Sobre què és i què no és, dibuixar.

Fa molt de temps que pense en la transcendència intel·lectual de dibuixar. Quan estudiàvem ens varen transmetre la importància que tenia. Hui en dia encara intente entendre en quins nivells, o si és del tot cert. El que tinc clar és que va lligat a l'individu i a la necessitat de construir llenguatge dins del col·lectiu.

Dic CONSTRUIR llenguatge. No dic CREAR. Crear, creen les dones quan gesten i parixen. També pense que amb tot el que ens ve, cada vegada més, el misteri de dibuixar està en una qüestió neuronal i orgànica dels humans en fase de desvetlament (IA; un altre front discutible), i no tant en la utilitat de canalització política del mitjà.
Com escriure, fer música, ballar, actuar, performar... Evidentment, àmbits diferenciats i en els quals actuen diferents elements de l'estructura orgànica humana: cos-organs-superfície-espai (...)

Per suposat que en l'esglaó posterior, l'ésser humà utilitzarà el llenguatge per a les seues batalles i objectius vitals, però en el cas del dibuix, ara mateix, no li veig altra transcendència intel·lectual que la del desvetlament de les funcions orgàniques humanes.

Tot el que no siga això, estaria en la tradició històrica i popular de dibuixar o pintar per a il·lustrar històries, relats, o discursos. La capacitat narrativa o suggestiva de dibuixar una imatge ESTÀTICA i SILENCIOSA que narra generant un contingut simbòlic, més o menys velat, més o menys hermètic, més o menys interpretable.

Aquests són els dos camins possibles que podrien resumir una funció de l'art del dibuix que no siga estrictament utilitarista (deixaríem de banda el dibuix per al disseny industrial) i que des del Renaixement, ha lluitat per un reconeixement intel·lectual que es va materialitzar al llarg de tota la modernitat, ara en crisi. És per això que hem faig aquestes preguntes. No són noves. Simplement, s'accentuen donat el nou paradigma cultural al qual ens haurem d'enfrontar, i que paradoxalment, també hem creat nosaltres.

També crec que el fet de pensar sobre "el dibuix" o "l'art" hauria de servir per a alguna cosa que no siga acumular dades. Que pensar és també posicionar-se i ha de ser un procés que no amague la seua funció política. Ha de servir per aclarir quines pràctiques ens beneficien i quines no i ha de tenir algun tipus de qualitat crítica, ètica o moral. Independentment de quines siguen les posicions adoptades.

Si no, estarem practicant un art cortesà o un art estrictament tècnic. I no estaria malament això. Seria l'últim reducte? No, seria un marc perfectament acceptable i que ja coneixem. D'això es tracta, d'anar entenent en quin punt estem i quins marcs o formats serem capaços de transitar en un futur, amb la capacitat humana de CREAR (ara sí).

Bones festes i feliç 2026.

La relativitat del temps.

El temps i l’espera son factors relatius que entren en pugna. 

La pugna també és relativa. 

Allunyat d’aquesta contradicció, t’observes: no t’importa esperar ni t’importa el pas del temps, però el teu cos camina la vida i mostra les marques.

Sobre el Centro Valenciano de Estudios y Conservación del Patrimonio del Cómic.

El nou paradigma tecnològic li ha aportat al còmic, a la il·lustració i a la pintura mural -al dibuix artístic si ho preferim- un nou escenari. Ja no parlem en termes visuals de TV o cinema. El nou escenari apunta cap a una transversalitat de mitjans i una digitalització que no ha desplaçat en absolut als suports tradicionals (paper, murs, tela...) i on el dibuix en un sentit més popular, torna a agafar força. La prova la tenim en aquest article. Quan es busca la institucionalització d'un àmbit concret, podem començar a tenir en compte certes qüestions... Ara bé, a mi personalment em falta més perspectiva. No sé si es tracta d'un fenomen local o és ja una tendència internacional. Cal tenir en compte que a Espanya tot arriba un poc més tard, i també que no totes les institucionalitzacions són sempre un reflex de la realitat. Però a parer meu, benvinguda siga la iniciativa.
 

Sobre la meua infància i la recent polèmica amb F. Ibáñez.

Gran dilema sobre una figura tan arrelada al subconscient col·lectiu que costa de creure. Per a mi va ser el meu primer gran referent. Tot va començar quan Gerardo el carnisser em va regalar un exemplar que acabava de llegir-se. No seria l'únic. Jo tenia uns 6-7 anys i molts veïns meus de "la replaceta de sopa" sabien que jo sempre estava dibuixant. Em vaig enganxar a Ibáñez de manera obsessiva i amb ell vaig començar a adquirir la primera consciència del que significava tenir un "estil".

El vaig gaudir i imitar fins al punt de voler trencar amb una tècnica que es pareixia molt a la seua. Tens un estil molt "de còmic" em deien els amics, i no sempre m'agradava. Estranyament, no vaig caure en les tendències dels "Manga", més populars i més impactants en l'ambient escolar a partir dels 9-10 anys...

Però és curiós perquè, ja de menut, vaig experimentar sensacions frustrants adquirint alguns números on els personatges dels "Mortadelos" apareixen dibuixats d'una altra manera. Em frustrava moltíssim i vaig aprendre a fullejar els números abans de comprar-los. Els fullejava i buscava que el dibuix fora "normal". No entenia per què hi havia números amb dibuixos que no pareixien els d'Ibáñez.

Ara, les noves generacions de dibuixants professionals acusen l'Ibáñez (entre d'altres coses) de no reconèixer ni registrar als crèdits la feina dels dibuixants-ajudants que feia servir l'editorial Bruguera per tal d'incrementar la producció. "Los negros", en diuen. Una mala pràctica que hui seria inacceptable.

Per sort els temps canvien, i els sector editorial ha millorat les condicions dels dibuixants. Però, quina llàstima, que un estil tan generós com el d'Ibáñez es veja tacat d'aquesta manera. 
 
(L'origen d'aquest text)