newest_first">#noon</a></p> <figure> <img src="noon.webp" alt="Noon" /> <figcaption>Noon, Sweetened Silence</figcaption> </figure> <p>Just past noon, a sugar-dusted doughnut sparkles in the bright window light. With fragrant specialty coffee nearby, the city's noise fades into sweetened silence, turning an ordinary lunch break into quiet luxury.</p>

Just past noon, a sugar-dusted doughnut sparkles in the bright window light. With fragrant specialty coffee nearby, the city's noise fades into sweetened silence, turning an ordinary lunch break into quiet luxury.

2025-06-05T00:00:00+00:00 2025-06-05T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/06/feel-like/ <p>ネオソウルのギター教室に行くと必ず課題曲になるという"Feel Like Makin' Love"。ギターを習いに行ったことないのでわかりませんが、弾いてみました。午後は東京湾ですが、スープを作って海岸でランチをいただきながらリラックスできました。</p> <h2 id="Feel_Like_Makin&#39;_Love">Feel Like Makin' Love</h2> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/bwrFS81nme0" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>最初はEpiphone Casino、2ターン目はストラトにオートワウ、3ターン目はストラト にオーバードライブを掛けています。</p> <p>前半のセクションは、<code>| IIm7 | V7sus4 | Imaj7 | bVII7 VI7 | IIm7 | V7sus4 | Imaj7 | #IV7</code> です。冒頭からジャズの基本「ii-V-I」進行です。この部分で <code>V7</code> が<code>V7sus4</code>になっているので、Cmのペンタトニックで弾くとおしゃれな Neo Soul風になるのでよく練習曲になるのでしょうか。</p> <h2 id="海に行こう">海に行こう</h2> <p>Noe Soul風味な曲を弾いたらロハスな気分になったので、豆腐とミニトマトのたまご スープを作って海岸で海風を楽しみながらランチに行ってきました。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/zovwWyZCFMA" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div>

ネオソウルのギター教室に行くと必ず課題曲になるという"Feel Like Makin' Love"。ギターを習いに行ったことないのでわかりませんが、弾いてみました。午後は東京湾ですが、スープを作って海岸でランチをいただきながらリラックスできました。

2025-06-02T00:00:00+00:00 2025-06-02T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/06/fwritedown/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;06&#x2F;fwritedown&#x2F;top.webp?h=093d7e107023b80c5ac3" alt="FwriteDown" width="489" height="710" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <h2 id="FwriteDownとは">FwriteDownとは</h2> <p>ドローンの飛行では、国土交通省の<a rel="external" href="https://www.mlit.go.jp/koku/operation.html#anc02">指定フォーマット</a>に従った 日常点検記録と飛行日誌を記録する必要があります。</p> <p>EXCEL/Wordのテンプレートも提示されていますし、項目もシンプルです。 業務でなければEXCELなどの管理でも十分です。 しかし、現地での入力では、 EXCEL/Word は使い勝手がよくありません。</p> <p>FwriteDownはブラウザベースのツールで、日常点検や飛行日誌を国土交通省のフォー マットに準拠した形式で記録・管理できるツールです。</p> <h2 id="FwriteDownのバージョンアップ内容">FwriteDownのバージョンアップ内容</h2> <p>バージョンアップでの主な変更点は大きく3つあります。</p> <h3 id="1._DISP2.0とのAPI連携">1. DISP2.0とのAPI連携</h3> <p>DISP2.0とAPIで連携できるようになりました。 具体的には、次のようなことができるようになります。</p> <ol> <li>飛行計画通報をこのアプリから作成・閲覧ができるようになった</li> <li><strong>飛行計画をFwriteDownから作成していれば</strong>、飛行日誌作成時に飛行計画から情報 を引用できる</li> <li>飛行許可が参照できる。飛行許可申請は許可申請サポートへのリンクが掲載され ている。</li> </ol> <p>許可申請は多くの人が包括申請をしているでしょうから、日々の飛行についてはこの アプリで飛行通報から飛行日誌作成まですべてこのアプリから行うことが可能となっ ています。</p> <p>ただし、一番使いそうな飛行日誌の作成の際の飛行計画の参照は、DIPS2.0の飛行計 画を参照しているわけでなく、FwriteDown側で保持している飛行計画を参照している だけです。そのため、DIPS2.0上で直接作成した飛行計画は参照できません。</p> <h3 id="2._スマートフォンアプリ提供">2. スマートフォンアプリ提供</h3> <p>FwriteDownはこれまでブラウザベースで提供されていました。 スマートフォンで使用する際もブラウザを使用するアプローチを取っていました。 アプリケーションはレスポンシブ対応されていたので、PCでもスマートフォンでも 最適な表示となり操作できました。</p> <p>今回はiPhoen/Android用のアプリが提供されることとなりました。 おそらく競合製品のドローンノートがアプリで提供されていることへの対抗なのでし ょう。</p> <p>個人的には全く評価しません。むしろ改悪と感じています。</p> <ul> <li>スマートフォンアプリとは言っても、WebViewを使っていると思われるので使い勝 手はブラウザとそれほど変わらない。</li> <li>バージョンアップによりPC/Mac使用時もスマートフォン同様縦長の表示になり使い勝手や読みやすさがかなり改悪された</li> </ul> <h3 id="3._価格変更">3. 価格変更</h3> <p>これまで無料プランでも機体10機、パイロットは10人まで管理できました。</p> <p>今回のリニューアル以降は以下のように改変されました。</p> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;06&#x2F;fwritedown&#x2F;price.webp?h=2fc1fd08bcaf2345b778" alt="Price" width="1230" height="497" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>無料枠では機体1機、パイロット1名、月に3回までの飛行という制約では、おそらく 多くの人がぎりぎり収まらないかなという印象です。</p> <p>次のプランが990円/月のコースです。従来の無料プランと同じ制約なので個人ユーザ ーには十分ですが、価格的にかなりハードルが高い設定だと思います。</p> <h2 id="まとめ">まとめ</h2> <p>現在はリニューアルキャンペーンを利用して一ヶ月無料でスタンダートプランを利用 していますが、正直月末には解約しようかなと思っています。</p> <p>理由は次の通りです。</p> <ul> <li>スタイルシートのレスポンシブ対応がいい加減でPC/Macなどの画面で閲覧・操作できるというアドバンテージがなくなった</li> <li>DIPS2.0との連携は便利だが、わざわざスマートフォン用の表示でやる意味はなく、DISP2.0上でやったほうが快適である</li> <li>アドバンテージがない割に価格が高く、更にメリットがない</li> <li>機能を増やした分、UIの素性の悪さが前面に出てきてしまっている</li> </ul> <p>おそらくドローンノートに移行すると思 います。DIPS2.0のAPI連携など技術的にはがんばったのだと思いますが、 ユーザーの利便性向上にはあまり貢献しないという上流工程が悪ければ こうなるという典型でしょうか。</p>

6月からドローンの飛行日誌サービスであるFwriteDownが一新されDIPS2.0との連携など革新的な機能を追加してきました。以前から使用していたので、その使い勝手を確認してみました。

2025-05-30T00:00:00+00:00 2025-05-30T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/05/revolution/ <p>The Beatlesの"Revolution"のイントロの割れたCasinoの音が、 まさにコンソールでギターを直接挿して歪ませたのだそうです。 折角コンソールをベースにした<a rel="external" href="https://amzn.to/4kEhheL">Hudson Broadcast</a>を購 入したので、この曲を演奏してみました。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/-yoaOUFM1V4" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>Introのギターと、Rhythm GuitarはEpiphone CasinoをHudson Broadcastでめいっぱい歪ませ ています。もう一本はAriaPro II PE-1500RIをOverdriveとBroadcastを通しています 。</p> <div class="kaerebalink-box" style="text-align:left;padding-bottom:20px;font-size:small;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-image" style="float:left;margin:0 15px 10px 0;"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g0000015.9srin702.g0000015.9srio330/kaereba_main_202601292320040183?pc=https%3A%2F%2Fproduct.rakuten.co.jp%2Fproduct%2F-%2F45f1b08fa4bda83f1c45fab1ba4aa290%2F&m=http%3A%2F%2Fm.product.rakuten.co.jp%2Fproduct%2F45f1b08fa4bda83f1c45fab1ba4aa290%2F&rafcid=wsc_i_ps_1087413314923222742" target="_blank" ><img src="https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/ran/img/3001/0005/060/551/630/007/30010005060551630007_1.jpg?_ex=320x320" style="border: none;" /></a></div><div class="kaerebalink-info" style="line-height:120%;zoom: 1;overflow: hidden;"><div class="kaerebalink-name" style="margin-bottom:10px;line-height:120%"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g0000015.9srin702.g0000015.9srio330/kaereba_main_202601292320040183?pc=https%3A%2F%2Fproduct.rakuten.co.jp%2Fproduct%2F-%2F45f1b08fa4bda83f1c45fab1ba4aa290%2F&m=http%3A%2F%2Fm.product.rakuten.co.jp%2Fproduct%2F45f1b08fa4bda83f1c45fab1ba4aa290%2F&rafcid=wsc_i_ps_1087413314923222742" target="_blank" >Broadcast HUDSON ELECTRONICS</a><div class="kaerebalink-powered-date" style="font-size:8pt;margin-top:5px;font-family:verdana;line-height:120%">posted with <a href="https://kaereba.com" rel="nofollow" target="_blank">カエレバ</a></div></div><div class="kaerebalink-detail" style="margin-bottom:5px;"></div><div class="kaerebalink-link1" style="margin-top:10px;"><div class="shoplinkrakuten" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://hb.afl.rakuten.co.jp/hgc/g0000015.9srin702.g0000015.9srio330/kaereba_main_202601292320040183?pc=https%3A%2F%2Fproduct.rakuten.co.jp%2Fproduct%2F-%2F45f1b08fa4bda83f1c45fab1ba4aa290%2F&m=http%3A%2F%2Fm.product.rakuten.co.jp%2Fproduct%2F45f1b08fa4bda83f1c45fab1ba4aa290%2F&rafcid=wsc_i_ps_1087413314923222742" target="_blank" >楽天市場</a></div><div class="shoplinkamazon" style="display:inline;margin-right:5px"><a href="https://www.amazon.co.jp/gp/search?keywords=HUDSON%20Broadcast&__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&tag=yostosweb-22" target="_blank" >Amazon</a></div></div></div><div class="booklink-footer" style="clear: left"></div></div>

先日購入したHudson Broadcastですが、1960年代のクラシックな放送用コンソールをベースにした歪みエフェクターと謳われています。だとすると、この曲を演らない訳にはいかないでしょう。

