Radical web design

☞ i feel so much shame ♡ and i will be back for more

2026-10-27T00:00:00Z

A web-based interactive narrative made fully with scanned Risograph prints.

TILT

2026-10-15T00:00:00Z

Things I Learned Today, un protocole d’écriture quotidien et un exercice typographique.

TILT

Things I Learned Today, ou exprimé plus brièvement, TIL ; Today I Learned.

Un mètre est la distance parcourue par la lumière en 299 792 458^e de seconde. #TIL

Le projet

Chaque jour, pendant les trente prochains jours, écrire au moins une phrase signalant quelque chose que vous aurez appris / ou compris ce même jour.

Communément utilisé sur les résseaux sociaux comme mot-clé, l’abbréviation TIL – ici augmentée d’un T final – exprime à la fois une connaissance récemment découverte, mais aussi une révélation soudaine. Eurêka !

Cet exercice à la fois léger et contraignant poursuit plusieurs objectifs.

Il s’agit à la fois de vous impliquer dans une routine technique : modifier une page web (un fichier HTML), l’afficher pour vérifier que tout va bien, vous relire et enfin la publier en ligne.
Ainsi que vous inviter à la pratique du blog*, de l’exercice d’écriture quotidien, tout en vous donnant l’occasion d’une (mini…) réflexivité sur votre parcours d’apprenant·e. Cette pratique de l’écriture peut être minimaliste, fictionnelle, s’attacher à la banalité du quotidien ou à vos expériences métaphysiques, s’inscrire dans le genre de l’uncreative writing, parler de vos apprentissages scolaires ou de votre réalité extra-scolaire…

* Le terme blog est issu de la contraction de Web log. En anglais, log signifie registre ou journal et s’utilise à la fois dans le milieu de la marine (le log est alors le journal de bord qui permet de documenter les évènements de la navigation, la vitesse ou la direction du bâtiment) ou en informatique (le log est un fichier qui contient la succession des évènements ou des problèmes survenus lors de l’exécution d’un programme).

Comment faire ?

Dans les archives de l’atelier web, sur le serveur de l’école, un dossier à votre nom a été créé. À l’intérieur se trouve un sous-dossier nommé tilt.

Dans ce dossier vous devrez téléverser un fichier index.html.

Au sein du document, chaque nouvelle entrée peut être ajoutée au dessus de la précédente :

<article class="til-24-09-2025">
  <time>24/09/2025</time>
  <p>Aujourd’hui j’ai appris à publier un fichier HTML.</p>
</article>
<article class="til-23-09-2025">
  <time>23/09/2025</time>
  <p>Aujourd’hui j’ai appris à éditer un fichier HTML.</p>
</article>

Ajouter un attribut class à chaque entrée permet de spécifier des caractéristiques graphiques et typographiques spécifiques :

.til-23-09-2025 { font-family: monospace; }

Enjeux graphiques

Le traitement graphique et la mise en page de cette liste doit permettre de développer deux dimensions à la fois graphiques et techniques :

Typographie

La question typographique est au cœur du traitement de cette série de courts textes.

Sur ce site, consultez les ressources consacrées au contenu HTML et à la gestion du texte en CSS, aux fontes web et aux fontes variables ou même aux fonctionnalités opentype pour le web.

Consultez également les liens vers des fonderies et distributeurs de caractères, des sites, blogs et newsletters, voire les références sur la typo à l’écran.

Appuyez-vous également sur les exemples consacrés à la mise en page et à la gestion du texte.

Mise en page

Par contraste avec les logiques de grille utilisées dans le projet index, la mise en page pourra s’appuyer sur le module de mise en page flex : consultez la documentation et regardez les exemples.

Cultures web

Il existe un subreddit consacré à TIL, de même qu’un Tumblr. Knowyourmeme nous apprend que la première définition de l’accronyme fut postée sur Urban Dictionary par zBriGuy le 20 août 2009, usant du même example que la vitesse de la lumière évoquée ci-dessus.

Index

2026-10-14T00:00:00Z

Dans le monde digital, avec l’index, on choisit ce que l’on veut montrer.

Index

Capture d’écran d’une fenêtre de l’invite de commande de Microsoft Windows montrant une liste de répertoires.

Large companies find HTML & CSS frustrating “at scale” because the web is a fundamentally anti-capitalist mashup art experiment, designed to give consumers all the power. […] More accurately a Library Science driven experiment, I suppose…

— Miriam Suzanne^[1]

Ce tweet de Miriam Suzanne signale deux notions fondamentales du web. Dans sa plus simple expression (le HTML et CSS), le web est un projet aux ambitions “communalistes” mené par des bibliothécaires.

Le Web est né comme un projet vague mais excitant, de système de gestion de l’information. Le partage^[2] et la mise en accessibilité de la connaissance y sont des principes fondamentaux.

Pour Wikipédia, les « Sciences de l’information et des bibliothèques » ont pour objet de permettre « de retrouver l’information pertinente et éviter le chaos documentaire ». Les notions de classification et d’indexation en sont des moteurs centraux.

Dans le contexte du web, la notion d’indexation est également centrale. L’index est à la fois la page par défaut d’un site (index.html) et le cœur des moteurs de recherche qui indexent le web afin de nous permettre d’accéder à son contenu.

Tim Berners-Lee a créé le Web (la toile) en 1989 ; quelques années après, des entreprises naissantes de l’écosystème numérique ont créé des moteurs de recherche utilisant des robots d’indexation qualifiés de « spiders » (les araignées). Il y a une certaine ironie à se rappeler que les araignées utilisent leurs toiles pour capturer (puis dévorer) leurs proies.

En 2026, l’efficacité de ces moteurs de recherche (et Google au premier plan, qui concentre 84% des recherches en France) est en train de s’effondrer. Depuis longtemps, de nombreux sites ne sont construits que pour optimiser leur positionnement dans les listes de résultats des moteurs (on qualifie ces approches de SEO, Search engine optimization). Mais l’avènement de l’« IA » générative démultiplie le nombre de ces contenus, qui deviendront rapidement indécelables pour les quelques mécanismes de contrôle encore à l’œuvre. L’usage de l’IA générative par les moteurs, au delà des moments où il prête à sourire, promet un pourrissement de nos capacités à rechercher de l’information via les grands moteurs^[3].

Il semble donc être à la fois temps d’explorer l’usage de nouveaux moteurs (DuckDuckGo, Startpage, SearX ; tous trois plus orientés sur la confidentialité des recherches que sur de nouvelles manières d’indexer l’information) et de dresser nos propres index. Le web nous invite à la fois à publier notre propre contenu, mais aussi à créer des liens vers d’autres contenus. À partager à la fois notre propre production et à organiser notre propre curation.

Le projet

Dans le contexte de ce projet, la notion d’index résonne avec celle de homepage, ou page perso. Soit un lieu qui classifie, organise, structure, hiérarchise et partage vos intérêts, vos connaissances, vos références. Mais également un lieu à même de partager au monde ce que vous avez à dire.

Avant même de penser à créer plusieurs pages^[4], de la simple liste non ordonnée à la grille ou même au tableau, les possibilités qu’offrent HTML et CSS pour structurer un ensemble d’éléments sont nombreuses.

L’objectif est de créer votre propre page d’index sur le site des ateliers web. Elle sera accessible depuis les archives de l’atelier, dans le sous-dossier à votre nom.

Questions importantes

Pourquoi vous devriez créer votre propre site web ? Quelques réponses ici.
Que mettre dans votre site web ? Quelques hypothèses là.

Dans un premier temps, l’enjeu peut être de partager votre univers culturel. Ce site pourra donc contenir une liste de « références » classées par thématique : dessin, graphisme, littérature, cinéma, musique…

Dans un deuxième temps, un exercice d’écriture sous contrainte nous permettra d’explorer les enjeux d’un processus de publication et d’une écriture textuelle personnelle et singulière.

Quelques exemples

Quelques index

Quelques pages perso

Les grandes entreprises trouvent HTML & CSS frustrant dans son industrialisation parce que le web est fondamentalement une expérience artistique hybride et anticapitaliste, conçue pour donner tout le pouvoir aux consommateurs.  Ou plus exactement, une expérience menée par la science documentaliste, je suppose… ↩︎
↩︎
Lire Du Web sémantique au Web synthétique par Olivier Ertschzeid. ↩︎
Wikipédia, haut de lieu de la classification et de l’indexation contient une page de liste de listes de listes. ↩︎

☞ Les sites de Claude Closky

2026-10-05T00:00:00Z

Absurdes, drôles, improbables ou lunaires, les sites de Claude Closky (souvent avec Jean-Noël Lafargue)

☞ Evan Roth - Timeline

2026-10-03T00:00:00Z

A scrolling timeline of Evan Roth’s shows, works, talks, and music from 2002 to 2025

Learn to code vs Code to learn

2026-10-01T00:00:00Z

Des raisons qui nous poussent à aborder le code comme une pratique légitime et féconde en école d’art et de design

Learn to Code vs. Code to Learn

Le code créatif au delà de l’impératif économique

Ce texte de Silvio Lorusso, écrit en 2022, est issu de Graphic Design in the Post-Digital Age : A Survey of Practices Fuelled by Creative Coding^[1], édité par Demian Conrad et Rob van Leijsen, publié par Onomatopee, la HEAD-Genève et Set Margins’.

Le texte, publié en introduction de l’ouvrage en regard d’un autre texte de l’éditeur Demian Conrad, a également été publié sur le propre site de Silvio Lorusso. De sa version originale en anglais, on a tiré cette traduction parfois approximative, publiée ici avec l’accord de l’auteur^[2].

La lecture collective et séquentielle de ce texte permettra d’aborder les raisons fondamentales de l’enseignement du web design par le code tel qu’il vous est proposé.

On mettra parfois (✋) notre lecture en pause pour discuter et parfois expérimenter ce que des outils numériques – plus ou moins adroitement – agencés par le code peuvent produire.

La pratique du code occupe une place singulière dans le domaine du design graphique. Bien qu’elle soit reconnue comme façonnant profondément notre environnement artificiel, son adoption effective au sein des écoles et des studios reste minoritaire, c’est le moins que l’on puisse dire. Par ailleurs, comme le montrent certains entretiens de cet ouvrage [Graphic Design in the Post-Digital Age], les designers graphiques ne sont pas toujours en mesure de percevoir les vertus computationnelles d’un projet, telles qu’un flux de travail élégant ou un processus génératif ingénieux^[3].

Je parle en connaissance de cause : en près de cinq années d’enseignement, j’ai surpris quelques étudiant·s en train de sous-traiter la partie programmation de leurs projets. Plusieurs d’entre elleux ont exprimé de la frustration ou un manque d’intérêt pour le code, souvent perçu comme la simple exécution technique d’une hypothèse créative. Malheureusement, une dimension liée au genre entre probablement également en jeu, sans doute en raison du sentiment d’éloignement intériorisé que ressentent les femmes vis-à-vis des disciplines dites STIM (science, technologie, ingénierie et mathématiques)^[4]. De fait, la plupart des étudiant·s qui me confient d’emblée que « le code, ce n’est pas leur tasse de thé » sont des femmes.

Ceci dit, j’ai eu le plaisir de voir de nombreux projets complexes, fortement basés sur le code, réalisés par des femmes designers. Ces projets ne relevaient pas de l’hubris prométhéenne que le code suscite souvent, ni de l’étalage orgueilleux de la « puissance » de la programmation. Ils se concentraient plutôt sur les aspects socioculturels du code en tant que pratique rapprochant les individus des machines, et les reliant par leur intermédiaire. Nous y reviendrons plus loin.

Cette pratique doit-elle relever du domaine du designer ? C’est une question qui suscite des débats vifs et récurrents depuis aussi longtemps que je m’en souvienne. Pour le dire simplement : les designers doivent-ils savoir programmer ? Pour certains praticiens éminents, la réponse est un « oui » catégorique. John Maeda est l’un d’eux. Sa position n’a rien d’étonnant, puisqu’il a créé le langage Design by Numbers — le prédécesseur de Processing [ ou de P5.js, NDT. ] — et qu’il peut être considéré comme un pionnier du design génératif. Selon Maeda, le design computationnel est utilise la matière même de tout ce qui implique le calcul, la détection (sensing) et l’actionnement (actuating). Selon lui, les designers utilisant l’informatique ne remplaceraient pas — du moins pas dans un avenir proche — les « designers classiques », mais s’attaqueraient simplement à des défis différents^[5].

Une autre position se veut plus pragmatique : certes, savoir coder est un atout — une compétence qui facilite le dialogue avec les développeurs —, mais dans la pratique, le domaine de prédilection des designers graphiques, UI et même UX reste le wireframe, la maquette ou le prototype cliquable réalisés dans Illustrator ou (frissons garantis) Photoshop ; et plus récemment dans Figma, Sketch ou Invision, avec quelques incursions occasionnelles dans l’univers de CSS ou de SASS.

Je ne cherche pas ici à proposer un énième point de vue sur cette vexata quaestio, mais plutôt à prendre du recul sur les cadres de pensée que nous adoptons lorsque nous envisageons le code comme une pratique. J’espère mettre en lumière deux paradigmes qui s’influencent et se reconfigurent mutuellement. Je les désignerai sous les termes « Apprendre à coder » (Learn to Code) et « Coder pour apprendre » (Code to Learn).

Une précision avant de commencer : dans cet essai, j’utilise les termes « codage », « programmation » ou « hacking » de manière interchangeable, car la distinction entre eux — ainsi que leur hiérarchie relative — est souvent floue et artificielle. Toutefois, comme je l’expliquerai, ils sont idéologiquement liés à ces paradigmes.

✋

Apprendre à coder

Au début de l’année 2019, un groupe d’utilisateurs de 4chan et de Twitter a commencé à se moquer de journalistes récemment licenciés de BuzzFeed et du Huffington Post, et à les harceler. Ces utilisateurs leur assénant qu’il était temps pour eux d’« apprendre à coder »^[6].

Le contexte : quelques années auparavant, les médias américains avaient mis en lumière une initiative visant à reconvertir des mineurs de charbon (dont les emplois avaient été supprimés) en développeurs. Méfiants à l’égard de la presse progressiste, des utilisateurs des réseaux sociaux ont diffusé le mème « Learn to Code » pour souligner l’élitisme inhérent à cette initiative et le deux poids, deux mesures qu’elle impliquait : il est acceptable de demander aux mineurs de se reconvertir, mais pas aux journalistes. Les premiers sont perçus comme une ressource humaine à réaffecter, les seconds comme des individus dotés d’une capacité d’agir.

À vrai dire, un quiz publié en 2014 sur BuzzFeed [Site d’infotainment états-unien. NDT.] abordait déjà, sur le ton de l’ironie, la question de l’injonction à « apprendre à coder »^[7]. Le principe était simple : il fallait répondre à quelques questions pour savoir si l’on devait, ou non, apprendre à coder. Reflétant l’humour absurde propre à BuzzFeed, les catégories incluaient « féministe », « Michael Bloomberg », « sans-abri » et, bien sûr, « designer ». La réponse du quiz pour cette dernière catégorie était qu’ils devaient eux aussi apprendre à coder, car c’est ce que préconisait Fast Company^[8] [Magazine états-unien traitant de technologie, du futur du businnes ou du travail, mais aussi de design. NDT.].

La blague reposait sur l’idée que tout le monde était tenu d’apprendre à coder — à l’exception de Barack Obama, alors trop occupé à exercer ses fonctions de président des États-Unis (mais pas trop pour dire aux étudiant·s de programmer leurs téléphones plutôt que de simplement jouer avec [Ajout du lien. NDT.]).

