Imagínate pasar de hacer vídeos para YouTube desde tu computadora, con un programa de edición barato a tener el estreno más grande no solo del fin de semana…sino también del estudio que decidió creer en ti para traer tu visión al mundo del cine.

Esa es la historia de Kane Parsons.

Con el estreno de Backrooms vendrá una revolución, sino es que la revolución ya llegó a nosotros. No tiene más de 20 años y ya dirigió un filme de esta magnitud. Lo hizo con una frescura y una visión de alguien que respeta el medio al que está migrando.

En lo personal, no creo que Backrooms sea una película perfecta. De hecho comentaba con muchos amigos y algunos seguidores en redes sociales, que las personas que les desagradó tienen tanta razón como aquellos que la amaron. Y creo que es ahí donde el discurso se extiende más allá del lore de internet.

Si eres de la generación z es casi imposible que los backrooms sean un concepto extraño, porque para bien o para mal tuvimos la suerte de crecer con el internet en la palma de nuestra mano. Y aunque por años esto se ha visto como algo negativo, sin eso no tendríamos a Kane Parsons.

Para sumar al reto que era mudarse de YouTube a la pantalla grande, tuvo que dirigir a dos actores que han sido nominados al Oscar: Renate Reinsve y Chiwetel Ejiofor. Que elogiaron las capacidades de Kane y su pasión por este concepto.

En Backrooms encontramos más que una película de terror, una muestra clara de la prisión mental y psicológica que se genera con aquellos traumas que no estamos dispuestos a tratar. Momentos en los que perdemos por completo la noción de nosotros mismos por culpa del miedo.

Y sinceramente, ¿qué peor enemigo que aquel que vemos en el espejo cada mañana? A eso se enfrenta Clark, a eso quiere asistirlo Mary y eso nos invita a observar Kane.

No es casualidad que esta película esté situada en medio de una crisis económica bestial de los 90' en EU. Porque, ¿qué tan diferente es eso de lo que vivimos ahorita? La entidad a la que se enfrenta Clark, estamos todos a un mal día de crearla.

Backrooms combina los espacios, la arquitectura, el trauma con el miedo de enfrentar nuestra realidad para entregar una película que si bien no es perfecta, son un ejercicio entretenido e interesante que me deja con muchas más ganas de ver a Kane Parsons hacer cine.

Amo los estrenos en los que mi primo Brandon y su novia Caro (una de mis mejores amigas) estamos igual de emocionados y aunque no siempre los vemos juntos, son las primeras personas a las que les escribo para contarles mi opinión de lo que vimos.

Para empezar de ‘The Drama’ ya tenía un combo que valía el precio de la entrada no solo para nosotros, sino que para una audiencia general: Robert Pattinson y Zendaya. Dos actores que sin temor a equivocarme son de los pocos por los que muchos pagan un boleto para verlos.

La película nos presenta a Charlie y a Emma en la víspera de su boda, lo primero que conocemos de ambos nos lo cuenta la otra persona. Emma describe a Charlie, Charlie describe a Emma…ambos preparan sus votos para la noche más importante de su relación y probablemente de sus vidas.

En medio de la planeación de su boda, mientras están en la degustación surge la pregunta: ¿Qué es lo peor que han hecho? Y mientras todos revelan lo más grave de sus vidas, Emma revela un secreto que cae como balde de agua fría…alguna planeó hacer un tiroteo masivo en su escuela.

Si estás leyendo esto, quiero asumir que ya viste la película y quiero hablar en particular de la primer cosa que hable con Brandon y Carito que son pareja desde hace bastante tanto tiempo: “¿Hay algún secreto que ustedes no podrían perdonar?”

Creo que vivimos en una época que invita al individualismo, en la que la tolerancia a los errores ajenos viene a ser bastante limitada y siendo francos creo que eso nos priva de la humana experiencia de vivir en comunidad.

Todos tenemos un pasado, tenemos una historia que no siempre es bonita. Hay mucha oscuridad y dolor en nuestro caminar que sinceramente puede generar terror o en este caso, tal como le pasó a Emma, sentir que vas a perder a alguien que amas por algo de tu pasado.

Creo que lo más fuerte para mí viene cuando Charlie está escribiendo sus votos y dice que Emma es la persona más amable que conoce, pero cuando descubre lo que Emma estuvo a punto de hacer…siente que ya no lo es. Entonces dejan de importar los momentos y la intimidad porque la cabeza de Charlie no deja de mostrarle lo inadecuada que es Emma.

Aún cuando Charlie tampoco es perfecto y la película se encarga de dejarnos este punto bien en claro en múltiples momentos. Creo que salí de la sala reflexionando en que vivimos en un mundo que cada vez más niega las segundas oportunidades.