2025-05-29T00:00:00+00:00 2025-05-29T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/05/dji-receives-type-certification-mini-4-pro/ <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <p>ドローン界に歴史的な転換点が到来？　DJIがMini 4 Proで一般向け機種として初の第二種型式認証を取得しました。飛行申請が大幅に簡略化されるのか？　また、DJI Air 3Sのウェイポイント自動飛行をテストしてきました。</p> <h2 id="Mini_4_Pro――ホビー機の壁を破った「第二種」快挙">Mini 4 Pro――ホビー機の壁を破った「第二種」快挙</h2> <blockquote cite="https://www.dji.com/jp/media-center/announcements/dji-receives-type-certification-mini-4-pro"> <p>2025年5月26日 – 民生用ドローンと革新的なカメラ技術で世界をけん引するDJI は、5月23日、国土交通大臣からカメラドローンDJI Mini 4 Proについて第二種型 式認証を取得いたしました。</p> <footer> <cite> DJI Japan プレスリリース 「<a href="https://www.dji.com/jp/media-center/announcements/dji-receives-type-certification-mini-4-pro">DJI、日本の空をもっと自由に </a>」 </cite> </footer> </blockquote> ついに、DJI Mini 4 Pro が国交省の**第二種型式認証**をクリアしました。 これまで産業機限定と思われていた認証を、199 g クラスのホビー機が突破したのはまさに歴史的。 <blockquote> <p><strong>型式認証とは</strong><br /> 機体の安全性と性能を国が公式にお墨付きを与える制度。<br /> <strong>第二種</strong>に合格すると、飛行許可・承認時に機体の安全性に関する書類提出が一部免除され、申請手続きが大幅に簡素化されます。</p> </blockquote> <h3 id="何が変わる？">何が変わる？</h3> <ul> <li><strong>人口集中地区や夜間飛行</strong>の申請がラクに</li> <li>書類作成の手間とコストを大幅カット</li> <li>趣味ユーザーでも"安全＋合法"のハードルが一気にダウン</li> </ul> <p>現代のドローンではカメラを使った「目視外飛行」は避けて通れませんが、そうする と必ず「特定飛行」となってしまいます。本来無人航空機操縦者技能証明（国家資格） を持っていれば、第二種型式認証機は自由に飛ばせるはずでした。</p> <p>しかし、これまでは型式認証機は産業用の高価な機体のみだったため、技能証明を取 得しても別途国土交通省への「飛行許可申請」が必要でした。都度申請が必要で 許可に数週間かかってしまい手間なので、日本全国一年間OKという「包括申請」をみんなが行うというバカな状況でした。</p> <p>今回の型式認証により、 DJI Mini4 Pro<sup class="footnote-reference" id="fr-1-1"><a href="#fn-1">1</a></sup>であれば技能証明を持っていれば、申請 不要で即座に飛行可能となります<sup class="footnote-reference" id="fr-2-1"><a href="#fn-2">2</a></sup>。</p> <h2 id="Air_3S――新川上空でウェイポイント自動飛行を検証">Air 3S――新川上空でウェイポイント自動飛行を検証</h2> <p>続いて、手元の<strong>DJI Air 3S</strong>でウェイポイント飛行をテストを行ってきました。<br /> 場所は千葉県八千代市を流れる新川。道の駅やちよの近くです。 「新川千本桜」と呼ばれ、川沿いに河津桜が並んでいるところです。 残念ながら、桜の季節ではありませんが。</p> <p>DJI Air3Sは、DJI機では始めて前方赤外線LiDARセンサーを搭載した機種で、 各方向のビジュアルセンサーと組み合わせて夜間や暗所での障害物検知も可能 にした機種です。</p> <p>この機能が災いしたのかネット上では、次のような声も見かけます。</p> <blockquote> <p>「ウエイポイントでの自動飛行では、センサーが敏感すぎて何もない上空で障害物検知して停止する」</p> </blockquote> <p>同じセンサーを搭載した最新の上位機種であるMavic 4 Pro でも同様とのレポートもありました。</p> <p>しかし、今回のテストでは次のような結果でした。</p> <h3 id="テスト結果は予想以上">テスト結果は予想以上</h3> <ul> <li><strong>飛行回数：</strong> 4回連続</li> <li><strong>緊急停止：</strong> 0回</li> <li><strong>ルート完遂率：</strong> 100%</li> <li><strong>センサー誤作動：</strong> なし</li> </ul> <p>河川沿いの木々や建物による誤検知も一切なく、設定した2Km弱のルートを4フライト連続で滑らかにトレースしてくれました。 撮影された動画でもジンバルのブレは皆無で、Air 3Sの優秀な飛行制御システムを実感できました。</p> <p>Air 3Sの安定飛行とウェイポイントの滑らかな動きをぜひご覧ください。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/HTimBV-n7Tg" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <h2 id="まとめ_――_技術と制度、両輪で加速する日本のドローンライフ">まとめ ―― 技術と制度、両輪で加速する日本のドローンライフ</h2> <ul> <li><strong>Mini 4 Proの型式認証</strong>で、ホビー層にも"合法フライト"の追い風</li> <li><strong>Air 3Sの実力</strong>で、自動航行がより身近で信頼できるものに</li> </ul> <p>規制は進化し、機体は賢くなる。<br /> これからもルールを守りつつ、ドローンの可能性を思い切り広げていきましょう。</p> <p>Fly safe, fly smart ―― 次の空へ。</p> <section class="footnotes"> <ol class="footnotes-list"> <li id="fn-1"> <p>ただし、過去に購入した機体ではNGのようです。 <a href="#fr-1-1">↩</a></p> </li> <li id="fn-2"> <p>飛行する土地の所有者や管理者の飛行許可が必要であること、国土交通省への 飛行計画の通報が必要であることはこれまでと変わりません。 <a href="#fr-2-1">↩</a></p> </li> </ol> </section>

ドローン界に歴史的な転換点が到来？ DJIがMini 4 Proで一般向け機種として初の第二種型式認証を取得しました。飛行申請が大幅に簡略化されるのか？ また、DJI Air 3Sのウェイポイント自動飛行をテストしてきました。

2025-05-24T00:00:00+00:00 2025-05-24T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/05/max/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;05&#x2F;max&#x2F;max.webp?h=8c1cb574c34780a09cb4" alt="UAFX Max Preamp &amp; Dual Compressor" width="1200" height="1098" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>Strymon Compadreに満足していなかったわけではありませんが、少し安く売られているのを見つけたので、UAFX Max Preamp &amp; Dual Compressorを購入してしまいました。</p> <h2 id="UAFX_Max_Preamp_&amp;_Dual_Compressor_の概要">UAFX Max Preamp &amp; Dual Compressor の概要</h2> <p><a rel="external" href="https://amzn.to/4jhLWgM">UAFX Max Preamp &amp; Dual Compressor</a> はAmazonが他よりも少し安く購入できました。</p> <p>本機はUniversal Audioから発売されているコンパクトなエフェクターですが、 伝説的なコンプ3機種であるDyna Comp, LA-2A, UA 1176を再現できる 夢のようなエフェクターです。</p> <p>しかもコンプレッサーは2つを同時にしようできます。UA 1176を2台直列に繋ぐよう なことも可能です。スマートフォンと接続すれば接続方法もシリアルからパラレルに カスタマイズできます。</p> <p>これだけでも十分美味しいのですが、更にUAのチューブ・マイク・プリアンプ610を シミュレートしたプリアンプが搭載されており、甘い質感で音をブーストすることも 可能です。</p> <h2 id="実際に弾いてみた">実際に弾いてみた</h2> <p>まず、プリアンプはUniversal Audioが誇るビンテージチューブプリアンプである UA610をシミュレートしています。 ブースター的な使い方でなくサチュレーションを付与するためゲインを稼ぐ効果が 期待できます。音に厚みや温かみを与えることができます。</p> <p>すべてのコンプレッサーの経験があるわけではありませんが、Dyna Compのブーミー さや緻密な1176などかなり再現性が高いと思います。</p> <p>また、シリアルに2台つなげることが可能です。LA-2Aで音を整えてUA1176でサス ティーンを稼ぐなど、実際にポストレコーディングで行われているような処理を足下 で扱えるのは感動です。</p> <p>ちょっとだけ弾いてみました。クリーントーンはEpiphone CasinoにDyna Comp + UA 1176です。ディストーションはAria Pro II PE-1500にLA-2A + Overdriveland です。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/oSOKiIVgj6o" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <h2 id="使ってみた感想">使ってみた感想</h2> <p>内部はデジタルな処理をしていると思いますが、コントロールはつまみを使ったアナログです。 使いやすいのですが、次の点が気になりました。</p> <ul> <li>コンプによって有効なつまみが違うので編集時に戸惑う</li> <li>同じコントロールを2台のコンプで共有する形になっておりトグルスイッチで切り 替える方式のため、現在のコントロールの状態がどちらのものか分からない。</li> </ul> <p>私は自宅のレコーディングでしか使わないので大きな問題ではありませんが、 ライブとか使う場合は混乱してしまいそうです。</p> <p>音については、さすがに伝説のコンプたちでとても高品質です。 それぞれ性格が異なり本機はシリアルに順番も自由につなげることもできるので 組み合わせもバリエーションがあり、UA1176などは制御できるパラメーターが多いの で研究は必要です。</p> <p>伝説のコンプ3台がこの価格であれば十分価値があります。</p>

Strymon Compadreに満足していなかったわけではありませんが、少し安く売られているのを見つけたので、UAFX Max Preamp & Dual Compressorを購入してしまいました。

2025-05-20T00:00:00+00:00 2025-05-20T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/05/hudson-broadcast/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;05&#x2F;hudson-broadcast&#x2F;broadcast.webp?h=6ed07df4ed0017f7f1a3" alt="Hudson Broadcast" width="969" height="969" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <details> <summary>Table of Contents</summary> <!-- toc --> </details> <p>多くのブティックエフェクターが溢れる現代のギターシーンで、真に個性を放つペダルは稀有な存在です。英国Hudson Electronicsの「Broadcast」は、60年代放送コンソールの回路を再解釈した異色のオーバードライブで、クリーンブーストからファジーな歪みまでをカバー。そのユニークなゲルマニウム＆トランスの組み合わせは、デジタル時代に失われつつあるアナログの温かみと複雑さを呼び覚まします。このレビューでは、この特別なペダルの魅力に迫ります。</p> <h2 id="1._Hudson_Broadcastとは">1. Hudson Broadcastとは</h2> <p><a rel="external" href="https://amzn.to/4mfh0AC">Hudson Broadcast</a>は、英国のHudson Electronicsが手作りで製造するエフェクターペ ダルです。1960年代の放送用コンソールのプリアンプ回路にインスピレーションを得た ユニークな設計が特徴となっています。このペダルは「ディスクリートクラスAゲルマニウムプ リアンプでトランス回路を採用した」仕様となっており、現代のエフェクターとは一 線を画すビンテージサウンドを提供しています。</p> <p>いくつかバリエーションがありますが、私購入したのはもっともベーシックなモデル です。</p> <h2 id="2._Hudson_Broadcastの詳細">2. Hudson Broadcastの詳細</h2> <h3 id="コントロール">コントロール</h3> <p>Hudson Broadcastの見た目はシンプルで、各コントロールが効果的に機能します。</p> <ul> <li><strong>LEVEL</strong>：ペダル全体の出力ボリュームをコントロール</li> <li><strong>GAIN SWITCH</strong>：ローゲイン、ミッドゲイン、ハイゲインのモードを切り替え</li> <li><strong>GAIN TRIM</strong>：ゲインのレベルをコントロール。高い設定では信号の高域が緩やかにロールオフされる</li> <li><strong>LOW CUT</strong>：低域を減衰させる。このコントロールは回路の前段にあるため、ゲインコントロールと相互に作用する</li> </ul> <p>また、電圧V9で動作しますが、24Vまで昇圧して使用できるようです。</p> <h3 id="サウンド特性">サウンド特性</h3> <p>ローゲインモードでは、Broadcastはスパークリングクリーンブーストから透明感のあ るオーバードライブまでカバーできます。ゲイントリムを上げていくと、トランス回 路とディスクリート回路が飽和し始め、緩やかでダイナミックなコンプレッションと 中音域の微妙な厚みを生み出します。</p> <p>ハイゲイン設定ではトリムコントロールを上げると、温かみと少しFuzzな要素を 持った、より強いディストーションサウンドが得られます。Broadcastはダイナミッ クな特性を維持しながら、幅広い歪み系トーンをカバーし、ピッキングのアタックや 繊細なニュアンスにもしっかり反応します。John Lennonが "Revolution"で演った あのFuzzのような破壊的な音も出すことができます。</p> <p>このペダルはピックアップのタイプによって調整が可能です。 ベースの少ないシングルコイルを使用する場合は、低域カットの量を減らすことができます。 一方、ベースが豊富なハムバッカーの場合は、 低域カットの量を増やして濁った音の発生を防ぐことができます。</p> <p>実際の音は私なんかが弾くより、こちらの動画が分かりやすいと思います。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/m-col0HDi3E" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>個人的には、ストラトキャスターのリアピックアップとローゲイン設定を組み合わせた 時の豊かな低音と温かな歪みが特に印象的で、非常にムーディーなサウンドが作れる ことに一発でほれ込みました。さらに意外だったのは、高ゲイン設定ではファズに近 い暴力的な歪みも可能で、一台で幅広いサウンドメイキングができる汎用性の高さで す。</p> <h3 id="他のペダルとの相性">他のペダルとの相性</h3> <p>Broadcastは「常時オン」のブースターとしても優れています。アンプの音を豊かに し、真のサウンドを引き出す効果があります。ローゲインモードに設定し、ボリューム とゲインを2時の位置に設定すると完璧に機能します。</p> <p>また、他のオーバードライブやディストーションペダルとの組み合わせも効果的です 。Broadcastをクリーンブーストとして使用し、他のゲインペダルの前後に配置する 実験をすることで、最適な組み合わせを見つけることができます。</p> <p>他の多くのゲルマニウムベースのペダルとは異なり、 前段にシリコントランジスタ、後段にゲルマニウムトランジスタを配置しています。 この回路構成によりペダルボード上の配置位置に神経を使う必要がありません。 従来のゲルマニウムファズが最高の音を 出すためにはシグナルチェーンの最初に配置する必要があるのに対し、Broadcastは どこに配置しても問題なく機能します。</p> <p>注意点としてはこのペダルは「位相反転<sup class="footnote-reference" id="fr-1-1"><a href="#fn-1">1</a></sup>」を起こします。 ギターの音域ではそれほど神経質になることはないと思いますが、 バンドなどアンサンブルの中で使う場合は覚えておいたほうが良いかもしれません。 ちなみにBOSS DS-1も位相反転します。</p> <h2 id="3._エフェクターボードの一新">3. エフェクターボードの一新</h2> <p>このHudson Broadcastを購入して、山ほどあったオーバードライブやブースターをす べて処分しました。残したのは次の3つだけです。</p> <ol> <li>Free The Tone Overdriveland</li> <li>Hudson Broadcast</li> <li>BOSS DF-2 (ボードからは外しています)</li> </ol> <p>基本的にはOverdrivelandとBroadcast、それにSimplifier MK-IIだけで、 よほどのハイゲインでなければカバーできるかなと思っています。</p> <h2 id="4._まとめ">4. まとめ</h2> <p>Hudson Broadcastは単なるオーバードライブペダルではなく、ビンテージコンソール の魅力をギターのシグナルチェーンに取り入れる独特のツールです。手作りならでは の品質と、細部へのこだわりが随所に感じられる製品です。</p> <p>価格は決して安くありませんが、その音質と汎用性を考えると十分な価値がありま す。クラスAのゲルマニウム回路とトランス設計によるこのペダルは、単なるエフェ クターを超えて、音色に新たな表現力を与えてくれるでしょう。</p> <p>ローゲインからハイゲインまでの多彩なサウンドメイキングが可能で、特に1970年代 半ば以前のブリティッシュロックギタートーンを求めるプレイヤーや、ギターのボリ ュームとトーンノブで細かくサウンドを形作りたいプレイヤーにとって、非常に魅力 的な選択肢となるでしょう。</p> <p>手作りの美しさと実用性、そして何より素晴らしいサウンドを兼ね備えたHudson Broadcastは、長く使い続けたくなるエフェクターの1つです。</p> <section class="footnotes"> <ol class="footnotes-list"> <li id="fn-1"> <p>正確には「ポラリティ反転」（polarity inversion） <a href="#fr-1-1">↩</a></p> </li> </ol> </section>

