El pasado mes de noviembre estuvieron por primera vez en nuestro país actuando en Le Swing para presentar este disco. Tras su debut con "Up & Out" (06), que vendió más de diez mil copias en Japón, se han convertido en uno de los grupos de referencia de la escena nu jazz a nivel mundial desde Holanda. Con su nuevo disco han vuelto a revitalizar el panorama jazz dance en todo el mundo, llevando el jazz clásico hacia la pista de baile en una mezcla furiosa, actual y explosiva. Phil Martin, batería, compositor y cerebro del grupo, está también detrás de propuestas como Soul Snatchers o AIFF y además es el dueño del sello Social Beats. Si tuviese que destacar un tema del nuevo disco, sin duda el single “Day By Day” está llamado a convertirse en clásico de las pistas de baile de medio mundo. ~Miguel A. Sutil~
The Hi-Fly Orchestra: “Mambo Atómico” (Tramp Records)
Desde Alemania este grupo de locos en su cruzada por rescatar el sonido del jazz más bailable, vuelven a demostrar que su propuesta a pesar de estar construida a base de patrones vintage procedentes de los años 60, sigue manteniendo su frescura más de cuarenta años después. Graban manteniendo la esencia, los instrumentos y las técnicas empleadas en las grabaciones originales que les inspiran. Con su primer disco “Samboogaloo” lo avisaron y su última entrega les ha colocado en la cima de las bandas de aire retro directamente influenciados por los sonidos de Mongo Santamaria, Tito Puente o Cal Tjader. Jazz, Latin, Boogaloo, Samba y Funk en un coctel explosivo. En el disco además de composiciones propias se incluyen dos versiones: “Chove Chuva” de Jorge Ben y “Crosstown Traffic” de Hendrix, que pasadas por el filtro de Hi Fly Orchestra suenan frescas y directas para la pista de baile, al igual que el resto del disco. Se les puede acusar de no aportar nada al panorama actual, pero lo que hacen, lo hacen tan bien, que da gusto disfrutar de sus nuevas composiciones,sonando como un viaje al tiempo en el que se bailaba a ritmo que marcaban los grupos de jazz.
Imagínate en Alta Mar. Amplitud abierta hasta donde llega el ojo, serenidad que se respira, lejos de resentimiento y una paz casi tangible que perfora cualquier tipo de descontento. El nombre de este Trío italiano no esta escogido al azar. Proviene del mar de Alboran que define las aguas mediterráneas más occidentales. Circunscrito por el estrecho de Gibraltar, el Cabo de Gata en Almería y Orán en la costa de Argelia. Ahí donde confluyen dos mundos y de forma casi desapercibida, crean algo nuevo. “Alboran es como el principio de algo que aun desconocemos, que en simples palabras no se puede definir” (P.Paliaga). De tal punto de partida el trío luce harmónicamente entre occidente y oriente pero siempre en clave de jazz. Con composiciones de Paolo, una aportación de Gigi y una adaptación de Carpi’s música para Pinocchio evocan reminiscencias al recientemente desaparecido Esbjoern Svensson y su trio pero con improvisaciones mas económicas, saturando una tensión perdurada que prima en cada tema y revela una comprensibilidad universal. Se les puede disfrutar en dos discos sacados hasta la fecha: “Meltemi” (2006) y su reciente “Near Gale” (2008). Ambos sacados en el sello alemán ACT, responsable de una multitud de publicaciones del arriba mencionado E.S.T., Nils Landgren (“Funk Unit”), Lars Danielsson etc. Con estos dos trabajos han sido invitados en festivales de jazz de Alemania, Gales, Albania, Turquía y en España en la edición de este año de Lugo y de Madrid. ~ Fedi Petit.
