microphones in the trees: 2012

Saturday, December 29, 2012

# rewind 2012 ~ cine

1. amour [michael haneke, 2012 | austria]

mi abuela solía mezclar el tuétano con las patatas cuando en mi casa había cocido. a pesar del jarrete, el chorizo, o la verdura y garbanzos más frescos, el sabor por excelencia de aquellos cocidos eran las patatas, o más bien, el rastro del tuétano sobre ellas. a todos los comensales la escena del golpeo del hueso de caña sobre el plato les producía asco, pero todos, absolutamente todos, caían rendidos ante el sabor. con el paso de los años dejé de comer carne pero el único ahora capaz de manosearme el tuétano a su antojo, como hacía mi abuela, es haneke.

perdonen la intro familiar, pero debía situar la que ha sido la película más película del año. aunque coincido con ana en muchas películas hemos decidido hacer dos listas sin contar con aquellas que por culpa de vivir donde vivimos nos ha sido imposible disfrutar pero creemos que estarían en nuestra selección, hablo de:

musem hours [jem cohen, 2012 | estados unidos]

vous n'avez encore rien vu [alain resnais, 2012 | francia]

a última vez que vi macau [joão rui guerra da mata & joão pedro rodrigues, 2012 | portugal]

dans la maison [françois ozon, 2012 | francia]

jagten [thomas vinterberg, 2012 | dinamarca]

post tenebrax lux [carlos reygadas, 2012 | méxico]

dupa deauluri [cristian mungiu, 2012 | rumanía]

broken [rufus norris, 2012 | reino unido]

leviathan [lucien castaing-taylor & verena paravel, 2012 | reino unido]

reality [matteo garrone, 2012 | italia]

captive [brillante mendoza, 2012 | francia]

az do mesta as [iveta grofova, 2012 | eslovaquia]

to agori troei to fagito tou pouliou [ektoras lygizos, 2012 | grecia]

ja tozhe khochu [aleksey balabanov, 2012 | rusia]

tie pohjoiseen [mika kaurismäki, 2012 | finlandia]

à perdre la raison [joachim lafosse, 2012 | bélgica]

the door [istván szabó, 2012 | hungría]

volviendo a haneke es inevitable tirar de teoría, en concreto la relativa al ser humano y su incapacidad para ser feliz. y puede que haya un poco de trampa ahí, ya que hablar de nuestro lado azul resulta infinitamente más fácil que hablar de la huerta y su alegría. pero dentro de esa facilidad hay niveles, y haneke se desenvuelve como nadie (¿tal vez zonca?) en el ecosistema de las emociones afiladas. el ser humano mal aspectado maneja perfectamente el tempo de la desazón, miedo, melancolía, e incluso sabe medir la pegada de la violencia, sea individual o estructural, la acometa o no. en una librería encontrarás un buen puñado de libros que intentarán ayudarte a ser feliz, pero no encontrarás ninguno que te dé pistas para ser infeliz, porque el ser humano tiende al masoquismo, a la autocompasión o al victimismo, y no necesita que nadie le guíe en el abismo ya que venimos de serie con el software instalado.

que haneke sea un maestro en el manejo de la violencia y sus caras a mi me lo demuestra siempre por esa puesta en escena tan aséptica, tan esterilizada, podría parecer que la visión inmaculada resta pegada pero siempre provoca el efecto contrario. la bofetada de "amour" me parece más violenta que el puñetazo en la barriga que philippe nahon atiza en "seul contre tous", a gaspar noé le pone el borbotón a haneke los guantes blancos. haneke fija el ojo en las aristas, coloca la cámara siempre en el ángulo correcto y resuelve las distancias como nadie, filme palomas o humanos, para ya no meterte en la historia, más bien hacerte cómplice de lo que allí suceda.

si en “funny games” uno de los protagonistas se dirigía a la pantalla para hablarte a ti directamente, en “amour” la cerradura del apartamento en el que se desarrolla la historia está forzada, es decir, hemos forzado una puerta para cotillear la intimidad de una pareja, ya no somos sólo espectadores, somos delincuentes. recurso que también utiliza jaime rosales en “sueño y silencio” cuando oriol se da la vuelta en el parque tras darse cuenta que eres tú el que le estás siguiendo.

en "amour" sin embargo, la glaciación emocional desaparece como brújula, dejando paso a una historia de amor crepuscular, tan sencilla como luminosa. ¿haneke hablando de amor verdadero? pues sí, esta película es una definición muy precisa de ese sentimiento total, de esa expresión vital y afectiva, inmanente en su capacidad de ser con el otro u otra como sucede con la espléndida emmanuelle riva. que resulte dolorosa o retorcida, me lleva a pensar en lo poco que sabemos del amor, la realidad está ahí para el que quiera verla, el que prefiera cerrar los ojos está perdido, que se lo pregunten al papel que interpreta magistralmente isabelle huppert. hablemos de cosas serias como dice jean-louis trintignant, hablemos de que si esto es una película dura el ser humano se ha olvidado de sentir. la angustia nace siempre de la desconexión con la realidad, si aceptamos vivir lo desagradable hasta el fondo llegaremos a la verdad.

para mi es de todo eso de lo que habla “amour”, por lo tanto estoy a bastantes órbitas de considerarla una película dura, creo que no sabemos ser felices porque entendemos como un problema tener problemas y olvidamos que la existencia misma es felicidad a pesar de los picos en la gráfica de nuestra vida.

