Críticas 205: Twenty One Children, Superpuestas, Home Front

Twenty One Children: S/T (7”, Slovenly Recordings) 

Pelotazo tremendo el que se marca este trío de Soweto. Tras unos cuantos lanzamientos digitales, se estrenan en formato vinilo con estas cuatro canciones de la mano de Slovenly.

Al parecer hay un CD de este mismo año también, un poquito posterior, con otras 8 canciones, editado igualmente por Slovenly. Sacadlo en un 12”. ¡Ya!

¿Podemos hablar de Skate Punk? Por supuesto. Sale un ratón patinando en la portada y practican un Hardcore Punk 80’s ideal para la práctica de dicho deporte. Skate Punk, venga. 

Lo cierto es que musicalmente en la mayoría de las reseñas se habla de Reagan Youth y de Black Flag, como grupos que les han influido; pues bien, aunque solo sea por una vez, tengo que estar de acuerdo, je. Sonido netamente americano de la era Reagan. Y con letras en inglés, claro, es uno de los 11 idiomas oficiales de Sudáfrica. Eso sí con un acento que mola mogollón.

Cuando surge un grupo de estos, uno se pregunta si realmente no se estará magnificando todo por lo exótico de la procedencia de la banda. Vale la música no está mal, pero es que además son de Mongolia, o de Siria, o de África como en este caso. Eso parece que multiplica por 2 o por 3 el asunto y hace que nos parezcan incluso mejores de lo que son. Veo que es algo que suele pasar y hay que tener la cabeza fría y volver a escucharlos de otra manera antes de emitir un veredicto. ¿Si este grupo fuese de Colorado o de Berlín, qué nota les pondría?

Pues en este caso en concreto, creo que la misma puta nota de sobresaliente. Me da igual de dónde vengan o qué aspecto tengan, musicalmente me flipan.

Vamos que no son un grupo más de ahora intentando sonar Old School. Aquí, aparte de autenticidad, hay frescura. Una frescura como la que tenían aquellas bandas en aquella época, algo difícil de conseguir hoy en día. Un estilo que nació hace 45 años es muy difícil mantenerlo fresco. Prácticamente es imposible con lo resabiados que estamos ya, con todo lo que sabemos y todos los grupos de la época y posteriores hemos oído. Pero estos tipos lo consiguen. No sé si será por pura chiripa o porque realmente cuentan con las mismas herramientas y la misma ingenuidad con la que contaron los creadores del género en su momento. 

Suena crudos y escupen las palabras de una manera magistral, se ve que se son así, que no es un simple ejercicio de estilo. 

El mejor tema es el primero, no cabe duda: Ice Cube. Pero los otros tres no desmerecen en absoluto. Dos temas de dos minutos y pico, uno el más veloz y cañero de 28 segundos y Looney Bin, cerrando el disco con más de 3 minutos de duración. A pesar de ser más largo de lo que mandan los cánones, el tema funciona de puta madre y esta a la altura de los otros.

Lo dicho, un trallazo que no deberías dejar pasar. 

Mgrtn. 

Superpuestas: “Noise de señoras” (LP, Delia Records, La Aguja Rock Bar, Suburban Relapse, Uterzine) 

Portada y vinilo fucsia chillón para el debut de estas señoras. Y vaya pedazo de debut.

La verdad es que solo había escuchado un tema de suyo, en castellano y más recitado que cantado. Me gustaba y me parecía interesante la propuesta, pero necesitaba oír más para formarme una idea. Desconocía que existía un “album” digital previo a este disco hasta hoy mismo, que lo acabo de buscar (odio escuchar música en internet, ya lo he dicho mil veces). Tampoco he podido ir a sus conciertos por motivos de agenda y más de una vez les hemos propuesto tocar juntos, pero nunca coincidimos en fechas. Así que de repente me encuentro, de golpe y porrazo, con este discazo y ha sido un shock tremendo. Me flipa.

Para empezar lo de cantar en castellano (que no me parece mal) era solo un espejismo, ya que todos los temas de este disco están en inglés. Creo que la decision es bastante acertada porque practican un estilo muy americano de los 90 y si lo cantas en otro idioma cambia bastante. 