Ecléctica, estrafalaria, a veces desconcertante pero siempre imbuida de un poderoso conocimiento del jazz, la música de Sun Ra ha resistido a los escépticos y detractores durante casi tres generaciones. Y no es raro, porque Sun Ra ha estado a la vez aparte y en la vanguardia de la tradición del jazz durante ese tiempo. Como Duke Ellington y el pionero de la era del swing Fletcher Henderson, Sun Ra aprendió muy pronto a escribir música con un formato que permitía exhibir el talento individual de los miembros de su Arkestra, y ha conservado a algunos de estos músicos hasta hoy: John Gilmore, Marshall Allen y Julian Priester, por ejemplo, ya que entraron en la banda en los años 50. Por otro lado, Sun Ra fue el primer músico de jazz en tocar los teclados electrónicos (1956), el primero en intentar la improvisación colectiva con el formato big band, y su preocupación por el viaje espacial como objeto de sus composiciones se anticipó en más de 15 años a grupos como Weather Report. Y todo esto por parte de alguien que incluso rehúsa citar a la tierra como su planeta natal y prefiere decir que ha llegado de Saturno. Como Sun Ra explicó una vez, "Nunca quise ser parte del planeta Tierra, pero estoy obligado a estar aquí, así que todo lo que hago por este planeta es porque el Amo-Creador del Universo me obliga a hacerlo. Pertenezco a otra dimensión. Estoy en este planeta porque la gente me necesita".
Igualmente desconcertante es el hecho de que Sun Ra no tiene un certificado legal de nacimiento. La Biblioteca del Congreso afirma que aterrizó en Alabama, USA, y su pasaporte certifica que su nombre legal es Le Sony'r Ra, convirtiendo así a otros nombres como Sonny Lee, Sunni Bhlount, Armand Ra, and H. Sonne Bhlount en meros seudónimos. En los años 40, Sun Ra se convirtió en arreglista de shows en el famoso club nocturno de Chicago, el Club DeLisa, y tocó con la banda dirigida por Fletcher Henderson. Henderson era el arreglista de la Benny Goodman Orquestra a la vez que de la suya propia, y fue una gran inspiración para Ra, animándole a seguir escribiendo. A principios de los 50, las composiciones más radicales de Ra pudieron ser tocadas por sus propios grupos, que llevaban vestuarios exóticos e instrumentos inusuales. Sobre 1955, en Chicago, Le Sony'r Ra se había convertido en "Le Sun Ra" o Sun Ra, líder de la Solar Arkestra que también ha sido conocida por muchos otros nombres como la Myth-Science Arkestra, la Solar Myth Arkestra y la Omniverse Arkestra. Además de los saxofonistas Gilmore y Allen, la banda se enorgullecía de un buen número de músicos que han contribuído enormemente al jazz, como el bajista Richard Davis, el trombonista Julian Priester, el batería Clifford Jarvis, y el músico de viento James Spaulding. La Arkestra propiamente dicha comenzó como lo que se pensaba era una big band de hardbop -algo en sí mismo extraño- en los clubs Grand Terrace y Birdland, pero pronto empezó a incluir improvisaciones libres. Como tal, fue una influencia capital en los emergentes músicos de jazz de vanguardia de Chicago, como Muhal Richard Abrams, Henry Threadgill, y el Art Ensemble of Chicago.
Desde sus comienzos, la música de la Arkestra estuvo imbuida por la filosofía única de Ra, un sorprendente híbrido de ciencia ficción de la era espacial y los rituales cosmo-religiosos del Antiguo Egipto. Esta filosofía se encarnaba visualmente en los trajes llenos de color, las capas imitando a metales y los gorros espaciales que llevaba la banda -la única orquesta de jazz que llevaba un sastre en sus giras- y en la presentación en el escenario que normalmente incluía varios bailarines, buena cantidad de cantos en grupo ("Viajamos por el espacio/de planeta a planeta") y, por lo menos, un recorrido de toda la banda en fila a través del público. En 1960, Sun Ra trasladó su base terráquea a Nueva York, y en 1968 se asentó en Filadelfia. En ambas ciudades, como previamente en Chicago, la banda vivió y trabajó como un colectivo, con el núcleo principal compartiendo su cuartel general con el líder y asumiendo el papel de cosmo-amigos del maestro. Durante todos los años 60, Sun Ra continuó grabando para su deliberadamente mal distribuido sello Saturn y también en varias compañías europeas, a la vez que iba de largas giras que aumentaban la fama de sus actuaciones en directo. En años más recientes, Sun Ra volvió gradualmente a la música del pasado cercano- los standards y clásicos del jazz con los que había crecido-, aunque siempre filtrados a través de su deliciosamente descentrada perspectiva.