多くのブティックエフェクターが溢れる現代のギターシーンで、真に個性を放つペダルは稀有な存在です。英国Hudson Electronicsの「Broadcast」は、60年代放送コンソールの回路を再解釈した異色のオーバードライブで、クリーンブーストからファジーな歪みまでをカバー。そのユニークなゲルマニウム＆トランスの組み合わせは、デジタル時代に失われつつあるアナログの温かみと複雑さを呼び覚まします。このレビューでは、この特別なペダルの魅力に迫ります。

2025-05-17T00:00:00+00:00 2025-05-17T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/05/dji-air3s-flight/ <p>購入していたDJI Air3Sの初飛行です。ドローンを飛ばすために必要なこともまとめておきました。</p> <h2 id="実際の飛行">実際の飛行</h2> <p>実際の飛行の様子です。 編集は適当です。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/AvvVyyDk6ew" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>今回自動航行も予定していましたが、崖で視界の確保できない不安があったの ですべてマニュアルで飛ばしました。</p> <h2 id="日本でドローンを飛ばすために">日本でドローンを飛ばすために</h2> <p>空撮にドローンを使おうとすると必然的に100g以上のドローンになりますが、 日本の場合100g以上のドローンは航空法の制限を受けます。</p> <p>絶対に目視飛行だけの一般的な飛行しか行わないなら別ですが、 空撮に使うという時点で操縦装置のディスプレイを見ることがあるでしょうから、そ の時点で目視外飛行となり「特定飛行」と見なされるので、 次の物が必要となります。</p> <ul> <li>機体認証</li> <li>飛行承認</li> </ul> <h3 id="機体認証">機体認証</h3> <p>まず機体認証ですが、2025年5月の時点でコンシューマー向けの機体で 認証を通っているものはありません。</p> <p>国土交通省が認証した機体を<a rel="external" href="https://www.mlit.go.jp/koku/certification.html#anc02">公開</a> していますが、DJIの機体などありません。 産の4Kg以上の機体がいくつかあるだけです。</p> <p>忘れましょう。</p> <h3 id="飛行承認">飛行承認</h3> <p>「特定飛行」の場合は<strong>国土交通省の承認</strong>が必要です。 詳しいフローは国土交通省の次のフローを見ましょう。</p> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;05&#x2F;dji-air3s-flight&#x2F;flow.png?h=ba2ba2824269cf0c0fc3" alt="Flow" width="1927" height="864" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>条件を緩和しても「目視外飛行」が入ってしまうと、 ほぼ許可が必要な「カテゴリーII飛行」となることがわかります。</p> <p>この飛行承認では、操縦者の技量も審査され飛行経験などが問われます。 ただ、そうすると技量と積むための飛行の承認はどうやって取るかという問題になり ます。この部分を一番手っ取り早く解決するのは「<a href="/blog/2025/04/drone-lisence/">二等無人航空機操縦士</a>」 の資格を取ってしまうの事です。私は目視外飛行、夜間飛行の限定解除付で 資格取得をしました。</p> <p>では、資格があれば飛行承認は不要かというとそうではありません。 資格で自由に飛ばせる条件は「認証機体」を使用することです。前述の通り、 そんな機体はほぼありませんから、資格を取っても承認を取る必要があります。</p> <p>多くの人は面倒なので、全国どこでも1年間飛ばすという「包括申請」という形になります。</p> <p>4月から申請方法が緩和されたので、資格さえあれば比較的簡単に承認を取ることが できます。</p> <h3 id="地主・管理者の承認">地主・管理者の承認</h3> <p>個別の飛行には、国土交通省の飛行承認と別に土地の所有者や管理者の上空を飛行する承認が必要となります。 川や海、山なども管理している国、自治体の組織があるので承認をもらう必要があり ます。</p> <p>今回は自分で手続きするのが面倒だったので、<a rel="external" href="https://flyers.plus/">Flyers</a>とい うサービスを利用しました。自分に替わって、土地の管理者の方の承認から地元警察 への事前通報まで行政書士さんがすべてやってくれます。</p> <p>一件あたり1,500〜1,800円とリーズナブルで、確実に処理いただけます。</p> <h3 id="飛行計画">飛行計画</h3> <p>飛行する際には、包括申請を行っている場合でも国土交通省に飛行計画を通報する必 要があります。これは同じ時間帯、同じ空域で飛行が重複することを防ぐために重要 です。実際、調整が入ることもあります。</p> <p>通報は、<a rel="external" href="https://www.ossportal.dips.mlit.go.jp/portal/top/">DIPS2.0</a>という国 土交通省のシステムからオンラインで行えます。</p> <h3 id="飛行記録">飛行記録</h3> <p>飛行の際には、事前点検、内容、事後点検などを記録することが求められます。 国土交通省からフォーマットが示されていますが、さすがに紙やEXCELで 現地記入するのは厳しいのでなんからのツールやサービスを使ったほうがよいかと思います。</p> <p>私は、<a rel="external" href="https://fwritedown.com/">Fwrite Down</a>というサービスを利用しています。 無料な上に、スマートフォンでもPC/Macからでも同じように操作できるからです。</p> <p>最小限の機能に絞ってありますが、国土交通省のフォーマットには準拠しているので 安心です。</p>

購入していたDJI Air3S の初飛行です。ドローンを飛ばすために必要なこともまとめておきました。

2025-05-17T00:00:00+00:00 2025-05-17T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/05/feedbacks-feel/ <p>ディストーションにBOSS DF-1を使っていて、うっかり位相をそのままミックスダウンしていました。修正版です。</p> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;05&#x2F;feedbacks-feel&#x2F;feedback.png?h=7c5c325e52002a20546a" alt="" width="1024" height="1024" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>「なんあエンディングでディストーションの音が埋もれてるなぁ」と思ったら、 ポラリティ反転を放置していました。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/yuGNJLlGflg" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>クリーンとディストーションの効いたギターが交互に絡み合う曲です。</p> <p>エンディングにギターのフィードバックが延々と続きますが、 そんな大音量でアンプを鳴らせないのでBOSS DF−2を中古で買いました。 ちょっとわざとらしいフィードバック音ですが、雰囲気は出ているかと。 もう廃盤になってかなり経ちますが、一定のニーズがあるのか高かったです。</p>

ディストーションにBOSS DF-1を使っていて、うっかり位相をそのままミックスダウンしていました。修正版です。

2025-05-05T00:00:00+00:00 2025-05-05T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/05/landslide/ <p>Fleetwood MacのStevie Nicksの懐かしい1970年代の名曲を弾いてみました。親しい人の苦難を週末に聞いてショックを受けてしまいました。落ち込む中でこの曲がなとなく頭に浮かびました。</p> <p>I tried playing Stevie Nicks' famous song from Fleetwood Mac that I used to listen to often on the radio when I was a student. I was reminded of this song after hearing about my family's hardships over the weekend, which shocked me. Though I don't fully understand the true meaning of this song, to me it seems to express determination in the face of fear of collapse and anxiety about the future.</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/7p_WhVluOTs" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div>

Fleetwood MacのStevie Nicksの懐かしい1970年代の名曲を弾いてみました。親しい人の苦難を週末に聞いてショックを受けてしまいました。落ち込む中でこの曲がなとなく頭に浮かびました。

2025-05-02T00:00:00+00:00 2025-05-02T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/05/ftt-overdriveland/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;05&#x2F;ftt-overdriveland&#x2F;od1.webp?h=68b691e171c82529454b" alt="Overdriveland" width="1000" height="850" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>Free The ToneのオーバードライブOverdrivelandを購入しました。2023年末に発売されて2024年は入荷待ちになるほど人気でしたが、使ってみると確かに究極のオーバードライブと言われるのもわかります。</p> <h2 id="Overdrivelandとは">Overdrivelandとは</h2> <p>Free The Toneの「Overdriveland」は、伝説的なDUMBLEアンプのサウンドとフィーリ ングを再現することを目指して開発されたオーバードライブペダルです。設計者であ る林幸宏氏は、20台以上のDUMBLEアンプのメンテナンス・修理経験を持ち、自身も複 数のDUMBLEアンプを所有し、その経験を基にDUMBLEアンプ特有の 倍音やタッチレスポンスをペダルで再現することに挑戦したエフェクターです。</p> <h2 id="Overdrivelandの特徴と評価">Overdrivelandの特徴と評価</h2> <p>「DUMBLEアンプ」は、 故アレクサンダー・ハワード・ダンブル氏が完全ハンドメイドで年に2〜3台だけ、 彼が認めたミュージシャン向けにしか制作しなかったと言います。 現存する数も限られており数千万で取引されているアンプです。 当然聞いたことがないので、DUMBLEアンプの音が出ているかどうかは評価できません が、オーバードライブとしては非常に上質で人気なのも分かります。</p> <p>特徴はノーマルチャンネルとドライブチャンネルの「<strong>2チャンネル構成</strong>」であることです。: 正確にはドライブチャンネルはノーマルチャネルを経由して出力されるので、 2チャンネルというよりドライブチャネルをプリアンプ的に捉えたほうがよいと思い ます。</p> <p>ノーマルチャンネルの歪み具合はTube Screamerに近く、クリーンからクランチまでの サウンドを作成できます。ドライブチャンネルでは、「PUSH」でノーマルチャンネル にかける音圧を調整し歪み具合が決まります。Tube Screamerなどをブースター的に 使う際にLevelでアンプの歪みを調整するのと同じ理屈です。</p> <p>「DRIVE」つまみはGAINの調整とされていますが、歪み量はほとんど変化しません。 つまみを上げていくとサチュレーション感やコンプレッション感が増していく印象で す。</p> <p>決してハイゲインではなく限られた歪み量ですが、このノーマルチャネルとドライブ チャンネルを使って細かく歪みのキャラクター調整できます。</p> <p>もう1つの特徴は「<strong>電圧切替機能</strong>」です。スタンダードモデルでは9Vと14V固定ですが、 私が購入したカスタムショップモデル（ODL-1-CS）では、9Vと10〜19Vまで無段階に 昇圧が可能です。昇圧すると歪み感は押さえられヘッドルームが広がり 輪郭のはっきりした押し出し感のある音になります。</p> <p><a href="/articles/2025/04/27/we-are-all-alone">先日Xotic AC Booster V2で弾いた</a>曲を Overdrivelandでも弾いてみました。</p> <p><SoundCloudEmbed apiurl="https://api.soundcloud.com/tracks/2088586791" url="<https://soundcloud.com/yostos/we-are-all-alone-overdriveland/s-raWcXXiO0f9>" title="We Are All Alone - Overdriveland" /></p> <h2 id="総評">総評</h2> <p>「Overdriveland」は、DUMBLEアンプのサウンドを再現できているかどうかわかりま せんが、 非常にタッチセンシティブでニュアンスを忠実に反映する繊細なオーバードライブ エフェクターとなっています。ハイゲインではありませんが、2つのチャンネルで 歪みのキャラクターを細かくセッティングが可能です。前段か後段に別のオーバード ライブを置いても良いかも知れません。</p> <p>タッチに反応するので、演奏の技量がそのまま音に出ていまいます。 私のような腕前では持て余すことは確実ですが、それでも弾いていて気持ちよいエフ ェクターです。</p> <ul> <li><a rel="external" href="https://amzn.to/4cUWTDA">Amazonで購入</a></li> <li><a rel="external" href="https://a.r10.to/h5KBTJ">楽天で購入</a></li> </ul>

