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Género Fantástico – Antología

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Género Fantástico

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La fantasía es un género artístico y literario caracterizado por la inclusión de elementos mágicos, sobrenaturales o irreales que rompen las reglas de la realidad, a menudo ambientado en mundos imaginarios con sus propias leyes físicas, con normas imposibles que son aceptadas por el lector para disfrutar de la verosimilitud interna del mundo fantástico. Lo normal es una estética medieval (castillos, reinos, feudos) y una estructura argumental clásica es donde el protagonista se embarca en una aventura para transformarse y salvar su mundo (el viaje del héroe). Suele tomar inspiración en mitologías, leyendas y cuentos de hadas tradicionales, de las antiguas epopeyas y de los cantares de gesta.

La literatura fantástica se reconoce por la presencia de elementos mágicos y sobrenaturales, incluida de la presencia de seres no humanos como dragones y monstruos, o la existencia de especies humanoides como elfos, enanos, orcos, trolls, así como de magos y brujos. En algunas obras el protagonista puede ser un personaje moralmente ambiguo, especialmente en la variante de espada y brujería.

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La magia suele ser un componente esencial dentro de estas narraciones. Suelen ocurrir en mundos secundarios, como serían la Tierra Media de las obras de Tolkien, Narnia del escritor C. S. Lewis, el País de Nunca Jamás (Neverland) del Peter Pan de J.M. Barrie, o Poniente (Westeros) de novelas Canción de Hielo y Fuego del escritor George R. R. Martin. En la mayoría de los casos la temática recurrente es donde los héroes se enfrentan a fuerzas oscuras y contra el mal. Eso no impide la existencia de obras de fantasía ubicadas en el mundo primario, pero en estos casos suele desaparecer esa parte épica y heroica para concentrarse en asuntos más mundanos, suele ser llamada baja fantasía, y si incluye temas de terror es conocida entonces como fantasía oscura.

Antología de la Fantasía Épica y Heroica

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La fantasía épica suele ser alta fantasía (ubicada sólo en mundos secundarios), enfocada en grandes batallas y destinos de mundos, abarcando años o grandes distancias, con un alto número de personajes y subtramas. La fantasía heroica se diferencia de la anterior en que se enfoca más en el destino individual de un héroe o de un pequeño grupo, a menudo con habilidades superiores de combate o magia, cuyo destino personal es el foco principal.

Conan el Bárbaro (desde 1932) de R. E. Howard

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Conan el Bárbaro es una serie de relatos y novelas iniciadas en 1932 por el escritor estadounidense Robert Ervin Howard (1906-1936) quien relato decenas de aventuras históricas y fantásticas, publicadas principalmente en la revista Weird Tales en los años 30 del siglo XX, siendo para muchos uno de los padres del subgénero conocido como «espada y brujería».

Los relatos de aventuras de Conan el Cimerio se ubican entre los años del hundimiento de Atlantis y las migraciones de los pueblos arios desde las estepas caucásicas en la Europa neolítica. El personaje y sus historias han sido expandidas por decenas de escritores posteriores que han tratado de dar una coherencia secuencial a los relatos del autor original. Conan es un guerrero bárbaro, no es un superhumano o un semidiós como en épicas antiguas, es descrito como un guerrero feroz, es experto en el manejo de diversas armas y carente de habilidades diplomáticas, destaca por su fuerza bruta, con inagotable resistencia, astucia instintiva y pragmatismo. Hijo de un herrero, convertido en esclavo, pasa de ser un joven aventurero a un experimentado mercenario, ladrón, pirata y finalmente termina ocupando el trono de Aquilonia tras matar al anterior rey.

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Mientras Conan estaba ubicado cronológicamente en un periodo ficticio conocido como Edad Hiboria, otro personaje precedente del mismo autor fue Kull el conquistador, creado en 1929, se ubicaba en la Era Thuria, otro periodo histórico ficticio que terminó hace aproximadamente 20.000 años, conocido también como la Edad Precataclísmica, entendiendo que esto era cuando la Atlántida aún existía y estaba a pronto de en su hundimiento y destrucción.

El Hobbit (1937) de J. R. R. Tolkien

El Hobbit de J.R.R. Tolkien (1892-1973) inicio en los años veinte como narraciones fantásticas para sus hijos, finalmente llega a manos de un editor que le pide la obra completa y se vuelve un éxito en ventas, marcado así el origen de una saga de libros sobre un universo poblado de elfos, enanos, orcos, magos, humanos y otras decena de criaturas. Aunque al inicio se la comparó con las obras de Lewis Carroll, por su forma dirigida a niños, ediciones posteriores y tras «El señor de los anillos», fue reescrita para un público más adulto y que ambas obras fueran coherentes entre ellas. Fue, si se quiere, el origen de la alta fantasía épica tal como se la entiende hoy en día.

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La obra narra el viaje de Bilbo Bolsón, un hobbit (un mediano a medio camino entre la raza de los hombres y la de los enanos) reclutado por el mago Gandalf para acompañar a trece enanos que buscan recuperar un tesoro robado por el dragón Smaug en la Montaña Solitaria. El grupo se enfrenta trolls, trasgos, orcos, arañas gigantes y elfos hostiles. En los túneles de los trasgos ocurre que Bilbo encuentra un anillo mágico que le permite volverse invisible y finalmente llegan donde el dragón, tras la muerte del mismo, hombres, elfos, enanos y orcos se enfrentan entre ellos por el tesoro del dragón.

El león, la bruja y el armario (1950) de C. S. Lewis

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Clive Staples Lewis (1898 – 1963) fue uno de los intelectuales más importantes del siglo veinte y podría decirse que fue el escritor cristiano más influyente de su tiempo, contemporáneo de Tolkien se sumaría a esa primera ola de literatura fantástica con su serie de siete libros juveniles, las Crónicas de Narnia.

El león, la bruja y el armario es la primera obra sobre el reino de fantasía de Narnia, donde un poderoso león, Aslan, guía a una serie de niños (distintos en distintos libros) que luchan contra el mal en aquella tierra fantástica poblada de animales que hablan y seres mitológicos. En esta primera obra tenemos a cuatro hermanos que escapando de los bombardeos en Londres durante la Segunda Guerra Mundial son llevados a casa de un tío abuelo en el campo y descubren un viejo armario que les sirve de puerta de acceso a Narnia, un país congelado en un invierno eterno y sin Navidad, ahí cumpliendo con viejas profecías, los niños deben liberar al reino de la tiranía de la Bruja Blanca.

Crónicas de Prydain (1964-1968) de Lloyd Chudley Alexander

Lloyd Chudley Alexander (1924 – 2007) fue un escritor estadounidense, autor de más de cuarenta libros, en su mayoría novelas de fantasía. Su contribución más famosa a la literatura fue la serie de novelas de fantasía Las Crónicas de Prydain, cinco novelas de alta fantasía inspirada en leyendas y mitología celta galesa; los dos primeros tomos fueron llevados al cine por la compañía Disney en su película animada «El caldero mágico» (1985).

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La serie gira en torno a la vida del joven Taran, que vive varias aventuras junto a sus amigos, la Princesa Eilonwy, el bardo Flewdur Flam y una extraña criatura llamada Gurgi, y durante las mismas intentará salvar a la tierra de Prydain del mal que la acecha.

El Señor de los Anillos (1954) de J. R. R. Tolkien

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El Señor de los Anillos fue la largamente esperada continuación del Hobbit; fue una obra tan densa que tuvo que ser dividida en tres libros marcando y modelando el género fantástico y le dándole su forma moderna. Esta enorme épica narra los viajes de un nuevo hobbit, sobrino del anterior, quien debe salir de la Comarca y recorrer infinitos peligros para llegar a los fuegos del Monte del Destino en Mordor a fin de destruir el anillo mágico que su tío mantenía escondido y evitar con ello que el dios demonio Sauron conquiste el mundo.

Crónicas de Terramar (1968-2001) de Úrsula K. Le Guin

Ursula Kroeber Le Guin (1929- 2018) fue una autora estadounidense conocida sobre todo por sus obras de ficción especulativa, destacándose la serie de ciencia ficción de la federación Ekumen, y la serie fantástica de Terramar. En su haber hay más de veinte novelas y más de cien relatos cortos, además de poesía, ensayo, crítica literaria, traducciones y libros para niños.

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Las Crónicas de Terramar es una saga de fantasía clásica ambientada en un vasto archipiélago y sigue la vida del mago Ged desde su juventud hasta su vejez, quien a diferencia de todos los magos precedentes no es un hombre caucásico sino alguien de tez oscura. En «Un mago de Terramar» (1968) tenemos al joven Ged y su llegada a la isla de Roke, una de las mayores de aquel mundo, su entrada a la escuela de magia de Roke (esto décadas antes de Harry Potter), y como su orgullo libera una sombra maligna que cambia su vida.

El segundo libro: «Las tumbas de Atuan» (1972) sigue a Tenar, una niña arrebatada para ser convertida en la suma sacerdotisa de unos antiguos dioses oscuros en un laberinto subterráneo, lugar a donde llega Geb buscando la mitad de un talismán perdido. En el tercer libro «La costa más lejana» (1974) Ged es el Archimago de Roke y debe viajar con el joven príncipe Arren para descubrir por qué la magia se desvanece en el mundo.

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Pasarían varios años antes de que la autora retomase la saga, en «Tehanu» (1990) tenemos a una niña maltratada criada por Tenar y su rencuentro con Ged, quien ha perdido sus poderes. En «Cuentos de Terramar» (2001) tenemos una antología de relatos y finalmente «En el otro viento» (2001) se cierra la saga con Ged, Tenar y otros personajes buscando cerrar la división entre el mundo de los vivos y los muertos abierta en el tercer libro.

Elric de Melniboné (1972) de Michael Moorcock

Michael John Moorcock (1939-) es un reconocido escritor británico de ciencia ficción y literatura fantástica, aunque también ha realizado incursiones en otros géneros literarios. Fue director la revista New Worlds entre 1964 a 1971; misma que permitió el lanzamiento de una nueva generación de autores que luego conformaron la llamada «New Wave» (Nueva Ola) de la literatura fantástica. La saga de ocho novelas (que no siguen un orden cronológico) sobre Elric, el emperador albino (1962-1991) supuso una revolución dentro del género.

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Elric es un antihéroe dentro de la fantasía oscura, es un hombre albino, enfermizo y hechicero, rompiendo con el arquetipo del héroe clásico; es culto, melancólico, depende de pócimas y de una espada demoníaca que le otorga fuerza pero devora almas, llevándolo a la tragedia. El libro de Elric de Melniboné (1972) narra el origen de Elric antes de que fuera llamado «Asesino de Mujeres» y antes del colapso final de Melniboné (libros precedentes y posteriores).

La historia sin fin (1979) de Michael Ende

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Michael Andreas Helmuth Ende (1929-1995) fue uno de los autores alemanes más populares y famosos del siglo XX dentro de la literatura juvenil y fantástica, obras que se han traducido a más de cuarenta idiomas y han inspirado películas, obras de teatro y óperas. La historia sin fin narra cómo Bastian Bux, un niño solitario y acosado en el colegio se refugia en una librería antigua, ahí roba un libro mágico sobre el reino de Fantasía. Mientras lee las aventuras del joven guerrero Atreyu para vencer a La Nada que está devorando este mundo, Bastian descubre que él es parte de la historia y debe salvar Fantasía dándole un nuevo nombre a la Emperatriz Infantil, tras hacerlo Bastian reconstruye Fantasía con sus propios deseos, pero con cada deseo pierde uno a uno sus recuerdos del mundo real.

Entre 2003 a 2004, la editorial alemana AVAinternational publicó seis novelas de diferentes autores en una serie llamada Leyendas de Fantasía, cada uno de los cuales utiliza partes de la trama y los personajes originales para componer una historia completamente nueva. «El rey de los tontos» (2003) de Tanja Kinkel, «El alma de la noche» (2003) de Ulrike Schweikert, «La biblioteca secreta de Thaddaeus Tillman Trutz» (2003) de Ralf Isau, «La trama de los ángeles» (2004) de Wolfram Fleischhauer, «La ciudad de los sueños olvidados» (2004) de Pedro Amigo, y «Emperatriz de las Palabras» (2004) de Peter Dempf; todas obras para conmemorar los 25 años de la obra original.

Crónicas de la Dragonlance (1984-1985) de Margaret Weis y Tracy Hickman

Dragonlance es una saga de novelas de fantasía épica, dividida en varias decenas de trilogías escritas inicialmente por Margaret Weis y Tracy Hickman, pero luego continuadas por decenas de otros autores. Los autores originales se conocieron en una reunión para jugar una partida de Dungeons & Dragons (Calabozos y Dragones).

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Bajo esta premisa los autores se inspiraron para dar origen a la saga de libros, así comienzan las Crónicas de la Dragonlance (1984-1985) que incluía: «El retorno de los dragones», «La tumba de Huma» y «La reina de la oscuridad», obras que se han convertido en referencia para todas las posteriores obras de esta serie de novelas, siendo una de las mayores sagas de literatura fantástica.

La Compañía Negra (1984 hasta hoy) de Glen Cook

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La Compañía Negra es una serie de novelas de fantasía oscura escritas por el autor estadounidense Glen Cook (1944-). La serie combina elementos de fantasía épica y sigue a una unidad mercenaria de élite, la Compañía Negra, a lo largo de unos cuarenta años de sus aproximadamente cuatrocientos de historia. Su novedad es la de narrar la guerra desde la perspectiva cínica, cruda y humana de mercenarios corrientes, no de héroes clásicos. A través de los ojos del matasanos. La saga presenta un mundo oscuro donde la magia es peligrosa, la moralidad ambigua y la supervivencia una prioridad.