2. kauwboy [boudewijn koole, 2012 | holanda]

3. it's such a beautiful day [don hertzfeldt, 2012 | estados unidos]

4. paradies: liebe [ulrich seidl, 2012 | austria]

5. cesare deve morire [paolo & vittorio tavani, 2012 | italia]

6. ha-sippur shel yossi [eytan fox, 2012 | israel]

7. 10 timer til paradis [mads matthiesen, 2012 | dinamarca]

8. sueño y silencio [jaime rosales, 2012 | españa]

9. holy motors [leos carax, 2012 | francia]

10. barbara [christian petzold, 2012 | alemania]

11. ashes (s) [apichatpong weerasethakul, 2012 | tailandia]

12. tabu [miguel gomes, 2012 | portugal]

13. beasts of the southern wild [benh zeitlin, 2012 | estados unidos]

14. en kongelig affære (die königin und der leibarzt) [nikolaj arcel, 2012 | dinamarca]

15. la demora [rodrigo plá, 2012 | uruguay]

16. csak a szél [benedek fliegauf, 2012 | hungría]

17. l'enfant d'en haut [ursula meier, 2012 | suiza]

18. da-reun na-ra-e-suh [hong sang-soo, 2012 | corea del sur]

19. the angels' share [ken loach, 2012 | reino unido]

20. laurence anyways [xavier dolan, 2012 | canadá]

21. die vermissten [jan speckenbach, 2012 | alemania]

~ y la lista de ana que incluye películas de 2011 que todavía no se han estrenado aquí ~

1. the loneliest planet [julia loktev, 2011 | estados unidos]

2. amour [michael haneke, 2012 | austria]
3. kauwboy [boudewijn koole, 2012 | holanda]
4. ha-sippur shel yossi [eytan fox, 2012 | israel]
5. 10 timer til paradis [mads matthiesen, 2012 | dinamarca]

6. les adieux à la reine [benoît jacquot, 2012 | francia]

7. l'enfant d'en haut [ursula meier, 2012 | suiza]
8. paradies: liebe [ulrich seidl, 2012 | austria]
9. barbara [christian petzold, 2012 | alemania]

10. in film nist [jafar panahi & mojtaba mirtahmasb, 2011 | irán]

11. un amour de jeunesse [mia hansen-løve, 2011 | francia]

12. le tableau [jean-françois laguionie, 2011 | francia]

13. cesare deve morire [paolo & vittorio tavani, 2012 | italia]

14. moonrise kingdom [wes anderson, 2012 | estados unidos]

15. beasts of the southern wild [benh zeitlin, 2012 | estados unidos]

16. taped [diederik van rooijen, 2012 | holanda]

17. fjellet [ole giæver, 2011 | noruega]

18. the cabin in the woods [drew goddard, 2012 | estados unidos]

19. red lights [rodrigo cortés, 2012 | españa]

20. snowtown [justin kurzel, 2011 | australia]

21. your sister's sister [lynn shelton, 2011 | estados unidos]

22. sinister [scott derrickson, 2012 | estados unidos]

¿y las vuestras?

Friday, December 28, 2012

piotr kurek

piotr kurek ~ edena (sangoplasmo, 2012)

"Edena is the new, unexpected album of Piotr Kurek, well-known as Piętnastka (which is available again) and as a part of Suaves Figures duo (still available). This album consists of fantastic and mysterious songs filled with beautiful, fairy melodies and bizarre vocals." sangoplasmo

"cuando hablamos de los conceptos tiempo y eclecticismo, el mombre de Piotr Kurek aparece en todas partes. como compositor y multi-instrumentista con una especial inclinación por los equipos de sonido antiguos, como también un sentido práctico para saber donde están sus limitaciones, sus composiciones musicales ~ por un lado narrativa melódica, por otro collage de sonidos ~ destila esa sensación de nostalgia y a la vez romance con el presente. utilizando un cómic de Moebius que nunca había visto (Le Monde d’Edena) y un instrumento que nunca había tenido (un Mellotron) como punto de partida conceptual, el artista de Warsaw, Polonia, nos presenta Edena.

que aparezca justo en la temporada de vacaciones en la que la industria musical se sumerge en el limbo, podría parecer casi inoportuno y sin embargo es el momento más apropiado, teniendo en cuenta ese vacío espaciotemporal en el que funciona su música. abarcando los mundos de free jazz, música concreta, psychedelia y drone, Kurek ha ido esparciendo sus predilecciones estilísticas en varios proyectos. del minimalismo rústico de raíces folk en Piętnastka a Suaves Figures, colaboración junto al artista francés Sylvia Monnier. ahí encontramos los fragmentos sampleados de sonidos ambiente de Lectures (en honor al compositor de jazz experimental Cornelius Cardew) y las exóticas grabaciones de campo con influencias de Tropicalia de Heat. éste último, sin embargo, posee todo ese torrente de ideas de Piotr Kurek, hasta ahora dispersas en distintas personalidades, en una única y sofisticada identidad.

porque, en vez de trocitos de sonidos e instrumentos que mostraban su singular reinterpretación de una las piezas del Fitzcarraldo de Cardaw en Lectures o de las grabaciones de archivo del Amazonas en Heat, esta vez es un Mellotron improvisado (compuesto de sonidos grabados en cintas, cogidas de Youtube y renombradas para su sintetizador Nord Electro) el que da forma a la base de Edena. poblando su incosciente universo sonoro ~ en algún lugar entre el sonido artístico y la música ~ Kurek fusiona la estructura y la repetición de Piętnastka con la experimentación salvaje de otros proyectos para crear una tensión de ideas, oscilando a través de una arteria sonora aerodinámica y simplificada. de la misma forma que los samples en bucle y las secuencias de ‘Desires’ se deslizan hacia dentro y hacia afuera sincronizadamente y viajan en su propia trayectoria, samples orgánicos de teclas afinadas, la transposición de voces y los tonos sintéticos se combinan para alcanzar una misma meta. guarda cierto parecido con el grupo de los sesenta Silver Apples, por esa forma de jugar con elementos opuestos e inexplicablemente transformarlos en un ritmo cohesionado y visceral.

