フラメンコギターでありながらクラシック的な表現を可能にしたカニサレスモデルの特性を最大限に享受できるよう、僕はローズウッドを選んだ。いわゆる「黒」のギター。
さらに表板はよりクラシカルなニュアンスのある杉をチョイス。弦長は自分の手のサイズに合った650mmでお願いをした。

エントリーされた皆さんは、緊張したり興奮したりしているかもしれませんね。

ギタリストとしてのホセは、パコ・デ・ルシアの影響下のソリスト志向、テクニカル志向のタイプ（僕自身もこちら派）とは一線を画し、古くからヘレスに伝わるシンプルなフレーズを基に、伴奏に徹する。スタイルとしてはパリージャ・デ・へレスやマヌエル・モラオといった大家の直系のトーケを彼の感性で常にアップデートしている、という印象。どんな伝統主義のアフィシオナードも唸らせるほどフラメンコの核心に迫りながら、同時に新鮮で個性的な彼のギターには、近年ますます注目が高まっている。ファルー、マイテ・マルティンといった一流のアーティストとのステージをひっきりなしに行っている様子で、インスタを見ていても一体いつ休んでいるのだろう、と不思議になるくらいだ。今やホセはスペインで最も忙しいギタリストの一人かもしれない。

実は同じようなコンセプトのマイクは以前から存在していたけど、今回僕の食指が大きく動いたきっかけは、このモデルがステレオレコーディングに対応していたから。

今回は、1回(=3h.)で1曲を仕上げるということで、普通のWSよりも教材のボリュームもアップしています。でも、皆さんが初めて取り組む曲ではなく、過去のWSで取り上げた曲をリアレンジして完成度を上げた形になっているので、すいすいと弾ける方もいるかなと思います。（忘れているかもしれませんね。）

初の入門クラスでは、青木ゆうにゃん先生が大活躍。
今回初めてギターを触ったという方やレパートリークラスの予習の方まで、
一人一人の段階に合わせて優しく指導してくれました。

まず、演奏会の日程が決まりました！

ワークショップは、もうかれこれ10年以上前から年に数回のペースで続けてきました。一貫したコンセプトは「一期一会」。定期的な開催でもなく、毎回一度きりで完結する教材を作り、（何回かで1曲を仕上げるスタイルもありつつ）、都度受講生を集うやり方。毎回受講生が入れ替わって構わないし、気が向いた時にまた戻ってきてくれたらそれもまた良し、という考え方でした。

でも最近になって、何年もずっと継続して参加してくれている受講生が多くいるということに気づきました。ある人はスケジュールの都合をつけて、ある人は遠くから。そうした受講生達の上達の過程を見届けてクラスで一緒に演奏することが、いつの間にか僕自身にとっても喜びになっていました。
また、コロナで一旦ギターから離れてしまったギタリスト達、フラメンコギターを弾くことに興味はあるけれど踏み出すきっかけがないというようなギタリスト達に、モチベーションをキープしてもらうにはどうすると良いのか、考えていました。

前回試させてもらったスタンダードモデルは、個性的な見た目でありながら正統派なフラメンコギターで、音量、音質ともに豊かでパワフル、ソロにも伴奏にも使えそうな印象だった。今回は演奏性に特化した小ぶりなモデルということで、一体どんなギターなのか弾くのを楽しみにしていた。

今回試したのは３種類。テンションはどれもノーマル。低音弦は３種とも共通で、高音弦のバリエーションとなる。

コロナの影響で去年の春からワークショップをzoom形式に切り替えてなんとか続けてきましたが、やはりどうしても叶わなかったなかったのが、合奏。
ネット上でのタイムラグと音質のクオリティがハードルとなって、やはりそこだけはクリアできずにいました。
元々「フラメンコギターアンサンブル」という名前をつけて、
ソロはもちろん合奏でフラメンコギターを楽しみたいというコンセプトだったから、一堂に会してのワークショップは念願の、という感じです。
（もちろんコロナの感染状況次第ではすぐにzoom形式に戻しますが。）