El plot de ‘The Drama’ fue un misterio por mucho tiempo porque prometía un shock, que sinceramente creo todos en mi sala tuvimos. Emma solo quería una boda tranquila con el amor de su vida, pero algo que ni siquiera hizo, estaba robándole esa alegría.

Mi reflexión final sería que el amor es capaz de pasar por alto ciertas cosas y errores de las personas que amamos. Es justo que haya cosas que sean imperdonables para nosotros, pero también necesitamos entender que las personas con las que compartimos el tiempo (sobre todo en los late 20’s) ya vienen con cicatrices.

¿Deberían nuestros errores y nuestro pasado quitarnos la oportunidad de amar y ser amados?

Quiero iniciar esto diciendo que como mexicano me da un tremendo orgullo que uno de los mejores cineastas del mundo sea mexicano. No significa que todo lo que haga me suele fascinar, pero si encuentro bastante representativo que alguien como “Memo” lleve nuestra bandera a todo el mundo.

Adaptación de la novela clásica homónima de Mary Shelly, Frankenstein es una película que lleva años cocinándose a fuego lente. En palabras del propio Guillermo esta es la película con la que soñado toda su vida y que por fin pudo cumplir.

Frankenstein está lejos de ser una película perfecta, pero tiene algo que muchas películas carecen hoy en día: Alma. Para mi el corazón de esta película se encuentra en su mejor actuación; Jacob Elordi como la criatura. Elordi me sorprendió de una forma maravillosa que yo no esperaba y demostró que tiene un talento descomunal del cual creo que aún no hemos conocido su techo.

Por otra parte algo que siento que si le resta a la película es la actuación de Oscar Isaac, que a gusto personal no tiene la fuerza para ser el protagonista de esto y se ve opacado por sus compañeros.

Frankenstein es una historia sobre la vida, la muerte, el propósito y la necesidad de saber a donde pertenecemos…y donde pertenecemos no es siempre de donde venimos.

Hay películas que al verlas te tocan fibras que no sabías ni que estaban ahí. Que cambian tu forma de ver el mundo o que simplemente te hace sentirte agradecido por el mundo que tienes. Eso es Sentimental Value.

La familia Borg es caótica y está tan rota como la casa que habitan. Gustav (Skãsgard) es el peor padre del mundo, su ausencia terminó por romper de maneras diferentes a sus hijas Nora (Reinsve) y Agnes (Ibsdotter-Lilleas).

El filme dirigido por el noruego Joachim Trier es un análisis profundo a las tensiones familiares, a como el arte nos sana y como nuestros hermanos se vuelven el refugio seguro cuando nuestros padres nos decepcionan.

Siento que el personaje de Elle Fanning representa perfectamente al espectador. Un externo que se siente tan perturbado como cautivado por dinámica familiar de los Borg.

Fue imposible no llorar ni sentirme conmovido por las maravillosas actuaciones, que quizá en conjunto son lo más sólido del año.

Escenas icónicas, un guión que no desperdicia ni una sola de esas líneas y un mensaje fascinante hicieron que Sentimental Value sea de las películas más amadas del año.

No puedo esperar a ver más de Joachim Trier y Renate Reinsve juntos.

Si una fórmula parece funcionar, ¿cuál es el motivo para cambiarla? Yorgos Lanthimos y Emma Stone se alimentan el uno del otro, quizás esto este sesgado porque Emma es de las actrices vivas con mejor filmografía y es mi actriz favorita…pero lo que hace en Bugonia la consolida (por lejos) la mejor actriz de su generación.

Bugonia es hasta sátirica en como presenta este mundo corporativo que sólo nos explota como abejas en un campo de concentración, el trauma profundo que esto genera en el personaje de Jessie Plemons y como encuentra un refugio en una teoría conspiranoica alimentada por los lugares más oscuros de internet.

Hablando de Plemons, aquí lo vemos desplegar el máximo de sus capacidades y levantando la mano como diciendo: “Aquí estoy”. La mejor actuación de su carrera.

Pero, ¿qué significa “Bugonia” para Yorgos como director? Lanthimos no es el director más digerible para audiencias casuales. Aún continúa en ese espectro de director de nicho amado por los nerds cinéfilos y poco comprendido por la persona que solo quiere distraerse. Bugonia es, a título personal, su película más digerible…eso no significa que sea fácil de ver.

Yo quedé maravillado y borracho de Bugonia, de lo mejor que vi el año pasado y quiero seguir viendo lo que sea que el dúo tenga para ofrecer.

Hay una cantidad gigante de cosas de esta película que me continuan persiguiendo desde la primera y última vez que la vi. Train Dreams es especial porque una serie de pequeños detalles bien cuidados la vuelven una película muy compleja.