Siempre pongo el mismo ejemplo: Es como cuando Miguel Ríos (Mike Rivers al principio), cantaba un estilo más RNR 50’s pero lo hacía en español forzando el acento yankee para no perder la sonoridad. Pues bien, si no quieres pasar por ahí, lo que tienes que hacer es cantar en el idioma del estilo que buscas, si quieres que la voz suene también a eso. 

Que conste que no es una crítica a los que cantan en este o aquel idioma, que a mí me flipa cuando un estilo muta por estar cantando en griego o en malayo, por ejemplo. 

Pero vamos que este rollo en castellano hubiese sonado un poquito forzado e igual algo macarrónico. 

Como decía es un disco muy 90’s. Pero va mucho más allá de la simple imitación o del revival. Inevitablemente la voz suena a grupos de Riot Grrrls de aquella época, pero a bandas más cercanas al Grunge y estilos adyacentes que al Punk. Aunque también tienen su parte Punk, que conste. 

Se me antojan una especie de Babes in Toyland, pero ahondando en la densidad instrumental, en las atmósferas opresivas y, por supuesto, en el ruido.

Un disco bastante denso (que no pesado), crudo, áspero, agónico y en ocasiones oblicuo que, si bien se presenta bajo una capa de franca desnudez, está cargado de matices y detalles que te arrastran hacia abajo. 

Funciona de puta madre tanto en los medios tiempos (los más abundantes), como en los pasajes algo más acelerados y, a pesar de la duración de las canciones (la mayoría casi llegan a los 5 minutos), se hace corto. 

8 temas que fueron grabados hace más de un año y que por fin ven la luz en este glorioso vinilo que espero sea el primero de muchos.

Mgrtn. 

Home Front: “Watch it die” (LP, La Vida Es Un Mus) 

Tercera entrega en formato larga duración de estos canadienses que arrasan allá por donde van. Sexto disco si contamos los singles.  

Pues bien, a estas alturas no descubren nada nuevo, las cartas ya estaban sobre la mesa desde el primer disco. Así que nos ofrecen de nuevo otra ración de su particular Oi! / Tecno Pop con la primera mitad de los 80, y el amplio espectro que ello conlleva, como telón de fondo.

Y, aunque el disco sigue la estela de los anteriores, precisamente por lo amplio y variado del jardín al que acuden a recolectar, no resulta repetitivo.

Siguiendo con la metáfora del jardín y la recolección de flores (me ha inspirado la flor de la portada, elemento que ya usaron también en el primer LP), lo que tienen de bueno estos fulanos es que no discriminan entre especies florales. Tan pronto cogen un ramillete de flores silvestres llenas de espinas, como otro de flores suaves y delicadas. Vamos, que mezclan estilos musicales toscos y rudos con otros más blanditos y comerciales. 

Nuevamente, con cada canción, encontramos referencias a decenas de bandas de los 80. Algunas las pillarás enseguida, otras están más escondidas y no te sale el nombre de la canción o de la banda a la que te recuerda ese fragmento, pero sabes que eso lo has oído antes en alguna parte. Posiblemente en la banda sonora de una peli ochentena. 

The Breakfast Club, como dice alguien en los comentarios de Bandcamp, creo que es un ejemplo muy bueno, no me voy a molestar en encontrar otra peli porque creo que esta encarna perfectamente la idea. No solo por los grupos que salen en la BSO, si no también por el propio argumento de la cinta, en la que cinco jóvenes completamente distintos (la inadaptada, el deportista, el rebelde, la superficial, el nerd) encuentran un lugar común en el que coincidir. Y posiblemente sea este grupo el punto en común que van a encontrar el skinhead, la gótica, el tecno popi, la nueva romántica…

Evidentemente, ya tienen callo y han perfilado un estilo propio bastante reconocible, pese a que mezclan sin pudor toda una gama de estilos tan dispares. Por eso mismo hay algún tema que suena un poco a repetido, aunque logran mantener la disparidad en casi todo el disco, tirando de sus ya clásicos temas más movidos y de otros más calmados con mucha épica y coros de hooligans. Y, también es verdad que en este disco más de una vez se salen incluso de su estilo, lo que contribuye a darle más diversidad si cabe. 

En la parte más Punk hay ecos de Cock Sparrer en ciertas inflexiones de la voz, guiños a Blitz, un riff calcado de los Ramones… En la parte más Pop, en este disco me cuesta un poco más reconocer pasajes, aunque estoy seguro de que en las muchas escuchas que le daré, iré cayendo. 