La Rueda del Tiempo (1990-2013) de Robert Jordan, Brandon Sanderson y Teresa Patterson

Robert Jordan (James Oliver Rigney) (1948-2007), fue un escritor estadounidense que inició su recorrido escribiendo secuelas del famoso Conan de Howard, pero que se le conoce mejor por su serie de fantasía «La rueda del tiempo». Una serie de problemas de salud acabaron con su vida y no pudo terminar la obra que fue finalizada por Brandon Sanderson, estando la serie de libros compuesta por un total de catorce libros y algunos cuantos relatos sueltos extras de precuelas. En realidad iban a ser doce libros, pero el décimo segundo a cargo de Sanderson fue tan denso que se tuvo de dividir en tres, llegado a la cifra final de catorce obras, con una media de 800 páginas por libro.

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La Rueda del Tiempo gira, las eras llegan y pasan, dejan recuerdos que se convierten en leyenda, y luego incluso los mitos han sido olvidados. Es una serie de libros donde se narra la lucha entre el bien y el mal, ahí un dragón que renace debe unificar a muchos otros personajes una y otra vez en cada libro para luchar y tratar de acabar definitivamente en con el Oscuro que es liberado por el exceso de orgullo de algunos hombres a lo que ha tentado previamente.

Buenos Presagios (1990) de Neil Gaiman y Terry Pratchett

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Buenos Presagios es una obra en colaboración de dos grandes de la literatura fantástica; aquí tenemos una historia épica y satírica sobre el fin del mundo. Según «Las Buenas y Acertadas profecías de Agnes la Chalada Bruja», el único libro fiable de profecías, escrito en 1655, antes de que ella explotara, el fin del mundo tendrá lugar el siguiente sábado; los ejércitos del Bien y del Mal se están agrupando, la Atlántida está resurgiendo, llueven sapos y los ánimos están algo alterados así que…

Todo parece ajustarse al Plan Divino, pero un ángel quisquilloso y un demonio buscavidas que han vivido a costa de los mortales desde el comienzo de los tiempos no están dispuestos a aceptar tan fácilmente eso del «Fin de la civilización tal y como la conocemos», y para complicar más las cosas el anticristo fue cambiado por error al nacer y en vez de terminar como hijo de un gran senador norteamericano ahora se encuentra desaparecido.

El Elfo Oscuro (1990-1991) de R.A. Salvatore

La serie El elfo oscuro de R.A. Salvatore es una trilogía y precuela que narra los orígenes de Drizzt Do’Urden, uno de los personajes más icónicos del universo de los Reinos Olvidados, otra serie de libros inspirados en los mundos de Calabozos y Dragones. Aunque fue escrita después de la trilogía de «El valle del viento helado» (1988-1990), esta serie es el punto del inicio cronológico para conocer la historia de Drizzt.

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La trilogía consta de los siguientes libros: «La Morada» donde se narra el nacimiento de Drizzt en la ciudad subterránea de Menzoberranzan, su entrenamiento como guerrero y su lucha interna contra la naturaleza cruel y traicionera de su raza, los drow (elfos oscuros). Le sigue: «El Exilio» que cuenta los años que Drizzt pasa vagando por los peligrosos túneles de la Antípoda Oscura tras abandonar su hogar y finalmente «El Refugio» que describe la llegada de Drizzt a la superficie de Faerun, donde debe enfrentar los prejuicios de los habitantes del mundo exterior y buscar un lugar donde sea aceptado por sus acciones y no por su raza. A esta serie de libros se sumarían luego otras trilógicas (del mismo autor u otros), superando en la actualidad más de tres decenas de obras donde aparece el personaje.

La Saga del Brujo (1993-1999) de Andrzej Sapkowski

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Andrzej Sapkowski (1948-) es un escritor polaco de fantasía heroica, con obras están fuertemente influenciadas por la cultura eslava y las narraciones tradicionales. La saga del brujo Geralt de Rivia, compuesta por siete/ocho volúmenes (según ediciones), es una de sus obras más populares y que le convirtieron en el autor polaco de mayor número de ventas en los años 1990.

El personaje inicia con un relato corto para un concurso literario en 1990, el reconocimiento del relato dio paso a las primeras obras que eran más relatos cortos enfocados en las aventuras del brujo cazador de monstruos, y donde se evoluciona hacia una pentalogía centrada en la protección de Ciri, la niña de la profecía. Geralt de Rivia, es un brujo y mutante sobrehumano que se gana la vida como cazador de monstruos mutantes en un mundo de fantasía oscura. Es un antihéroe típico, es irónico, cínico, descreído y siempre errante, sus pasos le llevan de pueblo en pueblo ofreciendo sus servicios, hallando las más de las veces que los auténticos monstruos se esconden bajo rostros humanos. En su camino sorteará intrigas, elegirá el mal menor, debatirá cuestiones de precio, mientras navega por lugares llenos de intrigas políticas, monstruos y dilemas morales.

Trilogía del Vatídico (1995-1997) de Robin Hobb

Robin Hobb es el segundo seudónimo de la novelista estadounidense Margaret Astrid Lindholm Ogden (1952-), cuya obra se centra principalmente en la fantasía, aunque también ha escrito algunas obras de ciencia ficción, usando este seudónimo para limitarse a fantasía medieval épica más tradicional. La trilogía de «El Vatídico» (1995-1997), engloba las novelas: «Aprendiz de asesino», «Asesino real» y «La búsqueda del asesino» y en ellas se sigue la vida de Traspié Hidalgo Vatídico en un reino llamado los Seis Ducados mientras su tío, el Príncipe Veraz, intenta hacerle la guerra a los Corsarios de la Vela Roja de las Islas del Margen, quienes atacan las costas del reino convirtiendo a la gente en Forjados, personas aún vivas pero sin emociones y sin alma.

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A esta primera trilogía le siguió una segunda: «Las Leyes del Mar»(1998-2000), formada por: «Las naves de la magia», «Las naves de la locura» y «Las naves del destino», es otra historia situada en el mismo mundo, pero en el Mitonar, una ciudad comercial muy al sur. Luego le siguió una tercera trilogía: «El profeta blanco» que contiene: «La misión del bufón», «El bufón dorado» y «La suerte del Bufón», aquí con otros personajes pero dentro del mismo mundo.

Canción de hielo y fuego (1996-hasta hoy) de George R. R. Martin

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George Raymond Richard Martin (1948-) es un escritor y guionista estadounidense de literatura fantástica, ciencia ficción y terror. «Canción de hielo y fuego» es una de sus series de fantasía más conocidas, famosa por su adaptación a la televisión en la serie Juego de Tronos (nombre del primer libro). La serie comenzó a escribirse en 1991, en la actualidad hay cinco libros de los supuestos siete, los dos últimos (tras el final dado por la serie televisiva) siguen en espera indefinida y casi seguramente permanecerá inconclusa por el autor. Además de esta serie hay otros libros que son precuelas de la misma.

La trama se centra en una lucha sangrienta entre distintas casas por apoderarse del poder político (el Trono de Hierro) en el continente de Poniente, mientras antiguas amenazas sobrenaturales regresan en el norte del continente y la magia resurge con el nacimiento de dragones tras más de un siglo de su desaparición en otro continente al este. La trama destaca por personajes complejos, giros inesperados, muchas muertes horribles y múltiples puntos de vista, según distintos protagonistas.

Harry Potter (1997-2007) de J.K. Rowling

La saga de Harry Potter de J.K. Rowling encaja en la fantasía heroica y épica destinada a un público joven por la transformación de Harry desde un niño ordinario a un héroe legendario que salva un mundo mágico, por ello estos siete libros se consideran una forma de fantasía heroica o épica moderna, centrada en el arquetipo del viaje donde el héroe experimenta un desarrollo personal, maduración y enfrentamiento con el mal, comenzando en una posición de debilidad, siendo superado en conocimiento y experiencia. Harry se diferencia de otros héroes basados únicamente en la fuerza física ya que lo que lo impulsa al sacrificio y al peligro para enfrentar pruebas arriesgadas es el amor hacia sus amigos y su mundo, siendo esto los elementos comunes en la fantasía épica.

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La Puerta de Baldur (1999-2001) de Philip Athans

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Esta es otra serie de novelas dentro del mundo de los Reinos Olvidados y aquí vinculada a un juego de rol virtual. En el primer libro: «Puerta de Baldur» estamos en una región que sufre una repentina escasez de hierro, precisamente cuando crece la tensión entre la ciudad de Ann y los Grandes Duques de la Puerta de Baldur, uno de los puertos del reino, todo indica que la guerra parece inevitable.

En el segundo libro: «Sombras de Amn» ¡Bhaal ha muerto! pero sus discípulos quieren resucitarlo. La sangre del Dios de la muerte corre aún por las venas de sus hijos y  se sabe que esa sangre perversa atrae a gente perversa, desde ladrones, asesinos y hasta vampiros. Finalmente en «El Trono de Bhaal» los hijos y las hijas de Bhaal compiten por ocupar el trono vacío de su padre y alcanzar la inmortalidad, pero sólo uno de ellos podrá lograrlo, aquel que consiga acabar con todos los de su misma estirpe.

El Libro de los Caídos (1999-2011) de Steven Erikson

Steven Erikson (Steve Rune Lundin) (1959-), es un novelista canadiense famoso por su saga: El libro de los caídos. La obra imaginada por Steven Erikson y el escritor Ian Cameron Esslemont (1962-) fue como muchas precedentes un escenario de un juego de rol de Calabozos y Dragones (de ahí su estructura un poco fragmentaria y difícil de leer para algunos). La serie contiene a la fecha diez libros y una trilogía en inicio (sólo el primer libro) donde se narran las campañas expansionistas, intrigas políticas y conflictos divinos del Imperio de Malaz desgastado por años de conquista y su lucha contra ciudades libres, así la obra es la descripción de una gran guerra que existe no solo entre los hombres, sino entre dioses y otros seres no tan divinos.

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Crónicas de la Torre (2001-2004) de Laura Gallego García

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Laura Gallego García (1977) es una autora española famosa por sus escritos para jóvenes. En Crónicas de la Torre tenemos cuatro libros que relatan la historia de Dana, una joven campesina llevada por un enigmático Maestro a una escuela de magia en el Valle de los Lobos, allí descubre secretos antiguos, conoce al elfo Fenris y a Kai, un amigo invisible para todos los demás; luego Dana, ya como aprendiz avanzada, debe enfrentar el oscuro pasado del Maestro para salvar la Torre; finalmente como señora de la Torre ella lucha para evitar que la barrera entre los vivos y los muertos se rompa y el cuarto libro tenemos una precuela que narra la vida del elfo Fenris antes de llegar a la Torre.

El Legado (2002-2011) de Christopher Paolini

El legado es una saga de fantasía heroica escrita por Christopher Paolini (1983), quien empezó a redactarla a la edad de 15 años, el primer libro de la serie estaba inspirado en las novelas de fantasía que leía de adolescente y la escribió como un pasatiempo personal. A los diecinueve años la editorial familiar Paolini International, LLC, publica «Eragon» (2002) y luego el sello Knopf Books la redita en 2003 volviéndose un éxito instantáneo. Le siguieron luego «Eldest» (2005), «Brisingr» (2008) y el «Legado» (2011), inicialmente de una trilogía se pasó a una tetralogía.

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Se continuó con «El tenedor, la bruja y el gusano» (2018) que es una recopilación de relatos ambientada en el mundo del Legado, y «Murtagh» (2023) se suma a la saga como un derivado (spin-offs) de la serie original. La serie trata sobre un chico campesino, Eragon, que encuentra una extraña piedra que resulta ser el huevo de un dragón; sin querer se convierte en el poseedor del segundo dragón vivo en un mundo donde antes eran las cabalgaduras de los héroes y en donde el actual rey asesino a todos estos jinetes y sus dragones.

Memorias de Idhún (2004-2006) de Laura Gallego Garcia

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Memorias de Idhún es una trilogía de libros de fantasía y aventura juvenil escrita por la valenciana Laura Gallego García. La historia trata de tres jóvenes, Jack, Victoria y Christian, quienes están predestinados a cambiar el destino de Idhún para siempre. Inicia con «Resistencia» (2004) donde un nigromante aprovecho una conjunción celeste para apoderarse del reino; un guerrero y un mago exiliados en la Tierra han formado una resistencia, a la que se han sumado los chicos Jack y Victoria, pero tras ellos va un asesino, Kirtash (Christian) para tratar de detenerlos, y desde ese lugar y tras quince años todos regresan a Idhún para liberar el reino, en «Triada» (2005) y «Panteón» (2006).

Elantris (2005) de Brandon Sanderson

Brandon Sanderson (1975) es el gran autor de fantasía del siglo XXI y ha deslumbrado a más de cincuenta millones de lectores con el Cosmere, un fascinante universo con distintos mundos llenos de magia. Elantris fue la primera novela y fue en otros tiempos la poderosa capital del mundo de Arelon, antaño una famosa sede de inmortales, un lugar repleto de poder y magia pero que ahora solo acoge a los nuevos «muertos en vida» postrados en una insufrible «no-vida» tras una misteriosa y terrible transformación.