En una entrevista para la revista Jazziz, Sun Ra recordaba "La gente creía que yo era una especie de chiflado con mis charlas sobre el espacio exterior y los planetas. Todavía hablo sobre ello, pero ahora los gobiernos gastan millones de dólares en ir a Venus, Marte y otros planetas, así que ya no es una chifladura hablar sobre el espacio". Para Sun Ra, sin embargo, nunca ha sido un asunto de mera excentricidad. Cuando habla de sus orígenes saturnianos, de observar los planetas y viajar por el espacio o ir al espacio, en realidad es una metáfora generosamente elaborada, o eso les parece a los que no están al tanto de la naturaleza espiritual de las cosas. La música de Sun Ra trasciende las limitaciones de la Tierra al dejar volar la imaginación, y su mensaje es que todos podemos emprender el vuelo con él si tenemos la precisión y disciplina para hacerlo.
(Texto extraído de una nota de prensa en 1989 para el sello A&M)
The Differences
Sometimes in the amazing ignorance I hear things and see things I never knew I saw and heard before Sometimes in the ignorance I feel the meaning Invincible invisible wisdom, And I commune with intuitive instinct With the force that made life be And since it made life be It is greater than life And since it let extinction be It is greater than extinction. I commune with feelings more than prayer For there is nothing else to ask for That companionship is And it is superior to any other is. Sometimes in my amazing ignorance Others see me only as they care to see I am to them as they think According the standard I should not be And that is the difference between I and them Because I see them as they are to is And not the seeming isness of the was.
La gran revelación de la temporada. Un grupo que comenzó su andadura en los escenarios madrileños hace varios años y que por fín tiene su disco en la calle. Se trata de un sexteto instrumental que propone música a la antigua usanza, con raíces fuertemente ancladas en el jazz rock de los años setenta. Influenciados por Chick Corea, Weather Report o grupos como Dolores y Guadalquivir. En su disco puedes encontrar reminiscencias a estas referencias, pero también a música africana, flamenco o funk. Música libre como su propuesta, tanto en el escenario como fuera de él. Sus canciones no pertenecen a ninguna entidad de gestión y además se puede descargar el disco de forma gratuita en su página web. Toda una declaración de principios en estos tiempos que corren de piratería, crisis de la industria o protección de derechos de autor. La música se expresa libre como sus canciones y sus creadores. Una lección que demuestra que la única crisis que existe, es la de las discográficas, no la de la creación o sus músicos. ~ Miguel A. Sutil
Novena entrega en 10 años y este israelí afincado en Nueva York suena tan fresco e innovador como siempre. Debutó en el sexteto de Chick Corea a los 26 después de casi 5 años tocando por Central Park y el Subway. Hoy en día no hace falta mas que una fugaz visita a su myspace para darse cuenta del papel que lleva en la escena internacional. Una agenda apretadísima con conciertos en todos rincones del mundo al igual que referencia de bajistas y músicos de todos estilos y países, que le rinden homenaje en incontables comentarios. Su música, otra vez mas, es indudablemente el. Un toque de musica clasica, un aire de banda sonora y la fuerte raiz en la folklórica hebrea con unos palos imposibles a primera escucha, pero presentado con una comprensión tan evidente que siempre predomina la sencillez. Lo cual explicaría sus ventas exorbitantes siendo al final y al cabo un bajista de jazz. Pero aun siendo músico de semejante talento, su trío no seria el mismo sin Shai Maestro (21años) al piano y Mark Guiliani (26 años) a la batería. Y les muestra su afección y gratitud en la contraportada del presente disco. "Les doy las gracias a Shai y a Mark no solamente por ser brillantes sino por ser una parte tan importante en mi vida, ..." Me quedo con eso. Gracias Avishai por estar ahí. El mundo de la música (tanto como mi colección de discos) no seria lo mismo sin ti. ~Fedi Petit~
Extracto del documental "Jazz & Poetry" de Louis Van Gasteren. En directo Piet Kuiters Modern Jazzgroup. El grupo está integrado por Piet Kuiters en el piano, Herman Schoonderwalt en el saxo, Ruud Jacobs en el bajo, Cees See en la batería y el poeta Ted Joans. Grabado en la ciudad de Amsterdam en 1964.