Algún deje de voz, eso es indudable, recuerda durante un par de segundos a Robert Smith. Porque al final es eso, son partes minúsculas que suenan a esto o a aquello. No es que copien estrofas o estribillos enteros. 

Me pasa lo que he dicho al principio, que sé que está ahí porque me resulta superfamiliar un pasaje, un trocito, una melodía, pero en ese momento no caigo en el origen. Hay por ahí algún secuenciador muy Sigue Sigue Sputnik (por ejemplo), una intro al estilo de Falco… Y leyendo comentarios de la gente hay quien cita a Tears for Fears y Flock of Seagulls. Me encajan perfectamente en el puzzle, la verdad. 

También podrían encajar Duran Duran, The Human League y Spandau Ballet, por citar tres más.

Algunos temas bucean un poco en territorios más siniestros, puede que en este disco más que en otros. Y sí que veo la épica de unos Simple Minds por muchas partes, la melancolía de unos Echo and the Bunnymen, la frialdad  de Visage, por ejemplo, o el horterismo máximo de Yazoo o similares. Yo qué sé, están todos los 80 ahí metidos. Y, como nos tiene acostumbrados, todo ello mezclado por arte de magia con una coherencia absoluta.

Lo han vuelto a conseguir. Enhorabuena a los afortunados. 

Sin duda será uno de los discos que más veces escucharé este mes.

Mgrtn.

Críticas 304: Sistema de Entretenimiento, Prison Affair

Sistema de Entretenimiento: “300 noches sin dormir” (LP, JGC Producciones, Discos banana, Flexi Discos) 

Quién les iba a decir a Ana, Víctor y Guixu en sus inicios como Leonor SS, o incluso antes cuando estaban en VIH, que al final lo iban a petar tanto con su “música de mierda”. Quién les iba a decir que todas las semanas del año iban a recorrerse España de una punta a otra tocando en cientos de localidades, ya sea en salas o en festivales. Quién les iba a decir que harían giras por hispanoamérica llenando salas inmensas. En aquellos momentos no podían imaginarse nada de esto, y mucho menos que un sello americano (Under The Gun Records) iba a lanzar su último disco a la estratosfera. Bueno, eso sucederá en 2026, pero parece que lo de expandirse internacionalmente, y no solo en el mercado hispanohablante, es el camino lógico que van a seguir.

Y todo esto con un grupete de Electro Punk que empezó como un divertimento paralelo al grupo principal, al grupo madre, a Leonor SS. Del mismo modo que tenían/tienen otros grupos paralelos, como Hambre (aún me quedan copias, jeje), Mazmorra, Elvis Strauss o Sin Bragas, que están también empezando a petarlo peligrosamente. Al final, son sus proyectos electrónicos, sin batería, los que les han dado mejor resultado. 

Y es que con Sistema han encontrado la fórmula perfecta y les ha funcionado a las mil maravillas. Su Arcade Punk funciona a la perfección porque, aún manteniendo intacto el espíritu Punk y siguiendo con la sencillez máxima por bandera, a la vez, liman todas las asperezas y la cochambre que tenían como Leonor SS y se corrigen (todo hay que decirlo) las imperfecciones y el primitivismo que genera una batería demasiado orgánica e imperfecta. Por así decirlo, es como si transfiriesen sus cuerpos humanos a unos androides mejorados. El resultado es más frío (que además es algo que pide esta música) pero, precisamente por ello, funciona perfectamente. 

Todo esto hace que Sistema sea un grupo que llega no solo a los Punks si no a muchísima más gente, porque son pegadizos, porque son muy fáciles de escuchar y porque, basándose en la simplicidad, redondean un producto que le tiene que gustar a todo hijo de vecino por narices.

En esta última entrega (aprovecha y píllate esta versión, la de los sellos que siempre han apostado por ellos cuando no eran nada, y luego si quieres la edición americana) no hay demasiadas novedades a simple vista. Partiendo de que la portada sigue usando los mismos colores que se usaron en su anterior LP (el primero, editado en 2022), el contenido musical ofrece también más de lo mismo. La misma fórmula de Arcade Punk, pero perfeccionada y mucho más pulida con los años y el rodaje (el primer 7” es de 2018, que ya ha llovido). Vamos que se han convertido en expertos en lo suyo. 