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Aquí un matrimonio de estados para unir reinos de Arelon y Teod se frustra ya que el novio y príncipe de Arelon sufre inesperadamente la transformación; la novia creyéndolo muerto, se ve obligada a incorporarse a la vida de Arelon en su nueva capital, Kae; mientras trata de detener las intrigas palaciegas de un embajador de otro reino vecino que intenta entregar a Arelon y Teod a su propio emperador.

Nacidos de la Bruma (2006-2022) de Brandon Sanderson

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Nacidos de la bruma es otra saga de fantasía épica de Brandon Sanderson, está ambientada en el planeta Scadrial y planeada para dividirse en cuatro eras, con siete libros y tres relatos cortos publicados hasta la fecha, los cuales forman parte de las primeras dos eras de la saga. En la primera era que lleva mil años los skaa han sido esclavizados y viven en la miseria, sumidos en un miedo inevitable dominando gracias al terror, los poderes y la inmortalidad del lord Legislador, pero hay algunos bastardos de la clase noble con los skaa por ahí regados que han heredados ciertos poderes de alomancia (alterar mágicamente metales) y quizás eso sea suficiente para revelarse por fin.

Emperatriz de los Etéreos (2007) de Laura Gallego García

La Emperatriz de los Etéreos es otra novela de fantasía heroica juvenil escrita por Laura Gallego García donde se narra el viaje de Bipa, una joven que vive en las Cuevas, un refugio subterráneo donde los humanos se protegen del frío exterior para ir a rescatar a su amigo Aer, quien fascinado por las leyendas, decide abandonar la seguridad del hogar para buscar el mítico palacio de la Emperatriz, un lugar donde supuestamente no existe el hambre ni el frío. Es una versión moderna del clásico cuento de la Reina de las Nieves (1844) de Hans Christian Andersen (1805-1875).

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Cazadores de sombras (2011-2023) de Cassandra Clare

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Cazadores de sombras es una serie literaria juvenil ambientada en una fantasía urbana. La saga que tiene varias trilogías y se han sumado otros escritores como: Wesley Chu, Sarah Rees Brennan, Maureen Johnson y Robin Wasserman. En estas obras se sigue la vida de un grupo de adolescentes mitad ángeles (Nephilim) que protegen al mundo humano de demonios y criaturas sobrenaturales.

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La saga original «Intrumentos mortales», con seis libros, inicia con Clary Fray descubriendo que es una Cazadora de Sombras tras la desaparición de su madre, ahí conoce a Jace, Alec e Isabelle, internándose en el mundo de los subterráneos (vampiros, licántropos, brujos) y luchando contra Valentine Morgenstern en Nueva York, su padre que busca unos instrumentos mortales para crear una élite de guerreros y destruir a los subterráneos. La trilogía de «Los Orígenes» es una precuela situada en el Londres victoriano y nuevos héroes luchan contra un villano que crea monstruos mecánicos; la trilogía «Renacimiento» está ambientada en Los Ángeles años después de los eventos principales mientras se investigan unos asesinatos demoníacos, la trilogía «Las Últimas Horas» se situada en la era eduardiana, enfocado en los hijos de los personajes de la segunda saga.

Crónica del Asesino de Reyes (2007-2011) de Patrifk Rothfuss

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Patrick Rothfuss (1973) es el autor de «El nombre del viento» (2007), el primero de una trilogía: «Crónica del Asesino de Reyes», lo consagró como fenómeno internacional dentro de la fantasía. El segundo libro «El temor de un hombre sabio» (2011) consolidó su éxito al alcanzar los primeros puestos en las listas de más vendidos. Se le suman dos relatos «La música del silencio» (2014) y «El estrecho sendero entre deseos» (2023), y sin fecha de publicación del libro final.

Las obras narran la historia de Kvothe, un prodigio músico, mago y arcanista legendario que, oculto como un posadero cuenta su vida a un cronista hospedado en la posada, desde su infancia en una compañía de artistas, su trágica orfandad, la supervivencia en las calles, sus años estudiando magia, su viaja a Vintas, sobrevivir al reino de las hadas, entrenar con los Adem y convertirse en una leyenda.

El Archivo de las Tormentas (2010- …) de Brandon Sanderson

El archivo de las tormentas es otra saga de fantasía épica que forma una parte central del Cosmere de Brandon Sanderson. Ambientada en el planeta Roshar, un mundo de piedra y tormentas. La saga y se centra en los esfuerzos del dios Odium por escapar de los lazos que lo unen al sistema roshariano. Es una descomunal obra con diez libros según proyectados, hasta la fecha solo cuatro de los libros y dos relatos.

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La trama narra el regreso de una amenaza ancestral (los Portadores del Vacío) y la reaparición de los legendarios Caballeros Radiantes para salvar el mundo. Los personajes principales son: Kaladin, un soldado esclavizado; Shallan Davar, una joven noble erudita y Dalinar Kholin, un señor de la guerra atormentado por visiones, que busca unificar los reinos de Alethkar para enfrentar a la Tormenta Eterna.

La Corte de los Espejos (2013) de Concepción Perea

La corte de los espejos es una novela de fantasía para adultos ubicada en un oscuro y decadente mundo donde conviven diversas razas fantásticas bajo una paz tensa. Terralinde es un reino donde las hadas no creen que los humanos existan. La antigua Ciudad de los Espejos es la capital y fue decisiva durante la Guerra de la Reina Durmiente y han pasado años desde ese cruento conflicto que dejó tras de sí una paz delicada, una larga lista de rencores y un trono inestable.

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La trama comienza con el asesinato de un destacado miembro de la nobleza lo cual desencadena una serie de conspiraciones políticas y sociales. Distintos personajes, cada uno con su propio pasado oscuro deben desentrañar una red de secretos que amenaza con destruir el frágil equilibrio de su mundo, enfrentándose a intrigas palaciegas y a la corrupción que impera en la Corte. Una obra donde se resaltan en tono realista y crudo temas como la política, la discriminación racial (entre especies fantásticas) y la lealtad. La novela tuvo una segunda parte «La última primavera» (2017) que cierra la historia.

Trenza del mar Esmeralda (2023) de Brandon Sanderson

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Trenza del mar Esmeralda es una novela independiente dentro del universo del Cosmere, aquí una chica, Trenza, vive tranquila en una isla del mar Esmeralda y colecciona tazas; cuando su amor Charlie es secuestrado por la Hechicera del mar de Medianoche, ella decide convertirse en polizona en un barco pirata para rescatarlo. A diferencia de otras novelas del autor de miles de páginas esta es una novela de menos de la mitad de lo normal de sus obras y descrita como un cuento de hadas para adultos, ideal tanto para lectores nuevos de Sanderson como para los seguidores del Cosmere.

Yumi y el pintor de pesadillas (2023) de Brandon Sanderson

Otra novela independiente dentro del Cosmore del autor. En Yumi y el pintor de pesadillas tenemos a dos personajes, por un lado Yumi vive en una tierra de jardines, meditación y espíritus, mientras que Pintor vive en un mundo de oscuridad, tecnología y pesadillas. Pronto sus vidas se ven extrañamente entrelazadas y deben dejar de lado sus diferencias y colaborar para salvar sus respectivos mundos de un desastre seguro.

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Antología de la Fantasía no Épica o Heroica

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La fantasía no épica está centrada en tramas íntimas, urbanas o de baja magia, no hay necesidad de salvar el mundo o de seguir el camino del héroe, incluye novelas de fantasía oscura o de fantasía urbana, enfocándose en la vida de los personajes más que en batallas masivas y sin la necesidad urgente de salvar el mundo, suelen incluirse aquí también los clásicos cuentos de hadas, los romances fantásticos y el realismo mágico.

Las mil y una noches (siglos XIII al XIX)

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Las mil y una noches es una recopilación medieval de cuentos tradicionales de Oriente Próximo (desde el norte de África, Oriente Medio, Persia e India) recopilados en lengua árabe durante la Edad de Oro del islam y su estructura es la un cuento dentro de otro cuento. La obra fue tomando forma durante el transcurso de varios siglos con las contribuciones de diferentes escritores y traductores.

Muchas historias eran originalmente cuentos populares del período abasí y el mameluco, mientras que las que sirve de marco narrativo provienen muy probablemente de obras persas e hindúes. Al pasar del mundo musulmán y entrar en Europa se siguieron incluyendo cuentos, estos más propios de los cuentos de hadas locales y terminado en el siglo XIX con versiones muy distintas del original oriental de siglos anteriores.

En esencia tenemos que la obra inicia con el rey Shahriar de Persia, traicionado por su primera esposa, desarrolla un odio profundo hacia las mujeres y se casa cada noche con una joven virgen solo para ordenar su ejecución al amanecer. La hija del visir, Sherezade, se ofrece voluntaria para casarse con el sultán y va con el plan de frenar la masacre narrando historias fascinantes cada noche, interrumpiéndolas al amanecer para posponer su muerte durante 1001 noches, logrando finalmente el perdón del sultán. Entre los cuentos más conocidos en occidente dentro de la obra tenemos: la del joven Aladino que encuentra una lámpara mágica con un genio; la historia de Alí Babá que descubre la cueva secreta donde unos ladrones esconden sus tesoros; las aventuras y viajes fantásticos de Simbad; siendo los temas recurrentes el amor, la traición, la lealtad, el destino y la magia.

El cascanueces y el rey de los ratones (1816) de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) fue un escritor, jurista, y músico prusiano, que participó activamente en el movimiento romántico de la literatura alemana. Compuso muchas historias fantásticas y de terror, siendo El cascanueces y el rey de los ratones la más recordada por su adaptación a ballet (1844) de Tchaikovski que es un clásico de las festividades navideñas.

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Aquí la joven Marie Stahlbaum recibe en Navidad un Cascanueces de parte de su padrino, el magistrado Drosselmeyer, el cascanueces cobra vida y protege a la niña del monstruoso Rey Ratón en una dura batalla donde es ayudado por soldaditos de plomo, que fue el regalo del padrino a su hermano; luego transformado el cascanueces en un príncipe lleva a la joven Marie a un reino mágico poblado por muñecos y dulces.

Cuento de Navidad (1843) de Charles Dickens

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Charles John Huffam Dickens (1812- 1870), conocido como Charles Dickens, fue un escritor inglés. Creó algunos de los personajes de ficción más conocidos en el mundo y muchos lo consideran el mejor novelista de la época victoriana. Un cuento de navidad es una novela corta de que narra la transformación del avaro Ebenezer Scrooge, un prestamista solitario y egoísta que desprecia la Navidad y maltrata a su empleado, Bob Cratchit.

La noche previa a Navidad Scrooge recibe la visita del fantasma de su antiguo socio Jacob Marley que se le aparece arrastrando pesadas cadenas, advirtiéndole que recibirá la visita de tres espíritus para evitar un destino de sufrimiento eterno, esa noche el avaro prestamista recibe la visita de los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras llevan a Scrooge en un viaje a través de su vida, mostrándole sus errores y las tristes consecuencias de su avaricia.

Las aventuras de Alicia en el país de las Maravillas (1865) de Lewis Carroll

Charles Lutwidge (1832-1898), más conocido por su seudónimo Lewis Carroll, fue un diácono anglicano, matemático y escritor británico; es mundialmente famoso por su obra Las aventuras de Alicia en el país de las Maravillas, donde plasmo un universo lleno de personajes fantásticos que le permitieron exponer acertijos, problemas de lógica y juegos matemáticos, todo disfrazado como un cuento infantil.

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Tenemos un viaje onírico de una niña a través de un mundo subterráneo e ilógico persiguiendo a un conejo blanco que sufre por la falta de tiempo, sufre constantes cambios de tamaño que simbolizan las incertidumbres de la pubertad y la búsqueda de uno mismo. Entra en una merienda de locos donde el tiempo parece haberse detenido en un té eterno con el Sombrerero Loco, dado que los fabricantes de sombreros de copa terminaban así por la contaminación con el plomo usado para fabricarlos, la Liebre de Marzo hace referencia a la impaciencia propia de estos leporinos en su periodo de reproducción en primavera y el Lirón que representa la somnolencia constante y los problemas del sueño como el insomnio. El Gato de Cheshire representa la incertidumbre, la reflexión sobre la cordura, la lógica y la aceptación de la realidad, su sonrisa al desaparecer habla sobre la esencia de las ideas pueden perdurar incluso cuando la forma física no está presente. El Clímax llega finalmente en el jardín de la Reina de Corazones, una monarca irascible que juega al croquet usando flamencos como mazos y erizos como bolas, mientras ordena ejecuciones al grito de «¡Que le corten la cabeza!» mientras cartas tratan de evitar perder las suyas por los vaivenes de humor de la reina.

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A esta obra le siguió «A través del espejo y lo que Alicia encontró allí» (1871), donde ahora Alicia atraviesa un espejo hacia un mundo lógico pero invertido, un lugar donde hay que correr para quedarse en el mismo sitio, la memoria funciona hacia el futuro y las conversaciones son absurdas; la obra es estructurada como una partida de ajedrez gigante donde Alicia es un peón que busca convertirse en reina, y al igual que la obra predecesora, es un clásico de la literatura fantástica que explora la identidad, el crecimiento y la lógica a través del absurdo. Ambos libros satirizaban las rígidas normas de la sociedad victoriana y la aparente falta de lógica en el comportamiento de los adultos.

El fantasma de Canterville (1887) de Oscar Wilde

Oscar Wilde (1854- 1900) es considerado uno de los dramaturgos más destacados del Londres victoriano tardío dramaturgo. Fue una celebridad de la época debido a su aguzado ingenio, recordado por sus cuentos, obras de teatro, su única novela, El retrato de Dorian Gray; la tragedia de su encarcelamiento, seguida de una muerte prematura.