un movimiento circular e hipnótico impregna Edena; una fuerza cíclica y vital que da la impresión de moverse hacia adelante, cuando en realidad se mueve hacia atrás, algo que refleja tan bien el símbolo infinito de la portada. el propio hecho de que el disco se edite en cassete no sólo añade calidez al híbrido encuentro de lo analógico con lo digital de Kurek sino que ejemplifica la exploración musical de un bucle desintegrándose. vivimos, al fin y al cabo, en una época sin un pasado o un futuro real donde todo se puede conseguir, todo es accesible y desechable con sólo apretar un botón, o manipulado, distorsionado y recontextualizado. por eso la miscelánea de efectos cruzados, de colores y sabores de Edena es tan fascinante. es algo denso y sentimental, pero también tecnológicamente astuto, inmerso en su propio plano creativo." aqnb

...y poco más se puede añadir a esta bonita reseña (traducida un poco al salto aunque de forma bastante literal) de aqnb. esperaba con muchísima ilusión este nuevo disco de Piotr Kurek, un viajero del tiempo, un músico de otro planeta que un día llegó a la tierra para obnubilarnos con 'Heat' y tras el cual se esconde un espíritu absolutamente original y pizpireto. después de haber publicado el disco de Suaves Figures junto a Sylvia Monnier, es como si Sangoplasmo se hubiese convertido en el hogar ideal de Piotr Kurek, de la electrónica extraña y saltarina, un lugar donde la travesura y el rigor experimental confluyen sin importar en qué proporción se mezclen.

hay tantísimas cosas que me gustan y están tan bien enlazadas que 'Edena' me ha vuelto a ganar el corazón, no sólo debería ser uno de los discos del año sino que me gustaría que coronase la lista junto a Panabrite, Günter Schlienz y Former Selves. por momentos me recuerda a Norm Chambers, Miaux, Jürgen Müller y Bitchin' Bajas y por momentos no me recuerda a nada porque todo es imaginación y un cúmulo de estímulos, de rojos, negros y blancos en el que persiste la sensación de 'Heat', la de una obra maestra desplegándose ante tus oídos, la de un disco de contraluces y relieves que te ofrece posibilidades infinitas, tan excéntrico como entrañable. Piotr pisa campos magnéticos en 'goddess eye', donde demuestra un asombroso dominio de la cadencia y el ritmo, de lo hipnótico y repetitivo, tan inusual por el añadido de una voz extraña y anacrónica que parece cantar tonadillas de ópera, como si fuera un instrumento más, como si Piotr fuese un niño con súper poderes experimentando con sus juguetes nuevos, con los loops y las voces superpuestas y los ritmos imposibles. a partir de ahí, todo es posible. de repente te sientes dentro de la cinta de Moebius de la portada, recuerdo de un recuerdo de otro recuerdo de una historia repleta de referencias y guiños.

sé que que esta cinta preciosa (con una portada diseñada por el Hobo Cubes Francesco de Gallo que cada vez me gusta más, irradia ese halo de disco especial que también desprendía 'tape studies' de Günter Schlienz) ha llegado tarde, pero eso no impide que la valore en la medida que se merece y afirme que sí, con toda justicia, que es de lo mejor que nos ha regalado este año que está apunto de acabarse. porque, una vez superado el impacto de 'becoming light', suena 'untitled' y piensas que podría ser una canción escondida de 'sub-aquatic meditation' para de repente llevarte en volandas al micromundo vintage de Miaux, reinventándose a través de un mellotron (antecedente del sampler a la hora de utilizar loops de cinta para crear sonidos) y unas voces femeninas que ya no sé si son tales. retro hasta el delirio, fascinante hasta el infinito. no me decido si mi canción favorita es 'untitled', una minisinfonía juguetona, sinuosa, cautivadora, concisa, o la que abre el bucle, 'becoming light', o la leve aceleración de 'tonal colors', plagada de detalles que se van sumando uno tras otro y no parecen tener fin y que para mí, junto a 'desires', resume la loquísima imaginación de un disco que es ya un icono, un disco pequeñito que será muy muy grande, una colección de seis joyas que son una bendición y gracias a las cuales me apetece más que nunca descubrir y sumergirme en el apasionante mundo de ciencia ficción de Jean Giraud.

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tonal colors (mp3)

untitled (mp3)

adam beckley

adam beckley ~ blank screens of hope (koppklys, 2012)

"blank screens of hope, the latest release from the immensely talented and Stourbridge-based ambient artist, Adam Beckley, deserves your undivided attention. the treasure is in the details, as Adam's opaque meditative hymns are comprised of a myriad of textures and shapes that make for an enriching listening experience. in some sections it is unabashedly warm and embracing, while other tracks are more solemn... this might be the best tape yet from Koppklys. much like one holds life delicately, be at ease with this beautiful tape. to be focused on these sounds is tantamount to presenting oneself with a gift." honest bag