Free The Toneのオーバードライブ Overdrivelandを購入しました。2023年末に発売されて2024年は入荷待ちになるほど人気でしたが、使ってみると確かに究極のオーバードライブと言われるのもわかります。

2025-04-27T00:00:00+00:00 2025-04-27T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/04/stratocaster-1954/ <p>I always wanted an original Fender🎸 at least once in my life. And by purechance, I stumbled upon a 70th Anniversary American Vintage II 1954Stratocaster and it's only 3.5Kg - an absolute gem. I sped off in mycar and bought it on the spot. Now, I'll let it sit for a while to cool off.</p> <p>そう言えば、昨年購入したストラトを仕様を忘れそうなので残しておきましょう。</p> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;04&#x2F;stratocaster-1954&#x2F;strato.webp?h=e67a1bc3e68aaa9625b5" alt="Stratocaster" width="1800" height="1355" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <h2 id="70周年記念モデル">70周年記念モデル</h2> <p>ストラトキャスター誕生70周年記念モデルとして昨年発売されたモデルです。</p> <p>American Vintage IIシリーズです。Fenderのラインナップの中でも伝統的な 位置づけを持つモデルです。 基本的に特定の年代のFenderギターを忠実に再現しようとする「レプリカ」 または「リイシュー」モデルです。</p> <p>位置づけとしては、現代的な改良を加えたAmerican Professionalや、 カスタムショップのマスタービルダーによる高級な Custom Shopモデルの間に位置するプレミアムモデルです。</p> <p>メイプルネックなのはもちろんですが、 それだけでなく1954年当時のモデルを忠実に復刻してます。</p> <ul> <li>ピックアップカバーも当時のシェイプに変更</li> <li>ピックアップは当時のヴォイシングを再生するようにチューンされた70th Anniversary 18953 single-Coil Stratピックアップという専用品</li> <li>ボディはアッシュ材</li> <li>スイッチは三点式（ハーフトーンが面倒だが、一応五点式も付属している）</li> <li>バックプレートの穴も当時と同じく真円</li> </ul> <p>細かい仕様は次の通りです。</p> <dl> <dt>BODY</dt> <dd>Ash</dd> <dt>FINISH</dt> <dd>Gloss Nitrocellulose Lacquer</dd> <dt>NECK</dt> <dd>1-Piece Maple</dd> <dt>NECK SHAPE</dt> <dd>1954 "C"</dd> <dt>SCALE</dt> <dd>25.5" (648 mm)</dd> <dt>FINGERBOARD</dt> <dd>Maple</dd> <dt>RADIUS</dt> <dd>7.25" (184.1 mm)</dd> <dt>FRET</dt> <dd>Vintage Style 21</dd> <dt>NUT</dt> <dd>Bone</dd> <dt>NUT WIDTH</dt> <dd>1.625" (41.3 mm)</dd> <dt>PICKUP</dt> <dd> 70th Anniversary 1954 Single-Coil Strat </dd> <dt>BRIDGE</dt> <dd> Pure Vintage Synchronized Tremolo with Bent Steel Saddles Includes Chrome Bridge Cover </dd> <dt>TREMOLO ARM</dt> <dd>'50s Vintage Style</dd> <dt>TUNING MACHINE</dt> <dd> Pure Vintage Single Line "Fender Deluxe" </dd> </dl> <h2 id="3.5Kgを切れ">3.5Kgを切れ</h2> <p>昨年1981年製Fernandes RST-50 THE REVIVALを手に入れて「本物ほしい」病気を 患っていたところに、よいタイミングで70周年記念モデルです。次の80周年記念モデ ルまで生きているかわからないので、買うしかないでしょう。</p> <p>当時片っ端からこのモデルを売っているお店でギターの重量を比較して わざわざこのギターは町田まで購入しに行ってきました。アッシュ材自体の入手が 困難なためか、3.5Kg〜4.0Kgと結構重量にばらつきがありました。3.5Kgを切ってい たのはこの個体だけでした。</p> <p>軽いアッシュボディとメイプルのネックのためか、明るくからりと乾いた良い音がします。</p>

I always wanted an original Fender🎸 at least once in my life. And by purechance, I stumbled upon a 70th Anniversary American Vintage II 1954Stratocaster and it's only 3.5Kg - an absolute gem. I sped off in mycar and bought it on the spot. Now, I'll let it sit for a while to cool off.

2025-04-27T00:00:00+00:00 2025-04-27T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/04/we-are-all-alone/ <p>五月の穏やかな午後に柔らかな日差しを浴びながら、まったりとストラトキャスターで先日購入したAC Booster V2を楽しみました。このシンプルな瞬間こそが、私にとっての最高の贅沢なのかもしれません。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ZGT5GgNoiXM" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div>

五月の穏やかな午後に柔らかな日差しを浴びながら、まったりとストラトキャスターで先日購入した AC Booster V2 を楽しみました。このシンプルな瞬間こそが、私にとっての最高の贅沢なのかもしれません。

2025-04-20T00:00:00+00:00 2025-04-20T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/04/ac-booster-v2/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;04&#x2F;ac-booster-v2&#x2F;ac-booster-v2.webp?h=c5699099ed54e6592e14" alt="AC Booster V2" width="1800" height="1306" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <h2 id="Xotic_AC_Boosterとは">Xotic AC Boosterとは</h2> <p>XoticのAC BoosterはRC BoosterやBB Preampと並んでXoticの３兄弟のような イメージですが、何年か前に廃盤となっていました。</p> <p>その名前からも想像できるようにVOX AC30 Top Boostチャンネル回路を イメージして設計されたようです。</p> <p>Boosterというより、ローゲインのOver Driveに近く、粒だった歪みで音圧感があり 輪郭のはっきりした音でした。サスティンも得られるため、伸びやかなリードに向い ていました。</p> <p>反面キャラクターがはっきりした音なので、BB Preampほど汎用性が高くなく バッキングなどでは強すぎた印象です。</p> <p>使い勝手が良く人気のペダルだったと思いますが、 廃盤になったのはAC PlusやAC compなど同じ <strong>"AC"</strong> という 名前を冠しているのに微妙にキャラクターの異なるペダルが発売されて 迷走したためでしょうか。</p> <h2 id="Xotic_AC_Booster_V2_の登場">Xotic AC Booster V2 の登場</h2> <p>今回発売されたのは、<a rel="external" href="https://amzn.to/42GiVp5">AC Booster V2</a>です。</p> <p>途絶えていたAC Boosterがバージョンアップして復活したわけですが、 主な違いは次の通りです。</p> <ul> <li>Boostスイッチがついて、RC Booster V2と同様にさらにブーストを加えることが可 能となった</li> <li>ペダル側面のDIPスイッチで細かなキャラクターの調整が可能 <ul> <li>Compressionツイッチをオンにすると、6dB上がりコンプレッション感が増 す</li> <li>Classicツイッチにより、よりゲインの高いモードも使える</li> <li>Lo Mid Boostツイッチで、500Hzあたりを6bBブーストできる</li> <li>Hi Mid boostスイッチで、2KHzあたりを6dBブーストできる</li> </ul> </li> </ul> <h2 id="Xotic_AC_Booster_V2を弾いてみた">Xotic AC Booster V2を弾いてみた</h2> <p>AC Booster V2を使って弾いていました。 DIPツイッチはデフォルトのままのClass Modeです。 Gainは2時、Boostスイッチは踏んで9時方向です。 EQはTrebleが1時、Bassは12時です。</p> <p>Simplifier MK-IIからDIで直接Macに取り込み、リバーブとディレイはLogic Proで かけています。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Wq6wGHdIcQY" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>Distortionまで行かないけれど、ちょっと荒々しい歪みと適度なコンプレッション感 で弾いていて楽しいペダルです。</p> <p>以下の動画に詳しい解説があり、とても良い音で鳴らしていて参考になります。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ehqrZiQ-eXs" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div>

Xotic AC Booster V2が発表されましたが、発表前から予約し入手したので早速使ってみました。

2025-04-13T00:00:00+00:00 2025-04-13T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/04/to-you/ <p>1983年ごろにシングルでリリースされた高中正義さんの「<a rel="external" href="https://soundcloud.com/yostos/to-you?si=454fd11c1e9746e287ef038f9ad18a14&amp;utm_source=clipboard&amp;utm_medium=text&amp;utm_campaign=social_sharing">To You</a>」を弾いてみました。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/nifC9LlAdCY" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>前年に発表されたアルバム『SAUDADE』には未収録ですが、同時期に制作されたのだ と思います。B面は同アルバム収録の「<a rel="external" href="https://soundcloud.com/yostos/eona?si=1e399235825841aca9fb1c0a0a288c75&amp;utm_source=clipboard&amp;utm_medium=text&amp;utm_campaign=social_sharing">Eona</a>」でした。</p> <p>「<a rel="external" href="https://youtu.be/nifC9LlAdCY?si=_ClCG3EYLGro9U1Z">To You</a>」は、当時マツダ ファミリアのテレビCMにも使われていたのを覚えています。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ig67gsNMpnU" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>北大路欣也さんが出演されていますが、なんか現在と違う。</p>

I tried covering a song by Masayoshi Takanaka from around 1983. I remember it playing in Mazda 323 (Familia) TV commercials at that time.

2025-04-10T00:00:00+00:00 2025-04-10T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/04/drone-lisence/ <h2 id="二等無人航空機操縦士技能証明書">二等無人航空機操縦士技能証明書</h2> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;04&#x2F;drone-lisence&#x2F;lisence.webp?h=4d7e74c9718b225a7638" alt="二等無人航空機操縦士技能証明書" width="800" height="506" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>やっと届きました。</p> <p>昨年末に思いついてスクールに通い始めて1月にスクールを卒業してから、3ヶ月も掛 かりました。スクールの実技試験枠が限られており試験を受けるのに2ヶ月、その後 海事協会の手続きとDIPS2.0での申請から発行まで1ヶ月かかりました。</p> <h2 id="包括申請">包括申請</h2> <p>まだ自由に飛ばせません。 飛行許可の包括申請が必要です。</p> <p>しかし、3月末にこの飛行許可と関連した申請方法に大きな改正がありました。 主な変更点は次のような点です。</p> <ul> <li>機体と操縦者の許可基準適合性について <ul> <li>(改正前)写真や取扱説明書、飛行実績の貼付し申請が必要</li> <li>(改正後)申請者自身で確認した結果を申請すればよく資料添付は不要</li> </ul> </li> </ul> <p>3月以前と大きく変わっているのですが、申請が簡素化されて大変楽にあっています。 これは審査を簡略化し許可まで時間の短縮が期待してのことだと思います。</p> <p>この変更に対応して3月末にDIPS2.0の飛行許可申請の画面も大きく変わっています。 YouTubeを検索すれば入力方法を解説したビデオがたくさん出てくると思います。 これまで国土交通省で審査されていた部分が、自身で確認する必要があるため 、見落としや解釈間違いに注意してよく理解しましょう。</p> <p>この申請も許可まで10開庁日必要なので、もうしばらくの我慢です。</p> <h2 id="基準適合書">基準適合書</h2> <p>申請に資料の貼付は不要になりましたが、国土交通省から照会がある可能性も有りま す。その際に資料は作成・具備することになっているため、提出は不要ですが作成し ておくことが求められています。</p> <p>以下はDJI Air 3S用に作成したものです。以前DIPS2.0に登録していた資料と同等で すね。</p> <hr /> <h3 id="資料1:_無人航空機の機能・性能に関する基準適合確認書">資料1: 無人航空機の機能・性能に関する基準適合確認書</h3> <dl> <dt>製造者名</dt> <dd>DJI</dd> <dt>名称</dt> <dd>DJI Air 3S</dd> <dt>重量</dt> <dd>724g(取扱説明書)</dd> <dt>改造について</dt> <dd> 航空局ホームページ掲載無人航空機ではないため未回答。 次行に示す「仕様がわかる写真」にすべての機体構成を示す。 </dd> <dt>仕様がわかる写真</dt> <dd> <table> <thead> <tr> <th colspan="2">無人航空機</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <th>正面</th> <td> <img src="photo.webp" alt="" /> </td> </tr> <tr> <th>側面</th> <td> <img src="photo.webp" alt="" /> </td> </tr> <tr> <th>上面</th> <td> <img src="photo.webp" alt="" /> </td> </tr> </tbody> </table> <table> <thead> <tr> <th colspan="2">操縦装置(DJI RC2)</th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <th>正面</th> <td> <img src="photo.webp" alt="" /> </td> </tr> </tbody> </table> </dd> </dl> <h3 id="機体の運用限界に関する情報">機体の運用限界に関する情報</h3> <dl> <dt>最高速度</dt> <dd>75.6km/h</dd> <dt>最高到達高度</dt> <dd>6,000</dd> <dt>電波到達距離</dt> <dd>10,000</dd> <dt>飛行可能風速</dt> <dd>12m/s 以下</dd> <dt>最大搭載可能重量</dt> <dd>取扱説明等に記載なし</dd> <dt>最大使用時間</dt> <dd>45 分</dd> </dl> <h3 id="飛行させる方法">飛行させる方法</h3> <dl> <dt>飛行させる方法</dt> <dd>モード 2</dd> <dt>操縦方法、点検・整備方法</dt> <dd>別途取扱説明書を保存</dd> </dl>