Para mí, 2025 siempre será el año en el que conocí lo que era verdadero dolor. Tras perder a mi abuela, la vida se sintió exactamente igual a cuando Robert despierta la mañana después del incendio en su propiedad. Esa extraña y dolorosa sensación actuada de manera impecable por Joel Edgerton hacen que esta película toque las fibras más sensibles de las personas.

Aunque la película puede sentirse lenta en momentos, la humanidad tan palpable en la historia de Robert y ese final que aún no puedo dejar de pensar vuelven a Train Dreams una película como pocas (si no es que como ninguna).

Abrazar el cambio, aceptar que todo tiene un ciclo, sanar el dolor indescriptible y lo liberador de entender lo efímeros que somos son algunas de las pequeñas capas que vemos en la película con la mejor fotografía del año.

Train Dreams merece la oportunidad de que pases el tiempo viéndola.

Desde que la categoría de “Mejor Película” se extendió de 5 a 10 películas muchas de las nominadas no han sido necesariamente las películas más destacadas de ese año. Inclusive muchas de ellas ni siquiera merecían la nominación. Este caso suele verse más con películas de alto presupuesto que sorprendentemente entraron a la lista (cómo sucedió con Black Panther en 2019) y que la opinión más crítica de muchos fans del cine éstas nominaciones son sólo para atraer más audiencia.

Este año la lucha por ser el blockbuster nominado (que en este punto es casi obligatorio) estaba entre: Avatar: Fire and Ash, Wicked: For Good, quizás Weapons y…F1. Esta última fue la que prevaleció sobre todas dando un batacazo con 4 nominaciones este año. Dirigida por Joseph Kosinski (Top gun: maverick) y protagonizada por una cara que asegura boletos en taquilla, Brad Pitt.

Un director que demostró tener capacidad de manejar caras con peso, altos presupuestos y hacer interesantes filmes cargados de acción se sumaron a los esfuerzos titánicos de la F1 de seguir fortaleciendo su marca a nivel internacional. Pero eso no sería suficiente sin el magnetismo innegable de Pitt.

Tuve la fortuna de poder ver esto cómo fue pensando; en una pantalla IMAX con el mejor sonido posible y salí fascinado. Es una película de casi 3 horas de dirección en la que estuve al filo del asiento todo el tiempo. La volví a ver hace un par de días junto a mi hermana que aún no la había podido ver y su reacción más los comentarios de algunos conocidos me dejan extremadamente claro que fue la película del verano 2025.

Aún tengo la prueba de mi reseña en Letterboxd que dije: “Esta película debe competir en las categorías técnicas por el Oscar.” Además de su sorpresiva nominación a mejor película, F1 compite a mejor sonido, mejor edición y mejores efectos especiales y francamente es mi favorita a sonido y edición. En este rubro no tiene nada que pedirle a las películas con las que compite e incluso para mi es la mejor de todas. Es más que evidente el hecho de que en la categoría principal es la que menos chances tiene de ganar, ¿eso significa que es indigna de estar? Por supuesto que no.

A pesar de los constantes clichés y el poco realismo de la máxima categoría del automovilismo, F1 es una gran y entretenida película que nos recuerda una vez que: Brad Pitt es imparable y que el buen cine va a llevar a la gente a las salas. Eso siempre va a ser digno de ser celebrado.

Aún recuerdo Abril del año pasado cuando recibí un mensaje bastante eufórico de mi amigo Nemo que decía: “TIENES QUE IR A VER SINNERS”.

La verdad no era la película que más esperaba ver, pero le dije a mi hermana que es la entusiasta #1 de Michael B. Jordan y fuimos a la sala. Hoy agradezco que así fue.

Dirigida y escrita por Ryan Coogler (misma labor que tuvo en Black Panther y Creed) y haciendo equipo una vez más con Michael B. Jordan entré a la sala bastante escéptico respecto a lo que me iba a encontrar. Sinners es vibrante, es una película que se toma su tiempo en construir sus momentos. Probablemente suena descabellado y exagerado decir que no hay una sola línea en ese guión que no se sienta importante, necesaria y vital para empujar la cinta a cada lugar que necesita ir.

Sinners tiene tantos ángulos desde el cuál analizarla que un escrito no da el tiempo. Es una historia sobre comunidad, lucha racial, discriminación, identidad…todo eso combinado con terror y números musicales fascinantes. He visto la película aproximadamente 5 veces y cada vez me quedo con algo diferente: Podría ser con el talento de Delroy Lindo y Miles Caton, la sopresiva actuación de Michael B. Jordan, el apartado visual o el fantástico trabajo de Ludwig Goransson.

Pero, ¿por qué es la película más importante de la década?. Los cines están en crisis, llevar gente a las salas parece ahora una tarea titánica que requiere de super héroes o de Tom Cruise para que alguien quiera comprar un boleto. Sinners logró recaudar poco más de 368 millones de dólares, una cifra nada despreciable para una película que costó 90 millones de dólares. Más allá de la cantidad de dinero; esta película tiene sustancia y corazón. Es una extraña mezcla entre cine de autor y blockbuster que no vemos a menudo, tal vez sólo lo vemos con Christopher Nolan.