"Adam Beckley, a man who loves grainy, atmospheric music. I have no idea what he uses, be it guitars, be it synth, or maybe field recordings, in his four pieces he adds a fair amount of effects to obscure matters, cloud them, hide them and part erase them and make a drone trip, a cosmic journey of half dream, half sleep music. excellent stuff." vital weekly

desde que empieza a sonar 'blank screens of hope', desde el primer segundo, sabes que estás ante algo muy especial. de golpe me encuentro con un sentimiento parecido al que me produce la música de Former Selves, una sensación de felicidad y refugio, de familiaridad, de sintonía inmediata. al igual que siempre relacionaré a Paul Skomsvold como esa figura anónima que observa las estrellas a través de un telescopio, a Adam Beckley no puedo evitar imaginarlo con su cara pegada al cristal de una ventana con vistas a la playa, una ventana que parece encuadrar un mar tranquilo después de la lluvia y un atardecer anaranjado. ambos viven en su propio mundo: música de paisajes, de sensaciones, drones, texturas, brumas y sintetizadores que se balancean en un disco al que sólo podría hacerle sombra en evocador 'many moons', esa melancolía y esa dulzura inexplicable que los distingue del resto del mundo. la nitidez ambient de sus cuatro canciones se disuelve con el murmullo de unos sintetizadores que parecen guitarras, tal vez al revés, para elevarse en melodías capaces de hacerte sobrevolar la playa de la portada como si fueras en parapente. suena cursi, pero ésa es la sensación que permanece desde que empieza hasta que acaba. un disco sencillamente precioso y perfecto que una vez disfrutado sólo queda añadir, como mínimo, a la lista que no parece tener fin de los discos favoritos del año.

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Thursday, December 27, 2012

grykë pyje

gryke pyje ~ callings from nowhere (ginjoha tapes, 2012)

"everybody is looking for Wonderland as Dreams of frenzy. Grykë Pyje is strange duo of Jani Hirvonen (Uton) and Johannes Schebler (Baldruin)" ginjoha tapes

llevo unos minutos sentada delante de la pantalla intentando decir algo sobre 'callings from nowhere' y no hay manera. despertando a los espíritus, visiones de libélulas, sendero fantasma, pareidolia, contactos confusos, bendiciones aurales, epifanía bajo la luna llena. nada más. todo está en los títulos. cada canción es tan bonita que cuesta marcharse de ella hacia la siguiente. ¿cómo transmitir la belleza de una canción de cuento como 'deep soul twinkle'? 'forest breath', la respiración del bosque, resume la esencia de este encuentro de dos personas que sin saberlo ya estaban unidas, se acerca como ninguna a la sensación de adentrarse en un bosque encantado y húmedo de la mano de Charles Burns y Tara Burke, como si fuesen dejando miguitas por el camino para que no les perdamos de vista. intrumentación sencilla y tintineante y ronroneos suaves, Jani y Johannes, que parece tocado por una varita mágica si nos acordamos de su preciosa colaboración con Sunhiilow, dan cuerda a esta cajita musical recostados en sus hamacas, allí es donde componen e improvisan, flotando y balanceándose, lanzando ondas sónicas ululantes para contactar con los espíritus, dejando brotar nueve canciones como nueve soles o como polvo mágico de hadas para impregnarte de felicidad. un disco realmente bonito, de los que florecen cuando deben, en el momento adecuado, para recordarte el valor musical de las fuerzas de la naturaleza, de lo hermoso y lo inabarcable, mezclando la estructura del folk tradicional con las brumas densas siempre con un fondo de surrealismo y el ambient acogedor de todo lo que solemos encontrar en el sello de Buchikamashi. otro disco para poner en bucle y no dejar que se acabe nunca. o para quedarse atrapada en 'waking the spirits'.

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Tuesday, December 25, 2012

sashash ulz

sashash ulz ~ out of the fog (cookies 'n cream, 2012)

"Sashash Ulz is the folky lamentation of mountains, the calming roar of acoustic expression, the decadent reverb of memories. Coming to the shores of America from the Russian Federation, Cookies 'N Cream is proud to put out this gem of acoustic, halcyonic, tape-fed rumination. recorded by Sashash Ulz on 4 track analogue tape in 2012, Petrozavodsk, this album is dedicated to Kisya."

empieza a sonar 'fuga' y caigo rendida al instante, una canción de época con aroma clásico que me traslada a la corte rusa de los Zares del siglo XIX, así de extraña y romántica. la música de Sashash Ulz sigue siendo una isla, tan difícil de situar en el tiempo o en un estilo determinado, pero sí sé que 'out of the fog' es lo más folk y rupestre y bonito que ha publicado hasta ahora este misterioso duende de la República de Karelia, de nuevo un collage más que un disco con el que te encariñas en seguida y en el que todo aparece envuelto en una bruma casi onírica, psychfolk de esos otros mundos que están en éste. en canciones como 'be' me recuerda a 'sateenkaarisuudelma' de Es y en la preciosa y dulcísima 'about the sparrow' a aquellos discos inolvidables de Valerio Sartori, Greg Ashley o incluso a Matthew Himes, en cuyo sello Lighten Up Sounds publicará en breve una cinta de cassette experimentando con loops y los sonidos extraterrestres a los que nos tiene acostumbrados. Sasha, como Grant Evans, Jimmy Billingham, Shep and Me o Leyland Kirby, tiene una habilidad fuera de lo común para expresar sensaciones evocadoras y de melancolía, tal vez por su forma de grabar en cintas analógicas cuando viaja, tal vez por sus raíces ancladas en la misteriosa vida post-USSR. todo suena distante, los drones, los trenes envueltos en vapor llegando a su destino, los himnos, el cuack de los patos, los órganos de iglesia ('viennese collage'), las voces, los cánticos de iglesia, los niños con pijama y pantuflas sentados en frente de la televisión, esa fuente inagotable de inspiración que son los recuerdos de su infancia, los viejos grupos de rock soviéticos, los anuncios, la sociedad, los desfiles de bandas de músicos... "I started playing the guitar, making scratches on vinyl records and cutting/editing analog tapes before I was thirteen." el mejor regalo para abrir esta navidad mientras esperamos con ilusión sus nuevas aventuras: "the cd of jazzy improvised modulated keyboards on Fourth Dimension, the cassette of drone collages on Сae-cur-a, the cd-r of slow spacious guitar ragtimes on Reverb Worship and 'hibernation', the cassette of tape loop manipulations on Lighten Up Sounds."