やっと二等無人航空機操縦士の技能証明書が郵送されてきたので、新DIPSで改正後の包括申請を行いました。

2025-04-09T00:00:00+00:00 2025-04-09T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/04/straight-from-your-heart/ <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/10N_ckvHzOI" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>I played 'STRAIGHT FROM YOUR HEART' from Masayoshi Takanaka's 1983 album 'CAN I SING?</p> <p>In the previous year's album 'SAUDADE,' he was using sequencers a bit, but in this album, he extensively utilized programmed sequences throughout. After 40 years, it's amazing that these programmed sequences can now be replicated just using a Mac.</p> <p>For guitar, I'm using an Aria Pro II PE-1500RI, with PPSE Classic and El Capistan V2 effects, and a Simplifier MK-II amplifier.</p>

1983 年リリースの高中正義さんのアルバム『CAN I SING?』から『STRAIGHT FROMYOUR HEART』を弾いてみました。

2025-04-07T00:00:00+00:00 2025-04-07T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/04/pe-1500ri/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;04&#x2F;pe-1500ri&#x2F;pe-1500.webp?h=4fcaae6bec668a45d620" alt="Aria Pro II PE1500RI" width="1920" height="1080" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <h2 id="Aria_Pro_II_PE-1500RIとは">Aria Pro II PE-1500RIとは</h2> <p>PEシリーズは、国産ブランド アリアプロⅡ が1976年に発表したモデルです。 その初代となる最上位機種が"PE-1500"で、トップ・バックと美しいアーチを描いた メイプルボディに、メイプルネックです。 当時元バイオリンを制作していた現在はアトランシアを率いている林 信秋さんの による設計でした。レスポールシェイプながら、 メープル単版カーブドトップ＆バック（両面削りだし）のボディからは、 レスポールとはまた違った明るい乾いた音でした。</p> <p>PE-1500RIは、PE-1500のリシューモデルです。</p> <dl> <dt>Body</dt> <dd>Maple Carved Top/Back,Chambered block</dd> <dt>Neck</dt> <dd>Maple, Set-Neck, Heel-less Cutaway</dd> <dt>Fingerboard</dt> <dd>Madagascar Rosewood</dd> <dt>Frets</dt> <dd>22F</dd> <dt>Scale</dt> <dd>648mm</dd> <dt>Pickups</dt> <dd>Dimarzio Super Distortion Humbucking</dd> <dt>Controls</dt> <dd>1 Volume, 1 Tone, 3-way Selector SW</dd> <dt>Bridge</dt> <dd>Original "Super Matic" Bridge</dd> <dt>Machineheads</dt> <dd>Grover 102C</dd> <dt>Hardware</dt> <dd>Chrome</dd> <dt>Finish</dt> <dd>SBR(Stained Brown)</dd> </dl> <h2 id="Super_Matic_Bridgeの弦の貼り方">Super Matic Bridgeの弦の貼り方</h2> <p>このPE-1500はSuper Matic Bridgeというオリジナルのブリッジが採用されています。 テールピースとブリッジが一体化したもので、1970年代の「オリジナルを作ろう」と いう気概を感じます。リシューモデルも金型から作って復刻されています。</p> <p>以下のような形をしています。</p> <figure> <img src="smb.webp" alt="Super Matic Bridge" /> <figcaption>Super Matic Bridige</figcaption> </figure> <p>上面から見ると分かりますが、底に切れ込みの入った穴があります。 このギターを購入した時、この切れ込みにボールエンドを引っかけて弦が 貼ってありました。</p> <p>「そういうものかな」と思って従っていたのですが、このブリッジは弦の張力で ブリッジポストに固定される仕組みとなっています。この切れ込みにボールエンド を通すやり方だと、弦を張っているときにブリッジが動いてしまい安定しません。 また、単純に弦を張るまでに切れ込みからボールエンドが外れて失敗することも あります。</p> <p>今日、アリアプロの<a rel="external" href="http://www.ariaguitars.com/jp/items/electric-guitars/pe/pe-1500ri/">サイト</a> を見ていて気付きました。</p> <figure> <img src="smb2.webp" alt="Super Matic Bridge" /> <figcaption>Super Matic Bridigeの正しい弦の張り方</figcaption> </figure> <p>テールエンドの穴にボールエンドを通せば良かったのね。やっぱり。</p>

PE-1500RIにはオリジナルのブリッジが付いていますが、ずっと弦の貼り方を間違っていたことに1年近く経って気付きました。

2025-04-06T00:00:00+00:00 2025-04-06T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/04/beyond-distortion/ <p>アンプの歪みをより深く追求するため、 先日Strymon Iridiumから新たにSimplifier MK-IIへの移行しました。 この機材更新を契機に長らく手つかずだったエフェクターセットアップ全体を 見直し始めました。</p> <h2 id="変更前">変更前</h2> <p>変更前の状態です。</p> <figure> <img src="ge1.webp" alt="変更前" /> <figcaption>変更前</figcaption> </figure> <p>ProvidenceのVitalizer付のジャンクションボックスを利用していますが、 全体は直列接続です。 歪みは基本的にStrymon SunsetとIridiumで作っていました。 キレイな歪みなのですが、どこか自然ではない気がしていたので見直しました。</p> <p>また全体でグランドループになってしまっているのも気になっていました。</p> <h2 id="変更後">変更後</h2> <p>Iridiumに替えて、<a href="/blog/2025/02/simplifier-mk2/">2月の記事</a>で 紹介したようアンプ部はフルアナログのSimplifier MK-IIを導入しています。</p> <figure> <img src="ge2.webp" alt="変更後" /> <figcaption>変更後</figcaption> </figure> <ul> <li>IridiumからSimplifier MK-IIに移行 <ul> <li>練習時はYAMAHAのスピーカーに出力</li> <li>録音時はDIステレオアウトからXLR接続としMOTU M2経由でMacに</li> <li>El Capistan V2(ディレイ)はSEND/RETURNで接続。空間系はLogicPro内で掛けることが多いので、録音時は基本的にはオフ</li> </ul> </li> <li>SUNSETは売却 <ul> <li>Simplifier MK-IIのPreampとPower Amp ＋前段のオーバードライブとブースター で歪みは作る</li> </ul> </li> <li>出力をSimplifier MK-IIからXLR接続と変更したのに伴い、Providenceのジャンクションボ ックスを廃止 <ul> <li>RC Boosterをバッファ替わりに前段へと変更。イコライザーの効きもよいので 積極的に音作りで切るブースターとしても優秀</li> </ul> </li> </ul> <p>現時点ではこんなところです。「 <a href="/blog/2025/04/biscayne-blue/">Biscayne Blue</a> 」は、このシステムで使い弾きました。</p> <p>悩んでいるのは次のような点です。</p> <ul> <li>クリーンやローゲインでSimplifier MK-IIは非常によい音が得られるが、 ハイゲインでは歪みの粒が荒すぎて好みでないので、ハイゲインの歪みが欲しい</li> <li>しかし、RC Booster/Compadreにもブースト機能があり、ローゲインの歪みとの重複感がある。 一方、多段でブーストできるからハイゲインの歪みは不要か</li> <li>歪みはもう少し汎用性の高いもので、2個程度に絞った方がよいか</li> <li>いっそ歪み系の切り替えのためにスイッチャー入れるか</li> </ul> <p>悩みは尽きず、エフェクターで悩む前に腕上げろって話ですが。</p>

In pursuit of deeper amp-driven distortion, I recently upgraded from theStrymon Iridium to the Simplifier MK-II. This gear transition became theperfect opportunity to thoroughly revisit my long-neglected effects setup,beginning a journey of rediscovering sonic possibilities.

2025-04-04T00:00:00+00:00 2025-04-04T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/04/biscayne-blue/ <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/A5lpflkHU1o" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>マイアミサウンド全開で、今ではあまり聞けないなんとも懐かしい曲調です。 確かレコーディングもマイアミだったかな。</p> <p>オリジナルはアーミングが派手に入っていますが、ロック式トレモロアーム付のギ ターは売却したので普通に弾いています。</p> <dl> <dt>Guitar</dt> <dd>Aria Pro II PE-1500</dd> <dt>Effector</dt> <dd>BOSS DF-2, Strymon Compadre</dd> <dt>Amp</dt> <dd> DSM/HUMBOLDT Simplifier MK-II</dd> </dl>

高中正義さんの1988年リリースのアルバム『Hot Pepper』から”Biscayne Blue"をコピーしてみました。

2025-03-27T00:00:00+00:00 2025-03-27T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/03/to-sir-with-love/ <p>1967年公開の映画『To Sir, With Love』<sup class="footnote-reference" id="fr-1-1"><a href="#fn-1">1</a></sup> の主題歌だったらしく、 同年にヒットし年間チャートでもビートルズを押さえてNo.1だったそうです。</p> <p>映画を見たこともなければ1967年当時のヒット状況など知りませんが、 ラジオか何かでかなり後になって耳にしてからお気に入りです。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/lni11gU5NcI" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p>Accoustic GuitarはEpiphone Texan、Clean GuitarはFender Stratocaster、Vocalは Synthesizer V、後はLogic Proの音源を使った打ち込みです。</p> <section class="footnotes"> <ol class="footnotes-list"> <li id="fn-1"> <p>邦題は『いつも心に太陽を』。白人の生徒たちの高校に赴任してきた黒人の教 師の物語らしく、当時学園ものの走りとなったらしい。 <a href="#fr-1-1">↩</a></p> </li> </ol> </section>

たしか就職した頃に初めて聞いて、1960代っぽい曲だなと気になっていたので、演奏してみました。

2025-03-25T00:00:00+00:00 2025-03-25T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/03/photo-friday/ <p>Photo Friday: <a rel="external" href="https://www.photofriday.com/yostos/16302">#contours</a></p> <figure> <img src="R0000702.jpg" alt="Industrial Horizons at Dust" /> <figcaption>Industrial Horizons at Dust</figcaption> </figure>

Captured at the moment when industrial silhouettes merge with the water's surface at dusk. There's a unique beauty in these boundaries where the artificial meets the natural, the rigid meets the fluid. Experience the poetry of contours hidden in everyday landscapes.

2025-03-06T00:00:00+00:00 2025-03-06T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/03/kawazu-sakura/ <p>寒さが厳しいと思いながら千葉ポートパークを散歩していたら、もう桜が咲いていました。カワヅザクラかな。</p> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;03&#x2F;kawazu-sakura&#x2F;b39b30279d.jpg?h=32d03d5985adfe7369bd" alt="桜" width="1800" height="1355" loading="lazy" /><!-- textlint-enable -->