En 2021, l’impératif économique de formation et de reconversion n’a jamais été aussi fort. Après l’impact dramatique de la pandémie sur la situation économique des artistes, un certain scepticisme émerge à l’égard du travail « créatif », désormais perçu comme une rêverie improductive relevant d’un secteur totalement superflu. L’accent est désormais mis sur le travail acharné et l’efficacité. Une publicité mal perçue illustre bien ce sentiment : elle montre une danseuse étoile en train de nouer ses chaussons, accompagnée du slogan : « Le prochain emploi de Fatima pourrait être dans la cybersécurité (elle ne le sait tout simplement pas encore)^[9]. »

L’idée fondamentale derrière l’injonction « Apprenez à coder » (Learn to Code) est que la capacité à programmer constitue une nécessité historique pour les personnes occupant un emploi inutile ou obsolète, et qu’elles doivent se plier aux impératifs économiques du capitalisme. Cet asservissement est qualifié de « reconversion ». Lors d’un rassemblement en 2019, Joe Biden a déclaré avec condescendance à une foule de mineurs dont les postes avaient été supprimés : « N’importe qui capable de jeter du charbon dans une chaudière peut apprendre à programmer, bon sang ! » Personne n’a applaudi^[10].

✋

Il est peut-être utile, à ce stade, de rappeler brièvement la distinction entre « codeurs » et « programmeurs ». Si les programmeurs jouissent d’une expertise reconnue — et relativement ésotérique — assortie d’un salaire élevé, le codage est de plus en plus perçu comme une activité peu qualifiée. Le programmeur appartient à une profession, le codeur à une main-d’œuvre.

Revenons au design. À l’heure actuelle, la perception publique des graphistes ne diffère guère de celle des journalistes^[11]. Ces deux métiers sont désormais considérés comme des professions qu’il serait bon d’automatiser une fois pour toutes. Des emplois destinés à devenir de simples boutons. Dans ce scénario, le codage apparaît comme une panacée professionnelle, liée à la rhétorique de l’obsolescence des compétences et de l’employabilité. Le codage devient une « compétence », au sens le plus réducteur du terme : un élément à ajouter à son CV, idéalement décliné en unités distinctes. HTML et CSS : bon niveau ; JavaScript : bases. L’ouvrage Graphic Design Surveyed révèle que les étudiant·s américains et britanniques considèrent le codage comme la troisième compétence la plus utile à acquérir (après le réseautage et la génération d’idées)^[12].

En 2014, le théoricien allemand des médias Florian Cramer a analysé les différentes acceptions du terme « post-numérique ». L’une d’elles désignant « le désenchantement contemporain à l’égard des systèmes d’information numériques et des gadgets médiatiques ». ^[13] Le mème « Learn to Code » (Apprenez à coder) suggère que le désenchantement ne concerne pas seulement les outils du métier, mais le métier lui-même. Sous l’angle de la reconversion professionnelle, le code ne semble pas si émancipateur.

Une autre conception du « post-numérique » avancée par Cramer a trait au regain d’intérêt pour les « vieux médias ». C’est peut-être un peu tiré par les cheveux, mais qu’y a-t-il de plus caractéristique des « vieux médias » — ou du XX^e siècle — que l’idée d’une main-d’œuvre à façonner pour le bien de la nation ? Certes, le discours « Learn to Code » laisse entendre que les emplois, les compétences et les aspirations ne s’inscrivent pas dans le vide. Toutefois, sous l’effet conjugué du désenchantement à l’égard du numérique et d’une rhétorique du travail héritée des vieux médias, la pratique du code apparaît comme une manifestation post-numérique du « réalisme capitaliste », contraignant graphistes, journalistes et mineurs de fond à affronter leur situation. Tous doivent se soumettre à des mises à jour obligatoires, tout comme les logiciels. La programmation elle-même échappe-t-elle à cette logique ? Il semblerait que non, car l’« Angelus Novus » de l’IA promet — ou menace, selon le point de vue — d’automatiser également le codeur^[14].

✋

Coder pour apprendre

Ted Nelson a dit : « L’ordinateur est aussi inhumain que ce que nous en faisons^[15]. » Le fait que la pratique du code soit une activité cognitive ne le rend pas intrinsèquement humain. Il peut aussi devenir un exercice fastidieux, répétitif et industrialisé. C’est à cela que pourraient ressembler les emplois d’une main-d’œuvre dite « new collar » (aux compétences techniques nouvelles), surtout si cette main-d’œuvre a été reconvertie de force^[16]. Qu’est-ce donc que la pratique du code, au-delà de l’impératif économique peu émancipateur d’« apprendre à coder » ? La pratique du code — qu’il s’agisse d’écrire du HTML et du CSS, de publier un bout JavaScript sur GitHub Gist, de modifier un croquis Processing ou de publier un module Python — peut constituer non seulement le contenu d’un processus d’apprentissage, mais aussi son médium même.^[17] Il peut ainsi devenir un artisanat et une culture, ou mieux encore, un lieu de rencontre culturel. Qu’y trouverait-on ? Une communauté de pratique.

✋

Apprendre avec les ordinateurs

À une époque où l’on parle beaucoup de la créativité des machines autonomes dotées d’IA, il est bon de reconsidérer la notion de symbiose homme-machine chère à Licklider^[18]. Lorsque vous codez, vous donnez à l’ordinateur l’instruction d’exécuter une tâche plus ou moins complexe, qui est ensuite immédiatement réalisée. Vous ne savez pas toujours à quoi vous attendre : le résultat peut vous émerveiller ou vous décevoir, vous permettant de réorienter, voire de redéfinir, votre objectif initial.^[19] Une partie de cette symbiose est intrinsèque au langage partagé par l’utilisateur et la machine : le code. La créativité se déploie à travers ce processus d’apprentissage micro-itératif : elle ne réside ni dans l’esprit ni dans la machine, mais plutôt dans le dialogue scripté et continu entre le sujet et ses extensions^[20]. L’ordinateur n’est que l’une de ces extensions, mais une extension particulièrement puissante puisqu’il est, pour reprendre le terme d’Alan Kay, un « métamédium », c’est-à-dire un médium capable de simuler tous les autres. À ce titre, l’ordinateur devrait être un objet malléable et transformable. Lorsqu’il perd cette malléabilité, l’ordinateur se fige dans un médium stable ; c’est peut-être plus efficace, mais aussi moins surprenant, moins « créatif ». On en fait plus, mais on apprend moins. Fondamentalement, la créativité est une question de temps. La majeure partie de notre activité quotidienne avec les ordinateurs passe par des logiciels certes rapides, mais figés. Nous utilisons l’ordinateur en « mode speedrun »^[21]. C’est là tout le paradoxe du code créatif : la dimension « code » est censée accélérer les choses, tandis que la dimension « créative » exige de la lenteur. Au regard des principes du permacomputing, on pourrait dire que l’approche « Apprendre à coder » (Learn to Code) est très « yang », alors que l’approche « Coder pour apprendre » (Code to Learn) valorise également le « yin » : elle « accepte les aspects qui échappent au contrôle rationnel et à la compréhension. La rationalité est soutenue par l’intuition. La relation avec le système est davantage bidirectionnelle, privilégiant l’expérimentation et l’observation^[22]. »

Apprendre grâce aux ordinateurs

La pratique du code ne se résume pas à une relation entre un utilisateur et un ordinateur ; elle crée aussi des liens entre utilisateur⋅ices à travers les ordinateurs. Les utilisateur⋅ices échangent des techniques — dans la vie réelle ou sur StackOverflow —, appréciant les solutions de chacun, utilisant le code comme prétexte pour passer du temps ensemble ou développant des outils en s’appuyant sur les travaux des autres^[23]. Ce processus repose sur la patience et l’écoute ; il a pour aboutissement le plaisir et un sentiment d’appartenance.

Le code peut également être un pont nous reliant aux utilisateurs du passé. C’est ce qu’illustre l’exercice proposé par Ted Davis, consistant à recréer des œuvres informatiques pionnières^[24], ou encore le projet Re-Programmed Art, dans le cadre duquel des designers contemporains ont réinterprété des œuvres « analogiques » du collectif italien Gruppo T, actif dans les années 60^[25].

✋

Le code comme un artisanat

Alors que l’approche « Apprendre à coder » (Learn to Code) transforme le code en une compétence valorisable dans un CV, l’approche « Coder pour apprendre » (Code to Learn) envisage le code comme un artisanat. Ma conception de l’artisanat est vaste : il s’agit, selon la définition de Sennett, d’« un travail bien fait »^[26]. Un métier d’art est un savoir-faire capable de stabiliser et de consolider l’identité de celui qui l’exerce. À une époque où les designers sont incités à constamment ornementer leur biographie de compétences stratégiques, l’artisanat constitue une activité réflexive : les objets façonnés et les outils utilisés reflètent leur créateur, qui, généralement, s’y reconnaît. Il en va de même pour le code. Comme l’explique Roberto Arista, créateur du cours « Python for Designers » :

La programmation peut alors devenir un moyen de s’échapper [de l’enfermement des logiciels de PAO], de relier différents domaines et de reconstruire patiemment un atelier au sein même des outils qui avaient, de fait, détruit ces domaines^[27].

L’artisan⋅e pénètre dans son atelier — qu’il soit physique ou numérique : un hackerspace local, une configuration i3 personnalisée ou un CMS conçu sur mesure — et s’y sent chez elle⋅lui. C’est là qu’il code et apprend, apprend et code. C’est là qu’il peut oublier, du moins pour un temps et s’iel a de la chance, les pressions et les impératifs économiques du quotidien.

Sans pour autant ignorer le discours anxiogène de l’approche « Apprendre à coder » — axé sur l’employabilité et l’obsolescence professionnelle —, l’approche « Coder pour apprendre » propose d’envisager la pratique du code pour elle-même, et non simplement comme une fatalité inéluctable. Choisir l’un ou l’autre de ces modèles au sein d’une école de design graphique revient également à définir la manière d’enseigner le code. Lorsque je parle du code en tant que tel, je ne le réduis pas à une simple accumulation de notions techniques (variables, boucles, etc.). C’est précisément là que réside la réduction instrumentale propre à la mentalité « Apprendre à coder ». Je l’entends plutôt dans un sens plus large : le code comme activité sociale et domaine culturel. C’est là toute l’essence de l’approche « Coder pour apprendre ».

✋

L’auteur tient à remercier Roel Roscam Abbing, Danny Van der Kleij, Raphaël Bastide, mara et sejo pour leurs précieux retours.

↩︎
Une dicussion avec Tim Rodenbröker (d’où est extrait le gif ci-contre) permettra aux plus aventureux·ses d’aller plus loin dans les questions abordées dans ce texte. ↩︎
Voir par exemple, l’interview de Sarah Garcin, pp. A.I 177. ↩︎
wikipedia.org ↩︎
youtube.com. Voir aussi Liz Stinson, « John Maeda : If You Want to Survive in Design, You Better Learn to Code ». Wired, 2017 : wired.com. ↩︎
knowyourmeme.com. ↩︎
Katie Notopoulos, “Should You Learn To Code?” Buzzfeed, February, 10, 2014. buzzfeednews.com. ↩︎
Scott Sullivan, “Designers: Learn To Code! Here’s How To Start,” Fast Company, December 21, 2013: fastcompany.com. ↩︎
La publicité date en réalité de 2019 et s’inscrivait dans le cadre d’une campagne plus large. Sortie de son contexte en 2021, elle a été perçue comme ciblant spécifiquement les artistes. Au-delà de sa signification réelle, l’indignation qu’elle a suscitée met en lumière les tensions entourant le travail créatif et artistique. Voir twitter.com. ↩︎
facebook.com. ↩︎
Voir Ellen Mercer, FYI I’M A GRAPHIC DESIGNER, 2015: youtube.com. ↩︎
Graphic Designers Surveyed, Lucienne Roberts, Nikandre Kopcke, Stefanie Posavec et al. ed., (London: GraphicDesign, 2015), 166-7. ↩︎
tiré par les cheveux, ↩︎
Voir copilot.github.com. ↩︎
Ted Nelson, Computer Lib/Dream Machines, (Chicago: Hugo’s Book Service, 1974). ↩︎
IBM a créé le terme de New Collar dans le cadre d’un programme dédié à la création d’emplois dans la tech pour des personnes non diplômées. Voir youtube.com. ↩︎
Oui, écrire du HTML c’est aussi du code: “[…] Quand vous écrivez une page HTML, vous créez un modèle de données qui va être interprêté par le navigateur. C’est ça, la programmation.” in Paul Ford, “‘Real’ Programming is an Elitist Myth”, Wired, 2020. wired.com. ↩︎
J. C. R. Licklider, “Man-Computer Symbiosis”, in IRE Transactions on Human Factors in Electronics HFE-1, no. 1 (March 1960): 4–11. ↩︎
Un exemple classique est ce programme BASIC concis : 10 PRINT CHR$(205.5+RND(1)); : GOTO 10. Essayez-le avec un émulateur ou un vrai Commodore 64 ;). ↩︎
En fait, on peut même aller jusqu’à dire que l’esprit existe en tant que relation entre la cognition d’un sujet et les extensions qu’il utilise. ↩︎
Silvio Lorusso, The User Condition, February 2021. Consulté en août 2021: theusercondition.computer. [Pour les partisan⋅es du speedrun que heurterait l’analogie de Lorusso, lire le texte d’Arthur Pons. NDT.] ↩︎
Ville-Matias “Viznut” Heikkilä, Permacomputing, 2020: viznut.fi. ↩︎
Cela apparaît clairement, par exemple, avec les outils informatiques de Dinamo dédiés à la création de polices de caractères, p. A.F 133. Ou encore avec des collectifs féministes de serveurs comme systerserver et anarchaserver ; Mara, qui fait partie de leur groupe, m’explique : « Nous partageons des sessions de terminal avec tmux afin de pouvoir nous entraider pour les commandes et la configuration du serveur. Nous communiquons également fréquemment via une liste de diffusion pour partager des astuces, des suggestions ou signaler des problèmes. » ↩︎
Davis mentionne cet exercice dans son interview: p. A.D 93. ↩︎
Re-Programmed Art est un projet mené de 2014 à 2015 par Serena Cangiano et Davide Fornari (aujourd’hui uniquement accessible via la Wayback Machine sur archive.org): reprogrammed-art.cc. ↩︎
Richard Sennett, The Craftsman, (London: Penguin Books, 2009). ↩︎
Roberto Arista, “Interfaces Are a Solid Object”, Python for Designers, 2020: pythonfordesigners.com. ↩︎

Manifestes

2026-09-29T00:00:00Z

Manifestes utopiques, textes programmatiques, déclarations tonitruantes ou pronunciamientos souterrains… Le web regorge de textes sur ce qu’il est ou devrait être.

Depuis quelques années, le terme de web revival [  on y revient plus loin ] rassemble des approches variées visant à réactiver les principes d’indépendance, de créativité et de convivialité d’un « web d’origine » – parfois largement fantasmé. Il se manifeste notamment par un intérêt affirmé pour la création de sites personnels « faits main », par le rejet des plateformes centralisées et le développement d’écosystèmes alternatifs à taille humaine.