Pero al igual que la portada, que aunque tenga los mismos colores, es distinta, una vez que profundizamos en el disco, también encontramos diferencias en su música. La base, el espíritu, como ya he dicho, es el mismo, no se salen para nada de su zona de confort, pero se aprecia que las canciones, como también he comentado están más trabajadas, son más redondas y donde realmente destacan es en los arreglos, en la chapa y pintura. El motor es el mismo, incluso las melodías de guitarra y voz son muy parecidas, casi idénticas que las de otros temas anteriores (es su estilo, eso es impepinable), pero la carrocería cambia en algunas canciones gracias a esos arreglos de teclado y otros ruiditos retrofuturistas. Se empiezan a apreciar líneas de teclado más envolventes y atmósferas más curradas que, aunque mantienen en todo momento la frialdad impostada del producto, confieren un aire distinto a determinados temas, dotándoles de una mayor oscuridad y profundidad. 

Y digo “a determinados temas”, porque otros de los presentes en este LP podrían haber encajado perfectamente en sus primeros trabajos. Sobre todo aquellas que aún conservan ese tipo de deje ibérico flamenquillo/gitanillo, que les sale de vez en cuando.

Aunque toda la parte gráfica sugiera lo contrario, sí que es verdad que aparentemente abandonan un poco en las letras sus referencias a la cultura japonesa (hay un tema incluso que se llama No quiero ir a Japón). Aunque, desde luego, todas las letras podrían estar haciendo referencia a alguna serie de anime, lo que pasa que ya sin nombres propios. Pero es cierto que toda la lírica, impregnada de un tufo a retrofuturismo que echa para atrás, gira entorno a videojuegos, la ciencia ficción y a personajes que perfectamente podrían convivir dentro de la magna obra del manga que es Akira.

300 noches sin dormir, que abre la cara B y da título al álbum, posiblemente sea el hit. Pero es cierto que entre los 16 temas del disco, hay unas cuantas tan buenas o mejores que aquella. Destacar, quizás porque se aleja un poco más de su estilo y brilla con luz propia o al menos de otra manera, Soy un rocker y un perdedor. Que es cierto que tiene elementos muy reconocibles en la trayectoria de Víctor como compositor, pero también rompe un poco más los moldes y arriesga hacia terrenos menos cómodos y menos clásicos.

Pues eso, 16 pepinazos que en su estilo no tienen contestación.

Mi agradecimiento personal a JGC por la copia y por su increíble y creo que poco reconocida labor, ya no solo con Sistema si no con cantidad de bandas estatales.

Mgrtn. 

Prison Affair: “Demo IV” (7”, Under the Gun)

Pues del mismo modo que acabo de hablar de cómo Sistema de Entretenimiento lo petan dentro y fuera de España y han sido fichados por un sello americano, aquí tenemos a los también catalanes Prison Affair, que también lo petan (quizás últimamente más fuera que dentro de nuestro país, recordemos que hasta han tocado en el Coachella). Y precisamente esta es la tercera referencia que publican con el mismo sello que ha fichado a los Sistema: Under The Gun.

Se me había olvidado que tenía que comentar este 7” en el blog, porque últimamente compro pocos 7”s y tengo el montón de singles por escuchar algo abandonado. Y no es porque no salgan cosas chulas, es porque con la subida abusiva de los precios de los vinilos, al final es este formato pequeño el que más sufre las consecuencias. Pagar hasta 15 euros o más por un 7” es una pasada, teniendo en cuanto el escaso minutaje y que ese precio, no hace tanto, era el de un LP. No obstante, he de decir que este disco en concreto no me costó tanta pasta y por eso me lo compré. 

Por eso y porque, teniendo todos las anteriores demos en este formato, no iba a dejar de comprarme la cuarta entrega coleccionable. Además esta portada en la que parece que nuestro presidiario favorito se fuga de cárcel es una portada que huele un poco a final, ¿no? Pero vamos, no creo porque como ya he dicho antes, lo están petando fuera de España y no es el momento de tirar la toalla. Eso sí, igual es buen momento para sacar las cuatro demos compiladas en un 12”, el clásico “Collection”, ¿no?

Bueno, pues fiel a sus “reglas”, la cuarta demo de estos fulanos mantiene la misma estética en la portada que las anteriores, el cambio de color pertinente y contiene, como no podía ser de otra manera, las 4 canciones de rigor.