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En El fantasma de Canterville se mezclan elementos de la novela gótica con una sátira divertida sobre el choque cultural entre la aristocracia inglesa y el pragmatismo estadounidense. La historia comienza cuando un rico norteamericano compra el castillo de Canterville para mudarse con su familia a pesar de las advertencias de que el castillo está embrujado por el espectro Sir Simón de Canterville quien mató a su esposa en 1575, y quien también intenta asustar a los nuevos inquilinos sin mucho éxito.

El diablo en la botella (1891) de Robert Louis Stevenson

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Robert Louis Balfour Stevenson (1850-1894) fue un novelista, cuentista, poeta y ensayista británico de origen escoces. Incluido en la corriente  posterior al romanticismo, su vasta obra que incluye crónicas de viaje, colecciones de relatos y novelas de aventuras e históricas, siendo La isla del tesoro (1883), y El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde (1886) dos de sus obras más conocidas. El diablo en la botella es un relato incluido en su obra Las nuevas mil y una noche (1882) donde se narra la historia de un marinero hawaiano que compra una botella mágica con un diablo dentro que concede deseos, pero con una maldición, si el dueño muere con ella, su alma arderá en el infierno y la botella debe venderse siempre por un precio menor, lo que dificulta deshacerse de ella.

El maravilloso mago de Oz (1900) de Lyman Frank Baum

Lyman Frank Baum (1856- 1919) fue un escritor estadounidense de libros para niños, aunque tuvo éxitos con obras anteriores fue El maravilloso mago de Oz la obra que lo volvió mundialmente famoso. Baum no lo concibió inicialmente como una saga; fue la insistencia de sus lectores lo que le llevó a escribir otra veintena de novelas y relatos ambientados en el fantástico mundo de Oz y otras tierras mágicas vecinas; se le sumarían luego a la saga otros escritores tras la muerte del autor, elevando las novelas oficiales a más de cuarenta.

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La obra es una novela de fantasía clásica que cuenta la travesía de Dorothy Gale, una niña de Kansas que, tras ser arrastrada por un tornado junto a su perro Totó, su casa aterriza sobre la Malvada Bruja del Este, liberando a los Munchkins y obteniendo unos zapatos de plata (que en la famosa película de 1939 fueron cambiados a color rubí para mostrar el paso del blanco y negro al deslumbrante tecnicolor). Para regresar a su casa debe buscar al enigmático Mago de Oz en la Ciudad Esmeralda y en su camino se une a tres personajes que buscan algo que creen que les falta; tras llegar a la ciudad el Mago sabiendo que mato a la bruja del este les exige derrotar a la Malvada Bruja del Oeste.

Peter Pan (1911) de J. M. Barrie

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James Matthew Barrie (1860- 1937), fue un novelista y dramaturgo escocés y debe su fama a la creación del personaje Peter Pan, inspirado en gran parte en los niños Llewelyn Davies, a quienes el autor protegió tras la muerte de la madre. Tras su primera representación en el teatro en 1904 alcanzado fama mundial, Barrie la convirtió en novela en 1911.

Peter Pan es un niño que nunca crece y odia el mundo de los adultos, siempre va acompañado de su hada, Campanilla. Tras buscar su sombra en la Tierra, lleva a Wendy Darling y sus hermanos a su mundo mágico, el país de Nunca Jamás, una isla poblada por piratas, indios, hadas, sirenas, y donde viven numerosas aventuras junto a sus amigos, los Niños Perdidos. La obra y sus personajes han sido llevados al cine muchas veces, siendo la versión animada de Disney de 1953 la más reconocida. La obra original aunque es de dominio público en la mayoría del mundo desde 2024 en 1929 el autor donó los derechos al Great Ormond Street Hospital (GOSH) y una cláusula especial en la ley británica otorga al hospital el derecho a recibir regalías a perpetuidad por representaciones y publicaciones en el Reino Unido.

Mundo Disco (1983-2015) de Terry Pratchett

Terence David John Pratchett (1948-2015) fue un escritor británico de fantasía y ciencia ficción. Sus obras más conocidas corresponden a la serie del Mundodisco (Discworld). Además, escribió novelas juveniles, relatos cortos y colaboró en la redacción de guiones para las adaptaciones televisivas de sus novelas. La Serie del Mundodisco es un conjunto de novelas (cuarenta y uno en total) ambientadas en un mundo imaginario plano como un plato sostenido a lomos de cuatro elefantes que, a su vez, reposan sobre la concha de una gran tortuga estelar.

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Con la ambientación medieval y a veces de la época victoriana tenemos decenas de personajes independientes que se burlan de todo, desde cuentos de hadas con brujas buscando príncipes a princesas pobres; donde la muerte, o al menos uno de sus emisarios, tratando de hacer su trabajo de segador de almas y un capitán de la guardia, cual policía moderno tratando de mantener orden en una ciudadela mientras maneja a oficiales que van desde trolls, duendes, enanos y vampiros; o la de un joven mago sin ninguna capacidad mágica y cuyo único interés es vivir una vida aburrida y sin sorpresas, pero que siempre termina enredado en problemas que no buscaba. Es para lectores de fantasía una de las sagas más divertidas y amenas dentro de estos mundos imaginarios.

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El castillo ambulante (1986) de Diana Wynne Jones

Image El Castillo Ambulante es una novela de fantasía juvenil que explora la identidad, la confianza personal y la ruptura de los tropos de cuentos de hadas. En la obra tenemos a Sophie una chica convertida en una anciana  en por la maldición de la Bruja del Páramo, para que su familia no se entere la chica huye y encuentra refugio en el castillo del temido mago Howl, donde se autoproclama ama de llaves del lugar haciendo un trato con Calcifer, un demonio de fuego vinculado al mago. Tuvo una película animada por el Studio Ghibli en 2004 con varias diferencias notables.

Aparte la autora continua la serie con dos libros más, Castillo en el aire (1990) una versión del cuento de Aladino (antes de la película de Disney de 1992) y  La casa de los mil pasillos (2008), donde se siguen las aventuras de Charmain Baker, una joven estudiosa que cuida la mágica y caótica casa de su tío mago mientras él está fuera, la nueva protagonista se enfrenta a pasillos cambiantes, criaturas singulares y una misión real que involucra a Sophie  y el mago Howl, que aparecen como secundarios en esta tercera obra.

Magia práctica (1996) de Alice Hoffman 

Magia práctica narra la historia de las hermanas Owens, criadas por sus tías excéntricas en un entorno lleno de magia, rumores y el estigma de una maldición familiar que mata a los hombres que aman fruto un antiguo despecho amoroso de su antepasada María Owens. Sally es la hermana cautelosa y racional, Gillian es la rebelde y libre. Tras la muerte de sus padres, son criadas por dos tías que parecen fomentar los rumores de brujería, con su casa a oscuras, sus brebajes amorosos y su grupo de gatos negros. Sally busca una vida normal, mientras Gillian huye, tras la muerte accidental de su novio abusivo Gillian regresa a casa seguida por un agente policial que busca resolver el crimen.  A esta novela original se han sumado dos relatos y un nuevo libro: «Reglas de Magia» (2019), «Lecciones de Magia» (2020) y «El libro de Magia» (2021).


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El libro de las cosas perdidas (2006) de John Connolly

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John Connolly (1968) es un escritor irlandés originario de clase trabajadora, tras graduarse en Filología Inglesa y trabajar como periodista freelance empezó a escribir su primera novela, «Todo lo que muere» pese al rechazo inicial se logró publicar en 1999 y se volvió un éxito. El personaje del detective privado Charlie «Bird» Parker que puede ver fantasmas de los muertos asesinados ha dado origen a una de las series de novela negra y fantasía oscura más longevas, con casi dos docenas de libros hasta el 2024.

El libro de las cosas perdidas es una novela independiente de la serie que ha hecho famoso al autor, aquí nos ubicamos en Londres durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y sigue a David, un niño de 12 años abrumado por la muerte de su madre, el resentimiento por la nueva familia de su padre y el nacimiento de su medio hermano. David busca refugio en los libros que su madre le leía y estos comienzan a susurrarle en la oscuridad, desdibujando la líneas que separa la realidad y la fantasía; así atraviesa hacia un mundo fantástico conocido como «el otro lugar». Así aterriza en una tierra donde campan a sus anchas lobos, gnomos, gigantes, princesas y otras cosas peores. Un país de misterios, gobernado por un rey en decadencia que guarda sus secretos en un libro legendario, un libro que supuestamente puede devolverle a su madre, dando pie a una fantasía oscura donde se exploran temas como el duelo, la pérdida de la inocencia y el poder de las historias.

Dioses Americanos (2001) de Neil Gaiman

Neil Gaiman (1960-) es uno de los guionistas de cómics más importantes de todos los tiempos gracias, sobre todo debido a The Sandman, que es considerada la serie de historietas más influyente de los noventa. También ha explorado el mundo literario y en su obra Dioses Americanos tenemos uno de sus trabajos más logrado.

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Aquí un exconvicto llamado Sombra (Shadow) se convierte en guardaespaldas del Sr. Miércoles (una encarnación de Odín) tras la muerte de su esposa, y en un recorrido por las carreteras estadounidenses van reclutando viejos dioses mitológicos que dada la migración humana al país han llegado a este continente y juntos deben para luchar contra nuevos dioses (tecnología, dinero, medios) en una guerra por las creencias, ya que todos esos dioses existen sólo si la gente cree en ellos.

La Primera Ley (2006-2008) de Joe Abercrombie

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Joseph Edward Abercrombie (1974) se pasó la mayor parte del tiempo jugando a videojuegos, lanzando dados y dibujando mapas de lugares que no existían mientras estudiaba en una escuela para varones exclusivamente; luego estudio Psicología y tras graduarse y varios empleos por salario mínimo y mucho de tiempo libre, escribió una trilogía épica basada en las desventuras del bárbaro Logen Nuevededos, así nace La primera ley,  una trilogía de fantasía oscura y medieval con personajes, sus problemas y mucha sucia política.

La primera ley se entrelazan tres personajes, el inquisidor Glokta, el capitán Jezal dan Luthar y Logen Nuevededos un infame bárbaro de pasado sangriento, todos protagonistas carentes de la moralidad, víctimas de sus circunstancias y todos tienen un pasado para los cuales no hay redención posible y cuyas historias se entrelazan hasta un final pirotécnico que mantiene en vilo al lector

El jardín de los hechizos (2008) de Sarah Addison Allen

El jardín de los hechizos es una obra dentro del realismo mágico, todo ocurre en un pueblo con muchos secretos; ahí las Clark eran insuperables en la cama; los Hopkins tenían la costumbre de casarse con mujeres mayores; entre los Young siempre nacía uno de fuerza descomunal, mientras que las Beaufort eran incapaces de guardar un secreto. En cuanto a las Waverley ellas vivían en su mundo centrado en su jardín. Claire Waverley había regresado al pueblo con su madre y su hermana tras pasar la infancia dando tumbos por varios estados. Su madre y hermana pronto se marcharían, pero Claire se quedaría en Bascom, con su talento para cocinar recetas mágicas del jardín familiar donde hay un viejo manzano que, según la leyenda local, comer sus frutos permite ver el futuro, así que Claire también debe evitar que alguien pruebe aquellas manzanas de su jardín.

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Un monstruo viene a verme (2011) de Patrick Ness

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El Descubrimiento de las Brujas (2011) de Deborah Harkness

El Descubrimiento de las Brujas es una fantasía romántica y paranormal que inicia la trilogía «Todas las Almas». En la obra una historiadora y bruja, aunque no quiera usar sus poderes, descubre un manuscrito mágico en Oxford, que contiene secretos sobre los orígenes de brujas, vampiros y daimones, desafiando la segregación entre las tres especies, aparte de los humanos. A la obra se suman luego: «La Sombra de la Noche» (2012) y «El Libro de la Vida» (2014) donde vemos como la bruja y un vampiro deben unir fuerzas para recobrar y proteger el manuscrito.

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Una Corte de Rosas y Espinas (2015) de Sarah J. Maas

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Una Corte de Rosas y Espinas es el primer libro de una exitosa saga de fantasía romántica, (cinco libros hasta 2021). La trama sigue a Feyre Archeron, una chica que tras matar a un lobo en el bosque, una criatura bestial irrumpe en su casa para exigir una compensación por aquel crimen. Así es trasladada a la tierra mágica y peligrosa de Prythian de la que solo había oído hablar en las leyendas y descubre que su captor no es un animal sino una divinidad inmortal y letal que alguna vez reinó en su mundo. En una versión moderna de la Bella y la Bestia, aquí tenemos a una joven de debe aprender a sobrevivir en una corte de hadas y evitar no ser asesinada en el intento.

Género Narrativo (Segunda Parte) Narraciones Épicas

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Épica

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La épica es una obra extensa dentro del género narrativo en la que se presentan hechos legendarios o ficticios relativos a las hazañas de uno o más héroes y de las luchas reales o imaginarias en las que habían participado. La finalidad de estas obras son la exaltación o engrandecimiento de un pueblo, de su identidad, o cuya importancia es conocida más allá de las fronteras del pueblo de origen.

Suelen incluir la participación de dioses o elementos sobrenaturales y se escriben con un lenguaje formal y grandioso para resaltar la importancia de los eventos narrados. En su forma tradicional fue una narración en verso, pero luego se adoptó también la prosa, incorporando elementos de descripción y diálogo, y siendo la base de la futura novela.