Ce mouvement, à la fois culturel, esthétique et pratique, s’est accompagné de la publication de nombreux textes manifestes, invitations à dépasser les frontières des jardins clos numériques, les plateformes des MAGAM^[1] ou les réseaux algorithmisés pour réinvestir les possibles ouverts par les fondations du web et explorer de nouvelles perspectives d’émancipation au sein (ou en marge) des écosystèmes numériques.

La publication en français par B42, sous la direction de Loup Cellard, de Promesses et utopies ; une anthologie des manifestes du web^[2], qui fait suite au Manifestos for the Internet Age de Greyscale Press en 2016, m’invite à réunir dans cette note ~~de vieux marque-pages, brouillons et notes éparses~~ un ensemble de liens hypertextes et de réflexions sur les filiations historiques que les manifestes du web revival entretiennent avec les écrits fondateurs de la culture numérique réunis dans ces deux ouvrages, et qui en ont souvent constitué la matrice imaginaire.

Ces manifestes, intitulés comme tels ou qui le sont devenus par la constance de leur circulation, dépassent les seuls enjeux du web pour l’inscrire plus largement dans les univers de la culture hacker, du logiciel libre, du cyberféminisme ou de la gouvernance d’internet. Ils sont les témoins d’utopies en suspens, d’évolutions idéologiques et de revendications politiques toujours actuelles qui, bien que confrontées à la désillusion certaine qu’a produit la marchandisation du web, l’avènement du capitalisme de surveillance ou l’avalanche du slop, doivent continuer à nous permettre d’explorer des alternatives désirables, en apprenant de leur naïveté ou en revivifiant leurs propositions.

Note pour plus tard : on s’essaiera un jour à mieux croiser ces manifestes numériques avec ceux de l’art ou du design.

Matrice imaginaire

Les textes listés ci-dessous ont contribué à construire (et légué au web revival) plusieurs imaginaires fondamentaux :

L’hypothèse d’un territoire autonome conçoit le réseau comme un espace libre d’auto-organisation, affranchi de la tutelle des États et des grands monopoles.
La pensée des communs ou du hacking éthique affirme le partage inconditionnel du savoir et de l’information, invite à la curiosité pratique et intellectuelle et à la résistance aux jardins clos numériques.
L’imaginaire (cyber)féministe de la déconstruction et du soin dénonce l’hégémonie technocratique et appellent de leurs vœux des infrastructures sûres, inclusives et émancipatrices. Il conteste et récuse les normes patriarcales, validistes ou oppressives inscrites dans les technologies.
Enfin (?), une approche poétique et artistique, irrigue et féconde les perspectives esthétiques, à la fois sensibles et critiques.

Chronologie thématique I

Cette chronologie doit ~~beaucoup~~presque tout aux ouvrages Promesses et utopies et Manifestos for the Internet Age cités plus haut.

Transgressions de genre, codage comme pratique d’émancipation trans*

url

2022

Une liste de souhaits pour des serveurs trans*féministes

A Wishlist for Trans*feminist Servers Collectif BAK

Serveurs communautaires, infrastructures fondées sur le soin

version fr

Manifeste pour des réseaux sociaux sex-positifs

Manifesto for Sex Positive Social Media Zahra Stardust et al.

Réseaux sociaux sex-positifs, lutte contre la censure algorithmique

url

Un manifeste global pour des conditions plus équitables des travailleurs de plateformes numériques

A Global Manifesto for Fairer Platform Work FairWork

Conditions de travail équitables pour les livreurs et travailleurs du clic

url – version fr

Déclarations d’indépendances révivifiantes

La diversité des approches visant à la revivification du web est immmense. Aucun terme commun et actuel ne peut les englober sans risquer de les circonscrire dans des limites dont certaines seraient exclues. Le terme de web revival possède une connotation singulière – définie ici ou là –, que ces lignes se proposent d’explorer et de dépasser pour qualifier de manière diffuse un vaste ensemble d’initiatives.

Principes

Le web revival formule une critique radicale de la culture commerciale dominante sur Internet (les plateformes centralisées, le profilage marchand, la surveillance de masse, la monétisation obsessionnelle et l’utilisation prédatrice des données). Il rejette explicitement les technologies de spéculation illusoires comme les cryptomonnaies, les NFT, le « web3 », l’IA générative ainsi que la réduction de l’utilisateur·ice à un·e consommateur·ice confiné·e dans des interfaces rigides et standardisées.

Les citoyens du web méritent plus de respect que d’être cantonnés dans des boîtes, limités à 280 caractères, étudiés et marketés. Le web revival cherche à construire un sens du mystère, de l’humour, de l’humilité et de l’optimisme dans la technologie^[3].

Si les manifestes listés ci-dessus furent souvent rédigés par des figures institutionnelles, des théoriciens, des artistes ou des hacktivistes pour mener des combats macro-politiques (liberté du logiciel, souveraineté du cyberespace, lutte contre le capitalisme cognitif), une large majorité des manifestes^[4] du web revival opère une translation vers des luttes micro-politiques et intimes.

Dans son article introductif, Melonking inscrit le terme dans la lignée du Folk Revival américain et européen du milieu du XXe siècle. Alors que le Folk Revival affirmait des valeurs d’humanité, de chaleur, de créativité artisanale et d’égalité face à l’industrialisation et à la mécanisation galopante des sociétés, le web revival réactive ces mêmes exigences face à la numérisation massive, à l’uniformisation et à la marchandisation de nos existences contemporaines. Un peu comme un Arts and crafts online ?

Il ne consiste pas (pas seulement…) en une rétro-manie nostalgique ni en une reconstitution stérile d’un web révolu mais s’efforce de réactiver l’esprit d’ouverture, de curiosité et d’une certaine forme d’optimisme. La vision documentaliste universelle de Tim Berners-Lee croisée au chaos créatif des communautés Geocities.

En introduction de la page The Web Revival, Melonking affirme des principes communs aux enthousiastes du web revival :

La créativité avant tout — la plupart considèrent que la capacité à designer, décorer et taguer des espaces numériques est essentielle et puissante

L’internet est fun — iels souhaitent que le web soit un terrain de jeu où l’on peut explorer et s’amuser librement

Les entreprises, c’est ennuyeux — iels en ont assez de la monétisation, de l’abus des données et des violations incessantes de la confiance inhérentes à la culture d’entreprise

Le web est convivial — toustes estiment que le web devrait être convivial et solidaire ; faire preuve de bienveillance est un acte radical

Le droit à la réparation  — iels accordent de l’importance à la liberté de fabriquer, de casser et de réparer leurs objets ; le bricolage est une forme de débat et de protestation

Un seul World Wide web – iels veulent un savoir libre et ouvert ainsi qu’une connectivité mondiale, sans barrières payantes, sans bulles ni frontières

Un effort chaotique – iels estiment que la valeur naît du temps et des efforts consacrés à des projets qu’ils aiment, sans autre raison que l’amour

Non au web3 – pour la plupart, les cryptomonnaies, les NFT, les IA entraînées de manière inéquitable et les technologies à la mode sont indésirables et ringardes

La cartographie hypertexte établie par Kristoffer Tjalve et Elliott Cost dans diagram.website témoigne de la richesse extraordinaire du paysage du web alternatif. Loin d’être un mouvement homogène, le web revival s’incarne dans une multitude de sous-mouvements, de protocoles et de pratiques créatives :

Échelles alternatives, minimalisme et sobriété technique

Le Small web, Smolnet ou les Tiny internets revendiquent des réseaux à taille humaine privilégiant des formats ultra-légers et des architectures distribuées. Les clubs 1kB / 250KB / 1MB constituent des annuanires de sites ultra-légers , ne dépassant pas quelques kilo-octets pour lutter contre l’obésité logicielle (bloatware). Gemini ou le P2P web sont des protocoles de communication simplifiés s’affranchissant de la lourdeur du protocole HTTP/HTML, conçus pour empêcher une exploitation commerciale. Les Low Techs et le permacomputing travaillent à une informatique soutenable en luttant contre l’obsolescence, le gigantisme, la connectivité permanente.

Artisanat numérique, poésie et espaces personnels

Le Handmade web ou le vernacular web revendiquent un web « fait à la main », s’appropriant l’imperfection ou les esthétiques vernaculaires des débuts. Les Digital Gardens sont des sites conçus comme des espaces de pensée évolutifs où les idées poussent lentement, à l’inverse du flux constant des réseaux. Les web shrines sont des micro-sites dédiés à célébrer des sujets de niche, des œuvres ou des souvenirs personnels. Le Poetic web, Folder Poetry ou URL Poetry expérimentent la structure même du code, des dossiers ou des liens hypertexte comme matériau poétique. Silly/Useless Software ou TinyTools proposent des outils et des approches irrévérencieuses et libres des technologies.

Convivialité, soin et infrastructures communautaires

Les Cozy web, Tender web, Quiet web ou Slow web prônent la lenteur, la discrétion, l’asynchronisme et l’auto-défense douce contre le bruit médiatique. Les webrings créent des cercles de navigation reliant les sites indépendants entre eux, par affinité élective. Networks of Care et Feminist Servers pensent des infrastructures d’hébergement auto-gérées et conviviales fondées sur l’entraide et le soin.

Espaces de jeu, folkloriques voire mystiques

Whimsical web, Weird Wide web, Useless web créent des sites ludiques, poétiques, absurdes et joyeusement inutiles réintroduisant le jeu et le bizarre en ligne. Digital Folklore, par la grâce d’Olia Lialina et de ses disciples,  conserve la mémoire populaire du web (screensavers, ASCII art, GIFs animés). Technomancy, Esoteric Codes ou Cyber Witches se réapproprient les technologies de l’information dans une perspective mystique, rituelle ou ésotérique.

Chronologie thématique II

La plupart des liens ci-dessous ne sont pas à proprement parler des « manifestes » et sont trop récents pour l’être devenu malgré eux. C’est l’importance de leur circulation dans les espaces contemporains de réflexion sur la revivification du web qui les distingue.

sobriété

artisanat

convivialité

fun

2013

Redonner du fun au Web

Making the Web Fun Again Kyle Drake

Pour un Web frugal ?

How to Build a Low-tech Website? Kris De Decker, Roel Roscam Abbing, Marie Otsuka

Web frugal, basse technologie, serveur solaire, hors ligne

url – version fr

Mon site web est une maison mobile au bord d’un fleuve de savoir. Et le vôtre, que pourrait-il être ?

My website is a shifting house next to a river of knowledge. What could yours be? Laurel Schwulst

Métaphores approximatives, web personnel, inachèvement et éphémère

url

2019

Un contrat pour le web

Contract for the Web Tim Berners-Lee, World Wide Web Foundation

Gouvernance du web, accessibilité et universalité, respect des droits fondamentaux, bullshit

url – version fr

L’ampleur et la diversité du web revival montre que l’histoire du web n’est pas une trajectoire linéaire à sens unique vers la centralisation techno-fasciste. En s’appropriant plus ou moins consciemment l’héritage politique et éthique de quarante ans de manifestes numériques, les praticienn·es du web revival mutent la critique en pratique. Chaque site personnel créé à la main, chaque nouveau webring et chaque jardin numérique patiemment cultivé constitue un acte de résistance poétique et politique, réaffirmant qu’au sein – ou en marge – des internets peuvent se dessiner des espaces ouverts, chaleureux, bienveillants, surprenants, amicaux et humains.

Meta, Amazon, Google, Apple, Microsoft ↩︎
↩︎
Daniel Murray aka Melonking, Intro to the web revival #1: What is the web Revival? ↩︎
Une sélection de ces textes manifestes est établie sur wiki.melonland.net. ↩︎

☞ (we)bsite

2026-09-29T00:00:00Z

Une collection de rêves de ce que pourrait être Internet.

Magnifiques manifestes

2026-09-01T00:00:00Z

Dans le monde digital, avec l’index, on choisit ce que l’on veut montrer.

Magnifiques manifestes

Ce projet s’appuie sur la publication en français par B42, sous la direction de Loup Cellard, de Promesses et utopies ; une anthologie des manifestes du web, qui fait suite au Manifestos for the Internet Age de Greyscale Press en 2016.

Couverture ornée d’un magnifique sticker irridescent

La parution de l’ouvrage de Loup Cellard a conduit à l’essai de synthèse panoramique proposé dans la note intitulée Manifestes dans la section « recherche » de ce site. C’est à partir de cette introduction et de ce contenu qu’on se propose de travailler.

Ré/édition collective

Le projet consite en l’édition web + print d’un recueil constitué d’une sélection de ces textes manifestes.

Dans sa dimension imprimée, la publication sera mise en dialogue collectivement : choix du format, de la reliure, du (ou des) papier(s), de la méthode d’impression… Dans sa dimension web, les choix collectifs n’auront lieu qu’à l’échelle de la page d’accueil du projet et des principes de la navigation entre les textes. Si la diversité des textes invite volontiers à une diversité des approches graphiques, on s’attachera à lier les singularités dans un cadre commun.

Chacun·e des étudiant·es impliqué·e produira un site web dont la forme visuelle traduira les enjeux thématiques et politiques d’un texte sélectionné au sein du corpus présenté dans l’une des deux timelines de la note Manifestes.

Ce site pourra être constitué d’une seule page ou d’un grand nombre, explorer une approche minimaliste ou maximaliste, rester purement typographique ou se voir augmenté d’images (motifs, photos, mèmes, dessins…), engager de l’interactivité, de la 3D, de la vidéo ou du motion design – en restant cohérent avec les spécificités du média : le grain du web – ou rien de tout cela.

Notabene: une part important de ces textes est en anglais. On pourra les éditer tels quels, ou choisir de les traduire – avec l’aide de votre outil de traduction préféré et le support de vos enseignante·es.

Étapes

Choisir un texte, sans se marcher sur les pieds
Envisager une approche graphique singulière
Engager des recherches typographiques et iconographiques
Structurer le contenu en HTML
Devenir stylé·e en CSS
Découvrir le responsive web design
Devenir ultra-stylé·e en CSS
Découvrir le monde merveilleux du web to print
Devenir hyper-stylé·e en CSS print^[1]
Publier ce site en ligne^[2]
Imprimer et façonner l’édition collective

Approche

L’approche privilégiée sera volontiers exploratoire. Si la composition d’un texte lisible et accessible fait partie des enjeux fondamentaux du web, les principes du web revival nous invitent à dépasser les systématismes de la publication web normalisée pour inventer (ou réinventer) des formes textuelles et visuelles vivantes et singulières pour le web.

Ressources et références

Cette proposition de travail s’inscrit dans la longue ligne de propositions faites à travers les projets Text edit, Micromédia, PHP, Samizdat, This is fine, voire Plurivers ; soit dans l’espace exploré par PrePostPrint. On gagnera à parcourir ces propositions.

Seront abordées spécifiquement des approches techniques et culturelles liées au Responsive web design et au web to print. De nombreux exemples permettront de s’approprier ces techniques.

De manière facultative (pour celleux qui le souhaitent), on pourra organiser des temps dédiés à la découverte de JavaScript, voire PHP, Python ou la ligne de commande.

Chaque session consacrera un temps court à l’exposé du travail d’un·e designer web, d’une approche spécifique du web revival, d’un fait historique ou d’une actualité du numérique.

Outre les temps de dialogue collectif autour des enjeux graphiques communs et les moments de présentation culturelle et technique, le travail de chacun·e sera suivi de manière individuelle.