Prison Affair comenzaron siendo unos discípulos aventajados del estilo dentro del Egg Punk que “inventaron” los Coneheads. Y entrecomillo “inventaron” porque luego nos encontramos cosas parecidas muy anteriores, como algunas canciones de los japoneses Die Öwan que datan de los primeros 80, pero que no hemos conocido hasta hace poco gracias a que General Speech rescato sus olvidadas maquetas. Pero sigamos con los catalanes. Poco a poco se fueron haciendo un hueco en el mundillo y, desde hace ya unos añitos (cuando el Egg Punk dejó de ser un estilo muy diverso, como era antes de la pandemia, y se ha concretado en un estilo muy preciso y determinado), se han convertido en uno de los máximos exponentes del género. Vamos, que han pasado de ser discípulos de los de Indiana a convertirse en referencia para gran parte de los grupos actuales del estilo, el espejo en donde mirarse y la fuente de la que copiar. 

5 años ya en la carretera (por eso digo que tiene que salir algo ya en formato 12” aunque sea un recopilatorio) en los que han contribuido a pulir el subgénero (dentro del ya subgénero del Weird Punk), a base de guitarras premeditadamente “desafinadas”, ritmos loco y entrecortados de batería y voces mongoloides que escupen las canciones huyendo de melodías. Al final son unos maestros en lo suyo y no es de extrañar que los grupos les copien. La putada es que al final acaban sonando todos demasiado iguales. Pero bueno, esa es otra batalla.

En esta ocasión nos ofrecen, como ya he dicho, cuatro canciones. Cuatro temas con mejor sonido que el de sus comienzos, así que más disfrutables en ese sentido. Dos muy locatis y aceleradas y otras más más calmadas pero con mucha chicha. Bastante buenas las cuatro y muy diferentes (sobre todo las menos veloces), lo cual se agradece también. Me gusta sobre todo I’m leaving broken, que tiene una especie de aire country y cierta melodía en la voz, que la verdad es que hace que destaque bastante entre toda su discografía.

Pues eso. Otra entrega más. Pero especialmente destacable. Me ha gustado más que algunos de sus trabajos inmediatamente anteriores.

Mgrtn. 

Críticas 303: Familia Real, Décima Víctima

 Vamos a dedicar la entrada de hoy a unas piezas que entrarían en la categoría de “Arqueología del Punk y el Post Punk Ibéricos”.

Familia Real: Disco 1 / Disco 2 (2 LPs, Los 80 pasan factura) 

Ya era hora de que este material viese la luz en vinilo. Y es que, tras años en los que varios sellos, tanto nacionales como internacionales, intentaron sin éxito publicar las maquetas del grupo canario, todo apuntaba a que el proyecto nunca llegaría a materializarse. Y no precisamente por falta de demanda ya que, como bien sabes si estás leyendo este blog, Familia Real, pese a solo haber editado un single con dos temas en su época (o justamente por eso), es uno el grupo de culto por excelencia del Punk Ibérico. 

El citado single (Destruye / Depresión), como también sabrás, fue editado en 1982 por Canary Records y no fue hasta 2002 cuando Beat Generation se encargó de reeditarlo. 6 años después, Los 80 pasan facturan volvieron a sacar otra reedición y en 2014 se aventuraron con un CD con varios de los aquí presentes.

Pero el gran proyecto, el rescate arqueológico tocho, este que tengo ahora entre manos, no ha sido posible hasta este 2025. Y, precisamente gracias al tesón y las ganas de este mismo sello canario.

Hay que matizar que se trata de dos LPs que se pueden comprar por separado. No es el típico vinilo doble. 

Vamos a desgranar lo que contiene cada uno de ellos por si te interesa comprar uno solo, pero sería un error. 

Disco 1. 

La cara A la abre la mítica casete de la banda (aunque en la cara B de la cinta salían también Farmacia de Guardia y otros grupos), Masakre en los rodeos (julio 1982), con canciones de un directo de junio del mismo año. 

La verdad es que todos los temas son la hostia, en especial los primeros. Niña paralítica, Nuevos Románticos, Soy Punk, Vendedor de cupones… Sorprende el buen sonido que tiene el disco comparado con las grabaciones que solíamos escuchar de una calidad ínfima en las que cualquier matiz se perdía en la bola de ruido resultante. Se puede apreciar mucho más la retranca vacilona y esa chulería única que se gastaban, que ya estaba presente allí desde casi el principio. 