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Los protagonistas dentro de las épicas suelen poseer capacidades sobrehumanas, son figuras nobles, valientes, a menudo casi divinas y que emprenden viajes peligrosos, defendiendo reinos o buscando honor, caracterizados por una fuerza superior y también por poseer defectos fatales. Ejemplos de estos protagonistas tenemos a: Gilgamesh (Mesopotamia), es el rey de Uruk y es conocido por su búsqueda de la inmortalidad y por su inmensa fuerza. Aquiles y Ulises (Grecia) el primero es el guerrero griego más grande en la guerra de Troya dentro del lado griego, en «La Ilíada» de Homero, es famoso por su valentía y su talón vulnerable (su defecto fatal), mientras que el segundo es el protagonista de «La Odisea» del mismo autor, donde es conocido por su astucia e ingenio para superar los obstáculos puestos por los dioses.

Eneas es el héroe romano de la «Eneida» de Virgilio, un príncipe troyano sobreviviente de la guerra y quien viaja por el Mediterráneo para fundar una nueva ciudad para él y su pueblo. Del mundo germano tenemos a Sigfrido, famoso por matar a un dragón y al guerrero anglosajón Beowulf que lucho contra distintos monstruos, trolls y brujas en la Alta Edad Media. De las epopeyas hindúes tenemos a guerrero Arjuna, un ejemplo de deber y habilidad en combate.

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Más mortales, pero no por ello menos nobles son los héroes legendarios de la Europa Occidental medieval, entre ellos: Rodrigo Díaz de Vivar, mejor conocido como El Cid, un guerrero español durante la reconquista de España a los moros y el francés normando Roldan que es descrito como un sobrino de Carlomagno y quien detiene el avance de los moros en los Pirineos; ambos héroes luchan por su honor y por su rey, todo mientras se defienden de intrigas palaciegas de  quienes desean eliminarlo por ser considerados amenazas dentro de las respectivas cortes.

En la modernidad podemos señalar a héroes épicos modernos como: Aragorn, de El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, un rey que defiende el reino de los hombres del avance de los orcos de Sauron; Harry Potter de J. K. Rowling, otro héroe épico moderno que busca cumplir con una profecía y su lucha contra el mal; o el propio Superman por sus aventuras fantásticas y fuerza superior.

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Narraciones Épicas

Epopeya

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Las epopeyas son épicas de cuando los héroes son ayudados o luchan contra criaturas fantásticas y/o dioses; suelen incluir obras de mundo antiguo, entre ellas la Ilíada y la Odisea griegas, la Eneida latina (romana), el Majabhárata hindú o el Shahnameh persa. Entran en esta categoría de los primeros libros del antiguo testamento, escritas en versos hebreo y arameo antiguo, estos son libros de la Ley o Tora (Génesis, Éxodo, Levítico, …) y los libros históricos (Reyes, Jueces, Ruth, …).

Cantar de Gesta

Los cantares de gesta son poemas épicos propios del medievo que narran las aventuras de un héroe (mítico o histórico) y exaltan sus virtudes y luchas frente a la adversidad. En la época medieval la mayoría de las personas eran analfabetas, por lo que eran transmitidos de manera oral por los juglares, quienes dividían el enorme poema, dando origen a los romances. También fueron la base para las novelas de caballería y de aventuras.

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Poema Épico

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Un poema épico es un intento moderno de recrear la épica antigua narrada en verso, ejemplo son las obras: El Paraíso perdido, del inglés John Milton (siglo XVII), Pan Tadeusz, del polaco Adam Mickiewicz (siglo XIX); Canto General del chileno Pablo Neruda (Siglo XX); o El imperio de los sueños de la puertorriqueña Giannina Braschi (siglo XX).

Fantasía Épica

La fantasía heroica o fantasía épica es una versión moderna y novelada de la épica en prosa, y  normalmente se incluye dentro de la novela especulativa fantástica. Se les reconoce y diferencia de otras obras fantásticas por tratarse de aventuras que incluyen la presencia de seres mitológicos o fantásticos, una ambientación ficticia de carácter medieval o antigua, y un fuerte componente mágico. También a estas narraciones se las llama de Espada y Hechicería.

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Narraciones Épicas Menores

Mitos

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El mito es una narración corta o relato que tiene la función de explicar el origen o la razón de ser de algún aspecto de la vida (origen del mundo, por ejemplo); tienen una función pragmática del porqué de las cosas (por ejemplo al marcar una línea genealógica y determinar quiénes pueden gobernar o no); y una función de significado (para explicar la muerte, por ejemplo). La mitología es la colección de los mitos de una sociedad o cultura.

Leyendas

Las leyendas narran hechos con alguna base histórica de verdad, pero fabulándose mucho en ellos libremente; ejemplos las leyendas del Rey Arturo y la de Robín Hood; pero también se pueden incluir leyendas como el hundimiento de la Atlántida, la leyenda de San Jorge y el dragón, la leyenda del Dorado, la leyenda de la Llorona, la leyenda del Yeti o Pie-Grande, o más modernamente la leyenda del oro perdido de los nazis.

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Antología de obras Épicas

Epopeya de Gilgamesh (entre 2500 al 2000 a.C.)

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La epopeya de Gilgamesh es el relato más antiguo del mundo del que tenemos noticia. Sin embargo, solo se ha conservado en forma fragmentaria y en diversas versiones recogidas en tablillas de arcilla de escritura cuneiforme que van desde alrededor del 1700 a.C. hasta el 600 a.C., fecha cuando el rey asirio Asurbanipal mandó a hacer la última copia conservada.

En la epopeya se narran las aventuras del rey Gilgamesh de Uruk (allá por 2500 a.C.), un semidiós (descendiente de los dioses) que representa la civilización y quien lucha contra Enkidu, otro semidiós salvaje y rural. Tras luchar y nadie ganar se hacen amigos y tienen muchas aventuras justos, entre ellas matar al gigante Humbaba quien cuidaba un bosque sagrado. La diosa Isthar (la Afrodita sumeria) tienta a Gilgamesh pero este la rechaza, despechada ella envía a un Toro divino, a quien los héroes matan. Los dioses castigan la muerte de toro con la vida de Enkidu. Gilgamesh emprende entonces la búsqueda de la inmortalidad; para ello pide ayuda a Utnapishtim (el Noe sumerio) quien lo envía al inframundo a buscar una hierba mágica, y ya casi por alcanzarla una serpiente se la arrebata.

La Ilíada (siglo VIII a.C.) de Homero

La Ilíada es una epopeya que narra uno de los muchos episodios de la Guerra de Troya (Troya es llamada también Ilión, de ahí el nombre de la obra). La obra se atribuye al poeta Homero, y fue escrita a la mitad del siglo VIII a.C.; no obstante, se discute su autoría, e incluso la existencia del mismo Homero, así como la posibilidad de que junto con la Odisea, hayan sido compuestas por una misma persona.

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En la Ilíada el semidiós Aquiles (era hijo de una diosa) se niega a participar más en la guerra contra los troyanos ya que el rey de los griegos Agamenón le ha quitado su botín de guerra (la esclava Criseida, que debe ser devuelta a su padre en Troya) para así, según dice el adivino Calcante, detener una peste que corre entre las tropas griegas. Griegos y Troyanos siguen igual peleando, ayudados por los distintos dioses que han tomado sus bandos en la pelea. Los griegos sin el apoyo del héroe empiezan a perder las batallas y Patroclo, amigo íntimo del Aquiles, se disfraza con sus armaduras para reemplazarlo en batalla, pero muere a manos del príncipe troyano Héctor. Aquiles regresa a la lucha para cobrar venganza y mata a Héctor. La obra termina con Priapo, rey de Troya, pagando un rescate al héroe para recobrar el cuerpo de su hijo y poder darle sepultura.

La Odisea (siglo VIII a.C.) de Homero

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La Odisea de Homero es otra epopeya que narra otro de los muchos episodios de la Guerra de Troya, en este caso tras a guerra el regreso del héroe Odiseo (también llamado Ulises por los romanos) a su casa en Ítaca. Tanto la Odisea como la Ilíada pudieron ser las primeras obras en ser transcritas de la tradición oral a la escritura griega, y la mayoría de la crítica se inclina por datarlas ambas en el siglo VIII a.C.

La Odisea se divide en tres partes, la primera el sufrimiento de Telémaco (el hijo) y Penélope (la esposa de Odiseo) debido a los pretendientes que pretenden arrebatar el trono vacío hace tantos años y cómo el joven emprende un viaje en busca de su padre. La segunda ubica a Odiseo en la corte de Alcínoo, rey de los feacios, donde llego y fue rescatado en la playa por la princesa Nausícaa; eso tras salir de la isla de la ninfa Calisto. Odiseo narra a la corte del rey que lo acoge todas sus vivencias desde que salió de Troya, de cómo escapó y venció al gigante ciclope Polifemo, a la bruja Circe, al canto de las Sirenas y a los peligrosos monstruos marinos Caribdis y Escila. De cómo visitó la puerta del averno para hablar con los muertos y como, ya sin nave y sin hombres quedó atrapado en la isla de la ninfa Calisto. La tercera parte se describe el regreso a la isla Ítaca, el ser reconocido por alguno de sus esclavos y su hijo, y cómo Odiseo se venga de los pretendientes matándolos a todos. Tras aquello, Odiseo es reconocido por su esposa Penélope y recupera su reino.

La Batracomiomaquia (siglo IV a.C.)

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La Batracomiomaquia, o la Batalla de los ratones y las ranas, es una obra épica cómica, y una parodia de la Ilíada, es atribuida a Homero por los romanos, pero que estudiosos la ubican en el siglo IV a.C. (cuatro siglos después).

En la historia Hurta-migas, un príncipe ratón, llega a un estanque y Hincha-carrillos, el rey de las ranas, lo invita a visitar su reino subido en su espalda. Va el ratón sobre sobre la rana, pero en medio de la laguna aparece una serpiente que asusta a la rana y el pobre ratón se ahoga. Roe-pán, rey de los ratones, clama venganza por la muerte de su hijo y declara la guerra a las ranas. Zeus convoca a los dioses y entre todos se pretende que la guerra tenga una culminación neutral. La batalla parece estar inclinada al éxito de los ratones gracias al ratón Roba-parte, que fuerza a huir a las ranas. Zeus prevé la destrucción de las ranas y pide a los dioses que intervengan. Pero ni Ares con su fuerza, ni el propio Zeus con su terrible rayo detienen la batalla. Al final Zeus envía un ejército de cangrejos y los ratones huyen. La terrible guerra ha durado todo un día.

La Eneida (19 a.C.) de Virgilio

La Eneida es una epopeya latina (romana) escrita por Virgilio en el siglo I a.C. por encargo del emperador Augusto con el fin de glorificar el Imperio Romano atribuyéndole un origen mítico, y tomando como punto de partida la guerra de Troya y la destrucción de esa ciudad, para así presentar la fundación de Roma a la manera de los mitos griegos.

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La Eneida está dividida en dos partes, la primera son los viajes de Eneas, príncipe troyano (y un semidiós ya que era hijo de la diosa Venus), quien escapo tras caer la ciudad de Troya ante los griegos con su hijo Ascanio y su padre Anquises, así como con los sobrevivientes que escapan de la ciudad; estos recorren el Mediterráneo, y en Sicilia muere el padre. Llegan a Cartago, donde está la reina Dido se enamora del héroe, pero este la abandona, él tiene otro destino. Dido se suicida y ello justifica la guerra que Cartago y Roma tuvieron por el control del Mediterráneo. En su camino a Italia el alma de su padre se le aparece y le indica que Júpiter le ha prometido a su descendencia la creación de un gran imperio. La segunda parte de la obra cuenta como Eneas y sus hombres llegan a Italia y luchan por quedarse ahí. Son ayudados por el dios río Tiber y Venus le pide a Vulcano que fabrique armas para su hijo. Los recibe el rey Latino ya que una profecía dice que su hija Lavinia desposara a un extranjero. Pero Turno, el rey de los rútulos, que era su novio se opone. Al final Eneas mata a Turno y desposa a Lavinia, y sus hijos reinaran al pueblo de Latino.

Mahabharata (siglos IV al III a.C.)

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El Mahabharata es considerado el poema épico más largo jamás escrito, con más de doscientos mil versos en idioma sánscrito, esto es cuatro veces más extenso que la Biblia y ocho veces más largo que la Ilíada y la Odisea juntas. En la obra se narra la devastadora guerra de Kurukshetra entre dos grupos de primos, los Pandavas (los buenos) y los Kauravas (representantes del mal), disputándose el trono de Hastinapura ya que eran hijos de dos ramas de la dinastía Kuru. El texto no es solo sobre una guerra, sino una enciclopedia de la filosofía india, compilada tradicionalmente por el sabio Vyasa.

Todo inicia con un juego de dados amañados donde los Kauravas les arrebatan el reino a los Pandavas enviándolos a un exilio de doce años; estos regresan al cumplirse la pena y reclaman su herencia legitima dando lugar a la guerra de Kurukshetra, momento en que el príncipe Arjuna debe tomar partido en favor de sus familiares; aunque los Pandavas ganan la guerra fue con un costo tan devastador que puso fin a la dinastía de Krishna, la octava encarnación (avatar) de Vishnu (uno de los tres dioses de la trinidad hindú).

Ramayana (siglos IV a III a.C.)