Calendrier

Date	Programme
01/10	Lancement du projet
08/10	~~Typographie à l’écran~~ journée d’étude accès)s(
15/10	Suivi & travail individuel/collectif
22/10	RWD, du mobile à l’écran
29/10	Suivi & travail individuel/collectif
05/11	W2P, de l’écran au papier
12/11	W2P, de l’écran au papier
19/11	Suivi & travail individuel/collectif
26/11	Suivi & travail individuel/collectif
03/12	Suivi & travail individuel/collectif
10/12	→ Publication en ligne
17/12	→ Impression et façonnage

En réalisant si besoin une version spécifique du HTML ↩︎
On abordera alors la question matérielle du web. ↩︎

☞ The History of editing and publishing in web browsers

2026-07-21T00:00:00Z

Une chronologie des capacités d’édition et de publication des navigateurs web.

☞ The HTML review

2026-06-25T00:00:00Z

The HTML Review is an annual journal of literature made to exist on the web.

☞ Manifeste du Web indépendant

2026-06-20T00:00:00Z

Manifeste fondateur du web indépendant français, conscient des enjeux de merdification du web dès le XX^e siècle

☞ event.preventDefault();

2026-06-20T00:00:00Z

Maximilian Kiepe traverse dans ce site/article de nombreux enjeux évoqués ici. Il conclue avec une revue de sites, exemplaires de différentes approches du web design.

☞ alive internet theory

2026-05-20T00:00:00Z

A séance with the Internet, told through tens of millions of digital media files from the Internet Archive.

Une visite du web

2026-05-16T00:00:00Z

Une sélection de liens fascinants, hasardeux, étranges, incroyables pour prouver à qui veut bien le croire combien le web est cool.

Une visite du web

11/2026

Formes du numérique propose un cycle de conférences sur la typographie, accessible en ligne sur inscription et y invite Thomas Huot-Marchand et Morgane Pierson :), Nicolas Taffin :D, Étienne Mineur :/, Camille Circlude et Ludi Loiseau <3.

09 10/2026

En couleurs, avec Wada Sanzō. En musique. Flammes, un film sans IA de Annelaure Daffis & Léo Marchand. Flame Folclòre, un album de Cocanha.

Typo. Scenery est un caractère (presque) sans-serif de Lucas Le Bihan publié par Formagari. Lucas est par ailleurs fondateur de Bretagne. Voici la clé pour le Secret Type Garden de la talentueuse Céline Hurka, réalisé en collaboration avec le studio pointer, par ailleurs responsables de variablelab.pointer.click et variabletime.pointer.click. Un dernier caractère pour la route ? Edition, un caractère monoline d’Elias Hanzer. Plain Text #4 est en prévente sur le site de Plain Form. 13^e session de Fonts and Faces à la Fonderie de l’image. Si vous souhaitez écrire l’arménien ou le géorgien, le puissant Rezak d’Anya Danilova s’est doté d’une extension caucasienne.

Puisque l’heure est à la grève, au blocus, aux garde à vue, aux comparutions immédiates et aux couvre-feux, quelques réflexions. Sur #lézécrans et #lérézosocio, sur #lémédias ou sur #laviolence.

Joachim, qui a suivi très sérieusement l’affaire (🙏), nous parle d’Autistici / Inventati.

Suivre un papillon à travers le réseau (un projet de Shaheer Tarar, aussi responsable de Pixel Parser). Une autre carte du monde est possible (plein d’autres cartes sont possibles).

Dans le 5^e épisode de position: absolue, le (radio) zine des résistances numériques et des réseaux poétiques dans lequel Raphaël Bastide s’entretient avec Jean-Noël Lafargue, est présenté un projet de Kevin Bewersdorf, Treasure Hall of the Mysterious Monk. Une toile, plusieurs mains. Oui ? ou non ? Olivia Jack est, avec Paula Härtel, la créatrice de wwwobble, un outil très fun pour créer des pages web. Boutur.es est un site formidable issu de ribambelle.club.

07/2026

La révolution numérique est une remarquable série de Juliette Devaux pour Radio France, des premiè·res pionnièr·es à l’émergence de l’IA, en passant par les premiers ordinateurs, l’invention d’internet ou du web.

From the dot matrix printer EPSON MX-80, the EPSON MX-80 Fonts.

Éditer en ruralité, un entretien avec Baptiste Fluzin.

06/2026

Ne pas confondre les posters typographiques de Pierre Jeanneau et les livres d’Alice Jauneau.

playhtml est une bibliothèque open-source pour concevoir des expériences collectives en ligne, qui permet d’« augmenter » les éléments HTML pour leur donner la capacité d’être utilisés collectivement.

Sur Problemata, Thierry Chancogne poursuit son exploration de l’histoire du graphisme avant la modernité.

Les artistes-auteur·ices seront bientôt tenu·es d’émettre des factures électroniques (à moins que…). Le Guide de l’artiste a produit un article assez complet à ce sujet.

fonts.xyz est une plateforme indépendante de diffusion de caractères typographiques créée par NaN. Grâce à Ariel Martin Perez et sa merveilleuse introduction à l’ASCII art je découvre les images minimalistes de mouse <3S. Words of Type est une encyclopédie des termes typographiques initiée par Lisa Huang (on en a déjà parlé ici-même !).

Un guide (en anglais) pour tout savoir sur la ligne de commande.

0405/2026

Le laboratoire graphique de Jacques Bertin est une recherche sur la patrimonialisation et l’étude des cultures visuelles des sciences sociales et du design graphique, des années 1950 à l’âge des humanités numériques. Coding to Learn (en anglais) est un essai de Silvio Lorusso paru dans Graphic Design in the Post-Digital Age signalant combien « coder pour apprendre » est tout aussi important (voir bien davantage) qu’« apprendre à coder ».

Carecore est un nouveau merveilleux projet de net-art de Raphaël Bastide ; plantez des graines, prenez soin des fleurs. Raphaël Bastide a également initié un podcast qui résonne singulièrement avec les hypothèses abordées ici, Position absolue, un (radio) zine des résistances numériques et des réseaux poétiques. Tetrageddon est « probablement le jeu “qui n’en est pas un” le plus bizarre et le plus torturé que vous ayez jamais vu », une lettre d’amour au web du passé. Évidemment, il vient d’alienmelon /Nathalie Lawhead. Puisque vous êtes ici, allez expérimenter Meanderware, un essai visuel, poétique et jouable à propos du cyberespace. Par hasard ou par bonheur, on y apprendra qu’on peut héberger un site sur une cigarette électronique usagée.

Un panorama du web-to-print avec Julie Blanc et Lucile Haute. L’intégralité des épisodes de « La vie secrète des machines » (un C’est pas sorcier de la fin des années 80) est en ligne. Un karaokascii en plongée dans l’esthétique de la démoscène avec Razor1911.

Taken. est une démonstration assez complète et convaincante de ce qu’on « donne » à un site lorsqu’on le visite. Depuis le 8 mai, Instagram a désactivé le « chiffrage de bout en bout » des messages privés (qui ne le sont donc plus) et Google installe sans votre consentement, et sans doute à votre insu, un modèle d’IA de 4 Go à l’intérieur de votre navigateur Chrome. Pour résister à ça, et expérimenter la puissance de RSS, ByeDoom.

Sur Gallica, une sélection de ressources liées à la typographie. Le caractère libre Hershey-ArkDes créé par Luuse (avec Marjorie Biauné au specimen web + print) a été utilisé par la School for Poetic Computation. L’université de Cambridge a numérisé pour vous les poinçons de Baskerville.

Black Zine Fair est un festival new-yorkais de publications indépendantes co-fondé par Neta Bomani (dont le site est composé en OldFrench Regular, un autre caractère Made in Luuse)

En utilisant l’IA générative, vous acceptez que les modèles aient été entraînés à partir de données volées, vous acceptez que ces données aient été annotées par des travailleurs exploités, vous acceptez les coûts environnementaux liés aux centres de données qui font fonctionner ces modèles, vous acceptez de sous-traiter certaines de vos compétences à une entreprise, vous acceptez que ces entreprises n’aient pas de modèle économique viable, vous acceptez de donner plus de pouvoir aux géants de la tech et à leur vision du monde, vous acceptez de donner plus de pouvoir aux États-Unis, vous reconnaissez que tous ces efforts auraient pu être consacrés à autre chose. Vous pouvez aussi devenir végétarien de l’IA et récuser l‘hypothèse que l’IA est « juste un outil ». On peut aussi essayer de comprendre en quoi l’IA est un artefact fasciste.

Testez votre capacité à discerner les couleurs et inspirez vous des stratégies obliques de Brian Eno en Hypercard dans un émulateur Macintosh Plus.

03/2026

13 Scores Against Tech Fascism est une exposition collective en ligne dont les projets explorent des formes immédiates, poétiques et humoristiques de résistance, de refus et de subversion qui s’opposent au fascisme technologique.

02/2026

Rams est un documentaire consacré à Dieter Rams, l’un des designers les plus influents de notre époque, et une réflexion sur le consumérisme, la durabilité et l’avenir du design. Skyseeef est le blase de Youssef Oubahou, dont le travail fut présenté lors de l’exposition Arabofuturs à l’IMA. Johnny Got His Gun est un roman et un film antimilitariste publié en 1939.

Bord d’œuvres est une encyclopédie qui réunit des films qui se font référence les uns aux autres, par ricochets. C’est un projet du Studio Double.

Suite au visionnage du documentaire Graphic Means, le cours de cultures numériques a évoqué le Jester et le Michaux de Benjamin Dumond ; Tobias Frere-Jones, dessinateur de nombreux et célèbres caractères typographiques (Gotham, Interstate, Archer…) ; April Greiman, grande dame du graphisme postmoderne ; les fabuleux magazines d’Emigre ; Toulouse-Lautrec et la chromolithographie ; Ken Garland et le manifeste First Things First ; la lettre ouverte aux hobbyistes de Bill Gates ; Letraset et ses caractères transfert ; Aldus, puis Adobe, PageMaker ; le travail de Nolwen Maudet sur les templates ; le vertige du funambule d’Annick Lantenois et on a terminé avec Avocado Ibuprofen Paint.

Archivio Grafica Italiana est une archive en ligne consacrée au patrimoine italien du graphisme – AG Fronzoni, Massimo Vignelli, etc. – dont on peut seulement regretter que la sélection invisibilise largement les femmes…

Lizz Thabet est une artiste et programmeuse passionnée par les réseaux internet artisanaux et le partage des compétences technologiques – c’est vous dire si ça place ici est évidente.

IL-VERSE est un éditeur expérimental de poésie visuelle et de typographie créé par Heikki Lotvonen.

Le rachat d’Affinity par Canva vous déplaît ? Peut-être est-il temps de donner une nouvelle chance à Scribus en vous appuyant sur le merveilleux tuto d’Antoine Bardelli.

Une vidéo de Sylvqin sur le C.L.O.D.O., Comité Liquidant ou Détournant les Ordinateurs. Introducing Times New Resistance, un caractère basé sur Times New Roman qui autocorrige les autocrates (pour le contexte, lire le billet de Nicolas Taffin concernant l’abandon par le département d’État des États-Unis de la police Calibri pour revenir au Times New Roman).

01/2026

Un manuel japonais pour dessiner des vagues et des nuages. Depuis Modal, on peut découvrir le webdocumentaire Familhas qui donne la parole à des acteur·ices de la scène musicale trad, ou un clip sauvage de Cocanha qui prouve à qui veut bien le voir combien cette scène est vivante et actuelle.

Un loong article (passionnant, drôle, vénère) de Pauline Harmange sur pourquoi l’IA est un problème, et pas celui que vous croyez. et un autre, à peine moins long et un brin plus académique, Les compétences du designer graphique I : la controverse anglo-saxonne postmoderne des années 1990 à 2000.

Puisqu’on est dans une semaine de workshops à l’école, les sites de l’atelier McClane, Félix Farjas, Marin Martinie, Guillaume Martial, Damien Bauza, Bastien Cosson, et bien sûr ceux de Doriane : ungual.digital, Open Source Publishing, declarations.style, Plotter station, practices.tools ou HowSpot…

La fascisation est-elle inscrite dans le code ?, une question posée à Mathilde Saliou et Pablo Rauzy par La Quadrature du Net (sur leur chaîne Peertube) – Mathilde Saliou qu’on peut lire dans sa newsletter, Technoculture ou dans son dernier essai, L’envers de la tech, Ce que le numérique fait au monde.

file.gallery est un générateur de site statique pour MacOS, cousin de kevin.garden.

Plus bas dans cette page, on avait parlé d’empagement (l’art et la manière de déterminer la zone de texte dans la page d’un livre). Alain Hurtig, maquettiste typographe, en parlait déjà il y a longtemps.

Mastodon n’est pas un réseau social. Wednesdays est une narration interactive toute en finesse sur la thématique de l’inceste et des violences sur mineurs.

12/2025

The Hydrant Directory répertorie des bouches à incendie peintes de Portland à New-York. Not a doom scroll est un Neocities de compilation moitié shitpost, moitié punchlines, moitié Twitter des temps anciens.

Pendant cinq ans le Fotomuseum Winterthur et The Photographers’ Gallery ont organisé Screen Walks, une série de live-streamings d’artistes, de conservateurs ou de chercheurs qui « explore l’évolution du rôle de l’image photographique dans ses formes numériques et en réseau ». Screen Walks s’arrête, mais
l’exploration se poursuit à travers Permanent Beta et Unthinking Photography.

Grâce à Martin (Absolument tout) je découvre les photographies de nageurs de Larry Sultan.

11/2025

De nombreux outils graphiques ont été proposés lors du workshop mené par Delyo Dobrev avec le pôle Nouveaux médias : kidpix est un outil de dessin paint-like à haut niveau de fun ; ascii automata est un outil de dessin automatique en ascii du formidable Heikki Lotvonen ; Dither me this, le bien-nommé, permet d’effectuer du dithering (tramage) selon plein de paramètres, avec des presets malins ; Pal est un outil de colorisation d’image en huit couleurs par Grant Custer ; Avocado Ibuprofen Paint est un autre outil de dessin paint-like en noir et blanc ; Ditherpaint est encore un autre outil de dessin paint-like en noir et blanc, à base de trames ; tooooools est un ensemble d’outils de manipulation d’image réunis dans une même interface. Enfin, Coollab (Generative visuals for everyone), s’est doté d’un nouveau site web, et est plus cool que jamais.

Dans le même workshop, on se sera plongé dans la matrice technofasciste de l’IA, en absorbant de nombreuses ressources et références. On en reparlera ici bientôt…

10/2025

Un jour, Retour est devenu Entrée, l’histoire d’une touche méconnue de nos claviers, par Marcin Wichary, également hauteur d’une enquête sur un caractère typographique que nous connaissons tous·tes, le Gorton.

Spealking Volumes est le projet de recherche de Loraine Furter sur les pratiques d’édition (livres d’artistes, pamphlets d’activistes, flyers et ephemeras) menées dans une approche féministe intersectionnelle. En françaiS au pluriel est un projet de Myriam Suchet, rendu possible par Figures libres, qui explore les nombreuses saveurs des langues françaises.

Sourcetype propose un index des choses qui les intéressent, et c’est très intéressant.

L’univers visuel de Romina Malta ! Les expériences web de Marie Malarme lors du Weird Web October de 2024. Le portfolio de Jonas Delaborde, éditeur avec Hendrik Hegray du fanzine culte NAZI KNIFE, lui-même participant du Non_Jazz

Un tuto pour créer des caractèrs typographiques avec Inkscape et FontForge. [Dezoomify-rs] est un utilitaire pour télécharger des images haute définition depuis, par exemple, Google Arts and Culture.