千葉ポートタワーに散歩に行ったら、もう桜が咲いていました。

2025-02-11T00:00:00+00:00 2025-02-11T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2025/02/simplifier-mk2/ <p>I had no major complaints about the Strymon Iridium I had been using for a long time, but I was drawn to the word "analog" and ended up purchasing the <a rel="external" href="https://www.dsmhumboldt.com/simplifier-mk-ii-2">DSM &amp; Humboldt Simplifier MK-II</a>.</p> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2025&#x2F;02&#x2F;simplifier-mk2&#x2F;simlifier-mk2.webp?h=55155ea8199936b32648" alt="Simpilifer MK-II" width="1800" height="1200" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <h2 id="Zero-Watt_Amp">Zero-Watt Amp</h2> <p>The Simplifier MK-II is an amp simulator handmade by the Chilean manufacturer DSM &amp; Humboldt, using primarily analog circuits. It is marketed as a "zero-watt amp," condensing amp functionality into a compact enclosure.</p> <p>Most amp simulators are divided into an amp section and an IR (impulse response) section. But the Simplifier MK-II mimics an actual amp by separating <strong>Preamp</strong> and <strong>Power Amp</strong>, allowing users to switch between <em>Vox</em>, <em>Fender</em>, and <em>Marshall</em> types for each.</p> <p>A 3-band equalizer adjusts the tone, while the master section controls overall volume, mid-high frequencies, and low frequencies.</p> <p>Finally, you can select a cabinet type from <em>Combo</em>, <em>Twin</em>, or <em>Stack</em>. And you can also select fine-tune the speaker characteristics using a dial with settings for <em>BLACK (Fender)</em>, <em>BLUE (Vox)</em>, and <em>GREEN (Marshall)</em>.</p> <p>All of these features are built using analog circuitry. Additionally, it includes a high-quality digital reverb.</p> <h2 id="Impressions_of_the_Simplifier_MK-II">Impressions of the Simplifier MK-II</h2> <p>I've only used it briefly, but here are my initial impressions of the Simplifier MK-II.</p> <p>Since you can adjust the gain separately on the Preamp and Power Amp, it allows for fine-tuned control over drive sounds. The gain range is also broad, making it possible to create a variety of distortion tones with just this unit.</p> <p>Personally, I prefer to <em>increase the Power Amp level as much as possible and adjust the distortion with the Preamp as needed</em>. However, I did notice some noise, so I plan to use a distortion pedal as a booster in front. The response to boosting is amp-like and easy to understand.</p> <p>Additionally, since all controls are analog, it is intuitive and easy to quickly dial in the desired sound.</p> <p>The unit features a SEND/RETURN (effects loop), so I have connected my Strymon El Capistan II, using its delay and reverb instead of the built-in reverb.</p> <p>Furthermore, the <strong>DI OUTPUT</strong> allows direct XLR connection to my MOTU M2, making it very convenient for recording with Logic Pro.</p> <h2 id="Drawbacks">Drawbacks</h2> <p>I found three drawbacks:</p> <ul> <li>Settings cannot be saved, requiring manual knob adjustments each time (MIDI-based setting changes are also not possible). This is the trade-off of using analog circuitry.</li> <li>Turning up the gain introduces some noise.</li> <li>Due to the compact design accommodating multiple interfaces, jacks can interfere with each other when connecting cables. In particular, the reverb adjustment knob is located on the side, making it difficult to use when mounted on a pedalboard.</li> </ul> <h2 id="Conclusion">Conclusion</h2> <p>The Simplifier MK-II is an amp simulator that offers the response and feel of analog operation, which sets it apart from digital simulators. The separation of preamp and power amp allows for precise gain adjustments, making it possible to create highly realistic amp-like tones.</p> <p>Jack placement requires some thought when integrating it into a board. I will take some time to figure out a good setup. Since I primarily use it at home, this is not a major concern for me, but for live use, the lack of digital control and connectivity might require some creative solutions.</p> <p>Even so, its simple operation and dynamic analog response make it a strong candidate for the centerpiece of my pedalboard. I will continue using it and provide a more detailed review in the future.</p> <hr /> <h2 id="零ワットアンプ">零ワットアンプ</h2> <p>Simplifier MK-IIは、チリのメーカーDSM &amp; Humboldtによって主にアナログ回路を使用して手作りされたアンプシミュレーターです。「零ワットアンプ」として販売されており、アンプの機能をコンパクトな筐体に凝縮しています。</p> <p>ほとんどのアンプシミュレーターはアンプセクションとIR（インパルスレスポンス）セクションに分かれていますが、 Simplifier MK-IIは実際のアンプを模倣して<strong>プリアンプ</strong>と<strong>パワーアンプ</strong>を分離し、 それぞれで <em>Vox</em> 、<em>Fender</em>、<em>Marshall</em> タイプを切り替えることができます。</p> <p>3バンドイコライザーでトーンを調整し、マスターセクションで全体の音量、中高域、低域をコントロールします。</p> <p>最後に、キャビネットタイプを_Combo_、<em>Twin</em>、または_Stack_から選択し、<em>BLACK(Fender)</em>、<em>BLUE(Vox)</em>、<em>GREEN(Marshall)</em> の設定がある調整ダイヤルでスピーカーの特性を微調整できます。</p> <p>これらの機能はすべてアナログ回路で構築されています。 さらに、高品質なデジタルリバーブも搭載しています。</p> <h2 id="Simplifier_MK-IIの印象">Simplifier MK-IIの印象</h2> <p>まだ短時間しか使用していませんが、Simplifier MK-IIの初期印象を紹介します。</p> <p>プリアンプとパワーアンプでゲインを個別に調整できるため、ドライブサウンドを細かくコントロールできます。ゲインの範囲も広く、この1台だけでさまざまな歪みトーンを作り出せます。</p> <p>個人的には、パワーアンプのレベルをできるだけ上げて、必要に応じてプリアンプで歪みを調整する方法を好みます。 ただし、ノイズも気になったので、前段にディストーションペダルをブースターとして使用する予定です。 ブーストに対する反応はアンプらしく、理解しやすいです。</p> <p>また、すべてのコントロールがアナログなので、直感的で望みの音を素早く設定しやすいです。</p> <p>ユニットにはSEND/RETURN（エフェクトループ）があるので、Strymon El Capistan IIを接続し、内蔵リバーブの代わりにそのディレイとリバーブを使用しています。</p> <p>さらに、<strong>DI OUTPUT</strong>でMOTU M2に直接XLR接続できるため、Logic Proでの録音がとても便利です。</p> <h2 id="欠点">欠点</h2> <p>3つほど欠点があります。</p> <ul> <li>設定を保存できないため、毎回手動でノブを調整する必要がある（MIDIによる設定変更も不可能）。これはアナログ回路を使用する際のトレードオフ。</li> <li>ゲインを上げるとノイズが発生する。</li> <li>複数のインターフェースを収容するコンパクト設計のため、接続時にジャック同士の干渉が起こりやすい。 特に、リバーブ調整ノブは側面にあるため、ペダルボードに取り付けた場合は使用が困難。</li> </ul> <h2 id="結論">結論</h2> <p>Simplifier MK-IIは、アナログ操作のレスポンスと感触を提供するアンプシミュレーターであり、これがデジタルシミュレーターとの違いです。プリアンプとパワーアンプの分離により、正確なゲイン調整が可能で、非常にリアルなアンプらしいトーンを作り出すことができます。</p> <p>ジャックの配置は、ボードへ組み込む際に考慮が必要です。 良いセットアップを考える時間をとるつもりです。 私は主に自宅で使用するため、これは大きな問題ではありませんが、ライブでの使用には、デジタル制御と接続性の欠如に対して創造的な解決策が必要かもしれません。</p> <p>それでも、シンプルな操作とダイナミックなアナログレスポンスにより、私のペダルボードの中心的な存在となる強力な候補です。今後も使用を続け、より詳細なレビューを提供する予定です。</p>

I purchased the Simplifier MK-II from Simplifier Amp which was the best ampsimulator I've ever seen!

2024-12-26T00:00:00+00:00 2024-12-26T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2024/12/ppse-classic/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2024&#x2F;12&#x2F;ppse-classic&#x2F;r0000634.jpg?h=6babf38637c04812c0de" alt="PPSE Classic and &#x27;79" width="1800" height="1200" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>in Antique has previously released an overdrive pedal called PPSE '79 which received high praise, and this PPSE Classic is considered its sister version. PPSE stands for "Pike Place Smoky Emerald", named after the color of the sign at Seattle's Pike Place Market, and this color is applied to the aluminum CNC-machined pedal enclosure. As this is the "Classic" version, it's painted in a slightly more vivid color than the PPSE '79, representing "the sign's color before it faded".</p> <p>The PPSE '79 features asymmetric clipping that produces a gritty distortion rich in harmonics. The PPSE Classic uses symmetric clipping that's closer to the original Tube Screamer, providing a well-defined tone that's great for boosting your amp.</p> <p>I might connect both in series to switch between them.</p> <p>Below is a sound sample where I play with the PPSE Classic in the first half and the PPSE '79 in the second half.</p> <hr /> <p>京都発の小さなエフェクターブランドVin Antiqueから新しいOver Drive "PPSE Classic"が発売されました。小ロットしか出荷されなかったようですが、幸いにも入手できました。</p> <p>Vin AntiqueはPPSE '79というOver Driveをリリースしており高い評価を受けていますが、今回のPPSE Classicは姉妹版ということになります。 PPSEは"Pike Place Smoky Emerald"の略でシアトルのパイクプレース・マーケットの看板の色に因んだネーミングだそうで、 アルミ削り出しのエフェクター筐体がその色に塗られています。 今回Classicということで「看板の褪色する前の色」ということでPPSE'79より若干鮮やかな色で塗装されています。</p> <p>PPSE'79が非対称クリッピングで倍音を多く含んだざらっとした歪みなのに対して、PPSE Classicは対称クリッピングで本家のTube Screamerに近く輪郭がしっかりしアンプをブーストするのにいい感じです。</p> <p>どちらも直列に繋いで使い分けようかな。</p>

Vin Antique, a small effects pedal brand from Kyoto, has released a newoverdrive pedal called "PPSE Classic". Although it was produced in smallquantities, I was fortunate enough to get my hands on one.

