LeStrange

Breaking and Entering é um drama sobre pessoas falhas de identidade, perdidas, impotentes e impassíveis de encontrar os seus próprios caminhos. É um filme construído sobre o cinzento, a ausência de representações completas do bem ou do mal, da vida a preto e branco. O crime, a quebra da lei, o erro são elementos inerentes à humanidade, como o são a dor e a procura contínua de algo semelhante ao arquétipo individual de felicidade. Os caminhos são obscuros e retorcidos, e cada um deambula pela vida sem mapa, numa busca incessante por algo indefinido mas essencial e os choques entre corpos e vontades são inevitáveis.
Anthony Minghella surge armado da sua natural sofisticação estética e formal, mas parece difuso, perdido, deixando a câmara flutuar ligeiramente acima da superfície dos sentimentos e das dores das suas personagens. As imagens e a sua sensibilidade fria parecem ficar aquém do toque humano, não conseguindo, por alguma razão, aquecer ou perturbar o espectador a um nível mais profundo. De certo modo, a distância e intangilibildade das relações entre as personagens estudada na obra parece reflectir-se na sua relação com o público.
O arranque da história é lento e demoramos a conseguir apontar o tom definitivo do filme, enquanto que o fim parece atar demasiadas pontas soltas após uma trama de emoções indefinidas e profundas que anteriormente assaltaram as personagens revolvendo completamente as suas vidas. As feridas, tão profundas e confusas, que fizeram questionar rumos e vidas, não parecem passíveis de sarar de forma tão limpa e célere, deixando apenas uma leve sombra de dor como de um acontecimento distante no tempo, o que faz com que o desfecho corra o risco de ser insatisfatório e de roçar a implausibilidade.

O prato forte e a melhor arma de Minghella é o cast, em que se destacam Robin Wright Penn, que ostenta uma interpretação poderosa com base no silêncio, dotada de uma subtileza gélida que desenha a ténue linha entre dor e frieza e Juliette Binoche, com uma intensidade habitual, que é o retrato da deslocação emocional e espacial e do desespero (mal) contido. Jude Law parece melhorar com a idade e assume aqui o protagonismo com classe e sangue-frio, mas parece diluir-se enquanto Penn ou Binoche lhe roubam subtilmente as cenas. Vera Farmiga é também digna de nota, dando vida a uma personagem tão ambígua como alegórica que proporciona ao filme um equilíbrio que evita o negativismo total e oferece os únicos sorrisos que possamos retirar da experiência, tal como um paradoxal sentido de esperança na natureza humana.
Sob o olhar de Minghella e o vaivém de Will (Jude Law), Londres torna-se quase uma personagem activa no enredo, adquirindo uma luz e uma vida pouco habituais e aparecendo levemente surpresa, paralisada e cansada perante a velocidade alucinante própria de uma cidade cosmopolita que duvida da própria identidade.
Estamos definitivamente perante uma obra cuidada, inteligente, civilizada e contida, mas que se sente estranhamente aérea, distante e difusa e que transmite para fora a frieza que se deveria cingir apenas ao seu interior.

Disconcordem: 6/10

Discordâncias

Anthony Minghella’s film is conspicuously thoughtful and civilized as it provides a close-up snapshot of particular aspects of life in London at this moment.

Variety

Despite Minghella’s admirable attempt to tackle major themes on an intimate scale, the film goes down like weak tea.