foto via onyx earth

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Sunday, December 23, 2012

riot meadows

os dejo con 'garden inside her soul', preciosa canción inédita, pajaritos, flautas, de riot meadows que steve ha querido compartir con el blog. "exclusive track for microphones in the trees", todo un honor, de verdad que sí. imperdonable habernos olvidado de incluir temporal drift tape, disco circular donde los haya que invita a escucharlo una y otra vez y que siempre me teletransporta a un día de lluvia y viento en la playa, en la lista de discos favoritos del dosmildoce. aunque siempre estaremos a tiempo de incluir 'garden inside her soul' y 'brush walk' en la lista de mejores canciones, o de hacer trampa y colarlo en la de mejores discos...'fine tunning sunrise' o 'let the wind carry you' son también demasiado bonitas como para no hacerlo

riot meadows ~ garden inside her soul

"This is the sound of how a very special person in my life makes me feel. The recording began a couple weeks ago as a sonic experiment with bird sounds, a Korg Monotron & delay pedals. Nearly every time I added something to this ~ including my own attempts at playing the flute ~ it seemed to fit perfectly. Not sure if this will be on the next release, which I'm still recording, so I thought I'd share it now. Hope you enjoy it." steve targo/riot meadows

photo collage: steve targo

Friday, December 21, 2012

rod hamilton

rod hamilton ~ teal (player press, 2012)

"my name is Rod Hamilton and I create xylophone music."

qué felicidad abrir tu correo y encontrarte con la música de Rod Hamilton a ritmo de xilófono y marimbas saltarinas, uno de esos discos que serían una anomalía en cualquier época que aparecieran pero que no puedo evitar relacionar con los setenta, con la navidad y con algo tan especial como el disco de Cults Percussion Ensemble. demasiadas cosas bonitas en apenas veinte minutos: LeBeha Men with Stephen Molyneux, Monopoly Child Star Searchers ('ruca'!) y un torrente de sonidos bañados de exotismo, con olor a intuición, a fantasía y descubrimiento. viendo el blog de Player Press se confirman las buenas vibraciones con un recopilatorio que incluye, entre otras preciosidades, una canción de Inoyama Land.

dibujo: zanis waldheims

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Wednesday, December 12, 2012

rewind 2012

se acaba el año y aunque empecé con algo de pereza, por fin está aquí la lista-inventario-rewind con mis discos favoritos, los que han sonado sin parar, a los que más cariño les tengo. puede que sea una lista demasiado subjetiva y muy muy larga (he incluído recopilatorios y reediciones), pero es que no podía prescindir de ninguno de ellos. ¡y añadiría muchos más! por eso siempre es más que bienvenida alguna postdata o compilado de canciones, o lista alternativa, por parte de los demás arbóreos, si se animan, para que no se nos escape ningún tesoro. no me olvido de la ilusión que nos hizo a todos el año pasado compartir aquellos rewinds y de lo divertido y estimulante que es ver otras listas 'de lo mejor de', así que estaré encantada si ponéis vuestros, diez, veinte, los que sean, favoritos, también en los comentarios.

ciñéndome a lo musical, éste fue el año del revival analógico, del resurgir de los sintetizadores new age, los vinilos desgastados y las cintas de casete. en mi corazón, el año de Panabrite, Former Selves, Reedbeds, Dolphins into the Future, Guenter Schlienz y del redescubrimiento de algunos pioneros y pioneras de la música electrónica, cósmica y primitiva, algunos más conocidos y otros menos: Bil Vermette, Suzanne Ciani, Laurie Spiegel, J.D. Emmanuel, Iasos, ... el año en que descubrí Bruton Library, Inspired School of Astral Music y Lunar Atrium de Norm Chambers, una telaraña infinita de tesoros desenterrados a la que acudo a menudo aunque ya me sepa de memoria todas sus entradas. como las de Luzzzalig, Aldea F, Broadcasts From Poor Farm, The Radiant Now, Guide Me Little Tape, Half Hour Handshake y Honest Bag. el año del folk crepuscular nunca suficientemente valorado del trovador con la voz más triste y bonita del mundo, Matthew Himes aka Shep and Me, aunque no haya editado nada propiamente dicho en el dosmildoce. y de grandes pequeños sellos como Tranquility Tapes, Cosmic Winnetou, Rotifer, Watery Starve, Field Studies, Sicsic Tapes, Housecraft, Old Frontiers, Space Slave y un largísimo etcétera, de los que siempre me fío a ciegas y me compraría casi todo lo que editan sin haberlo escuchado antes. también el año en que supimos que ese misterioso científico llamado Jürgen Müller era en realidad Norm Chambers y entramos en shock. no sé si es porque este año ha coincidido ese resurgir y todo es novedoso y excitante o que los músicos han sido tocados por varitas mágicas, pero el aluvión de discos imprescindibles es abrumador… y yo encantada y feliz. he aquí más de cien maravillas para paladear, con pausa pero sin prisa, aunque sea lo último que vayas a hacer en tu vida. al final he perdido un poco el tino con las posiciones porque siempre hay algún disco que colocarías más arriba (Buchikamashi, Bear Bones, Lay Low, Suaves Figures, Sylvia Monnier,...), pero lo importante es que son todos lo que están y que con tantos discos el número al final es sólo una forma de ordenarlos. ojalá el año que viene sea igual de inspirador y sigamos rondando por aquí para hacer otra lista. he dudado hasta el último segundo entre dos discos como el favorito pero al final esa luna de nostalgia se ha llevado el trofeo. en breve, un compilado de las 'mejores' canciones. y a la semana siguiente, si me encuentro con fuerzas, otra lista con discos antiguos que he tenido el placer de descubrir este año. gracias infinitas a Skulloria y Static Encounters, siempre. ¡chin chin!