2024-11-25T00:00:00+00:00 2024-11-25T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2024/11/raw-development-guide/ <h2 id="Introduction">Introduction</h2> <p>I’ve been using SILKYPIX to develop RAW images captured with my RICOH GR IIIx. However, I’ve recently started wondering: <em>Is it really worth continuing to use this software?</em></p> <p>There are two main reasons for my hesitation:</p> <ol> <li>The processing takes a significant amount of time.</li> <li>The preview feature is sluggish, and the software frequently freezes after extended use.</li> </ol> <p>With macOS now supporting RAW files natively, a variety of apps are available for editing these files. To explore my options, I wrote a Python-based image comparison tool and analyzed three images to see how they stack up:</p> <ul> <li><strong>Image 1</strong>: A JPEG file developed using the macOS version of SILKYPIX, without any adjustments.</li> <li><strong>Image 2</strong>: A JPEG file developed using Pixelmator Pro, also without adjustments. Pixelmator Pro takes advantage of macOS's native RAW support, ensuring high compatibility and efficient processing of RAW files.</li> <li><strong>Image 3</strong>: A JPEG image saved directly from the GR IIIx at the time of capture, with the "Negative Film" preset applied via Image Control.</li> </ul> <p>私はRICOH GR IIIxで撮影したRAW画像の現像にSILKYPIXを使用してきました。しかし、最近こう考え始めています：このソフトウェアを使い続ける価値は本当にあるのだろうか？ ためらいの主な理由は2つあります。</p> <p>処理に相当な時間がかかる。 プレビュー機能が遅く、長時間使用すると頻繁にフリーズする。</p> <p>macOSが現在RAWファイルをネイティブにサポートするようになり、これらのファイルを編集するための様々なアプリが利用可能です。選択肢を探るために、Pythonベースの画像比較ツールを作成し、3つの画像を分析して比較しました。</p> <p>画像1：macOS版のSILKYPIXを使用して現像したJPEGファイル（調整なし）。 画像2：Pixelmator Proを使用して現像したJPEGファイル（同じく調整なし）。Pixelmator ProはmacOSのネイティブRAWサポートを活用し、RAWファイルの高い互換性と効率的な処理を確保しています。 画像3：撮影時にGR IIIxから直接保存されたJPEG画像で、イメージコントロールを通じて「ネガティブフィルム」プリセットが適用されています。</p> <h2 id="1._Analyzing_the_JPEG_Files_Using_Data">1. Analyzing the JPEG Files Using Data</h2> <p>The image I used for comparison was a park scene with autumn leaves illuminated by the setting sun. Here are the results from my Python program:</p> <p>比較に使用した画像は、夕日に照らされた秋の紅葉がある公園の風景です。 以下が私のPythonプログラムからの結果です。</p> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2024&#x2F;11&#x2F;raw-development-guide&#x2F;comparison-result.webp?h=c20ffddf97ed20b1dafa" alt="Result of Comparison" width="1500" height="1000" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <pre class="giallo z-code"><code data-lang="shellscript"><span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">❯</span><span class="z-string"> python three-image-comparison.py</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Image</span><span class="z-constant z-numeric"> 1</span><span class="z-string"> Analysis:</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Size:</span><span class="z-source"> (4000,</span><span class="z-string"> 6000,</span><span class="z-constant z-numeric"> 3</span><span class="z-source">)</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Mean</span><span class="z-string"> Brightness:</span><span class="z-constant z-numeric"> 85.267</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Standard</span><span class="z-string"> Deviation:</span><span class="z-constant z-numeric"> 72.58</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Mean</span><span class="z-string"> Saturation:</span><span class="z-constant z-numeric"> 113.675</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Contrast:</span><span class="z-constant z-numeric"> 255</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">File</span><span class="z-string"> Size</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-entity z-name z-function">KB</span><span class="z-punctuation">)</span><span class="z-string">:</span><span class="z-constant z-numeric"> 19070.3955078125</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Image</span><span class="z-constant z-numeric"> 2</span><span class="z-string"> Analysis:</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Size:</span><span class="z-source"> (4000,</span><span class="z-string"> 6000,</span><span class="z-constant z-numeric"> 3</span><span class="z-source">)</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Mean</span><span class="z-string"> Brightness:</span><span class="z-constant z-numeric"> 66.147</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Standard</span><span class="z-string"> Deviation:</span><span class="z-constant z-numeric"> 73.611</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Mean</span><span class="z-string"> Saturation:</span><span class="z-constant z-numeric"> 135.691</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Contrast:</span><span class="z-constant z-numeric"> 255</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">File</span><span class="z-string"> Size</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-entity z-name z-function">KB</span><span class="z-punctuation">)</span><span class="z-string">:</span><span class="z-constant z-numeric"> 29992.3681640625</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Image</span><span class="z-constant z-numeric"> 3</span><span class="z-string"> Analysis:</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Size:</span><span class="z-source"> (4000,</span><span class="z-string"> 6000,</span><span class="z-constant z-numeric"> 3</span><span class="z-source">)</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Mean</span><span class="z-string"> Brightness:</span><span class="z-constant z-numeric"> 93.122</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Standard</span><span class="z-string"> Deviation:</span><span class="z-constant z-numeric"> 74.255</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Mean</span><span class="z-string"> Saturation:</span><span class="z-constant z-numeric"> 85.623</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Contrast:</span><span class="z-constant z-numeric"> 255</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">File</span><span class="z-string"> Size</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-entity z-name z-function">KB</span><span class="z-punctuation">)</span><span class="z-string">:</span><span class="z-constant z-numeric"> 13395.0634765625</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Comparison</span><span class="z-string"> Results:</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">SSIM</span><span class="z-string"> 1-2:</span><span class="z-constant z-numeric"> 0.68</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">SSIM</span><span class="z-string"> 1-3:</span><span class="z-constant z-numeric"> 0.847</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">SSIM</span><span class="z-string"> 2-3:</span><span class="z-constant z-numeric"> 0.737</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Histogram</span><span class="z-string"> Correlation 1-2:</span><span class="z-constant z-numeric"> 0.3822719180861183</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Histogram</span><span class="z-string"> Correlation 1-3:</span><span class="z-constant z-numeric"> 0.7985840630919663</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-entity z-name z-function">Histogram</span><span class="z-string"> Correlation 2-3:</span><span class="z-constant z-numeric"> 0.13442670111231494</span></span></code></pre><h2 id="2._Insights_from_the_Image_Comparison">2. Insights from the Image Comparison</h2> <h3 id="2.1._Image_Comparison_Results">2.1. Image Comparison Results</h3> <p>The characteristics of each image based on the data are as follows:</p> <ul> <li><strong>SILKYPIX Image</strong> <ul> <li>Moderate brightness with a calm tone.</li> <li>Adequate saturation, achieving a balance of vibrancy and naturalness.</li> <li>Stable brightness, resulting in a uniform finish.</li> </ul> </li> <li><strong>Pixelmator Pro Image</strong> <ul> <li>The darkest output, emphasizing shadows.</li> <li>The highest saturation, focusing on vibrancy.</li> <li>Dynamic tonal changes, creating a dramatic impression.</li> </ul> </li> <li><strong>GR IIIx Jpeg Image (Negative Film Style)</strong> <ul> <li>The brightest output, with a light and soft tone.</li> <li>The lowest saturation, offering a calm and natural color palette.</li> <li>Moderate brightness variation, providing smooth and natural gradation.</li> </ul> </li> </ul> <p>From the comparison results, the following observations can be made:</p> <ul> <li>Based on <strong>SSIM (Structural Similarity Index)</strong>, SILKYPIX and Pixelmator Pro exhibit significantly different structures, with notable differences in brightness and saturation. The GR IIIx Jpeg is relatively similar to SILKYPIX but with more subdued saturation.</li> <li>According to the <strong>Histogram Correlation</strong>, SILKYPIX and Pixelmator Pro show distinctly different color distributions. When compared to GR IIIx Jpeg, SILKYPIX has some similarity, while Pixelmator Pro displays significant differences.</li> </ul> <p>ータに基づく各画像の特徴は以下の通りです。</p> <ul> <li>SILKYPIX画像 <ul> <li>穏やかなトーンの適度な明るさ。</li> <li>適切な彩度で、鮮やかさと自然さのバランスを実現。</li> <li>安定した明るさにより、均一な仕上がりになっている。</li> </ul> </li> <li>Pixelmator Pro画像 <ul> <li>最も暗い出力で、影を強調。</li> <li>最も高い彩度で、鮮やかさに焦点。</li> <li>ダイナミックな色調の変化により、ドラマチックな印象を作り出す。</li> </ul> </li> <li>GR IIIx JPEG画像（ネガティブフィルムスタイル） <ul> <li>最も明るい出力で、明るく柔らかいトーン。</li> <li>最も低い彩度で、落ち着いた自然な色調を提供。</li> <li>適度な明るさのバリエーションにより、滑らかで自然なグラデーションを提供。</li> </ul> </li> </ul> <p>比較結果から、以下の観察が可能です。</p> <p>SSIM（構造的類似性指標）に基づくと、SILKYPIXとPixelmator Proは明るさと彩 度に顕著な違いがあり、構造が大きく異なります。GR IIIx JPEGはSILKYPIXと比較的 似ていますが、より控えめな彩度となっています。 ヒストグラム相関によると、SILKYPIXとPixelmator Proは明らかに異なる色分布を示しています。GR IIIx JPEGと比較すると、SILKYPIXにはある程度の類似性がありますが、Pixelmator Proは大きな違いを示しています。</p> <h3 id="2.2._Evaluating_RAW_Development_Apps">2.2. Evaluating RAW Development Apps</h3> <p>Based on the analysis, here’s my evaluation of each tool:</p> <ul> <li> <p><strong>SILKYPIX</strong><br /> SILKYPIX delivers vivid colors and a balanced brightness level, making it ideal for landscapes or scenes where vibrant colors are essential. Its versatility makes it suitable for various scenarios.SILKYPIXは鮮やかな色とバランスの取れた明るさのレベルを提供し、鮮やかな色が重要な風景やシーンに理想的。その多様性により、様々なシナリオに適している。</p> </li> <li> <p><strong>Pixelmator Pro</strong><br /> With its darker tones and shadow emphasis, Pixelmator Pro works well for dramatic compositions or print projects. However, additional adjustments might be required for darker areas.より暗いトーンと影の強調により、Pixelmator Proはドラマチックな構図や印刷プロジェクトに適している。ただし、暗い部分には追加の調整が必要な場合がある。</p> </li> <li> <p><strong>GR IIIx JPEG (Negative Film Preset)</strong><br /> The GR IIIx JPEG provides a bright, soft tone with natural colors, making it great for everyday photography and relaxed scenes.GR IIIx JPEGは明るく柔 らかいトーンと自然な色を提供し、日常の写真や落ち着いたシーンに最適。</p> </li> </ul> <h2 id="3._Final_Thoughts">3. Final Thoughts</h2> <p>From this comparison, SILKYPIX proves to be a reliable tool, and the numerical data supports its strengths. Surprisingly, I found myself drawn to the GR IIIx JPEG with the Negative Film preset.</p> <p>A practical workflow could be to shoot in RAW + JPEG mode, using the JPEGs directly for most situations and turning to SILKYPIX for advanced adjustments when needed.</p> <p>この比較から、SILKYPIXは信頼性の高いツールであり、数値データがその強みを裏付けています。驚いたことに、ネガティブフィルムプリセットを適用したGR IIIx JPEGに魅力を感じました。 実用的なワークフローとしては、RAW + JPEGモードで撮影し、 ほとんどの状況では直接JPEGを使用し、必要に応じてSILKYPIXを使用して調整することが考えられます。</p> <h2 id="Appendix._Python_Program_for_Image_Analysis">Appendix. Python Program for Image Analysis</h2> <p>Here is the Python program I used for this analysis. It’s a quick and simple script, so it includes hard-coded file names for convenience. Feel free to adapt it to your needs.</p> <pre class="giallo z-code"><code data-lang="python"><span class="giallo-l"><span class="z-keyword">from</span><span class="z-source"> PIL</span><span class="z-keyword"> import</span><span class="z-source"> Image</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-keyword">from</span><span class="z-source"> skimage</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-source">metrics</span><span class="z-keyword"> import</span><span class="z-source"> structural_similarity</span><span class="z-keyword"> as</span><span class="z-source"> ssim</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-storage z-type z-function z-python">def</span><span class="z-entity z-name z-function"> compare_three_images</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-variable z-parameter">image1_path</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-variable z-parameter"> image2_path</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-variable z-parameter"> image3_path</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-variable z-parameter"> output_path</span><span class="z-keyword z-operator">=</span><span class="z-constant z-language z-python">None</span><span class="z-punctuation">):</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string"> &quot;&quot;&quot;</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-string"> Compare three images and analyze them using various metrics</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-string"> Parameters:</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-string"> image1_path (str): Path to first image</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-string"> image2_path (str): Path to second image</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-string"> image3_path (str): Path to third 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class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-python">ravel</span><span class="z-punctuation">(),</span><span class="z-constant z-numeric"> 256</span><span class="z-punctuation">, [</span><span class="z-constant z-numeric">0</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-constant z-numeric"> 256</span><span class="z-punctuation">])</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-source"> plt</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-python">title</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string">&quot;Histogram - Image 3&quot;</span><span class="z-punctuation">)</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-keyword z-control z-flow z-python"> if</span><span class="z-source"> output_path</span><span class="z-punctuation">:</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-source"> plt</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-python">savefig</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">output_path</span><span class="z-punctuation">)</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-source"> plt</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-python">close</span><span class="z-punctuation">()</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-keyword z-control z-flow z-python"> return</span><span class="z-punctuation"> {</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;SSIM 1-2&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-source"> ssim_1_2</span><span class="z-punctuation">,</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;SSIM 1-3&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-source"> ssim_1_3</span><span class="z-punctuation">,</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;SSIM 2-3&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-source"> ssim_2_3</span><span class="z-punctuation">,</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;Histogram Correlation 1-2&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-source"> hist_corr_1_2</span><span class="z-punctuation">,</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;Histogram Correlation 1-3&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-source"> hist_corr_1_3</span><span class="z-punctuation">,</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;Histogram Correlation 2-3&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-source"> hist_corr_2_3</span><span class="z-punctuation">,</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;Size&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-source"> img1</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-source">shape</span><span class="z-punctuation">,</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;Bit Depth 1&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-support z-type z-python"> str</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">img1</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">dtype</span><span class="z-punctuation">),</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;Bit Depth 2&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-support z-type z-python"> str</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">img2</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">dtype</span><span class="z-punctuation">),</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;Bit Depth 3&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-support z-type z-python"> str</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">img3</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">dtype</span><span class="z-punctuation">),</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation"> }</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-storage z-type z-function z-python">def</span><span class="z-entity z-name z-function"> analyze_image</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-variable z-parameter">image_path</span><span class="z-punctuation">):</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string"> &quot;&quot;&quot;</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-string"> Analyze one image</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-string"> Parameters:</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-string"> image_path (str): path to the image</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-string"> Returns:</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-string"> dict: results of analysis</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string"> &quot;&quot;&quot;</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-source"> img</span><span class="z-keyword z-operator"> =</span><span class="z-source"> cv2</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-python">imread</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">image_path</span><span class="z-punctuation">)</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-source"> hsv</span><span class="z-keyword z-operator"> =</span><span class="z-source"> cv2</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-python">cvtColor</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">img</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python"> cv2</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">COLOR_BGR2HSV</span><span class="z-punctuation">)</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-keyword z-control z-flow z-python"> return</span><span class="z-punctuation"> {</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;Size&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-source"> img</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-source">shape</span><span class="z-punctuation">,</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;Mean Brightness&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-source"> np</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-python">mean</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">img</span><span class="z-punctuation">),</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;Standard Deviation&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-source"> np</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-python">std</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">img</span><span class="z-punctuation">),</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;Mean Saturation&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-source"> np</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-python">mean</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-indexed-name z-python">hsv</span><span class="z-punctuation">[:, :,</span><span class="z-constant z-numeric"> 1</span><span class="z-punctuation">]),</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;Contrast&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-source"> np</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-python">max</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">img</span><span class="z-punctuation">)</span><span class="z-keyword z-operator"> -</span><span class="z-source"> np</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-python">min</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">img</span><span class="z-punctuation">),</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;File Size(KB)&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span><span class="z-source"> os</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-source">path</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-python">getsize</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">image_path</span><span class="z-punctuation">)</span><span class="z-keyword z-operator"> /</span><span class="z-constant z-numeric"> 1024</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-punctuation z-definition z-comment z-comment"> # KB単位</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation"> }</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-storage z-type z-function z-python">def</span><span class="z-entity z-name z-function"> format_results</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-variable z-parameter">results_dict</span><span class="z-punctuation">):</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string"> &quot;&quot;&quot;</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-string"> Format the results dictionary for better readability</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string"> &quot;&quot;&quot;</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-source"> formatted</span><span class="z-keyword z-operator"> =</span><span class="z-punctuation"> {}</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-keyword z-control z-flow z-python"> for</span><span class="z-source"> key</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-source"> value</span><span class="z-keyword z-control z-flow z-python"> in</span><span class="z-source"> results_dict</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-python">items</span><span class="z-punctuation">():</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-keyword z-control z-flow z-python"> if</span><span class="z-support z-function z-builtin z-python"> isinstance</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">value</span><span class="z-punctuation">, (</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">np</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">float64</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python"> np</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">float32</span><span class="z-punctuation">)):</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-meta z-indexed-name z-python"> formatted</span><span class="z-punctuation">[</span><span class="z-meta z-item-access z-python">key</span><span class="z-punctuation">]</span><span class="z-keyword z-operator"> =</span><span class="z-support z-type z-python"> float</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-support z-function z-builtin z-python">round</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">value</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-constant z-numeric"> 3</span><span class="z-punctuation">))</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-keyword z-control z-flow z-python"> elif</span><span class="z-support z-function z-builtin z-python"> isinstance</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">value</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python"> np</span><span class="z-punctuation">.</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">uint8</span><span class="z-punctuation">):</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-meta z-indexed-name z-python"> formatted</span><span class="z-punctuation">[</span><span class="z-meta z-item-access z-python">key</span><span class="z-punctuation">]</span><span class="z-keyword z-operator"> =</span><span class="z-support z-type z-python"> int</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">value</span><span class="z-punctuation">)</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-keyword z-control z-flow z-python"> else</span><span class="z-punctuation">:</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-meta z-indexed-name z-python"> formatted</span><span class="z-punctuation">[</span><span class="z-meta z-item-access z-python">key</span><span class="z-punctuation">]</span><span class="z-keyword z-operator"> =</span><span class="z-source"> value</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-keyword z-control z-flow z-python"> return</span><span class="z-source"> formatted</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-keyword z-control z-flow z-python">if</span><span class="z-support z-variable z-magic z-python"> __name__</span><span class="z-keyword z-operator"> ==</span><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;__main__&quot;</span><span class="z-punctuation">:</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-comment z-comment"> # Compare three images</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-source"> results</span><span class="z-keyword z-operator"> =</span><span class="z-meta z-function-call z-python"> compare_three_images</span><span class="z-punctuation">(</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;image1.jpg&quot;</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;image2.jpg&quot;</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;image3.jpg&quot;</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;comparison_result.png&quot;</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation"> )</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-punctuation z-definition z-comment z-comment"> # Analyze each image</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-source"> images</span><span class="z-keyword z-operator"> =</span><span class="z-punctuation"> [</span><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string">&quot;image1.jpg&quot;</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;image2.jpg&quot;</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-punctuation z-definition z-string z-string"> &quot;image3.jpg&quot;</span><span class="z-punctuation">]</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-keyword z-control z-flow z-python"> for</span><span class="z-source"> i</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-source"> image_path</span><span class="z-keyword z-control z-flow z-python"> in</span><span class="z-support z-function z-builtin z-python"> enumerate</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments 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z-other z-python">}</span><span class="z-string"> Analysis:&quot;</span><span class="z-punctuation">)</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-keyword z-control z-flow z-python"> for</span><span class="z-source"> key</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-source"> value</span><span class="z-keyword z-control z-flow z-python"> in</span><span class="z-meta z-function-call z-python"> format_results</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">analysis</span><span class="z-punctuation">).</span><span class="z-meta z-function-call z-python">items</span><span class="z-punctuation">():</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-support z-function z-builtin z-python"> print</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-storage z-type z-string z-python">f</span><span class="z-string">&quot;</span><span class="z-constant z-character z-format z-placeholder z-other z-python">{</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">key</span><span class="z-constant z-character z-format z-placeholder z-other z-python">}</span><span class="z-string">: </span><span class="z-constant z-character z-format z-placeholder z-other z-python">{</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">value</span><span class="z-constant z-character z-format z-placeholder z-other z-python">}</span><span class="z-string">&quot;</span><span class="z-punctuation">)</span></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"></span> <span class="giallo-l"><span class="z-support z-function z-builtin z-python"> print</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-punctuation z-definition z-string">&quot;</span><span class="z-constant z-character z-escape">\n</span><span class="z-string z-punctuation z-definition z-string">Comparison Results:&quot;</span><span class="z-punctuation">)</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-keyword z-control z-flow z-python"> for</span><span class="z-source"> key</span><span class="z-punctuation">,</span><span class="z-source"> value</span><span class="z-keyword z-control z-flow z-python"> in</span><span class="z-meta z-function-call z-python"> format_results</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">results</span><span class="z-punctuation">).</span><span class="z-meta z-function-call z-python">items</span><span class="z-punctuation">():</span></span> <span class="giallo-l"><span class="z-support z-function z-builtin z-python"> print</span><span class="z-punctuation">(</span><span class="z-storage z-type z-string z-python">f</span><span class="z-string">&quot;</span><span class="z-constant z-character z-format z-placeholder z-other z-python">{</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">key</span><span class="z-constant z-character z-format z-placeholder z-other z-python">}</span><span class="z-string">: </span><span class="z-constant z-character z-format z-placeholder z-other z-python">{</span><span class="z-meta z-function-call z-arguments z-python">value</span><span class="z-constant z-character z-format z-placeholder z-other z-python">}</span><span class="z-string">&quot;</span><span class="z-punctuation">)</span></span> <span class="giallo-l"></span></code></pre>