El Ramayana es una antigua epopeya hindú que narra la vida del príncipe Rama (séptimo avatar del dios hindú Vishnu) y su lucha por rescatar a su esposa Sita del demonio Ravana. La obra de veinticuatro mil versos en siete libros es atribuida al sabio Valmiki, siendo un pilar de la cultura hindú que enseña sobre la virtud, la lealtad y el triunfo del bien sobre el mal.

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En el poema Rama, el príncipe de Ayodhya, se casa con Sita tras superar una prueba de fuerza. Debido a intrigas palaciegas, es exiliado al bosque por catorce años, acompañado por Sita y su hermano Lakshmana; ahí el rey demonio Ravana rapta a Sita y la lleva a su reino en Lanka (la isla de Sri Lanka). Los hermanos forman una alianza con un ejército de monos (vanaras) destacando el fiel Hanuman (el dios Mono) y con su ayuda construyen un puente entre India y el reino del demonios, rescatan a Sita y al final todos regresan a casa donde Rama es coronado rey finalmente.

El Cantar de Roldán (siglo XI)

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El Cantar de Roldán o La Canción de Rolando es un poema de varios miles de versos, escrito a finales del siglo XI en francés antiguo, y atribuido a un monje normando. Es el cantar de gesta más antiguo escrito en lengua romance en Europa. Se narran los hechos de la batalla de Roncesvalles, que históricamente no pasó de ser una escaramuza, entre unas tribus vascas contra las fuerzas carolingias al mando del conde Roldán. El primer texto se ubica por el 1040 d.C. y se le fueron añadiendo ampliaciones y correcciones hasta el 1115, El texto final, llamado Manuscrito de Oxford (donde se conserva) está escrito en anglo-normando es de alrededor de 1170 y consta de 4002 versos.

La obra realizada tres siglos después de los hechos históricos modifica la batalla y el conde Roldán es ahora sobrino de Carlo Magno y pelea contra cientos de miles de sarracenos musulmanes. La obra inicia cuando Roldán envía a su padrastro Ganelón a estudiar una propuesta del paz de los moros en Zaragoza, última ciudad en el norte de España que se resiste a la cruzada iniciada por Carlo Magno para detener el avance musulmán en Europa. Ganelón cree que Roldán quiere eliminarlo y pacta con los moros, culpando a Roldán de sus desdichas, y sugiere a Marsilio (rey moro) que pacte con Carlo Magno, y cuando este regrese a Francia por los Pirineos, atacar la retaguardia donde estará Roldán. Así ocurre y Roldán se niega a llamar por ayuda a las tropas que van adelante, hasta que ya es muy tarde. Carlo Magno regresa, vence a los moros y castiga con la muerte a Ganelón por su traición.

Beowulf (entre los siglos VIII al XII)

Beowulf​ es un poema épico anglosajón anónimo que fue escrito en inglés antiguo y tiene 3182 versos. La fecha de la composición se desconoce y se dice que fue escrita entre el siglo VIII al XII d.C.; y aunque el poema no tiene título, se le ha llamado Beowulf desde principios del siglo XIX. Los acontecimientos que el poema narra tienen lugar entre los siglos V y el VI de la era cristiana en el sur de Escandinavia y en la actual Dinamarca.

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En la primera parte en el palacio del rey Hrothgar todas las noches, Grendel, un monstruo semejante a un troll, ataca el lugar; y eso ha ocurrido por doce años. Beowulf ofrece su ayuda a Hrothgar; y pese a las dudas del rey, Beowulf hiere mortalmente al monstruo al córtale el brazo, quien va a su cueva a morir. Todos celebran hasta que llega a madre del monstruo, pero el héroe la persigue y la mata también. La segunda parte ocurre cincuenta años después, Beowulf es ya un rey anciano en su tierra, quien con la ayuda de su sobrino Wiglaf, debe luchar contra un temible dragón que está destruyendo su reino; el animal ha despertado porque un ladrón entro en su cueva a robar parte de su tesoro. Beowulf y Wiglaf matan al dragón, pero Beowulf queda gravemente herido, y le cede a su sobrino su reino y el tesoro del dragón.

Cantar de los Nibelungos (siglo XIII)

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El Cantar de los nibelungos es un cantar de gesta de la Edad Media, escrito en torno al siglo XIII, de origen germánico. La obra se perdió para el siglo XVI, pero en el siglo XVIII se encontrarían textos alemanes, suecos y holandeses del siglo XIII que permitieron su reconstrucción.

La obra empieza con Sigfrido en la corte de los burgundios. Sigfrido había matado a un dragón para conseguir su oro, y bañado con su sangre para ser invencible. Pide a Gunther la mano de su hermana Crimhilda, pero Gunther quiere desposar a Brunhilda, reina de Islandia. Sigfrido disfrazado de Gunther vence a la reina guerrera y hay bodas. Brunhilda descubre el engaño por una indiscreción lo que termina por provocar una horrorosa cadena de venganzas. Brunhilda convence a su esposo y a Hagen (hermano de Gunther) de asesinar a Sigfrido y robarle el oro del dragón. Estos descubren con Crimhilda el punto débil (donde la sangre no lo baño), y lo matan en una cacería. Años más tarde Crimhilda apoyada con el rey huno Atila, vence a sus hermanos, y los mata antes de que revelen donde escondieron el oro robado, Atila le reclama por ello y uno de sus caballeros la asesina finalmente.

Cantar de mio Cid (siglo XIII)

El Cantar de mio Cid es un cantar de gesta anónimo que relata hazañas heroicas de los últimos años de la vida del caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar. La versión conservada fue compuesta a inicios del siglo XIII; y se trata de la primera obra poética extensa de la literatura española y el único cantar épico que se conservado casi completo (faltan sólo 3 paginas); y cuyos versos aún se recitan y estudian en España y otros países hispanohablantes.

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La obra inicia con el destierro del Cid (primera deshonra) a quien las intrigas palaciegas lo han puesto contra el rey, y ha perdido sus tierras y bienes en Vivar. Tras varias victorias contra pueblos moros, gracias a su valor, fuerza, su astucia y prudencia, consigue el perdón real, recupera sus tierras y gana el señorío de Valencia que ayudo a conquistar; y en premio extra se conciertan bodas de sus dos hijas con los infantes de Carrión. Los infantes luego violan a las hijas y las dejan fustigadas, malheridas y abandonadas en bosque para que se las coman los lobos (segunda deshonra). Don Rodrigo reclama al rey la nulidad de estos matrimonios y pide castigo para los infantes; en el juicio los infantes pierden sus privilegios reales y las hijas son ahora desposadas con los príncipes de Navarra y Aragón, elevado con mayor honra al Cid.

Popol Vuh (siglo XVII)

El Popol Vuh es considerada la epopeya más importante de la civilización maya, utiliza un lenguaje solemne y poético, escrito en lengua quiché y preservado gracias a la transcripción de Fray Francisco Ximénez en el siglo XVII.

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La obra narra la creación del Mundo y los primeros intentos de la creación de la humanidad; de barro, de madera; sigue la historia de los héroes gemelos, Hunahpú e Ixbalanqué que tras varias hazañas al final descienden al Xibalbá (inframundo) para jugar a la pelota contra los señores de la muerte, venciéndolos y convirtiéndose en el sol y la luna. Termina con la creación seres humanos a partir de maíz y finaliza con la historia de las primeras tribus, las guerras y la genealogía de la nobleza del pueblo Maya-Quiché.

La Araucana (1569) de Alonzo de Ercilla

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La Araucana es un poema épico escrito por el español Alonso de Ercilla a final del siglo XVI que relata la guerra del Arauco entre españoles y los indios mapuches (araucanos). En su tiempo fue habitualmente leída como una crónica verídica de los sucesos de la conquista de Chile, es una reivindicación del valor desplegado por los soldados españoles en una guerra lejana y olvidada, pero también una reivindicación del pueblo indígena conquistado.

La Araunaca toca temas históricos como la captura y ejecución de don Pedro de Valdivia, o la historia de los caciques mapuches. También hay temas fantásticos con brujos con la capacidad de volar, y temas humanos, como la historia de la india Tegualda, que busca a su marido, Crepino, entre los muertos en un campo de batalla.

El Paraíso Perdido (1667) de John Milton

El Paraíso perdido es un poema de John Milton (siglo XVII), publicado en 1667, y se lo considera un clásico de la literatura inglesa. Está dividido en doce libros (10 mil versos) y es un poema épico acerca del tema bíblico de la caída de Adán y Eva. La obra es sobre el problema del mal y el sufrimiento, y trata de dar respuesta a la pregunta de por qué un Dios bueno y todopoderoso decide permitirlos cuando le sería fácil evitarlos.

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La obra inicia con Satanás (Lucifer) y como por su rebelión contra Dios fue expulsado al infierno con sus seguidores. Allí, Satanás arenga a sus fieles para vengarse de Dios, pero no con la fuerza, sino a través de la astucia y el engaño. Satanás explora la creación del mundo, y su mayor creación, el hombre. El arcángel Rafael exhorta a Adán y Eva a la obediencia y prevenirles de no comer el fruto prohibido. Satanás como serpiente con argucias y mentiras fomenta dudas en Eva, quien tras probar la fruta, se la lleva a Adán; Adán, pese a reprochar a Eva, come de la fruta, porque su amor por ella hace que quiera compartir su suerte. Dios envía al arcángel Miguel para que les comunique su expulsión del paraíso, y Miguel explica a la pareja el destino de la humanidad, dominado por el esfuerzo y el sufrimiento a causa del pecado original.

Pan Tadeusz (1834) de Adam Mickiewicz

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Pan Tadeusz es la historia de dos nobles familias feudales y el amor entre Tadeusz Soplica (el personaje del título), de una de las familias, y Zosia, de la otra. Otra acción secundaria se desarrolla una revuelta espontánea de los habitantes locales contra la guarnición de los ocupantes rusos; lo que provoca la expulsión de los nobles conspiradores (entre ellos Tadeusz); y su regreso con las tropas napoleónicas en un intento fallido de recobrar su patria.

Los hechos ocurre entre 1811 a 1812, a poco de la desaparición del estado polaco que había sido dividido entre Rusia, Prusia y Austria y desapareció del mapa político de Europa; y es considerado el poema épico nacional de Polonia, pero dada la extensión de dicho estado en ese entonces, este abarcaba territorios de hoy Polonia, Lituania, Bielorrusia y Ucrania, y todos ellos reclaman la obra como parte de su patrimonio histórico y literario.

El imperio de los sueños (1988) de G. Braschi

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El imperio de los sueños es una epopeya posmoderna y poscolonial sobre la vida de los inmigrantes en Estados Unidos. Es una colección de seis libros de poesía donde la autora habla de su relación socio-política, cultural y lingüística con la ciudad de Nueva York, ciudad que ha atraído por tanto tiempo a tantos inmigrantes hispanos; y donde habla de temas como la nación y la cultura

Género Narrativo (Primera Parte)

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Géneros Literarios

Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido y estructura. La retórica los ha clasificado en tres grupos importantes: narrativo, lírico y dramático, a los que se añade con frecuencia el género didáctico. Cualquiera de ellos puede expresarse en verso o en prosa.

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El género narrativo en sus orígenes presentaba hechos legendarios y/o divinos, generalmente haciéndolos pasar por verdaderos o basados en la verdad. Hoy abarca cualquier tema, humano o no, donde se cuente una historia, cierta o imaginaria. Suele usarse más la prosa, y hace uso de la narración, descripción y el diálogo entre los personajes. Dentro del género narrativo tenemos a: la épica: que narra las hazañas de héroes y/o pueblos; y puede incluir intervención de lo fantástico o divino; el cuento o relato: narración breve, ficticia o no, sobre lo que le pasa a un personaje; la novela: narración larga, ficticia o no, sobre lo que le pasa a un grupo de personajes.

En género lírico el autor transmite sentimientos, emociones o sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión habitual del género lírico es en verso. Entre sus obras se incluyen: las canciones, que son poemas que expresan una emoción o sentimiento; los himnos, que son poemas que exaltan lo religioso, lo nacional o lo patriótico; las odas, que son poemas reflexivos que a exaltan y elogian un tema o asunto, tan mundano como una cebolla hasta hablar de la amistad, la alegría o el amor; cuando el poema es meditativo, melancólico, o que habla de perdidas, estamos ante elegías.

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El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Este género, aunque puede ser leído, está destinado a ser representado, por lo que abarca todo lo escrito para ser representado en un escenario ante unos espectadores. Tarea que es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director.

Entre sus principales formas tenemos: las tragedias, en donde los personajes se ven enfrentados contra su destino; las comedias presenta situaciones donde se burlan de la condición humana, en forma humorísticas o festiva; en el melodrama se exageran los aspectos sentimentales y patéticos de la obra; también se incluyen la tragicomedia en la que se mezclan los elementos trágicos y cómicos, si se trata de reflejar la vida humana tal como es en la realidad se habla de dramas; con la inclusión del canto y la música se tienen las óperas; y en la actualidad, saliendo del teatro, entran en este género los guiones de obras en el cine, la televisión y la radio.

Finalmente el género didáctico que tiene como finalidad la enseñanza o la divulgación de ideas, por lo cual no entra con los otros tres que conforman las obras literarias. Abarca escritos como: las memorias, las bibliografías, las crónicas, las cartas o epístolas; los tratados, los ensayos, los diccionarios, las enciclopedias, las guías, los artículos, libros de textos didácticos, etc.