1. former selves ~ many moons (hooker vision)
2. guenter schlienz ~ tape studies (sicsic tapes)

de las tres cintas de Guenter Schlienz que aparecen en esta lista, 'tape studies' es mi preferida, quizás por ser la primera, al menos la primera que yo escuché, quizás porque los cuatro movimientos que la componen son de una delicadeza inusitada, un regalo de un ser de otro planeta. él construye sus propios sintetizadores y a partir de ahí todo es hipnosis, el estado en que me encuentro cada vez que empieza a sonar la 'presentación número cuatro', el sonido de un teclado modular que parece un theremin reducido a la mínima expresión. nunca una canción había estado tan cerca de la esencia. pero si tuviese que regalar un disco, sería 'many moons' de Former Selves, algo muy cercano y especial no sólo por su música sino por todo lo que desencadenó. todas sus grabaciones han ido apareciendo en el blog pero es que no lo puedo evitar, admiro mucho a Paul Skomsvold. un disco que no atiende a etiquetas, hermoso de cabo a rabo, hasta le tengo cariño a la portada, también la más bonita del año, diseñada por Rachel y Grant Evans que no me canso de admirar y que refleja perfectamente la melancolía de ciencia ficción que transmiten canciones como 'earth rotation' o 'terra nova'. imposible no conectar de inmediato con el sentimiento y la sinceridad emocional de Paul Skomsvold. "I think my music all comes together under a common theme: nostalgia. I’m a very introspective person and I’m always reflecting on the past, which makes it really hard for me to enjoy the present. Some songs convey a bittersweet view of the past, while others transmit the feeling of hopelessness when I realize that I’ll never of never be able to relive it. I feel trapped when I realize that I can’t undo what’s been done. I don’t know whether that comes through in my music, but it’s certainly something that I put into it.." leo, veo, escucho y sólo puedo reafirmarme todavía más en la persona tan especial que hay detrás de Former Selves. 'many moons', igual que una estrella lejana, seguro que seguirá fascinando a nuevos observadores como el de la portada mucho tiempo después de haberse extinguido.

3. panabrite ~ sub~aquatic meditation (aguirre)
4.panabrite ~ the baroque atrium (preservation)

menuda dupla. ¿qué podemos decir?. no hay nada más disfrutable en el mundo que la música y la estética de Panabrite. Norm Chambers es un gurú, una celebridad subterránea, un buzo galáctico al que hemos alabado tantas y tantas veces, el hombre tras el nombre de Jürgen Mülller, el que en menos de un año nos ha regalado cuatro discos imprescindibles sin que apenas nos dé tiempo a abrir y cerrar los ojos. porque Norm Chambers, músico y diseñador gráfico, es ante todo una librería musical andante, una imparable cascada de memoria e inspiración. hay muchos discos subacuáticos pero ninguno como 'sub-aquatic meditation', reúne un elevado número de cosas y conceptos comestibles, canciones con títulos tan bonitos como 'octopus in your dreams'. cuenta la leyenda que fue el disco que inspiró a 'science of the sea' o fue inspirado por 'science of the sea', dos que son uno, uno que son dos. se me acumulan elogios pero no se puede explicar mejor que en el programa de radio en tu luz resuena: suave síntesis de una profundidad en que conviven sus sueños vívidos, sus paisajes líquidos llenos de fantasía vintage ’70 en el 2012. texturas progresivas digitalizadas y maravillosos paisajes naturales sónicos con un tratamiento analógico inspirados en la ciencia ficción, la música new age, bandas de sonido, documentales de naturaleza/ciencia, … es un documento apasionante repleto de canciones bajo el agua; el espacio exterior y el profundo mar azul chocan en dos lados de aventuras fascinantes entretejiendo una amistad sonora con Dolphins Into the Future. Panabrite trabaja en la nebulosa, con la síntesis analógica, entre la deriva cósmica y la nueva era.

5. dolphins into the future ~ ...on sea~faring isolation (fonal reissue)

6. dolphins into the future ~ canto arquipélago (underwater peoples)

qué cucos en Fonal eligiendo este disco para su catálogo finés, porque estamos ante algo muy especial, una reedición de un disco clave y pionero de algo que no sé muy bien lo que es pero que para mí fue el principio de un océano musical entero. rescatar el pasado y convertirlo en presente. 'on sea~faring isolation' es una colección de sonidos marinos, huele a salitre, se balancea suavemente con el vaivén de las olas del mar, habla con los delfines y no son metáforas. cuando hablamos de clima, es esto. porque es eso, el sonido de los cetáceos y de las burbujas y de las cuerdas de esparto amarrando una barca varada en la orilla. pero lo que verdaderamente importa es el aura, la emoción, el eterno compromiso de Lieven con la vida acuática, esa sensación de aislamiento, de sumergirte en el paraíso, ese algo indescriptible que tienen muy pocos discos. 'canto arquipélago' es un disco verde con grillos y kikirikís grabado en la Ilha do Pico, field recordings que en 'noite' acarician el jazz, la música que me hubiera gustado oir en 'tropical malady'. suena 'levante' y de repente estoy allí, en medio de un archipiélago volcánico disfrutando del anocher con el sonido de los pajaritos y el bambú. y de las percusiones tribales. y de las olas estrellándose contra las rocas. y entonces asoma ese teclado vintage que me deja en estado catatónico, porque ésa es la clave, el aroma retro de esos artilugios con lucecitas. claro, después pongo otro disco y no entiendo nada, me siento como cuando estás medio adormecida plácidamente, calentita en tu burbuja y alguien viene de la calle con las manos frías a despertarte.