Ni que decir tiene que las letras, profundamente incorrectas, hoy en día no pasarían el filtro del “Manual Punk” actual y de ser un grupo de ahora, como les sucedería a muchas bandas de los 80, posiblemente fuese cancelados desde el minuto cero. 

En la cara B seguimos con los temas restantes de Masakre en los rodeos. Temas con menos pegada que los de la otra cara, pero igualmente disfrutables. 

Completan la cara dos de las cuatro canciones de la casete “Vacaciones en Tenerife”. Material, deduzco, anterior a Masakre, pero muy bien colocado aquí y no abriendo el disco porque no son temas tan brillantes. Les falta aún un poquito para tener esa chispa que les hacía únicos. Los temas se van desinflando y además meten algún punteillo horroroso. 

Paso de ti y Familia Real son las canciones escogidas y quedan fuera La ciudad y Soy Punk, porque ya están presenten en Masakre. No obstante ambas canciones funcionan como pequeñas gemas ocultas y contribuyen a que el recopilatorio sea lo más completo posible. 

Y, para cerrar, una versión en directo bastante salvaje de Destruye que figuraba en la cinta “Pegamento vitaminado”, un recopilatorio con grupos de la escudería Yerk 23, responsable de gran parte de las cintas de FR. 

En este disco, además puedes encontrar el libreto a color tamaño A4 con cantidad de información, fotos y recortes. Ojo porque el libreto no se incluye en el otro disco. 

Disco 2.

La cara A se abre con los temas en directo de la cinta Vacaciones en Áfrika (octubre 1983). Temas que sirven de aperitivo para la cara B, ya que muchos son versiones en directo de temas que aparecen después o que han aparecido ya en este proyecto. Aunque cabe destacar, por ser inéditas, las canciones Fracasar, Diarrea mental (posiblemente su tema más pop) y Berlín oeste. Que sin ser obras maestras, tienen su aquel y están bastante chulas.

Para acabar la cara, y ya perteneciente a Actos Culturales, la canción que hizo que me estallará la cabeza al ver el videoclip, un día en casa de Oskar Bazofia, y que cayese completamente rendido a los pies de Familia Real por los siglos de los siglos: Eres un neonazi.

En la cara B, como ya habrás adivinado, se desgranan el resto de los temas de Actos Culturales. El auténtico motivo por el que deberías comprarte este disco. La putísima obra maestra de estos fulanos. 

Se trata de los audios que se grabaron en estudio para usar en los vídeos que emitió la television canaria en su programa Acetato Futuro. Estos audios salieron en una casete compartida con Moral Femenina (audios que también usaron para sus vídeos).

Bueno, pues, por fin!!!! Sonando en mi plato, los putos mejores temas del Punk Ibérico (curiosamente de un grupo no peninsular) con permiso, o sin él, del primer disco de Siniestro Total. 

Aquí están (además de la ya citada Eres un neonazi): Estoy Podrido, Mujeres, Dios se salve a si mismo, Inocente, La ley, Alé-alé, Cambié de personalidad y Estoy harto. Una colección de canciones perfectas, que pese a haberlas escuchado cientos de veces, me siguen poniendo la carne de gallina. Con Silver cantando más vacilón que nunca con ese puto acento que hipnotiza y con Domi haciendo magia con la guitarra. Y esas incursiones deliciosamente oscuras en el Post Punk que comienzan a vislumbrase en temas como Inocente... Sencillamente alucinante. 

Que hayan tenido que pasar 42 años para ver estas canciones plastificadas clama al cielo. Pero oye, más vale tarde que nunca. Mil gracias, de corazón, a todos los responsables de esto. Viva el Punk!!!

Finalmente, en la parte gráfica, aquí en este LP, no se incluye el libreto con toda la info, como ya he dicho, pero sí un sobrecito muy majo con pegatinas, recortes, el anuncio de “se busca bajista” y otras chucherías, ademas de un póster en blanco y negro en formato A3. 

Imprescindible.

Mgrtn.

Décima Víctima: “Singles” (Box Set 5x7”, Munster Records) 

Munster sigue explotando a una de sus gallinas de los huevos de oro y sacándonos los cuartos (jeje), igual que hace con las grabaciones primerizas de Siniestro Total.