RAW現像について、SILKYPIX, Pixelmator Pro, GR IIIx JPEG の比較を行っています。

2024-10-15T00:00:00+00:00 2024-10-15T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2024/10/dinner-song/ <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/IcMhCv5s730" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <ul> <li>Guitar: Epiphone USA Texan</li> <li>Vocal: Synthesizer V (Sheena)</li> <li>その他の伴奏: Logic Proの自動演奏</li> </ul> <p>This song is a cover of "Bansanka" (Dinner Song) by tuki., a Japanese singer-songwriter who is currently an active middle school girl. It's been one of my favorite songs recently, so I decided to try playing it.</p>

tuki.の楽曲『晩餐歌』のカバーです。最近お気に入りの曲なので弾いてみました。

2024-08-27T00:00:00+00:00 2024-08-27T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2024/08/richo-gr-iiix/ <p>久しぶりにデジタルカメラを購入しました。RICOH GR IIIx HDFです。</p> <p>以前持っていた初代GR DIGITALと比べると、画質の向上には驚かされました。まるで一眼レフに匹敵するほどです。 しかも、このカメラのベースとなっているモデルは、実は5年前のものなのです。</p> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2024&#x2F;08&#x2F;richo-gr-iiix&#x2F;R0000316.jpg?h=2d3561b7f6342dd089ba" alt="Sample photo taken with the GR IIIx" width="1800" height="1200" loading="lazy" /><!-- textlint-enable -->

デジタルカメラを買いました。久しぶりのRICOH GRです。

2024-08-26T00:00:00+00:00 2024-08-26T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2024/08/oyama-senmaida/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2024&#x2F;08&#x2F;oyama-senmaida&#x2F;R0000090.jpg?h=f138a1ae1ec463511f48" alt="" width="1800" height="1200" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2024&#x2F;08&#x2F;oyama-senmaida&#x2F;R0000093.jpg?h=197c8c5faa6f779de2ad" alt="" width="1800" height="1200" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>I visited <strong>Oyama Senmaida(大山千枚田)</strong> in Chiba Pref, Japan. These terraced rice fields, dating back to before the 1600s, are ingeniously built on hillside slopes, forming 30 levels with 375 paddies still in use today. They are the quintessential rural landscape of Japan.</p>

美しい棚田が並ぶ大山千枚田に入ってきました。

2024-07-24T00:00:00+00:00 2024-07-24T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2024/07/ephiphone-texan/ <!-- textlint-disable --> <img src="https:&#x2F;&#x2F;codedchords.dev&#x2F;blog&#x2F;2024&#x2F;07&#x2F;ephiphone-texan&#x2F;texan.jpg?h=bf4cfce62eb9a35f9305" alt="" width="512" height="512" loading="lazy" /><!-- textlint-enable --> <p>Gibson J-45と弾き比べて、ついEpiphone USA Texan (FT-79)　を買ってしまった。こちらも腐ってもGibson謹製。</p> <h2 id="Epiphone_Texan(FT-79)とは">Epiphone Texan(FT-79)とは</h2> <p>FT-79は、1942年からEpiphone社により生産が開始されています。 1957年にGibsonがEpiphoneを買収した後、1958年からGibsonはFT-79に「Texan」という名前を付けました。 その後1970年までミシガン州カラマズーで生産されます。 1970年にGibsonが買収されるとニューヨークでは製造中止となり、日本や韓国で生 産されたモデルが売られていました。</p> <p>Texanが有名になったのはPaul McCartneyが「Yesterday」のレコーディングで使用 したためでしょう。彼はその後もMartin D-18と共に愛用しているようです。 彼が愛用したころのTexanは基本的にGibson J-45とボディは共通でしたが、 大きな違いはJ-45がショートスケールなのに対し、Texanはレギュラースケールを採 用している点です。</p> <p>今回購入したのは、日本製や韓国製ではなく2020年から米国モンタナ州ボーズマン工場で、 ギブソンのルシアーの手によりハンドメイド生産されたモデルです。 1960年代のTexanとは仕様は違っていますが、 基本的にはスプルーストップ、サイド ＆ バックにマホガニーを使用した オール単板というJ-45と共通のボディにレギュラースケールを採用している点は同じです。 ニトロセルロースラッカーで仕上げられています。</p> <p>L.R.Baggs VTCピックアップ・システムもマウントされているので、 エレアコとしても使用できます。</p> <h2 id="Epiphone_USA_Texanのレビュー">Epiphone USA Texanのレビュー</h2> <p>有名なPaulが持っているTexanとは、かなり仕様が違います。</p> <p>特に彼のギターはアジャスタブル・サドルですが、今売られているUSA Texanは固定サドルです。 アジャスタブル・サドルは「ジャキジャキ感が出る、レスポンスがよい」などと言われますが、 アジャスタブル・サドルはサドルの底面がブリッジに接しておらず、 2つのネジ穴だけでブリッジに振動を伝えています。そのため音が良かろうはずなく、 個人的には固定ブリッジのほうがよいと思っています。</p> <p>とは言え、購入したTexanはやはりTexanっぽい音がします。</p> <p>大事にしてします。</p> <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/4Cw-Am4haNQ" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <h2 id="2024-07-31追記">2024-07-31追記</h2> <p>先日購入したEpiphone USA Texan、ローズウッドのブリッジがボディから剥離しているというトラブルが発生しました。 試奏の時はボディの傷とかは見てたけど、そのレベルで問題があると思わなかったので見てなかった。さすがGibsonクオリティ。</p> <p>楽器店で在庫から同じモデルを見つけて交換していただけました。ありがたや。</p>

ついにEpiphone USA Texanを購入してしまいました。

2024-07-15T00:00:00+00:00 2024-07-15T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2024/07/akinas-revival/ <div class="youtube-container" style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%;"> <iframe src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/8htsxgHVSRk" style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen> </iframe> </div> <p><strong>中森明菜さん</strong>が7月12日から14日にかけて都内でファンクラブ限定イベン トを7年ぶりのコンサートを行ったのを祝福して、 「十戒(1984)」を演奏してみました。</p>

中森明菜さんが7年ぶりに復活か？

2024-07-15T00:00:00+00:00 2024-07-15T00:00:00+00:00 Toshiyuki Yoshida https://codedchords.dev/blog/2024/07/fernandes-bankruptcy/ <p>Fernandes went bankrupt. They were a good quality Japanese guitar maker, but they were not unique. Oh, I wish someone would bVuy the license for ZO-3 and Sustainer and continue them.</p> <p>フェルナンデスが倒産したのか。品質のよい日本のギターメーカーだったけれど、特 徴はなかったからなぁ。あっ、ZO-3とサスティナーはどこかがライセンス買って継 続してほしいなぁ。</p> <ul> <li><a rel="external" href="https://notes.inegales.com/2024/07/14/bankruptcy-of-fernandes/">悲報、フェルナンデス倒産</a></li> <li>Fernandesお知らせ<sup class="footnote-reference" id="fr-fernandes-1"><a href="#fn-fernandes">1</a></sup></li> </ul> <section class="footnotes"> <ol class="footnotes-list"> <li id="fn-fernandes"> <p>フェルナンデス公式サイトは倒産により閉鎖されました <a href="#fr-fernandes-1">↩</a></p> </li> </ol> </section>

国産ギターメーカーのフェルナンデスが倒産しました。