Une playlist jazz funk, les mixtapes de Romina Malta et toujours ambiance jeune.

09/2025

Le bonjour à Julien I, s’il passe par ici. De l’hostilité architecturale des poignées de porte est un très beau texte sur l’accessibilité, mais ce soir il faut que je me couche tôt parce que ça ne peut plus durer (autofilmage de Pierrick Sorin).

Adel Faure (avec Heikki Lotvonen, le génial créateur de Glyph Drawing Club, un éditeur web de fontes modulaires) travaille à l’établissement d’un catalogue de formes anciennes de « l’art en mode texte » dont l’URL sera bientôt communiquée [edit : la voilà]. Agency est un jeu de plateau, une vidéo et une performance, créées par Chloé Serre en collaboration avec Tom Cazin. Julien, Adel, Chloé et Tom étaient présent·es lors des 73^e Rencontres de Lure que Julie Blanc a chroniqué en direct sur Mastodon — c’est vous dire si l’endroit est bien fréquenté.

Plus lyrique encore que les machines pleines de grâce de Richard Brautigan, Datalove chanté par Jérémie Zimmermann et la Parisienne Libérée. Voir aussi datalove.me. Jean-Jacques Perrey est un musicien électronique français né en 1929, connu notamment pour son usage virtuose de l’Ondioline.

Share alike est une série documentaire qui va à la rencontre d’artistes qui utilisent les licences libres pour leurs créations. Timothée Goguely et Delyo Dobrev ont publié un guide du Fédivers en web to print. En vidéo, une série de capsules pour parfaire vos connaissances théoriques et scientifiques sur le langage inclusif.

Pour quelle raison voudrait-on créer un site web ? C’est la question que se pose Dave Rupert (en). Quelques réponses : « si vous avez des idées qui ne tiennent pas en 280~500 caractères ? Un site web. Si vous réalisez des vidéos de plus de deux minutes qui ne sont pas en portrait ? Un site web. Si vous faites des images plus grandes que 1280×720 ? Un site web. Vous organisez un événement et devez en communiquer les détails, mais tout le monde n’a pas de compte Facebook ? Un site web. Vous voulez échapper au jeu de la popularité algorithmique ? Un site web (avec RSS). Vous voulez participer au mouvement “ré-ensauvager votre attention” ? Un site web (avec RSS). Vous voulez être propriétaire de votre contenu ? Un site web. Vous voulez être anticapitaliste ? Un site web (avec RSS). Vous voulez aussi être capitaliste, je suppose ? Un site web (avec un paywall). Vous voulez être anonyme ? Un site web. Vous voulez “partager ce que vous savez” ? Un site web. ». Radicalweb.design devrait pouvoir vous aider dans cette entreprise, mais si vous préférez cliquer sur des boutons, n’hésitez pas à jouer avec wwwobble.

Ailleurs, on célèbre les funérailles de ✨ et on se pose la question du vrai coût environnemental de la course à l’IA.

06/2025

Calculating Empires, impressionnante visualisation d’une chronologie des liens entre technologie et pouvoir depuis le XI^e siècle.

Des images du designer Paolo Barbieri, du studio suisse Maximage, des tapisseries de Silvia Heyden ou encore de toomanydesign sur Tumblr. Enfin, pour saluer notre jury de DNSEP, découvrir le travail de Maud Guerche et Keyvane Alinaghi – on regrette que ne soit pas plus visible celui de Dimitri Charrel ou Camille de Singly.

Freemediaheckyeah, auto proclamé « the largest collection of free stuff on the internet! ».

Plus simple d’accès que les articles d’Ed Zitron, moins long que les remarquable recensions d’Hubert Guillaud dans les algorithmes, cette bande dessinée d’Antoine Marchalot sur l’IA.

Comment candidater à la présidence des États-Unis quand on est femme, gouine, poète et pauvre ? C’est ce qu’on apprend en lisant l’histoire d’Eileen Myles sur Panthère première.

Vasilis van Gemert a présenté ses folles horloges web lors de letterspace.amterdam.

05/2025

Le travail de Lena Weber, designer graphique et creative coder à Berlin, dont un caractère typographique est publié par la fonderie Mono Modular.

Blast se demande : La publicité : est-ce que ça marche vraiment ?, et nous raconte pourquoi notre désir de nouveauté est une fabrication du capitalisme.

Fold’NFly est un répertoire de modèles d’avions en papier.

Kelmscott mono est un caractère typographique blackletter (Fraktur, « gothique ») monospace, dédié à l’écriture du code – ce en quoi il permet d’écrire des invocations maléfiques en javascript, le language du diable. Luciole, le caractère hyperlisible de typographies.fr s’augmente d’une version dédiée aux mathématiques. Et une vidéo typographique générée en python avec Coldtype.

Ivan Murit, auteur de Texturing, a développé LivingPath, un outil pour fluidifier les formes typographiques (licence GNU GPL).

Pour éclairer notre lanterne sur les questions d’immigration, il faut écouter François Héran ; ses leçons inaugurale et de clôture au sein de la chaire Migrations et sociétés du Collège de France sont remarquables d’intelligence et de clarté.

Internet ou la Révolution du partage est la version courte du documentaire de Philippe Borrel, La bataille du Libre (2018), consacré aux tensions du monde numérique, aux luttes entre puissances émancipatrices des communs et économies de l’attention, de la surveillance et du contrôle.

Nouvelle remarquable chronique de Thibault Prévost sur le slop, l’IA et l’ère du grand n’importe quoi. Limites Numériques a publié depuis quelques mois son enquête sur Comment les entreprises de la tech nous forcent à utiliser l’IA. Ailleurs, on nous rappelle que l’objectif des entreprises qui gèrent les IA est de 1) nous amener à utiliser l’IA jusqu’au point où 2) nous soyons dépendants de l’IA, puis 3) supprimer tout accès à l’IA et 4) accorder le privilège d’utilisation uniquement à ceux qui paient une redevance mensuelle, 5) qui augmentera périodiquement, 6) alors que le service deviendra de plus en plus mauvais. Emmerdification de l’emmerdification. Illustration : Adobe augmente les tarifs de sa Creative suite de 120 $ par an.

Switching.software est une liste de logiciels alternatifs.

Un (long) article d’Olivier Ertscheid qui revient sur son audition à l’assemblée nationale à propos des effets de Tiktok sur les mineurs. Le 58^e épisode des Couilles sur la table se consacre à Des ordis, des souris et des hommes pour signaler l’immense intérêt que nous avons toustes à ce que le champ de l’informatique devienne moins genré.

Certain⋅es trouvent des mots pour parler de Gaza. D’autres nous donnent des moyens d’agir 🇵🇸.

04/2025

Il faut déborder Bolloré. D’ailleurs, RYBN a publié une app pour détecter à partir de son code barre tout livre qui appartiendrait à la galaxie fascistoïde. Et le Monde diplomatique (avec Agone et Le vent se lève), une carte de qui possède quoi dans le monde de l’édition française.

Ce que les luddites peuvent nous apprendre sur la résistance à un avenir automatisé, une bande dessinée de Tom Humberstone.

Un site qui ne peut accueillir qu’un⋅e seul⋅e visiteur⋅euse à la fois. Alt Text Selfies est un exercice d’écriture de texte alternatif prend une pratique bien connue - le selfie - et l’aborde sous l’angle du handicap.

Enseignement et IA : la consommation contre l’émancipation, un article d’Amélie Hart pour ne pas renoncer par fatalisme à la propagande de l’IA et son monde. Thibault Prévost publie « Les prophètes de l’IA », dont Hubert Guillaud se fait l’écho dans le Framablog. Ailleurs, on dresse des listes d’outils pour combattre.

Dans Absolument tout, la newsletter de Martin, un retour sur PPPirates!, le dernier évènement organisé par PrePostPrint à Paris.

03/2025

Il faut plonger dans les signes, arpenter l’Unicode, sauter à pieds joints par dessus les symboles : avec Loïc Marleix et son exploration contemporaine du Lovers Communication System ou avec Society of Signs. Parcourez une folle liste de caractères typographiques issus de l’histoire des ordinateurs.

Visitez le Jardin des délices. Codez en Comic ~~Sans~~ Mono.

1 600 livres jeunesse du domaine public ou proposés sous licence libre. La collection de fanzines de James L. “Rusty” Hevelin, publiée par l’Université d’Iowa.

Le bureau Roman Seban est un studio de design graphique.

txt.fyi est le digne successeur du défunt txti.es, un service de publication textuel immédiat, sans pub et sans tracking.

Si vous voyez un poisson, pressez la sonnette pour lui.

À la demande générale, yt-dlp est un formidable outil en ligne de commande pour télécharger des vidéos depuis Youtube, Dailymotion, Vimeo, Arte… Par exemple, l’histoire d’Os Cangaceiros, avec Alèssi Dell’Umbria chez lundimatin.

À la demande de [absolument personne], le tube de Jean-Michel Jarre, Oxygene réalisé en 17 Ko de javascript.

Pour quitter Google Photos, essayer ente. Pour quitter Premiere Pro, essayer Losslesscut, Flowblade si vous êtes sur Linux ou kdenlive pour tous les systèmes.

02/2025

Choose your filter, une exposition à Karlsruhe sur l’art dans les navigateurs depuis les débuts du World Wide Web.

Dither me this est une webapp qui permet de tramer des images, the old school way. En poursuivant les explorations de trames organiques (stochaster, Texturing), on croise les principes de réaction–diffusion

Welcome to my Homepage est une résidence en ligne organisée depuis 2014 par le Museum Of Human Achievement d’Austin. En fouillant les archives, on trouve des projets merveilleux.

Graphic matter est un podcast consacré à la scène graphique contemporaine française et européenne. Une courte série sur Arte, Femmes sous algorithme explore les injonctions spécifiques que reçoivent les femmes sur Youtube. Toujours en vidéo, sur france.tv, Les sacrifiés de l’IA avec des choix visuels contestables mais un propos important ; en parallèle, les conférences proposées à Rennes par Anne-Lyse Renon et l’équipe de l’ESAAB. Enfin, Graphic Means, un documentaire de Briar Levit sur les techniques du design graphique avant l’avènement des outils informatiques.

Le studio de design de Tereza et Vit Ruller, The Rodina, et un site caché d’Anja Kaiser.

Typannot est un système typographique pour la transcription graphique de la langue des signes, mené notamment depuis l’ESAD d’Amiens.

01/2025

Tracks consacre un de ses épisodes au permacomputing dans le jeu vidéo.

Poline est un générateur de palettes chromatiques magique et mystérieux.

En plongeant dans les automates cellulaires de Wolfram, on découvre d’intrigants motifs entropiques. On peut jouer avec ce script.

Stochaster mais aussi Dotraster et Coloraster sont des outils qui permet de générer des trames au sein d’images, de manière similaire quoique différente du Texturing d’Ivan Murit. Outils édités par Justin Bihan, et expérimentés notamment dans Stochastique, ouvrage d’Olivier Bertrand, nécessaire éditeur chez Surfaces Utiles.

Izzzzi est un micro-réseau social lent et temporaire : chaque matin, les messages de la veille sont rassemblés dans une sorte de journal, qui disparait le lendemain.

Le pacte tant attendu a été signé. La typographie et l’abstraction se sont mises d’accord pour former l’atypographie. Mais si l’on a la joie d’avoir croisé Benjamin Dumond et Lucas Descroix, voire même acquis Plain text, on n’en sera pas surpris.

Bruno Munari nous raconte comment dessiner un arbre. On trouve des arbres, des feuilles et des fleurs au milieu du flux infini des images merveilleuses de Public Domain Image Archive. Dans les pas de Robert Venturi, les Googies, architectures / enseignes vernaculaires en voie de disparition aux États-Unis.

Ce 11 janvier, c’est l’anniversaire de la mort de Aaron Swartz, internet’s own boy, co-inventeur du RSS et des Creative Commons, cofondateur de Reddit. Écouter un podcast à son propos.

Qu’est-ce que le féminisme peut apporter au discours sur la Technique ?, un long texte de Khrys, à lire en écoutant (non…) le podcast Les Mains Dans la Prise à propos des mouvements féministes dans le monde du hack. Quel que soit votre genre, sur Arte, regardez les courts épisodes de Femmes sous algorithmes.

Thibault Prévost raconte Luigi Mangione et l’impossibilité pour la presse de saisir cet évènement.

Le deuxième épisode de Deep Web Fantasia, avec Benjamin Patinaud et Pacôme Thiellement s’intéresse aux vidéos virales sur Internet — à travers lesquelles se constituent de l’art et de la culture, se structurent des communautés, s’agrègent des mémoires collectives issues de curiosités partagées.

Francis Josserand est designer graphique et développeur web ; il mène avec Antoine Eckart le studio Alles Gut.

11/2024

Le portfolio web de Waldeck Néel, notamment dévelopeur du site de Benoît Bodhuin. Soybot est un atelier d’impression riso et de micro-édition basé à Vienne, en Autriche. Formes Vives a cessé son activité collective en 2020, mais conserve en ligne des traces de son activité typographique.

Bloque la pub sur internet et passe le bloqueur à tes voisin·es. Cobalt permet de sauvegarder les vidéos, audios, photos ou gifs cloisonnés par les silos (en provenance de bluesky, dailymotion, facebook, instagram, loomok, pinterest, reddit, rutube, snapchat, soundcloud, streamable, tiktok, tumblr, twitch, twitter, vimeo, vk ou youtube). Data detox kit propose des actions quotidiennes pour (re)prendre le contrôle de notre vie privée, de notre sécurité et de notre bien-être en ligne. La Quadrature du Net lance une campagne de dons qui explique de manière parfaitement synthétique ce qu’est et ce que n’est pas l’IA.

Qui gagnera au Long doge challenge de Tim Holman ?

Le Dictionnaire Electronique des Synonymes (DES) de l’Université de Caen est le seul qui vaille. On se réjouira des preuves renouvelées de l’inutilité de l’Académie française en relisant le Mini guide du langage inclusif en école d’art et ailleurs.

Côté typo, on dégustera Fraunces, un caractère « old style » par Upercase Type et on plongera dans les Oldschool PC Font Resource, un splendide cataloguue de polices retrocomputing.

On a déjà mentionné ici aesthetics.fandom.com, le wiki des esthétiques, mais j’apprends l’existence de CARI, le Consumer Aesthetics Research Institute qui dispose d’un site et d’un channel Are.na, où tout est bien rangé, du Frutiger Aero au Nu-Brutalism et jusqu’au Pastel Southwestern.

Sur Wikipédia, pour donner suite à la liste de morts suspectes récemment évoquée, quelques autres listes : des inventeurs tués par leur invention, une liste d’évènements du futur lointain, de métiers obsolètes, une liste de pains, de poissons et bien sûr, la liste des listes.

10/2024

Dans la revue Linx, éditée par des linguistes de l’Université Paris Nanterre, un numéro consacré aux Imaginaires de la ponctuation: Ordre et inquiétude du discours contient un article sur la ponctuation fantasmée, ses points d’ironie, d’autorité, de folie, de rêverie…

Cory Doctorow nous rappelle (et d’autres avec lui) que nous devrions utiliser un lecteur de flux RSS en réaction à l’emmerdification des plateformes et services numériques.

Ces lignes ne signaleront combien précieux est le travail d’Hubert Guillaud, aujourd’hui déployé à travers le site Dans les algorithmes (sous-titré Le média pour comprendre l’impact social de la tech) – évidemment, on peut s’y abonner grâce à son flux RSS. Ces temps-ci, l’IA (so called) est au cœur de son propos. Dernier article à l’heure où ces lignes sont écrites : Acculés dans les stéréotypes.