En 2010 ya se reeditaron los dos álbumes del grupo en formato caja. En 2019 se publicó “En el Garaje” con temas inéditos de la banda. En 2024 nueva reedición de los dos LPs, esta vez por separado. Y este año Munster sigue sacando ediciones de ambos, a la par que el objeto que nos ocupa en esta reseña: una caja con todos los singles de DV. 

Cajita muy mona y muy cuidada que incluye todos los singles respetando las portadas originales (tan sobrias como flipantes), un libreto muy lujoso (con comentarios de la banda, info y fotos) y cantidad de recortes con más fotos, flyers y otras chorraditas. Vamos un caramelito para coleccionistas y/o fans. 

Creo que el año que viene saldrá este mismo artefacto en un 12”, que no es tan cuco, pero sí más cómodo de escuchar y más barato.

Los 5 singles, registrados originalmente por Grabaciones Accidentales entre el 82 y el 84, ni que decir tiene, están descatalogados desde los 80. Las copias de la época, aunque no llegan a las tres cifras (a excepción del “Tan lejos”), tampoco se puede decir que sean muy baratas. Así que esta cajita es una buena ocasión para hacerte con todos de golpe en estado Mint por lo que suele valer uno solo de los originales. 

Lo cierto es habrá quien piense que teniendo los LPs tampoco hace falta mucho más. Pero es que los temas que salen en los singles son canciones tan magníficas o aún mejores que las que aparecen en formato grande. 

Vamos que son temazos de Post Punk melancólico con una instrumentación impoluta, perfecta, grandilocuente y con unas letras atormentadas y brillantes. Marca de la casa. 100% Décima Víctima.

Repasemos el contenido de la caja. 

El primer 7” es “El Vacío” (enero 1982), para mi gusto el mejor de todos. Los tres temas (grabados en el 81 y que no aparecen posteriormente en los LPs) son geniales. Y me gusta especialmente “La razón de la discordia”. Me atrevería a decir que es su mejor tema, pese a poder ser tildado de snob por elegir una cara B del primer disco. De hecho me da igual porque reconozco que soy bastante snob para estas cosas. Pero no es por eso, es porque realmente es una canción que me flipa. Aunque es verdad que tienen otras muchas, dentro y fuera de los LPs, que son también magistrales. Es difícil elegir una.

“Tan lejos” (mayo 1982) puede que sea uno de sus trabajos más buscados porque, además de la canción que da título al 7”, se incluye “El signo de la cruz”, uno de los temas más aclamados del grupo que ya venía pinchándose en la radio desde antes en versión maqueta (1981). Completa la cara B “Noviembre”. Ninguna de las tres canciones sale en los LPs. 

“Detrás de la mirada” (septiembre 1982) contiene dos temas extraídos del primer LP. En la cara A el tema que da título al single y en la B, el acojonante instrumental “Hacia la luz”, otro de mis temas favoritísimos. 

“Un lugar del pasado” (abril 1983) es un trabajo entre LPs. Salió en formato maxi 12” y en formato 7”. El 12” contenía dos temas en la cara B, mientras que el 7” solamente uno. Eso sí, eran distintas canciones. Vamos que solo coincidía la cara A. 

Para esta ocasión se ha escogido la portada del maxi (una variante a color de la del 7”) y se han incluido los 4 temas. Así que estupendo. 

Destacar que “Panorama esperanzador”, el tema que originalmente salió en el 7” y que aquí cierra la cara B, es otro instrumental. Resulta curioso cómo funcionan estos temas sin letra, pese a que la voz y la lírica de Carlos Entrena son la leche. Una precisión, una limpieza… Y es que eran los putos amos.

Los otros dos temas que me falta por mencionar (ya que me pongo, los menciono todos) son “Algo en común” y “Fuera del alcance de la vista”. 

“Un hombre solo” (1984) contiene dos canciones de su segundo y último LP, que grabaron con la banda ya oficialmente separada y que se titulaba igual que esta canción que da también título al 7”. Sin duda su disco más celebrado, plagado de temazos, y su canción más popular. En la cara B se incluye “Es solo el comienzo”. Y se subsana el error en la carpeta en donde se anunciaba equivocadamente “Sobre otra ruta”.

Pues eso. Joyita coleccionable y temazos a cascaoporro.

Mgrtn.