El hijo del irrepetible Charles Mingus respira la misma irreverencia que su padre. No oculta las referencias familiares y además las asimila con sentido del humor. En “Um…Er…Uh” Eric Mingus toca el bajo y recita, bebiendo tan pronto de referencias como Gill Scott Heron, Last Poets o Terry Callier. Un disco profundo, lleno de matices, que respira libertad creativa. El título también es un claro homenaje al disco de su padre “Ah Um?” del año 59. “Um…Er…Uh” fue su primera producción a nivel mundial, publicada en el año 2000. Antes de este debut había trabajado con músicos como Bobby McFerrin y había grabado un disco junto al trompetista Jim Dvorak titulado “How I Miss My Gun”. Entre los mejores momentos del disco encontramos grandes temas como “Address Unknow” o la magnífica “TV And Celebrity”. Tras la edición de este album, nuestro protagonista publicó dos años después “Too Many Bullets…Not Enough Soul” y el año pasado vio la luz “Healin´ Howl”, su último disco hasta la fecha. Una discografía repleta de jazz, blues y soul de altísima calidad sin ocultar un carácter de denuncia y poesía. Manteniendo viva la llama que encendió su padre y adaptándola a los tiempos que corren. ~Miguel A. Sutil~
Provenientes de la ciudad sueca de Estocolmo, este dúo formado por Markus Zingmark y Oscar Simonsson se mueven entre el jazz y cierto regusto electrónico. Publicado en 2001, se trata de un disco breve pero intenso, cargado de dulces melodías y arreglos muy ambientales, entre la melancolía y la luz de un día soleado. Llama la atención el corto minutaje del disco, algo mas de media hora, si pensamos en los más de dos años separan su anterior y primer album. Una de las cosas a destacar de este album son los vocalistas: Cecilia Stalin abre el disco con la atmosférica “Waltz For Koop”, también participa en “Baby” con un latido latino fantástico, Mikael Sundin en “Tonight”. “Summer Sun” es la canción perfecta para poner en tu equipo de sonido el primer día de vacaciones con la voz de la japonesa Yukumi Pagano, que también canta en el tema que cierra el disco "Bright Nights". "Relaxin' At Club Fuckin" es el corte mas electrónico de los nueve y “Soul For Sakib” es una frenética pieza de jazz que seguro sonaría en las sesiones del Hi Hat del Jazz Cafe londinense. El disco se completa con la colaboración de Earl Zinder y el gran Terry Callier en otro de los mejores temas del disco “In A Heartbeat”, una delicia de soul-jazz oscura, hipnótica e íntima. Dos años después se publicó una edición nueva de este disco con tomas alternativas y remezclas. ~Miguel A. Sutil~
Este saxofonista originario de Cleveland (Ohio), no adopta influencias, las absorbe. Fiel admirador de Dexter Gordon, su sonido es tan característico y reconocible, como el de los grandes del género. El saxo de Lovano cruza el espacio para llegar al oyente, es libre, sin ataduras. Y eso precisamente donde mejor se aprecia es en directo.
“On This Day…At Vanguard” publicado en el sello Blue Note, es una fantástica muestra de jazz sin cortar, puro, en todo su esplendor, grabado como su nombre indica en el mítico local de NYC. El propio Lovano hablaba así de esta grabación, en una entrevista mantenida con quien firma esta reseña:
"Es como un documento, teníamos que documentar este periodo. La banda ha ido evolucionando, llevamos mucho tiempo tocando juntos, era muy importante grabar algo en directo para documentar ese momento. Como suena este disco, es como sonamos todos los días. La mayoría de lo que se escucha en el disco, es del segundo pase, del primer pase hay dos temas, y del siguiente pase es el resto. Es un documento muy honesto, y estoy muy orgulloso, es muy difícil sacar lo que hemos sacado, en estudio puedes editar, y aquí no hay nada editado, es como sonaba".
Desde su debut para este sello con el disco “Ladmarks” en 1980, Lovano ha demostrado estar entre los grandes. Este disco es el documento de una banda en estado de gracia, en una noche histórica y que estuvo compuesta por Steve Slagle, Goerge Garzone, Ralph Lalama, Scott Robinson, Barry Ries, Larry Farell, John Hicks, Dennis Irwin y Lewis Nash. Algunos de los habituales en sus grabaciones más recientes como “52nd Street Themes” o “Joyous Encounter”. El último disco de Joe Lovano hasta el momento es un magnífico trabajo a dúo con el pianista Hank Jones que sigue manteniendo a Lovano en el olimpo de los más importantes saxofonistas del momento por méritos propios. ~Miguel A. Sutil~
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The Jazzinvaders: “Blow!” (Social Beats)