Quelques portfolios de designers et de studios, sans trier. Le studio Gruhl, Speculoos de Pierre Huyghebaert et Sophie Boiron, l’agence Aino, Daisy Chain, Simone Hoàng, le studio Kiösk, le collectif Pépite

The People’s Graphic Design Archive est une archive participative en ligne qui vise à élargir, diversifier et préserver l’histoire du graphisme.

En vrac : une tapisserie brodée de 67 mètres pour raconter la saga du pétrole et de la transition énergétique, par Sandra Sawatzky. Le plus grand corpus en ligne de textes cunéiformes traduits (en anglais). Deux longues listes de principes de design ou de manifestes du design. Une exploration des énigmatiques monuments antifascistes abstraits yougoslaves que sont les Spomeniks. Dessiner en tournant en rond avec PaintSpin. De fascinantes images macro de Myxomycetes par Barry Webb, aussi dénommées « moules à bave ». Cinema without people est un compte Tumblr comme seul Tumblr peut en accueillir. Le dernier fabricant de disquettes 3’5. Des photos de poulets ou des peintures de poulets et une expérience de recherche sur la reconnaissance faciale des policiers new-yorkais. Sur Wikipédia, une liste de morts suspectes, ou pour le moins inhabituelles. Promenez-vous une minute dans un parc, puis allez faire un tour dans celui le plus proche de chez vous.

Si vous lisez ça vendredi, c’est Follow Friday, le jour adéquat pour recommander des comptes remarquables sur Mastodon (qu’attendez-vous pour créer le vôtre ?) : Étienne Candel, posteur d’ironèmes ; Wikipédia en français et ses #LeSaviezVous, Baptiste Fluzin, designer, éditeur, ouvrier viticole et anarchiste dans l’âme (pas que…) ; le duo composé par (un autre) Baptiste / @Saint_loup & Abbie pour toujours plus de sérendipité.

06/2024

Sous la surface des canaux d’Amsterdam, on trouve beaucoup de choses ← le site est développé par Q42, également responsable des remarquables sites du RijksMuseum et du Jardin des Délices.

Une collection d’impressions « Giclée » de Carsten Güth. Il y a dix ans, House industries livrait une réinterprétation numérique du typogramme du New Yorker dessiné par Rea Irvin. Scrying Pen est un projet d’Andy Matushak danns lequel ce qu’on dessine influence une “IA” -un réseau de neurones récurrent– qui influence notre dessin.

La Tyrannie de l’absence de structure est un texte de la militante états-unienne Jo Freeman qui met en garde contre les structurations informelles des groupes activistes.

Why AI is a Threat to Artists, un épisode du podcast Tech Won’t Save Us.

Un voyage en musique 8 bits plein de champignons asccilogènes dans le text mode art. Ainsi qu’un autre voyage en musique dans le temps et l’espace proposé par Radiooooo – on peut s’abonner pour accéder à des playlists tells que Déraisonnable gym ou Food is good.

L’effet de réseau est le phénomène par lequel l’utilité réelle d’une technique ou d’un produit dépend de la quantité de ses utilisateurs. C’est ce qui se produit sur Mastodon depuis qu’Elon Musk transforme Twitter en un repaire de néo-fascistes. Fuyons / fuyez.

10/2023

Ce jeudi 12 octobre 2023 a lieu une nouvelle journée d’action contre le Cloud. Dans la nuit du 11 au 12 octobre 1939, Walter Benjamin rêvait ; si Abrüpt a déjà été signalé dans ses lignes, je n’avais pas mentionné error.re, haut lieu de poésie sauvage, de textes à pirater, de zines à brûler.

On se consolera si besoin en attendant en visitant blackout.tilde.town, qui permet de réaliser un genre de création poétique semi-automatique appelée « blackout poetry ».

Une fois n’est pas coutume dans ces lignes, une chaîne Youtube, Trash theory qui se consacre notamment à explorer la pop(-rock) culture. Au hasard, How Punk Became Punk. À découvrir dans Invidious évidemment, via Yewtu.be par exemple, afin de ne pas laisser vos données dans les mains de Google. Et puisque Trash theory se réclame de son influence, Every Frame a Painting.

Claus O. Wilke a publié in extenso le contenu de son livre Fundamentals of Data Visualization. Dans Géographie à la carte, sur France culture, Matthieu Noucher raconte avec justesse et précision le “blanc des cartes”, pourquoi il y en a, pourquoi il en faut. On peut aussi le lire sur AOC dans un texte intitulé De l’inégale géonumérisation du Monde.

Il y a quelques jours à Strasbourg avait lieu le festival Formats, dédié à l’illustration et au design graphique. Plus tôt, à Amsterdam, c’était BYOB (Bring your own book), un programme interdisciplinaire autour de l’autoédition – événements, conférences, ateliers et salon du livre.

Sur CPU (Carré, Petit, Utile : Le programme radio des gens du numérique, le jeudi à 11h sur Radio FMR), DaScritch dissèque une URL ; c’est long, c’est technique, mais c’est passionnant et même parfois rigolo. Je cite Jérôme Denis : « La conversation avec Jeanne Guien, animée par Julie Clarini pour La Manufacture d’Idées à Hurigny fin août, est en ligne. On y parle des choses que l’on fait durer et de celles qui se jettent trop vite mais ne disparaissent jamais vraiment. Cette même semaine, nous avons assisté (entre autres) à une discussion magnifique entre Vinciane Despret et Mohamed El Khatib, une belle interview de Donna Haraway par Xavier de La Porte, un échange précis et passionnant entre Bénédicte Savoy et Faustin Linyekula ou encore une conversation entre Laurent Jeanpierre et Isabelle Stengers ». L’interview de Donna Haraway par Xavier de La Porte a aussi donné lieu à un passionnant épisode du Code a changé, Écouter Donna Haraway parler de cyborgs sous un arbre.

Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie est un texte de László Moholy-Nagy, publié parmi de nombreux autres sur la plateforme Problemata. Aussi, un article de J. Dakota Brown remet le Bauhaus à sa place, signalant notamment son étrange propension à une division genrée des activités. Dans Critique d’art, Emanuele Quinz commente sa lecture de Design struggles: Intersecting Histories, Pedagogies, and Perspectives, téléchargeable gratuitement chez Valiz.

A website is a world est le manifeste pour un art spécifique au web de Chia Amisola. Du Web sémantique au Web synthétique est le titre de la dernière tribune d’Olivier Ertzscheid sur les enjeux et les dangers du machine learning (aka IA) dans sa propension à artificialiser le monde. Toujours sur la prétendue IA, On lira Why Chatbots Are Not the Future.

Comment savoir si une solution numérique a des impacts environnementaux nets positifs ? Un nouvel article de Gauthier Roussilhe sur les émissions évitées de la numérisation. En 2019 était publié un entretien avec lui sur la question « Peut-on concevoir un site web avec un budget énergétique (très) limité ? ».

Dix questions sur l’antifascisme de la Horde est paru chez Libertalia ; Agitations revient sur la nécessité toujours renouvellée de l’antifascisme. Parce que si l’on n’est pas anti-fascistes, que sommes-nous, au juste ?

On gagnera à découvrir le travail de l’Atelier Speculoos et de Pierre Huyghebaert, membre émérite d’Open Source Publishing. Brave New Alps produit des projets de design qui encouragent les gens à discuter et à reconfigurer la politique des questions sociales et environnementales. Words of type est un projet (en financement participatif) de Lisa Huang, dont l’objectif est de produire une encyclopédie des termes typographiques illustrée et multilingue. La Pétroleuse est un caractère typographique vintage pour l’écriture inclusive/non-binaire en français, parmi la collection de caractères bizarres et anciens de Loki Gwynbleidd. Goto80 produit des installations et des œuvres numériques à partir du potentiel inexploité des “anciennes” technologies, comme le télétexte et les télécopieurs. Voir notamment ses graffitis ASCII et sa collections d’œuvres ASCII and ANSI. Bien entendu, il faut suivre le travail d’Adel Faure.

04/2023

La visite du web a été délaissée depuis bien trop longtemps. Si vous la lisez, dites-le moi, ça m’encouragera.

Un scrollytelling dessiné diablement efficace pour comprendre Pourquoi les super riches sont inévitables et les intérêts de la redistribution. Mieux que les Avengers, regarder le parcours d’un héros révolutionnaire des temps numériques, The Internet’s Own Boy sur la vie d’Aaron Swartz. Accédez librement au Guide d’Autodéfense Numérique. Qu’êtes-vous en train d’attendre ?

Regardez The Void, un podcast tv + audio + vidéo édité par networkcultures.org, en commençant pourquoi pas par des sites web mémorables et en poursuivant par Thérapie pour les développeur⋅euses web, deux épisodes de la mini-série « Qu’y a-t-il de plus important que deux femmes parlant de développement web ? » de Maisa Imamović et Clara Pasteau.

in:verse est un langage de programmation et un environnement permettant d’explorer les rencontres fécondes de la poésie, des images, des mathématiques et du code. anon.blue est un projet mystérieux d’Alexandre G.-Raymond, aka ilesinge, lo-fi-web enthusiast. Du même, lorem.ndre.gr : libérez les <img> des Lorem Ipsum sauvages qui ont mystérieusement commencé à vous attaquer et à voler vos pixels. Dix mise en pages en –presque– une seule ligne de CSS et la deuxième édition de the html review. Quelques outils de dessin SVG : Flow Lines, Drawingbot Tools, HalftonePAL et Leader Line.

Sur Monoskop, un wiki pour les arts et les études, une caverne d’Ali Baba des temps post-modernes, on peut trouver le Hacker Manifesto de McKenzie Wark, et ailleurs sa version française. Ne pas confondre avec The Hacker Manifesto, « La conscience d’un hacker » de Loyd Blankenship dont l’original est ici.

Verde est un studio de design londonien fondé par Tudor Prisăcariu. Bora Bord est le studio de Maud Guerche. Et Aéro Club celui de Pierre Tandille. *Duuu est une webradio dédiée à la création contemporain (notamment en design graphique).

Pour faire suite aux questions de neutralité et de modernisme, sachez qu’en 2009, Vivien Philizot a publié Le signe typographique et le mythe de la neutralité et qu’on trouve en ligne l’intégralité des revue Avant Garde d’Herb Lubalin (le site est de Mindy Seu). Pour revivre la controverse moderne/post-moderne entre Massimo Vignelli et Emigre (le premier qualifia les seconds de typographic garbage factory), on peut commencer par Wikipedia, poursuivre par l’article de Michael Dooley, Critical Conditions: Zuzana Licko, Rudy VanderLans, and the Emigre Spirit, lire le texte de l’armistice et apprécier le specimen du Filosofia. Peut-être, conclure par les regrets de Rick Poynor sur la fin d’Emigre magazine.

Anthony Masure a publié Design sous artifice : la création au risque du machine learning, remarquable essai de synthèse sur les questions évoquées dans l’introduction aux enjeux des relations entre design et “intelligence artificielle” (ici). L’essai est disponible sous forme de lecture audio.

Concluons avec Wikipédia et le travail passionnant d’Alex Hollender et du studio de design interne sur le processus de redesign récemment publié (le Wikipedia français en avait eu la primeur, dans une version légèrement différente).

Post scriptum : le mot « zbeul » devrait bientôt entrer au dictionnaire.

09/2022

Une visite de rentrée parmi les onglets de l’été. ContraChrome est une BD de Leah Elliott, étonnante et pertinente relecture de la BD promotionelle de Scott McCloud pour Google Chrome. Aux Éditions 205, Éloïsa Perez a publié La salle de classe, un objet graphique?. Depuis les premiers temps électroniques, les espaces d’échanges numériques ont été le lieu d’intenses discussions de typographes et d’orthotypographes. À Pau, une pétition circule pour les arbres ; ailleurs, une autre s’inquiète de voir Jean-Michel Jarre et le Métavers au centre des financements publics des arts numériques. Combien de semaines vous reste-t-il à vivre ? Cüirtopia est un projet de cartographie qui réimagine la façon dont sont répertoriés, représentés et documentés les espaces queer dans les Caraïbes. Ploum nous raconte L’histoire d’un bit, nous parle De l’importance de comprendre ce qu’est un logiciel et nous raconte L’histoire du logiciel : entre collaboration et confiscation des libertés, trois articles aisés à lire et particulièrement utiles pour développer notre litéracie numérique. Brutalita est un chouette outil de dessin de caractères modulaires dans le navigateur, Glyph Drawing Club aussi. Gauthier Roussilhe réfléchit à l’empreinte environnementale de systèmes numériques ; son cours sur les limites et les risques de la numérisation est disponible en ligne. Jean-Noël Lafargue tient le dernier des blogs. Dépêchez-vous, après celui-là, c’est fini. Le New Design Congress est un espace de recherche qui reconnaît toutes les infrastructures comme des expressions du pouvoir, et qui considère les interfaces et les technologies comme des accélérateurs sociaux, économiques, politiques et écologiques. Design Open Data réunit de nombreuses ressources anglophones parmi lesquelles il n’est pas idiot d’aller fouiller. bookshome.net est la nouvelle URL du projet Z-Library – la plus grande bibliothèque électronique au monde – qui offre en téléchargement plus de 11 millions de livres, parmi lesquels 8492 ouvrages référencés sous la catégorie Graphic Arts. Développée en France, Cryptpad est une suite collaborative opensource (docs / pads, tableur, kanban, présentations, dessin ) qui se soucie de votre privée. Modes of criticism est une revue de critique du design qui pense le design en tant que critique. Considering your tools est un recueil de textes fondamentaux dans la relation du design(er) graphique à ses outils, initié par Stéphanie Vilayphiou et Alexandre Leray d’Open Source Publishing. Nous, ruraux, radicaux, nous ne vous attendons pas, nous avançons, debout, dans la boue. Le Massicot est l’union syndicale qui rassemble les étudiant·es d’écoles d’art, de design et d’architecture de toute la France ; rejoignez-les !

Le site des ateliers web réunit par ailleurs de nombreux liens de référence : des éditeurs qui se consacrent à l’art ou au design, des sites « d’inspiration » à partir desquels on peut se tenir informé⋅e des tendances ou de l’histoire du design, mais aussi des podcasts, des livres, des newsletters et des revues.

03/2022

Les coiffeurs sont des blagueurs, faudra tif’hair. Graphic Design in the Post-Digital Age (Le design graphique à l’ère post-numérique) examine les défis et les opportunités liés à l’essor du code créatif au sein d’une communauté croissante de designers qui choisissent de fabriquer leurs propres outils de design.
Un exercice de détection de fakenews.

02/2022

Pour En finir avec L’ART INVISIBLE de Scott McCloud, en vidéo par Bédémancie ou en texte par L.L. de Mars. Écouter Blueprints for a Blackout, le podcast d’Andy Moor sur Echobox Radio. La revue Ballast publie Déborder le désespoir, d’Arnaud Maïsetti mais surtout QUE FAIRE ?, une série importante autour de l’élection présidentielle. Chataigne est un chef d’orchestre logiciel, une machine modulaire pour les arts numériques.