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El género narrativo (Elementos Característicos)

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El género narrativo es una expresión literaria que relata historias reales o ficticias, protagonizadas por personajes (humanos o no) en un tiempo y espacio determinados, mediante la voz de un narrador. Se caracteriza por la estructura de introducción, nudo y desenlace, utilizando principalmente la prosa para desarrollar la acción y la trama.

El Narrador

El narrador es un elemento fundamental de toda obra narrativa y es quien relata la historia. Pese a ello no todos los narradores son iguales ni narran la historia de la misma manera. Según la persona gramatical que narra tenemos, al narrador en primera persona (yo), es alguien que cuenta la historia desde su punto de vista y usa los pronombres yo o nosotros para contar la trama; el narrador en tercera persona (él/ella) cuenta lo que les sucede o les ha sucedido a otras personas y no se encuentra involucrado en las acciones narradas, empleando los pronombres él, ella, ellos y ellas. El narrador en segunda persona (tú) es un narrador poco frecuente ya que narra la obra usando pronombre como tú o ustedes y es como si le dijera al escucha o lector lo que está haciendo, siendo por lo general usado en obras epistolares (donde alguien que escribe cartas a un conocido y le insta a hacer cosas o dar respuestas especificas a las preguntas o dudas que plantea en las misivas).

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Por otro lado según la perspectiva del narrador tenemos: el narrador protagonista, este suele ser en primera persona y cuenta los hechos desde su subjetividad, limitándose a su propia experiencia y perspectiva. El narrador testigo se ubica entre la primera y tercera persona y narra los hechos según cómo observa que ocurren las cosas a su alrededor, pudiendo ser parte de los hechos narrados. El narrador equisciente es un cruce entre un narrador testigo y un narrador protagonista; él narra solo de las acciones de los otros, siempre en tercera persona, normalmente adoptando el punto de vista exterior (y el interior) de un personaje pero sin poder describir desde esta posición lo que piensan otros personajes, muestra acciones y reacciones en lugar de explicar y juzgar pensamientos ocultos; suele usarse en obras de misterio/policiales donde el lector sabe lo mismo que el protagonista que narra los eventos de la obra; y finalmente el narrador omnisciente, que es como un narrador tipo Dios, es testigo de todas las acciones de la trama, sin importar cuándo y dónde ocurran, así como de las subjetividades de todos los personajes involucrados, sean o no protagonistas, y como el anterior usa la tercera persona gramatical.

Los Personajes

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Los personajes son los actores que intervienen en la historia contada, ya sea como sus protagonistas o no. De acuerdo a su importancia dentro del relato, puede distinguirse entre personajes principales, que son aquellos sin los cuales la trama no podría tener lugar, ellos ocupan la mayor atención y tiempo dentro de la historia. Le siguen los personajes secundarios, que acompañan a los principales y que juegan un rol muy específico y limitado dentro de la trama, una vez que dicho papel ha ocurrido no suelen volver a aparecer en escena.

Los personajes terciarios suelen ser personajes de relleno similares a los anteriores pero sin ningún desarrollo o evolución del mismo a lo largo de la obra, tal es el caso que si muchas veces si se le retira nadie los extrañaría. Ejemplo en el cuento de Cenicienta tenemos un solo principal (los cuentos solo hay uno a diferencia de las novelas donde pueden haber varios), secundarios serían la madrasta, las dos hermanastras, la madrina y el príncipe; terciarios serían, los pajes del palacio, el rey, los invitados al bailes, etc.; en la Odisea tenemos que Ulises el personaje principal; Circe, Calipso, Polifemo, Penélope y Telémaco son secundarios; mientras que Escila y Caribdis, las sirenas, los siervos, los pretendientes, los marinos, etc., son terciarios.

Según el papel que ocupan en la narración tenemos que los principales se clasifican en: protagonistas, que son aquellos a quienes les ocurren los eventos de la trama y con quienes se identifica emocionalmente el lector del relato. Los segundos y terceros en importancia se les conocen como personajes deuteragonistas y tritagonistas respectivamente; el detective Sherlock Holmes del autor Sir Arthur Conan Doyle es un protagonista, su compañero el Dr. John Watson sería un deuteragonista. En «Las aventuras de Tom Sawyer» de Mark Twain, el protagonista es el chico Tom Sawyer, su amigo Huckleberry Finn sería el deuteragonista (segundo protagonista) y Rebeca Thatcher (Becky) sería la tritagonista (el tercer protagonista).

Algunos personajes (primarios o secundarios) suelen ocupar algunos papeles específicos, caso sería el antagonista, que se opone a los protagonistas y al cumplimiento de sus deseos o cometidos, jugando el rol de rival o enemigo; caso de la madrastra y las hermanastras en Cenicienta, o el Profesor James Moriarty contra Sherlock Holmes, Davy Jones en Piratas del Caribe o Poseidón en la Odisea.

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Otros personajes con roles específicos son: el interés amoroso, un personaje principal o secundario que es el amante potencial del protagonista; caso del Príncipe en Cenicienta; Circe, Calipso y Penélope lo serían en la Odisea, cada una representado un tipo de mujer. Dulcinea del Toboso es una amada ficticia de la cual está enamorado platónicamente el viejo heraldo del Quijote; Julieta es el interés amoroso de Romeo, mientras que la elfa Arwen es el interés amoroso del humano Aragorn en el Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, o la reportera Lois Lane de Superman.

El confidente es por lo general alguien pasivo que escucha al protagonista y le da recomendaciones, caso del Dr. Watson de Sherlock Holmes, Sancho Panza en el Quijote, Horacio en Hamlet de Shakespeare, o el mayordomo Alfred Pennyworth que escucha los temores y reflexiones de Bruce Wayne, ofreciendo apoyo emocional y sabios consejos en Batman.

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Similar al confidente es el sabio, su presencia es indicar a los protagonistas sus errores y el papel que deben realizar en el gran esquema de las cosas, además de servir, si se requiere de maestro que enseña filosofía y moral. Ejemplos son: Gandalf de El señor de los anillos de J. R. R. Tolkien; Albus Dumbledore en la saga de Harry Potter de J.K. Rowling; el león Aslan de Las crónicas de Narnia de C.S. Lewi; o Yoda, el maestro Jedi que enseña el control emocional y la conexión con la Fuerza.

El inocente es un personaje que se reconoce por su deseo de hacer el bien y teme ser castigado por cometer un error. La Hermione Granger en Harry Potter, además de ser un estereotipo de cerebrito es también un ejemplo de inocente al intentar arreglar el mundo y su lucha por liberar los elfos domésticos en la saga del joven mago. Otros ejemplos son: Tiny Tim de Un cuento de Navidad de Charles Dickens, que no entiende el dolor y la impotencia de su padre que no tiene como salvar al niño, o Dorothy Gale de El Mago de Oz de L. Frank Baum, que su visión ingenua y optimista le permite navegar un mundo peligroso, plagada de peligros y brujas.

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Un floreste es un personaje, no necesariamente antagonista, pero que se ve como el espejo opuesto del protagonista, un ejemplo es Draco Malfoy contra Harry Potter; dos caras opuestas que toman de decisiones distintas ante iguales desafíos. Otro ejemplo clásico es Laertes y Hamlet, el primero es irracional e impulsivo mientras que el segundo es racional e indeciso contrastando las formas de hacer justicia ante una traición. El ingenioso, a veces egoísta Timón (suricata) y el bondadoso, noble y glotón Pumba (jabalí/facóquero) del Rey León también son personajes florestes entre sí, no solo por su diferencias físicas, sino por sus puntos de vistas ante situaciones dadas.

El gobernante cuenta con el estatus o los recursos para ejercer poder sobre los demás. Suele ser un personaje indiferente, aparentemente inalcanzable y su mayor temor es ser derrocado. Ejemplos son: Rey Lear de William Shakespeare, un personaje trágico cuya incapacidad para distinguir la lealtad real de la adulación lleva a la destrucción de su reino y de su propia perdida de cordura; el Coronel Aureliano Buendía de Cien años de soledad, Gabriel García Márquez representa el poder dictatorial y la soledad del líder; Creonte de la Antígona, Sófocles, es un Rey de Tebas que personifica la tiranía del estado frente a la ley moral; o el Rey Arturo del Ciclo Artúrico, descrito como el rey justo, sabio y noble y que lucha contra las intrigas de su nobles, o el propio Lex Luthor, un antagonista cuya meta es el poder en si mismo.

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El obstáculo es alguien (o algo) que se interpone en el camino, sin ser necesariamente un antagonista o algún personaje; puede ser el ambiente, como en el caso del mar en el relato de Ernest Hemingway de: El Viejo y el Mar, o el Sistema institucional del Gran Hermano que oprime a Winston Smith en 1984 de George Orwell. Lo normal es que el obstáculo sea muchas veces el antagonista o el rival, pero no siempre, caso de la Reina de Corazones en la Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll, o la familia Dursley de Harry Potter; el Judas Iscariote del Nuevo Testamento, o el mago Saruman de El Señor de los Anillos,deJ. R. R. Tolkien, no es el villano antagonista, sino uno de sus aliados.

El héroe/la heroina es el personaje que nunca se rinde. Su evolución es completa durante la historia, pasando de la debilidad a la fortaleza, de la duda a la seguridad; por ello suele ser (no necesariamente) el protagonista de las narraciones. Ejemplos son: Aquiles en la Ilíada y Ulises en la Odisea de Homero, también lo es Elizabeth Bennet de Orgullo y Prejuicio de Jane Austen, una heroína ingeniosa e independiente que desafía las normas sociales.

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El cuidador es el comprensivo y empático. Siempre busca el bienestar de los demás, incluso si eso supone renunciar al suyo propio. Ejemplos de Cuidadores son: Mary Poppins de la australiana P. L. Travers; también la Sra. Potts de la película animada La Bella y la Bestia de Disney, ella ejemplifica el cuidado nutritivo y el amor maternal, ofreciendo apoyo y refugio a portagonista, o Samwise Gamgee de El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien, quien representa la lealtad máxima, cuidando de Frodo física y emocionalmente durante su difícil viaje, y asegurando su supervivencia.

Según la evolución de los personajes en la historia tenemos: personajes dinámicos, que son aquellos que evolucionan (o involucionan) a lo largo de la historia; los personajes estáticos no sufren cambio en la historia. Cenicienta evoluciona, pero el resto de los personajes no cambian en la obra, son estáticos; Ebenezer Scrooge de Un cuento de Navidad de Charles Dickens es un personaje que evoluciona; los tíos de Harry Potter son estáticos, no evolucionan, ni cambian sus conductas en los distintos libros, a diferencia de Harry que se ve obligado a cambiar de un chico tímido y reprimido a un joven fuerte y decidido mientras avanza la trama.

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Son personajes redondos aquellos cuyas acciones están justificadas por la historia, son por lo general personajes que evolucionan, tienen un pasado que los mueve de una manera determinada y no de otra; Harry Potter es un personaje redondo, no llega de la nada, tiene atrás de él una historia, es el niño que sobrevivió, es el elegido, el que tiene la marca, etc.; todos estos precedentes lo obligan a evolucionar, a demostrar que es cierto todo lo que se dice de él aunque no esté preparado realmente para ello. Severus Snape también entra en esta categoría, aunque su razones para actuar de una manera y no de otra no sean tan evidentes.

Los personajes planos por el contrario no tienen ese bagaje que los justifica, es lo que se dice de ellos y ya está; ejemplo la Profesora Minerva McGonagall, salvo por ser la profesora de transformaciones y una de las más importantes y poderosas de Hogwarts, no tiene evolución en la obra, su papel y sus acciones siempre son lo que se espera de ella. La mayoría de las figuras planas suelen ser antagonistas, necesitamos alguien a quien odiar sin que tengan justificación para sus males acciones, caso de las hermanastras de Cenicienta, son malas y malcriadas y ya, y su función es aumentar nuestra simpatía por el protagonista. Voldemor es otro personaje plano, es el malo porque así lo dicta la historia y ya; sus antecedentes simplemente justifican que es el malo desde su nacimiento y punto.

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Los personajes estereotipados en la literatura son figuras recurrentes con características predefinidas y simplificadas que el lector reconoce al instante, a menudo funcionando en roles secundarios y cuyo fin de afianzar a los protagonistas, esto es que le tomemos más aprecio y cariño por lo que tiene que soportar y sobrellevar el héroe.

Ejemplos comunes incluyen al mentor, normalmente ancianos excéntricos y poderosos; la Dalila bíblica cuyo papel es de una mujer seductora y peligrosa que llevan al protagonista a su ruina; el avaro obsesionado con el dinero, como Ebenezer Scrooge, viejo y criticón, o como Rico McPato; el héroe elegido o predestinado para salvar el mundo, estilo Harry Potter o el Neo de Matrix; el amigo leal, que van desde el Dr. Watson al Ron Weasley; el villano malvado, desde la malvada madrasta, el Gastón de La Bella y La bestia, o Lord Voldermor de Harry Potter; la dama en apuros desde Ginebra del rey Arturo, las clásicas Blanca Nieves y Cenicienta, y la Sherezade de Las mil y una noches; aunque modernamente de la damisela en apuros se ha pasado a la chica superpoderosa, ejemplos son: Lois Lane de Superman, Princesa Leia de Star Wars o Sarah Connor de Terminator, que comienzan como damiselas pero se convierten en supervivientes activas que ayudan a su propio rescate. Los picaros astutos de clase baja que sobreviven mediante el engaño, como Han Solo de Star Wars; el pariente malcriado, como el primo Dudley Dursley de Harry, siempre un personaje egoísta y consentido; el guerrero fuerte y algo bruto en la cabeza, al estilo de Conan el Bárbaro; los científicos locos, genios inmorales o desequilibrados que no respetan las leyes naturales, incluyen a personajes como Víctor Frankenstein, el dr. Moreau, o a Griffin del Hombre Invisible. El bromista que se burla de todos y de todo, por lo general expone lo que otros no quieren ver, caso de el gato de Cheshire de «Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas» (1865) de Lewis Carroll; el patito feo que no sabe que es un bello cisne, caso de Jane Eyre de Charlotte Brontë, una huérfana pequeña, pálida y sin belleza convencional, maltratada en su infancia, que encuentra su lugar y dignidad por su fuerza interior, o más modernamente Mia Thermopolis de «El Diario de la Princesa», donde una adolescente promedio que pasa de ser invisible a una figura pública destacada. El cerebrito, que lo sabe todo y de todo hasta el fastidio, caso de Hermione Granger en Harry Potter o Vilma Dinkley en la serie animada Scooby Doo, el propio Sherlock Holmes o la Matilda de Roald Dahl.