今回紹介する３種の弦は、Solera Flamencaからリリースされた新商品。Solera Flamencaはフラメンコギタリストの間では有名なバルセロナのショップで、ギターの品揃えもさることながら、そこを訪れた著名ギタリストたちの試奏動画が数多くSNS上に上がっていて、個性の際立った演奏、また録音へのこだわりからもショップのクオリティの高さがうかがえる。

思えばだいぶ前から伏線はあった。

僕が思うに上手いギタリストとは、「頭の中でイメージしている通りの音を出せる」人のこと。出そうとしている音を、思った通りの音量、音質、表情、リズムで奏でることができたなら、間違いなくあなたは上手いギタリストです。
もちろん実際にはなかなかその通りにはいかなくて、間違った音程を出したり、ノイズが混じったり、リズムがよれたりしてしまう。それを克服しようとして練習し、だんだん「上手いギタリスト」に近づいていくわけです。　

こちらの記事で募った皆さんによるリモートセッション。
壮大なtangoとなりました。

https://www.youtube.com/watch?v=TCsY-Gd-MJY

・僕の”メルチョールの家”という曲にパルマ動画で参加しませんか？

　弾き手にとってフラメンコとクラシックの大きな違いには、まず爪の削り方がある。音のキレを重視するフラメンコでは爪の頭をほぼ直線状に削るのに対して、甘い音を求められるクラシックでは指頭に沿って曲線状に削る。楽器は持ち替えられるしフォームも変えられるけど、爪は一度削ってしまうと元に戻るのに何週間もかかるから、コンスタントにステージがある日々の中では（もちろんそれは感謝すべきことなのだけど）爪の形を変える勇気もチャンスも持てなかった。

1. ステンレス製フィルター

ことの発端はTwitter。
とあるアコギ弾きの方の動画をたまたま目にして、このピッキングのニュアンスは実はナイロン弦とあまり隔たりがないのかな、と思った。早速その方にコンタクトを取ると、弾いているのはペギー・ホワイトというカナダの製作家の楽器だと教えてくれた。代理店に問い合わせると、人気すぎて在庫は１本もないという。でも彼女の師匠にあたる製作家の楽器はあるので、とりあえず触りに行ってみた。
それはリンダ・マンザーというパット・メセニーが愛奏していることで有名な楽器で、流石に素晴らしかったけど、僕はその場にあった別の1本の方がしっくり来た。
それがウォーター・ロードだった。

今年は秋から冬にかけてのsolito〜独奏〜シリーズが一つの山場だったから、やはりギターと1対1で向き合う時間が多くて、その中で気づかされた事もたくさんありました。

元々solitoシリーズでは、「フラメンコギターの豊かさを伝えたい！」というテーマがありました。
でも、そう思いながらも実際にギターを弾いていると、フラメンコギターの豊かさって一体何なのか、僕自身のイメージもぼんやりしていることに気づかされた。
伝統の厚みが豊かさ？音色が多彩なこと？リズムが複雑なこと？曲のバリエーション？
と、いうよりもそもそも「豊かさ」って一体何だっけ・・？

年に数回ある子供の行事、合唱やらお楽しみ会やらではいつもグッときてしまう瞬間があるけれど、今日もそれが何度も訪れた。

ギターと身一つ、ほぼ生音でのステージ。

アルバムは完全に現代のスペインのスタイルを踏襲している。リズムセクションやゲストのカンテの入り方などは極めて正統派な印象。そこにフラメンコのセンティードから決して外れずに、かつ個性的に、彼女のギターが乗っている。決してテクニカルではないが、聴いていてとにかく好ましいというか、好感度が高かった。

僕は人を撮るのが好きだった。
森山大道さんに憧れてストリートスナップの真似事したり、知らない人に道やお店で１枚撮らせてくださいと声をかけたり。あとは家族写真。愛しいなと思った時にそれを形に留めておきたくてシャッターを切る。（曲を作る動機と似ている。）特にフィルムで撮った写真にはその思いまでもが焼き付けられる気がして、また粒子の荒い質感も温かみのある色も好きだった。フィルムを現像に出し、一枚ずつスキャンする手間も含めて、素人ながら楽しんでいたんです。