Esta es una historia original que la gente fue a ver, eso es lo que el cine más necesita ahorita. Porque además es una película con muchísimo fondo y un mensaje necesario en tiempos actuales y con 16 nominaciones al Oscar (récord histórico) tal vez la industria se dió cuenta también. Industria más las personas pagando el boleto…esto es más importante de lo que dimensionamos.

No creo que Sinners gane todas las categorías, pero merece cada halago y nominación que reciba. Necesitamos más películas como Sinners.

Hace casi un año y dos meses falleció mi abuela; una de las personas más importantes de mi vida. La parte más difícil para mí fue que cuando la llevaron al hospital yo estaba bastante lejos a las afueras de la ciudad y desafortunadamente…llegué demasiado tarde. Ese momento me torturó por bastante tiempo.

Viendo Hamnet es imposible no pensar en aquellos que nos dejaron antes de lo esperado en una forma abrupta. A través de las maravillosas actuaciones de Jessie Buckley y Paul Mescal vemos dos perspectivas de la pérdida. Agnes (Jessie Buckley) es quién vive en carne propia toda la frustración, la lucha y la ansiedad de ver que su pequeño ha fallecido. Es quién estuvo a su lado cuando enfermó y tuvo que enfrentar cara a cara el cumplimento de su visión: que uno de sus hijos fallecería.

Mientras todo esto sucede, su esposo William (Paul Mescal) está trabajando en Londres y regresa a casa tras recibir la noticia. Pero sus esfuerzos son en vano porque al llegar recibe la noticia de que su hijo Hamnet ha fallecido. Fue fácil relacionarme con el dolor y la oscuridad en la que William se sumerge al encontrarse cara a cara con una sensación que he vivido en carne propia: No poder decir adiós.

Zhao explora muchas de las emociones de la pérdida en una película que nunca corre. Se toma su tiempo en hacer que te enamores del bosque, de esta familia y de lo que los rodea. Nos enseña que (quizá) la manera de sanar el dolor es a través de la catarsis que sólo el arte que nace de el puede hacerlo. Y es en el clímax de la película, cuando vemos a William interpretar al fantasma del padre de Hamlet y poder al fin despiderse de su hijo. Porque justo de esto trata Hamnet, de jugar un poco con la miníma información disponible sobre William Shakespeare y la pérdida de su hijo de 11 años.

Basada en la novela homónima de Maggie O’Farrell, Hamnet puede ser la película que dé la sorpresa en la próxima entrega de los Oscar. Aunque todo parece que se dividirá entre Sinners y One Battle After Another, Hamnet es una fuerte apuesta para ganar alguna de las categorías principales.

Esta no sólo es una película para ver, es una película para sentir. Para verla con el corazón en la mano dispuesto a encontrarte con ideas en las que quizás no has querido pensar o para recordar a aquellos que como el pequeño Hamnet, nos dejaron un vacío en el estómago.

La película que está arrasando, ¿realmente es tan buena?

Hace unos días platicaba con mi amiga Vic sobre la temporada de premios y hubo un punto en el que la conversación llegó a “One Battle After Another” para preguntarnos si la película es realmente lo mejor que salió durante el 2025.

Y es que es imposible no pensar que el empaque de OBAA la vuelve algo jugoso de analizar. Tienes a uno de los directores más talentosos y apreciados por el público general en PTA, a tres actores icónicos como Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio del Toro, la energía de Teyana Taylor y la buena fortuna de encontrar un diamante en bruto como Chase Infiniti…básicamente era imposible que esta película saliera mal.

Recuerdo verla en la sala y salir impactado por lo que acababa de ver.

La intriga, las sorpresas, las risas y ESA ESCENA EN LA CARRETERA…nunca quieres que termine.

OBAA se siente fresca y relevante tocando temas de actualidad, pero la mayor crítica de sus detractores es su tibieza al tocar los mismos. ¿Es esto malo? no sabría decirlo con certeza.

Lo que nadie puede críticar o negar es una impecable ejecución de todos los elementos que componen a la película. Una dirección impecable, actuaciones memorables y una película que parece hecha para justo este momento en la historia.

¿Es OBAA la mejor película del año? Probablemente si. Lo mejor que tiene esta película es que parece que por fin Paul Thomas Anderson obtendrá el reconocimiento que merece desde hace mucho.

PTA ha hecho obras maestras como “There will be blood”, “Phantom Thread”, “Magnolia” o “Boogie Nights”. Ha sido nominado a 11 premios Oscar y jamás ha ganado.

Parece que la historia está a punto de cambiar en Marzo.