7. guenter schlienz ~ through music to the self (gift tapes)
8. guenter schlienz ~ furniture sounds (cosmic winnetou)

y de nuevo mi otra debilidad, el electroduende tocado por la varita mágica de la atemporalidad. uno de esos nombres que con sólo leerlo se agudizan las antenas y a cuya nueva aportación, por pequeña que sea, acudo rauda y veloz. en 'through music to the self', basado en el libro de Peter Michael Hammel, alcanza la plenitud y podría ser mi número uno junto a Former Selves. como en 'furniture sounds', reduce el sonido a partículas diminutas, construye nanas de extrema fragilidad, casi transparentes, a partir de un loop que sube y baja, las adorna, envuelve y acaricia con silencios y diversos tratamientos electrónicos de trazo elegante y pausa delicada, minimalista. y sí, pienso en theremines, moléculas y protopartículas, en científicos de los años sesenta con gafotas de pasta negra y computadoras gigantescas. y por esos extraños mecanismos de la mente, también en la canción de los diminutos interpretada por Clara Rockmore. minimalismo y microscopismo, magnetismo y elegancia. de cuando te hace feliz que te guste tanto un disco.

9. bil vermette ~ archives I (field studies)
10. mark bradley ~ offerings (cosmic winnetou)

decía honest bag a propósito del disco de Bil Vermette que lo bonito de la música experimental es encontrarte con personas que amplían tus horizontes, enriquecen tu comprensión y te ofrecen la oportunidad de aprender, uno de los muchos motivos por los cuales Field Studies deberían ocupar un lugar en nuestro corazón. Bil Vermette es una pequeña leyenda de los setetenta del underground del underground de la música electrónica que Eric Hanss rescata para nosotros con amor y respeto, recogiendo de aquí y allí diversas grabaciones que habían ido apareciendo en ediciones privadas. new age ambient tribal que desprende el encanto de los discos de Steve Reich, J.D. Emmanuel y Joel Vandroogenbroeck. imprecindible esta entrevista con Bil Vermette, un mundo aparte. el mismo al que pertenece Mark Bradley. con un título así, esta cinta ya se recomienda sola. luego escuchas los primeros segundos de la cara A y te derrites. comparte con Guenter Schlienz el aura de disco concebido en otra época y que en un mundo ideal sería obra mini-capital de la música electrónica y cósmica como en su momento, exagerando o sin exagerar, lo fueron los discos de Edgar Froese o Klaus Schulze. sintonía total.

11. laurie spiegel ~ the expanding universe (unseen worlds)
12. miaux ~ étude des têtus (taped sounds)

el universo expandido de la programadora y compositora Laurie Spiegel, la más grande, reeditado a lo grande. en palabras del compositor estadounidense Joel Chadabe, una combinación fenomenal de espíritu independiente y pionero, magia programadora, inclinación filosófica e intuición musical. 'además de las cuatro canciones originalmente editadas en 1980 (compuestas en 1970), quince composiciones extra que completan y expanden la flamante resurrección.' muy cerquita, 'étude des têtus' de Miaux. tiene un título que, así en francés, ya suena a pequeña obra de arte, el estudio de la tenacidad. el estudio de lo mágico, lo retro y lo diminuto. cuatro composiciones únicas tocadas de forma sencilla, ella, tan sobria, con su vestidito vintage que parece cosido a mano y su teclado, nada más. miro alrededor y no encuentro otra como ella. dicen que si Korla Pandit fuera una mujer en vez de un hombre, ¿o al revés?, éste sería el disco de tus sueños.

13. bruce langhorne ~ the hired hand (scissor tail reissue)

14. talk west ~ old wired fault (tape drift)

the hired hand es, desde hace años, un disco que me ha acompañado en los buenos y los malos momentos. no podría vivir sin esas once composiciones cortitas a ritmo de banjo y diversos instrumentos de cuerda como tampoco podría vivir sin 'aren't you ashamed' de Cap'n Jack. siempre había querido ponerlo en una lista porque no son suficientes las veces que pueda recomendarlo, por eso la reedición en vinilo de Scissor Tails, el sello de Dylan Aycok, que a su vez hace música en Golden Pawn, Mohawk Park y Talk West, es un regalo caído del cielo y la excusa perfecta para recordar que no existe una música más acorde, bonita, sencilla, para una película eterna que refleja como nunca jamás había visto en el cine la amistad verdadera entre dos hombres. todo lo que le rodea suena a leyenda, el antiwestern, poético, silencioso, que en su momento no tuvo el reconocimiento que se merecía, el hecho de que haya sido, casi, el único disco publicado por Bruce Langhorne, un músico de sesión conocido por colaborar con Bob Dylan. no es casualidad que aparezca en esa lista junto a Talk West, cuya música, pura melancolía de carretera, siempre había relacionado con él. pinceladas improvisadas de folk y fingerpicking blues con breves apuntes de electrónica. el cielo.

15. komodo haunts ~ low winged, silken plumes (sangoplasmo)
16. x.y.r. ~ robinson crusoe (lost soundtrack) (singapore sling tapes)

x.y.r. y komodo haunts, dos cajitas con palmeras que no necesitan más que un título y una portada para captar toda mi atención. la banda sonora perdida de Robison Crusoe, de la mano de Vladimir ~ uno de los 2muchachos ~ es la quietud, la electrónica suavísima, un pequeño e inesperado triunfo, tal vez el disco que más veces he escuchado este año. el tesoro y su isla, a nuestro alcance. Komodo Haunts es lo orgánico y lo indescriptible, notas que caen desde cocoteros, drone tropical caliente de bajísima fidelidad y sí, una maravilla que te lleva allí, al lugar exacto donde quieres estar.