Rolling Stone

The Queen relata os eventos que seguiram a trágica e inesperada morte da Princesa Diana – as lágrimas, as homenagens, os conflitos, as repercussões, a desesperada e tantas vezes injusta atribuição de culpas. Narra, num ritmo constante, calmo e contido, uma semana que não será facilmente apagada pelo tempo para o povo britânico ou para a sua rainha, Sua Majestade Rainha Isabel II. Cada cena é marcada indelevelmente por um profundo confronto, uma dualidade contrastante. O sofrimento massivo e quase histérico do povo britânico contrasta com a dor discreta e contida da monarca, tal como as opiniões da família real e do recém-eleito Primeiro Ministro, Tony Blair, quanto ao procedimento indicado são profundamente divergentes.
As imagens sucedem-se exprimindo silenciosamente o intenso conflito pessoal da Rainha, subentendido e doloroso, próprio de uma mulher reservada que valoriza o seu domínio privado e que leva muito a sério o seu papel na esfera pública, que se vê numa situação que não compreende, em que enfrenta uma nova ordem de valores e se vê compelida a subverter os valores rígidos com que foi criada. Os protocolos são de vital importância para a monarquia, mas o povo ignora-os e exige tratamento real para alguém que abdicou voluntariamente do seu estatuto de membro da família real .
Tony Blair (Michael Sheen), ainda inseguro no seu novo cargo, está convicto da necessidade de Isabel II (Helen Mirren) vergar a sua vontade à do povo enlutado, apercebendo-se gradualmente de que a irredutibilidade da posição da rainha lhe poderá mesmo custar a coroa. A dualidade entre os ambientes domésticos da residência real e da casa do Primeiro Ministro é também altamente denunciadora da alienação da Família Real relativamente ao seu povo. Na casa da família Blair vemos reflectida a classe média, uma vida “normal”, imperfeita e irregular, numa casa em que tudo se discute, tudo é dito, mesmo que as vozes não sejam concordantes, enquanto que a Família Real é um aglomerado de relações construídas sobre o não-dito, o contacto é polido e apropriado, sendo a linha entre a contenção e a frieza ténue e nem sempre discernível.
A Rainha mostra-nos o reverso da moeda de modo imparcial, mordaz e mesmo sarcástico, com recurso a um humor inglês refinado e subtil. Perante uma situação tão perturbadora, complexa e inesperada, a Família Real foi culpada e aviltada pelo povo, tanto quanto a falecida Princesa foi elevada ao estatuto de heroína nacional. Mas nesta película ninguém sai incólume, ninguém é louvado nem vilificado incondicionalmente. Existe uma profunda humanização dos intervenientes, sendo cruamente exposta a cobardia, a nobreza, a frieza, a cumplicidade, a mentira e a teimosia. Mesmo no caso da (quase) intocável princesa é exposto o “outro lado”, ignorado pelo público. É feita de modo acutilante, através do uso da imagem documental, a oposição entre a Diana privada e a Diana pública, santificada, nascida das revistas cor-de-rosa, das obras de caridade e das entrevistas chorosas em tom de martírio e heroísmo trágico.
A rainha sente o peso do mundo nas costas, visível na expressão da soberba Helen Mirren, ao ouvir as crescentes exigências populares por lágrimas, manifestações públicas de dor e pesar e por um funeral real para a Lady Di do povo que ela não conhecera. Incompreendida, a sua rigidez de valores transfigura-se para o povo em frieza, culpa e ódio. O público apontava um dedo acusador à monarca considerando mesmo o fim do seu reinado e do próprio regime. Pressionada, antevendo a possibilidade de uma grave crise política, Isabel II acabou por ceder fazendo uma declaração pública em honra da ex-nora e concedendo honras reais num funeral extremamente mediático e crivado de celebridades.
No entanto a questão subtilmente colocada por Stephen Frears é se terá sido esse o procedimento correcto. Não estaria a Rainha correcta nas suas convicções? Não deveria ter permanecido fiel aos protocolos que sempre fora compelida a seguir e respeitar? Deveria o circo mediático e a fúria das celebridades atingir proporções tais que rompesse a tradição do próprio regime monárquico?
Pertinente, acutilante e sublime.

Disconcordem: 8/10

Discordâncias:

A Rainha é a comédia mais reverentemente irreverente imaginável. Ou talvez seja a comédia mais irreverentemente reverente. De qualquer modo, é uma pequena obra-prima.

New York Magazine

Aborreceu-me. Permanecendo um enigma, a Rainha Isabel não tem “perfil” de personagem.

Filmsinreview.com