Trama y Argumento

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El argumento es un resumen estructurado de los hechos principales y el conflicto central de una obra, ordenados cronológicamente. Se centra en los protagonistas, el conflicto y el desenlace, sin entrar en detalles, descripciones minuciosas o subtramas. El argumento se asemeja mucho al tema de la obra, pero este no es un resumen de la obra sino la idea que se quiere transmitir; por ejemplo las obras de Shakespeare de: «Otelo», «Macbeth» y «Hamlet» como argumentos todas son tragedias, pero como temas tenemos respectivamente: los celos y las mentiras, la ambición y la culpa, finalmente la duda y la venganza.

Los argumentos más comunes son: vencer al monstruo, el protagonista enfrenta a una fuerza maligna que amenaza su mundo; ejemplos: Harry Potter luchando contra Voldemort, o un Van Helsing y su grupo que buscan destruir al «Drácula» de Bram Stoker. De pobres a ricos tenemos a alguien humilde o desfavorecido que supera las dificultades para alcanzar el éxito, riqueza o amor, casos de Cenicienta y Aladino. Realizar una búsqueda es un viaje peligroso para encontrar algo de valor, ejemplos: Ulises regresa a Ítaca para recobrar a su familia en la Odisea de Homero, o en «Rey Edipo» de Sófocles el rey busca descubrir al asesino de su predecesor, sin saber que es el mismo. Un renacimiento es otro tipo de búsqueda, algo presiona al protagonista hasta que supera el mal que lo aflige, ejemplos son: Scrooge en «Un Cuento de Navidad», la Bestia de «La Bella y la Bestia»; o Jean Valjean que busca una vida honesta mientras huye de su pasado en «Los Miserables» de Víctor Hugo. En Viaje y regreso tenemos otro argumento de viaje, aquí el protagonista se mueve y al regresar a casa ha cambiado de alguna forma; ejemplo es «Las aventuras de Huckleberry Finn» de Mark Twain, donde Huck ayuda al esclavo Jim a escapar por el río Mississippi cambiando las ideas sobre la esclavitud del chico en el camino. En traición y venganza el protagonista sufre una injusticia que lo impulsa a buscar retribución, el ejemplo más clásico es Edmundo Dantes de «El conde de Montecristo» de Alejandro Dumas o la «Medea» de Eurípides, que al ser traicionada por su esposo la bruja busca venganza de la forma más brutal posible, asesinando a sus propios hijos con el héroe.

En la tragedia, aquí se sucumbe a una tentación o defecto fatal, llevando al protagonista a la ruina, ejemplos: «Macbeth» de William Shakespeare, una ambición combinada con una profecía hacen que el protagonista y su esposa realicen un regicidio para tomar el trono, o en «Otelo», también de Shakespeare, los celos del marido y las mentiras de un codicioso llevan a la desgracia familiar. El drama es similar al anterior, pero aquí no es cometer un error sino luchar contra algo que se impone y es opuesto a lo que cree el protagonista; ejemplo son: «Antígona» de Sófocles, que debe luchar contra la ley del rey Creonte para poder enterrar a sus hermanos que han luchado hasta matarse mutuamente, o en «Bodas de sangre» de Federico García Lorca, una novia escapa con su amante mientras el prometido busca cobrar la ofensa, arrastrando a toda la familia a tomar partido. La rebelión se presenta cuando los protagonistas luchan contra una injusticia, sea política, social o familiar; en «Frankenstein» de Mary Shelley la criatura se rebela contra su creador, debido al rechazo y abandono, cuestionando la responsabilidad ética y la soberbia científica; mientras que en «Fahrenheit 451» de Ray Bradbury un bombero se rebela en una sociedad distópica que prohíbe y quema libros, buscando así preservar el pensamiento crítico contra el conformismo impuesto.

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La trama es un orden cronológico de los diversos acontecimientos presentados por el narrador de la historia, establece conexiones entre los distintos elementos de la narración, y no solamente es describir una simple sucesión de una secuencia de acontecimientos. La trama conecta acciones, conflictos y resoluciones, constituyendo el eje narrativo de novelas, cuentos y en el teatro. Los acontecimientos secundarios o complementarios suelen ser denominados subtramas o tramas secundarias y normalmente si se eliminan de la narración no afectan los acontecimientos de la trama principal. Componentes claves en una trama son el conflicto principal, los puntos de giro y el clímax.

La trama principal es fundamental para determinar el «porqué» de las cosas, lleva a los personajes desde un punto inicial a otro posterior; la inclusión de subtramas o tramas secundarias en casos de obras extensas buscan enriquecer la acción principal. En «El Quijote» de Miguel de Cervantes (1547-1616) la trama principal gira en torno a los recorridos de Don Quijote y Sancho Panza en la España renacentista y en sus andanzas, los protagonistas conocen a numerosos personajes e intervienen con sus historias particulares. Cada una de ellas constituye una subtrama.

La estructura clásica de la trama generalmente se divide en tres partes: el planteamiento, también llamado inicio o introducción se presentan los personajes y el contexto en el que transcurrirá la acción, es decir, el lugar, el tiempo y el narrador, debe dar la suficiente información para establecer las reglas dentro de este universo narrativo y despertar el interés del lector.

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El nudo o desarrollo es la parte media de la trama, es donde tienen lugar los eventos que modifican la realidad inicial, se establece el conflicto principal y se introducen los impedimentos, obstáculos o complicaciones que mueven a los protagonistas y que llevan al clímax del relato, que es el momento de mayor tensión dentro del nudo.

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Según la estructura del desarrollo y orden de los eventos se puede hablar de tramas lineales, donde se avanza de manera directa y constante desde el inicio hasta el desenlace, ejemplo: «Caperucita Roja» de los Hermanos Grimm, sigue una secuencia directa: salida de casa, encuentro con el lobo, llegada a casa de la abuela, resolución. En las tramas circulares tenemos relatos en las que el punto de inicio es el mismo lugar del desenlace, ejemplos son «Las aventuras Alicia y el País de las Maravillas» (1865) de L. Carroll, y «El león, la bruja y el ropero» (1950) de C. S. Lewis; los protagonistas en ambas historias vuelven al mismo lugar y momento en que partieron; y tramas fragmentarias, aquellas en las que se avanza hacia el desenlace de manera irregular, impredecible y no secuencial; en estas estructuras se reflejan la subjetividad de la memoria, la complejidad de la experiencia humana o la ruptura de la realidad, obligando al lector a participar activamente en la reconstrucción y darle sentido de la trama. Ejemplo de esta estructura es «Las horas» (1998) de Michael Cunningham donde tres mujeres diferentes en tiempos distintos (1923, 1949 y 2001) narran eventos distintos pero que se revelan íntimamente relacionados en el desenlace.

Finalmente tenemos el desenlace, resolución, final o solución, que es cuando los eventos surgidos durante la trama y exaltados durante el clímax encuentran respuesta. No es obligatorio y necesariamente de una resolución benéfica para los protagonistas, ni feliz, pero sí debe ser capaz de poner fin al relato y tras el mismo no hay más que contar.

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Según el desenlace de una trama se pueden hablar de: tramas de resolución, aquellas en que el conflicto ha sido resuelto, caso de Harry Potter venciendo a Lord Voldemor o Cenicienta saliendo de la casa de la madrastra para ser la esposa del Príncipe. Las tramas de revelación se dan cuando el protagonista adquiere o aprende una verdad o una enseñanza significativa, ejemplo la transformación que sufre el avaro Scrooge en «Un cuento de Navidad» de C. Dickens al entender las consecuencias de su comportamiento (pasado, presente y futuro), o en el Rey Edipo al descubrir la verdad que fue él quien mato a su padre y de paso se casó con su madre. Finalmente hay tramas inconclusas, en las que el cierre del relato se produce sin que se haya resuelto satisfactoriamente el problema, es decir, sin que el protagonista haya podido dar por concluida su búsqueda. Ejemplo el relato de: «¿La dama o el tigre?» (1882) de Frank R. Stockton, donde un joven amante de una princesa enfrenta un juicio en una arena, eligiendo entre dos puertas: una esconde una dama (no la princesa) para casarse, la otra un tigre feroz. La princesa conoce el secreto y le señala una puerta, dejando al lector la duda de si eligió salvarlo o matarlo por celos, o si él siguió su respuesta prefiriendo sobrevivir o morir.

Ambientación y Tiempo Narrativo

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La ambientación es el telón de fondo para poder dar verosimilitud al comportamiento de los personajes. Involucran a: el tiempo, esto es el periodo histórico, la estación del año, el momento del día, etc.; el lugar físico o escenario, que va desde el espacio geográfico, los espacios exteriores tales como: paisajes naturales, rurales o urbanos (plazas, mercados públicos, …), los espacios interiores como: salones, dormitorios, comedores, bibliotecas, mercados, consultorios, etc.; el entorno social que hace referencia al contexto social, las costumbres, creencias y normas de la época que rodean a los personajes, y finalmente la atmósfera o estado de ánimo, que es sentimiento que transmite el lugar o que tienen los personajes en su interior y que se describe haciendo uso de adjetivos tales como: solitario, tranquilo, nublado, etc.

Una buena ambientación se logra con descripciones detalladas, utilizando no solo la vista, sino también el resto de los sentidos; los ambientes pueden ser entornos integrales donde el lugar y el tiempo de los eventos son cruciales para la trama, si se cambian entonces la historia cambia; o entornos de fondo, que son más genéricos y no influyen directamente en el conflicto central.

A diferencia del tiempo ambiental que tiene que ver con el contexto donde se desarrollan las acciones, el tiempo narrativo se refiere al orden cronológico en como ocurren estas acciones; esto es establecer que va primero y que sigue luego dentro de la trama. Se diferencian el tiempo de la historia que es el tiempo cronológico y lógico en el que ocurren los sucesos propiamente y el tiempo del relato o discurso del narrador que abarca tanto la época histórica (tiempo externo), como la duración y orden de los acontecimientos ficticios (tiempo interno).

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Los tiempos narrativos del relato pueden ser: tiempos lineales, propio de tramas lineales, esto es que los eventos se narran en estricto orden cronológico, o sea, comenzando por el principio y siguiendo en escenas consecutivas una de la otra hasta llegar al final. Hay narraciones con tiempos en contrapunto, aquí los eventos se narran fuera del orden cronológico, sin importar si ocurrieron antes o después. Un ejemplo es la obra «Las Olas» (1931) de Virginia Woolf, donde seis personajes diferentes describen en sus pensamientos y reflexiones internas una realidad propia y su visión sobre un séptimo personaje del que todos hablan y recuerdan. En algunas narraciones se dan internamente saltos temporales, son tiempos prospectivos si narran eventos futuros se narran antes de que sucedan dentro de la historia, esto popularmente se conoce como flash-forward; un ejemplo es «La Odisea» de Homero, donde el narrador anticipa el regreso de Ulises y la muerte de los pretendientes antes de que suceda cronológicamente; mientras que tiempos retrospectivos son aquellos que narran eventos pasados se narran como si fueran presentes en la historia, o lo que se conoce popularmente como flash-back. Un ejemplo es la obra dramática: «Muerte de un viajante» (1949) de Arthur Miller donde Willy Loman utiliza recuerdos y escenas pasadas de la vida para explicar su estado actual donde vale más muerto (por su seguro de vida) para su familia que vivo.

Estilo Artístico

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El estilo artístico define el último elemento que define una narración, permite diferenciar entre dos narradores distintos, esto es que cada uno tendrá su forma de contar el relato. Los estilos artísticos están atado a un momento histórico y a la cultura en la que está inmerso el escritor. El concepto parte de la literatura (la forma de narrar algo), pero se extendió al resto de artes, especialmente música y danza. Actualmente identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra por parte de un artista, o bien, en sentido más genérico, de un conjunto de artistas o de obras que comparten otros elementos en común, y que son agrupados geográfica o cronológicamente.

Un estilo inicia con una primera forma arcaica o primitiva, sería el pre-estilo o proto-estilo, le sigue el estilo clásico que es donde quedan fijas las características del estilo en particular que se estudia, esto es se definen los temas y las formas; a estas formas le continúan o bien los excesos, que es conocido como estilo barroco, o bien las deformaciones buscando una renovación interna, es el estilo manierista; finalmente a las fases finales se les llama post-estilo si trata de volver a temas clásicos pero sin retener las características formales que lo definen, o bien tratando de recobrar esas características clásicas, esto es un neo-estilo.

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