17. michael hurley ~ back home with drifting woods (mississippi)
18. josephine foster ~ blood rushing (fire)

un rotundo no a los que dicen que ya no escucho tanto folk. naveguen, naveguen más :^) de estos dos discos color crema sólo puedo volver a decir: gracias por tanta belleza, Mr Hurley y Ms Foster. 'back home with drifting woods' es folk tan bonito y perfecto, folk de voz oklahoma soul, folk puro, folk desnudo de la pradera para colocar en el altar de los clásicos atemporales, ese lugar donde los discos son eternos y los músicos leyendas. diez canciones inéditas de 1964 de este entrañabilísimo vaquero amante de los lobos y dibujante incansable. y por si fuera poco, en el mismo año la grandísima y genuina Josephine nos regala otro tesoro de verdes praderas y canciones inmediatas de estribillos mágicos y toda una sorpresa para mí porque su anterior disco me había decepcionado, por eso encontrarme de repente con esta preciosidad me devolvió la esperanza. prometo no volver a dudar de ella y ser tan fiel como adrianus

19. kandahar ~ spel (taped sounds)
20. lieven moana ~ um tratado sobre a água quente (cetacean nation)

editado con tan sólo unos meses de diferencia con 'canto arquipélago' y 'a star maker...', 'um tratado...' es como si fuese la continuación de la continuación de la continuación de un hechizo que no se acaba nunca. escuchar uno no se concibe sin el recuerdo de los otros. poemas grabados en la isla de las Flores en las Azores, puro field recording que discurre plácidamente entre el sonido de los insectos, los pajaritos y el agua caliente de manantial. 'spel' es la banda sonora que Kandahar imaginaron en 1984 para la obra de teatro de Samuel Beckett. otra burbuja de nostalgia y placidez, otra preciosísima delicatessen a baja fidelidad del sello de Lieven Martens. la cara b es puro elixir sonoro, una fender stratocaster y sintetizadores vintage que harían las delicias de Miaux... no sabría cómo definir el sonido del memorymoog y el korg sigma pero es como si brotase directamente de planetas desconocidos, una sensación parecida a lo que me produce el theremin, instrumentos que de tan bonitos, evocadores y anacrónicos no parecen reales

21. william parker ~ centering (unreleased 1976-87) (no business)
22. al doum & the faryds ~ positive force (black sweat/julia dream)

'centering' del bajista de free jazz William Parker es una caja de seis discos con material inédito en la que suceden tantas cosas que es imposible condensarlo en palabras, jazz que viaja en muchas muchas direcciones. ahí están, entre otros, David S. Ware, Ellen Christi o Arthur Williams. una debilidad como en su momento lo fue 'holy ghost' de Albert Ayler. 'sinai' de Al Doum & the Faryds encajaría como un guante en 'the beloved music' de Flaherty & Corsano, 'full blast' de Brötzmann, Pliakas & Wertmüller y 'blood shadow rampage' de Dream/Aktion Unit, free-jazz estratosférico y trepidante para no dejar de mover los pies.

23. clime ~ rift-valley landing (sunk series)
24 baldruin / sunhiilow ~ split (sicsic tapes)

mágico encuentro de Tidal y Tuluum Shimmering, en total casi dos horas de ambient planeador en el que Jimmy Billigham envuelve las percusiones tribales, las flautillas en bucles infinitos, las melodías ancestrales y los cánticos chamánicos del maestro Tuluum. la definición perfecta de jungle age, tan difícil de explicar, está aquí, en 'rift-valley landing', pura euforia analógica de hipnótica belleza que nos transporta a otros mundos, a antiguas civilizaciones perdidas en la jungla. 'rift-valley landing' es tan abstracto y climático y bonito que no se puede explicar, tan sólo escuchando la preciosísima 'cara c' y haciéndole caso a la filomena: ¡esto es demasiado bueno como para que esté sold out!. el split de Sunhiilow (Valérie Magisson) y Baldruin (Johannes Schebler) es una cajita, le das cuerda y empieza a sonar. sus minúsculas operetas se complementan tan bien y todo es tan bonito que cualquier descripción se queda pequeña y posiblemente no consiga hacerle justicia. un 'sueña y graba lo que oyes' que parece la sintonía de una peli casera de Tim Burton.

25. imperial topaz ~ imperial (tranquility tapes)
26. high wolf ~ know thyself (sun ark)

es absolutamente preciosa la presentación y todo el diseño gráfico de esta cinta inusual en el catálogo de las cintas de la tranquilidad. aunque no se parezca en casi nada, siempre que escucho 'luxury liner' me acuerdo de Edibles y california sunrise de Dirty Gold...una de esas canciones diez sin importar el estilo para tararear, adictiva, saltarina, con encanto, cuidada, de fantasía casi reggae, casi smooth jazz, casi chill wave, casi dub, casi pop, muy Peaking Lights. mención especial a los coloridos diseños de la pizpireta Caroline Teagle, el nombre tras Imperial Topaz y autora de todas las portadas de tranquility tapes. y de una debilidad a otra: High Wolf. drones, loops, percusiones, el amazonas. y por todas partes se cuelan ruidos electrónicos con sabor tropical. en palabras de Max: ''La jungla es la razón. El río es la razón. La Amazonia es el lugar en la tierra donde se pueden encontrar más seres vivos. Es movimiento y color por doquier, sonidos constantes. Allí nada se para nunca, es la vida. Es fascinante y da miedo, incontables peligros te acechan allá por donde pisas. Arañas, serpientes, pirañas, murciélagos, sanguijuelas. Pero al mismo tiempo ves magníficos loros y víboras inofensivas, y mariposas y flores, un espectáculo de de mil colores. Todo está allí."