01/2022

En savoir plus sur Les Français qui n’ont pas inventé Internet. Pour faire du webdesign responsable, consulter la checklist du (web)designer accessible. Selon Gonzai, les 100 plus belles affiches de festivals français de 2021. En trois minutes, une Introduction à une étude comparée des couvertures du livre de poche. Loup Cellard publie la revue Tèque qui s’intéresse à la vie des technologies et à nos vies avec elles (au programme : Liquider l’utilisateur, Mes années TikTok, Politique du scroll, Un monde inexplicable, Facebook n’apprend jamais rien). Just D.A.N.C.E. with your AR clothes.
aesthetics.fandom.com est une encyclopédie des esthétiques “online” et “offline”, dédiée à l’identification, l’observation et la documentation des tendances et “schémas visuels” les plus obscurs. Côté typo, ne pas manquer l’expérience Plakato des néerlandais d’Underware. L’écosystème des NFT est un désastre absolu doublée d’une une escroquerie à tous les niveaux. Pour une analyse beaucoup plus complète et complexe, ainsi qu’une mise en perspective des NFTs au sein des mécanismes qui les romeuvent et les sous-tendent on se tournera vers Dan Olson et son documentaire Line Goes Up – The Problem With NFTs. Plutôt que plonger tête baissée dans le non-sens cryptobro, on se réjouira du regain d’intérêt pour le web 1 qu’a permis l’émergence du ~~buzzword~~ web3, notamment Make Free Stuff ou From the Philosophy of the Open to the Ideology of the User-Friendly. Quelques arguments complémentaires dans une liste de lectures à propos du “Web3”.

12/2021

Peut-on remplacer Darmanin par un bouquet de persil, Macron par de petites pelures de clémentines ou la 5G par le point G ? Pour Graphê, Frank Adebiaye a écrit sur l’alphabet pan-nigérian d’Hermann Zapf. Pour le catalogue de la Biennale internationale de design graphique de Chaumont 2021, Anthony Masure se demande comment ouvrir le livre. On trouve en ligne des numérisations haute définition d’un vieux livre imprimé. Lucette a le plus bel accent de Marseille – et Zeste a mis des tas de nouveaux caractères sur Use & modify. Votre dose quotidienne de modernisme suisse sera assurée en vous plongeant dans les archives de Typographische Monatsblätter. Radio Glaces est un projet de Pali Meursault et Thomas Tilly – le site et l’identité graphique du projet ont été développés par Rémi Pollio. La Library of Congress accueille entre autres trésors les photographies de constructions vernaculaires états-uniennes de John Margolies. Cita press un éditeur indépendant féministe qui publie des livres en libre accès écrits par des femmes. L’enseignante, militante féministe et essayiste, bell hooks est décédée ce 15 décembre 2021 ; la revue Ballast lui avait consacré un abécédaire (on peut télécharger son Feminisms is for everybody). Les Chemins de la philosophie ont consacré une série à l’exploration de la pensée de Donna Haraway, plutôt cyborg que déesse.

À la recherche de l’empagement idéal, les lois secrètes de l’harmonie d’une page.

11/2021

Le studio londonien Spin, à l’origine de la remarquable maison d’éditions Unit editions (parfaite pour les cadeaux de Noël ; ne manquez pas les monographies consacrées aux designers Vaughan Oliver, Herb Lubalin, Paula Scher ou Matt Pyke, aka Universal Everything. Quelques patriarches du graphisme ont de beaux sites web, faits à la main, avec simplicité et délicatesse, notamment Karel Martens ou Vincent Perrottet. Le studio Spassky Fischer est à l’origine des identités toutes en linéales immenses, aplats de couleurs, et images décadrées du Mucem, du Mac-Val ou du CAPC ; faites-vous votre opinion. Thomas Petitjean, membre fondateur de Spassky Fischer faisait partie de l’équipe qui a réalisé la précédente identité visuelle de l’école. Andréas nous signale (merci) le studio australien U-P, et je vous signale les joviaux néerlandais d’Experimental Jetset. Parmi les studios français orientés “numérique”, évidemment Chevalvert mais aussi Upian, à l’origine de projets aussi variés et de bonne facture que AOC, L’équipe, Streetpress et de nombreuses productions documentaires. On termine avec une note webfolk grâce à l’inénarrable Kicks Condor (plongez dans l’indieweb ; vous n’en reviendrez pas). Essayez-vous à mmm.page (« Des sites web simples et faciles à créer, qui vous ressemblent. »), et have fun with les constraint.systems de Grant Custer. J’oubliais ! L’ami Greg Cadars l’a tout simplement qualifié de « The ultimate portfolio website », visitez enzomari.com !

10/2021

Conifer permet d’archiver des pages web et leur interactivité. Abrüpt édite des livres et des antilivres de poétique politique. Everyone is an entrepreneur, nobody is safe est le sous-titre d’Entreprecariat, un livre de Silvio Lorusso. Daniel Eatock ! Elodie Boyer, directrice des éditions Non Standard était l’invitée du cycle Réalités économiques du Signe / Centre national du graphisme pour parler du plaisir et de l’argent. Les expériences web et les productions artistiques en ligne de Leander Herzog sont fascinantes, bien qu’il se soit lancé dans le marché des NFT. Garage.digital est une plateforme russe dédiée à la diffusion et à la production d’œuvres numériques, avec un intérêt fort pour l’univers du jeu vidéo. La revue fmr ouvre ses pages à toute publication de textes courts sans distinction de genre, de thème ni de forme, sans filtre éditorial et sans appareil (graphique, technique, commercial, critique) superflu.

02/2021

Vous pouvez écouter une forêt.
Des chiens vous expliquent internet. Internet Archive sauvegarde les gifs.
Enfreindre ou absoudre ? Plongez dans les méandres de la conjugaison française.

01/2021

Une fonte variable pour un climat variable, mais aussi des fontes génératives. Un script pour InDesign transforme les footnotes en sidenotes, mais l’on n’imagine pas combien les marginalia et leur balisage HTML peut poser de questions. En typographie, le diable est dans les détails.

Situer le numérique dans la complexité dramatique des enjeux environementaux est utile. Cliquez ici pour “bien imprimer”.

Il se passe des tas de trucs dans l’ordinateur d’Elliot et
Cory Arcangel propose une compétition de surf, the classic way From Amazon to Piratebay. Savez-vous qu’il y a de la vie sur Mars ? David Bowie le savait et nous a dit qu’elle était arrivée sur Terre.

Il faut explorer Letteform Archive, notamment parce qu’elle permet de découvrir les coulisses d’Emigre.

Google Chrome is Bad, et vous n’imaginez pas combien…. Andreas Gysin prouve que l’ascii art is not dead, vraiment même pas mort.

11/2020

Le domaine public est vaste ; il a même un calendrier de l’avent.

Dirk Koy étudie des formes animées. Raphaël Bastide propose des formes empathiques et la biennale de design d’Istanbul essaie de revisiter l’empathie : Designs for more than one pendant qu’en Nouvelle-Zélande, Anne Galloway se pose la question d’un design non humano-centré.

CSS est bizarre (et c’est important). Les couleurs ont des noms. Nicolas Nova examine nos usages des smartphones et explore le futur à travers le design.

On peut se perde dans les archives musicales du sombre et de l’expérimental. Outre son travail de microenquêtes sur l’écriture dans l’espace public au sein de Scriptopolis et le sublime livre qui en est tiré, Jérôme Denis met des cassettes dans sa boombox, des pièces dans le jukebox et chaque vendredi, propose un disque pour la nuit.

Entre la Loi de programmation de la recherche, adoptée en première lecture à l’Assemblée nationale et la proposition de loi « Sécurité globale » examinée bientôt, la dérive autoritaire du gouvernement augure de sombres jours. Oups… ai-je le droit d’écrire ça ici ?

« Les seins condensent cette injonction enracinée de la disponibilité corporelle. Ils doivent être suffisamment visibles pour remplir leur rôle d’appât sexuel mais pas trop, pour demeurer les objets privés de ceux à qui ils sont destinés. » nous dit Camille Froidevaux-Metterie.

Il faut sans doute que je lise Ruined By Design un livre de Mike Monteiro sous-titré « How Designers Destroyed the World and
What We Can Do to Fix It ».

Naître queux, mordre les poussières ou partir en courants avec les ironèmes de Lady Dada aka Étienne Candel. Il faut faire feu de toute loi. Quand on veut que tout change, on appelle le feu.

Les 103 numéros d’OASE (Journal for architecture) sont disponibles en pdf et Karel Martens a un site web. Remarque, Bonnefrite et Vincent Perrottet aussi.

—

10/2020

Le Cyberespace est indépendant. Presque.

Philippe de Jonckheere est le responsable du désordre mais aussi l’auteur de son plan. Le cyberespace est une ZAD.

Dans un monde de texte, on peut se perdre tout autant qu’avec une carte de Jodi.

Le web est d’une beauté stupéfiante et garde la trace de l’avant-garde, mais flotte-t-il ?. L’art y a trouvé un nouvel espace et Raphaël Bastide fait des trucs pendant la quarantaine. Aussi, on peut imprimer le web avant qu’il ne s’arrête.

Il s’y écrit en permanence le plus grand projet de partage de la connaissance jamais produit par l’humanité. La Bibliothèque de Babel existe – elle possède des archivistes capables de remonter le temps, usant de manicules, qui pointent du doigt. On peut dessiner ensemble ou se balader en forêt.

En cherchant la quadrature du cercle on peut trouver celle du net.

Lire chaque jour Éric Chevillard. Écouter François Bon. Ironèmisez. Tous les lundis, lundi matin, le mardi, Mediapart, le mercredi AOC, tous les jours, Les jours et le vendredi, c’est le Bordel.

On y trouve quantité de listes, de caractères, de fontes ou –last but not list– de graphistes, designers ou architectes.

Avec Rafaël Rozendaal, parfois rien ne se passe, parfois, c’est beaucoup mieux que ça et si on le touche, il n’arrête pas d’essayer de tomber.

On y trouve des fondus de fontes, qui dissertent avec érudition et passion de la création de caractères et de leurs usages. N. B. : le twitter typographique est redoutablement actif.

On peut y lire des livres entiers et des antilivres, parfois photocopiés parfois consacrés au design, d’autres fois aux sorcières. À ce propos, il s’y écrit la documentation d’un design féministe qui dessine des caractères ou a façonné l’histoire de notre discipline ou ont façonné l’histoire tout court. Comme dans beaucoup d’endroits du web, dans quelques écoles d’art, des voix se lèvent aussi pour dénoncer violences et discriminations.

On peut y binger autre chose que des séries netflix, kiffer sa race comprendre comment le code a changé ou mettre les couilles sur la table. Prenez du LSD et, par les temps qui courent, mangez de la méthode scientifique. Allumez la radio et ne dessinez pas de pénis.

Le Code y fait la loi mais aussi de la musique et du rythme. On peut y écouter plus de 17.400 enregistrements d’Alan Lomax, au moins 200.000 78 tours, la playlist magique d’ambiance jeune sans compter les six heures pour aller Everywhere At The End Of Time.

Nous sommes des humains du capitalisme tardif qui espérons qu’il est encore temps.

☞ The Boring Internet

2026-05-12T00:00:00Z

L’Internet avec lequel vous avez grandi n’est pas en train de mourir. C’est la couche commerciale qui s’y est superposée qui est en train de disparaître.

☞ Tetrageddon

2026-05-12T00:00:00Z

Une collection d’expériences interactives ludiques et expérimentales d’Alienmelon.

☞ Diagram Website – An internet map

2026-05-07T00:00:00Z

Une carte des initiatives et des énergies qui traversent et réunissent le “web revival”.

☞ Scores Against Tech Fascism

2026-03-09T00:00:00Z

An online group exhibition with works that explore very immediate, poetic, and humorous forms of resistance, refusal, and subversion that push back against tech fascism.

L’expérience et l’utilisateur

2026-02-25T00:00:00Z

De l’expérience et de l’utilisateur·ice dans le design graphique.

The meta experience, une vidéo de Sam Lavigne

Les notions d’expérience et d’utilisateur sont centrales dans les processus de design. Elles permettent d’inscire un projet dans un ensemble de relations entre un “objet de design” (objets, lieux ou messages^[1]: une affiche, une cafetière, une salle d’attente, une interface numérique) et ses destinataires (le public, les utilisateur·ices, les humains qui le recevront) à travers l’expérience qu’iels en feront.

Ce terme, communément abbrégé UX, souffre cependant de nombreux biais, tout autant intrinsèques que progressivement acquis au fur et à mesure de ses usages.

On se propose ici d’explorer les enjeux de ces termes en les liant à deux notions particulièrement symptomatiques de leur dévoiement : les Dark patterns et l’enshitification au regarde de deux textes importants, Turing Complete User d’Olia Lialina et The User Condition: Computer Agency and Behavior de Silvio Lorusso, accompagnés par Anthony Masure et son Manifeste pour un design acentré^[2].

L’ancrage « numérique » de cette approche n’est pas exclusif ; on pourra facilement étendre la réflexion menée ici aux enjeux plus globaux du design.

Feng shui

C’est au début des années 90 que Donald Norman, alors chez Apple Computer, a formulé le terme d’expérience utilisateur, concrétisant dans le champ du numérique les enseignements issus de domaines bien plus anciens que le terme.

Fondé sur les principes de la philosophie taoïste, le Feng Chui cherche à « harmoniser l’énergie environnementale », le qi, 氣. Appliqué principalement à l’architecture intérieure, cet art/pratique/pseudo-science/philosophie, au delà de ses dimensions ésotériques ou des best-sellers de Marie Kondo, a pour objectif de proposer aux habitant·es d’un espace (ses utilisateur·ices) le meilleur agencement spatial possible du point de vue des énergies qui y circulent (l’expérience).

Dans le monde occidental, dès l’Antiquité^[3], puis à l’époque médiévale et à la Renaissance, émergent des préoccupations liées à ce qui sera nommé l’ergonomie. Cette discipline se préoccupe d’analyser les caractéristiques des situations de travail, des postures^[4], des outils, et se propose d’établir des bonnes pratiques visant à la fois à améliorer la santé des travailleur·euses et leur productivité.

Rapidement, les enjeux de l’ergonomie se déplacent des enjeux de santé, pour se mettre au service des entreprises afin d’améliorer la productivité des travailleurs. L’ergonomie des postes de travail, permettant accélérer les processus de production, a accompagné l’évolution du travail à la chaîne et l’avènement du taylorisme, du fordisme ou du toyotisme.

Henry Dreyfuss fut un designer industriel pionnier dans le domaine du design au service de l’expérience utilisateur, agissant transversalement dans les domaines de l’ergonomie, de l’anthropométrie et des facteurs humains. Son approche du design l’amena notamment, à la suite de nombreux designers, architectes ou ingénieurs (de Léonard de Vinci à Le Corbusier) à postuler dans un livre aux illustrations fascinantes^[5] une anthropométrie standard, une mesure idéale des corps qui illustre certains biais des approches modernistes, en ce qu’elles tendent à établir des moyennes, à synthétiser des absolus, éliminant de ce fait les corps ou les usages marginaux, divergents ou simplement minoritaires.

Usages et usagers

« les usagers ‹ bricolent › avec et dans l’économie culturelle dominante, les innombrables et infinitésimales métamorphoses de sa loi en celle de leurs intérêts et de leurs règles propres »^[6]

Qu’il s’agisse d’une chaise, du hall d’accueil d’un bâtiment, d’un annuaire téléphonique ou d’une application pour smartphone, les objets de design sont censés intégrer au cœur de leur élaboration les perspectives des “utilisateur·ices” de ces objets, lieux ou messages. Pour une chaise : comment s’y assied-on, quel confort et quelle stabilité sont proposées, mais aussi quelle capacité à s’empiler, ou à se plier, quelle durabilité, dans quel contexte est-elle positionnée… sont des questions préalables à son design qui sont intimement liées aux utilisateur·ices de cette chaise (à la fois celleux qui s’asseyent ou qui la possèdent).

Les mêmes types de questions se posent pour tous les objets de design, impliquant pour le designer une connaissance fine du contexte d’apparition d’un objet, de son public, de son adresse, de ses usages souhaitables et possibles…

L’apport de l’anthropologie, de l’ethnographie et plus largement des sciences sociales dans le champ du design est à ce titre un éclairage dont les designers auraient bien tort de se priver^[7]. Les pratiques de l’enquête, du terrain, qui y sont souvent centrales, permettent au designer de se projeter au cœur des contextes de réception d’un message, d’utilisation d’un objet physique ou d’un outil numérique, à la fois de manière préalable, mais également au cours de son existence, afin de pouvoir en comprendre les échecs et les réussites –et éventuellement pouvoir le faire évoluer– voire même après son existence, dans sa réparation, son ré-usage, son détournement…

UCD, HCD, PCD, AC⚡DC

User Centered Design, Human Centered Design, People Centered design, Highway to Hell^[8].

Le terme d’expérience utilisateur apparaît en 1986 dans un livre de Don Norman (chercheur en sciences cognitives, auteur de The Design of Everyday Things) intitulé User Centered Design: New Perspectives on Human-Computer Interaction (Design des systèmes centrés utilisateur).

Cet ouvrage fait suite à l’émergence de nouveaux paradigmes d’interfaces utilisateurs dans la micro-informatique en voie de démocratisation. Les principes d’interactions envisagés par Douglas Engelbart en 1968 dans sa Mother of all demos (la souris, le WYSIWYG, la visioconférence, le courrier électronique, la navigation hypertexte, la métaphore du bureau, les « fenêtres »…) ont alors été mis en place dans deux ordinateurs de la firme Xerox, puis « copiés » dans l’interface de l’Apple Lisa de Steve Jobs et dans le premier système Windows de Bill Gates.

Dans cet ouvrage, on lit :

Un engagement direct se produit lorsqu’un utilisateur fait l’expérience d’une interaction directe avec des objets dans un milieu […] plutôt qu’une communication avec un intermédiaire. Ces interactions s’apparentent à interagir avec des objets du monde physique. […] L’interface et l’ordinateur deviennent invisibles. Bien que nous croyons que ce sentiment d’engagement direct soit d’une importance capitale, nous ne savons […] que peu de choses sur les besoins réels nécessaires à sa production »

J’ai inventé l’expression [d’expérience utilisateur] parce que je pensais que celles d’interface humaine et d’utilisabilité étaient trop restreintes : je voulais couvrir tous les aspects de l’expérience d’une personne avec un système, incluant le design industriel, le design graphique, l’interface, l’interaction physique et le mode d’emploi »

Cet aspect plus large de l’« expérience utilisateur » fut ensuite précisé :

L’« expérience utilisateur » englobe tous les aspects de l’interaction de l’utilisateur final avec l’entreprise, ses services et ses produits. La première exigence pour une expérience utilisateur exemplaire est de répondre aux besoins exacts du client. […] Nous devons distinguer l’UX et l’utilisabilité. La définition de l’utilisabilité indique que c’est une qualité de l’UI couvrant le fait qu’un système soit simple à comprendre, efficace à utiliser, plaisant, etc. L’UX est un concept bien plus large. »

Malboufffe

Cet ensemble de perspectives sur le design d’interfaces, d’environnements, de produits ou de services a connu un grand succès, fondant une discipline avec des formations supérieures dédiées, un nombre phénoménal de publications, de livres, podcasts, newsletters ou blogs. À bien des égards, ces pensées sont utiles à la conception d’objets de design qui tiennent compte des réalités des utilisateur·ices, et tout·e étudiant·e en design qui se respecte devrait prendre le temps d’en comprendre les grands principes.

Il convient cependant de conserver un regard critique sur certaines « recettes » qui ont pu en émerger, et souffrent de nombreux écueils :

Trop souvent, elles ont tendance à réduire l’utilisateur·ice à des rapports centrés sur ses besoins exacts, à des rôles et usages prédéterminés.
Dans le champ du design d’interface numériques, des « interactions homme-machine », ont été produites des guidelines (celles d’Apple, ou de Google) qui, pour intéressantes qu’elles soient, nivellent les imaginaires des designers.
Tout comme l’anthropométrie établissait des utilisateur·ices moyen·nes, standards, les approches UX design ont convoqué des persona^[9] censés permettre de dépasser des archétypes pour imaginer des utilisateur·ices « réels » mais qui finissent trop souvent par reproduire de pauvres stéréotypes, visant à <bullshit>impacter sa culture client, déterminer des facteurs d’engagement, comprendre les insights clefs</bullshit>

User = 💩, Human = 🤑

Dans son article, Anthony Masure signale également un changement d’approche et de vocabulaire notable, lisible en 2008 :

Parmi les horribles mots que nous employons, il y a le mot « utilisateurs ». Je pars en croisade pour nous débarrasser de ce terme. Je préfère parler de « personnes ». […] Nous concevons des produits pour des personnes, pas pour des utilisateurs »

Ce revirement coïncide avec l’émergence d’une pensée de l’informatique invisible que Don Norman appelait de ses vœux dès 1990 dans un texte célèbre, Why Interfaces Don’t Work. En 2012, ce vieux rêve semblait devenir réalité dans un clip dans un clip promotionnel pour Apple :

iPad is the perfect expression of that idea, it’s just this magical pane of glass that can become anything you want it to be. It’s a more personal experience with technology than people have ever had.

Olia Lialina^[10], net-artiste et formidable observatrice de nos environnements numériques a produit deux textes relatifs à cette évolution de l’informatique, des interfaces et de la position des utilisateur·ices, Turing complete user^[11] et Rich User Experience, UX and Desktopization of War.

Ces deux articles sont des critiques redoutables des logiques promues par Don Norman, Jakob Nielsen et autres gourous de l’UX, fut-elle rebaptisée.

C’est pour cela que le design d’interfaces a progressivement été rebaptisé design d’expériences – expression dont l’objectif premier est de faire oublier l’existence des ordinateurs et des interfaces auprès des utilisateurs. Le design d’expériences vous laisse seul avec vos émotions à ressentir, vos objectifs à atteindre et vos tâches à effectuer.»^[12]

Dans son texte, Olia Lialina appelle de ses vœux le retour en grâce d’un utilisateur généraliste d’un ordinateur généraliste. Elle le qualifie de « Turing-complet » au sens des premiers ordinateurs, conceptualisés par Alan Turing ou John von Neuman : des outils reprogrammables à l’infini qui ne soient pas affectés à une seule tâche spécifique, mais qui puissent nous « encapaciter » et ne nous aliènent pas dans des usages et des parcours prédéterminés.

Le design d’expérience empêche de penser et de valoriser les ordinateurs en tant qu’ordinateurs, et les interfaces en tant qu’interfaces.^[13].

Dans Liquider l’utilisateur^[14], Silvio Lorusso poursuit et actualise la critique formulée par Olia Lialina. Il convoque la métaphore d’un grille-pain connecté, qui sait détecter le type de pain et ajuste la température ou la durée (ça existe ~~sans doute~~ vraiment). Un jour sans prévenir, son micrologiciel / sa puce exige une mise à jour et vous empêche de griller votre pain du petit-déjeuner. Le confort gagné par la simplification de l’usage, par la disparition de la « friction » finit par produire une réduction de l’action possible, une perte d’autonomie, ou –selon le mot de Bernard Stiegler– une « prolétarisation ».

Dans le monde de l’informatique invisible, dominé par Apple, Google ou Adobe, chaque gain de confort initialement perçu finit par devenir une aliénation. Les hypothèses formulées par de Certeau (le braconnage que nous opérons dans « l’obscur entrelacs des conduites journalières ») sont empêchées de façon toujours plus forte par nos outils numériques, devenus espions, nourris d’intelligence artificielle et contraints dans des usages prédéterminés.

Cette aliénation, ce bridage des usages, cette ultra-spécialisation des outils logiciels et matériels est au cœur d’une communication de Cory Doctorow, autre penseur majeur de notre relation au numérique : The coming war on general computation.

Mais avant de poursuivre vers une autre notion phare élaborée par Doctorow – la magnifiquement nommée enshitification –, autorisons-nous un détour par un summum diabolique du design d’expérience utilisateur, les…

Dark patterns

Wikipédia nous dit « Un dark pattern ou dark UX (en français : interface truquée) est une interface utilisateur qui a été volontairement conçue pour tromper ou manipuler un utilisateur ».

Devenues si nombreuses que nous finissons par ne presque plus y prendre garde, ces pratiques se sont approprié les enseignements du design d’interface, des sciences cognitives ou de la sociologie des usages pour nous amener à des comportements contraires à nos besoins.

Coûts cachés, conditions générales d’utilisation illisibles, options présélectionnées, impossibilité de suppression de compte, lien de désinscription non-fonctionnel, culpabilisation, les exemples sont légion.

Sur deceptive.design, Harry Brignull, fondateur du site, dresse une liste des différents types de dark patterns et maintient un Hall of shame de ces pratiques trompeuses.

Depuis l’adoption du RGPD (Règlement général sur la protection des données) par le Parlement européen, adoptant certains principes protecteurs des utilisateur·ices (notamment les logiques de privacy by design et privacy by default) certains dark patterns sont devenus illégaux, mais des stratégies toujours plus retorses ont été adoptées par les éditeurs de sites et d’applications aux objectifs douteux.

Les GAFAM, notamment, à l’aide d’armées d’avocats et de designers machiavéliques s’en sont donné à cœur-joie^[15]. Le récent Manifest V3 de Google Chrome, qui sera déployé à partir de juin 2024 (et impactera tous les navigateurs basés sur ce moteur ; Edge, Brave, Opera…) rendra presque inopérants les extensions dédiées au blocage des publicités. Ce qui nous conduit tout droit au diagnostic suivant :

L’emmerdification

À son paroxysme, et bien au delà des seuls enjeux d’interfaces ou de design stéréotypé, aliénant ou trompeur, le dévoiement des possibilités offertes par le numérique est théorisé par Cory Doctorow sous le terme d’enshitification ; en français, merdification, ou emmerdification :

Dans un premier temps, les plateformes ou services numériques séduisent leurs utilisateurs, qui en deviennent dépendants ; ensuite, elles les exploitent au profit de leurs clients-partenaires (le plus souvent, des annonceurs publicitaires) ; elles exploitent les utilisateurs et les clients-partenaires pour récupérer toute la valeur produite à leur propre profit. Enfin, elles meurent.

Dans Aux apatrides du web merdique, Thibault Prévost synthétise en français les hypothèses de Doctorow, signalant combien :

La détérioration des services offerts par le capitalisme de plateforme n’est pas circonstancielle mais structurelle, inhérente au modèle lui-même, qui n’a jamais été conçu pour durer mais pour capter un maximum de valeur en un minimum de temps quitte à tout détruire sur son passage – “Move fast and break things”.

Cette expérience utilisateur toxique qui nous est proposée (imposée ?) par le numérique des plateformes et des Big Tech n’est sans doute pas une fatalité, même si elle est massive et que les effets de réseau nous limitent dans nos capacités à nous en extraire.

Sans verser dans un netstalgisme (une nostalgie d’un web pionnier idéal, sans frontières ni publicité – qui n’a jamais vraiment existé), l’invitation que nous font ces penseurs technocritiques, ces designers acentrés, est de ré-envisager nos positions vis à vis de ces outils et médias afin de reconquérir les potentialités qu’ils nous offrent.

Post-scriptum

Limites numériques, groupe de recherche en design sur les formes et usages du numérique, a publié une enquête dans l’objectif « d’analyser les multiples stratagèmes mis en place par les entreprises pour nous inciter à adopter l’IA, qu’on le veuille ou non » : Comment les entreprises de la tech nous forcent à utiliser l’IA. Dans cette enquête s’exprime étonnamment (non…) le climax de merdification que produit la volonté des acteurs du numérique, et notamment des big tech, de nous faire accepter, utiliser et bientôt louer à prix d’or leurs services d’« intelligence artificielle ».

Nolwenn Maudet, enseignante-chercheuse à l’université de Strasbourg, membre de Limites numériques et co-autrice de l’enquête, a publié Cultures du design numérique. Histoire des idées et enjeux contemporains en l’adossant aux nombreux travaux qu’elle a déjà produit sur le design des interfaces. Un livre remarquable, dont la lecture attentive viendra bientôt augmenter le propos développé ici.

Todo

Par groupes de 3 ou 4 :

Capturer des traces de merdification et des interfaces trompeuses
Établir le wireframe d’une interface parfaitement ennuyeuse^[16] et celui d’une interface folle, géniale, bizarre, étrange^[17]…

Bibliographie

The User Condition: Computer Agency and Behavior, Silvio Lorusso, 02/2021, traduit par Sophie Garnier (Liquider l’utilisateur) pour la revue Tèque, 2022.

Turing Complete User, Olia Lialina, 10/2021, traduit par Jean-François Caro pour Considering our tools, 2013.

Aux apatrides du web merdique, Thibault Prévost, Arrêt sur image, 01/2024.

Rich User Experience, UX and Desktopization of War. The morning after experience design., Olia Lialina, 01/2015.

The ‘Enshittification’ of TikTok. Or how, exactly, platforms die., Cory Doctorow, 01/2023.

Manifesto for an Acentric Design, Anthony Masure, 12/2019.

Sur la trace de l’humain dans les “objets” de design, Alexandre Saint-Jevin, 03/2018.

Cultures du design numérique. Histoire des idées et enjeux contemporains, Nolwenn Maudet, 02/2026.

Norman Potter, Qu’est-ce qu’un designer ?. ↩︎
Voir la bibliographie. ↩︎
L’ergonomie avant l’ergonomie sur Wikipédia. ↩︎
↩︎
The Measure of Man: Human Factors in Design, illustrations d’Alvin R. Tilley. L’ouvrage est loin d’être caricatural, mais a pu concourir à établir des pensées de la majorité qui écartent les minorités. ↩︎
Michel de Certeau, L’invention du quotidien, tome 1 : Arts de faire, Gallimard, 1990. ↩︎
Parcourir “Qu’est-ce que l’anthropologie, l’ethnologie et, plus largement, les Sciences humaines et sociales apportent au design et plus globalement, s’intéresser notamment aux publications de Design Arts Médias. ↩︎
Les extraits suivants, et nombre des réflexions qui fondent cette proposition, sont issues d’un article d’Anthony Masure, Manifeste pour un design acentré, publié par B42 dans Design et humanités numériques et accessible en ligne. ↩︎
Le terme est utilisé en design numérique comme en marketing. ↩︎
↩︎
Traduit par Jean-François Caro, L’utilisateur Turing-complet est accessible en français sur reader.lgru.net. ↩︎
Ibid. ↩︎
Rich User Experience, UX and Desktopization of War ↩︎
Liquider l’utilisateur, Silvio Lorusso, revue Tèque ou en VO : theusercondition.computer ↩︎
Lire RGPD : Les “dark patterns”, ou comment s’asseoir sur le Règlement ↩︎
Voir ici ou là. ↩︎
Par ici ou par là. ↩︎