Tiap Detik adalah Kitsch

Judul entri kali ini adalah sebuah permainan kata.

Di depan permainan kata tersebut, namun, saya yakin terdapat hal yang lebih menarik perhatian. Meski saya juga menyadari bahwa telah terlambat setengah tahun untuk menuliskan dan menerbitkan ulasan ini. Namun sejak pertama saya membaca komik tersebutsaya telah memutuskan untuk mengulasnya. Setelah berkelut dengan satu dan banyak hal, termasuk beragam penundaan, saya berhasil menepati keputusan tersebut. Walau memang sudah sangat terlambat.

Ulasan ini mungkin akan terasa pahit. Namun dengan latar belakang yang saya utarakan dalam paragraf pertama saya rasa telah tergambar bagaimana kritik yang akan saya jabarkan sesungguhnya adalah sebuah apresiasi. Kritik tersebut mungkin memang dipengaruhi oleh kesadaran emosional saya serta bias yang terbawa oleh saya sebagai pengkarya itu sendiri. Namun melewati enam bulan untuk pergi dan kembali serta menulis ulasanpanjang adalah sebuah apresiasi. Saya harap itu dapat diterima sebagai sebuah kebanggaan bahwa betapa pun saya tidak mengenakkan dalam ulasan ini hal itu adalah pembuktian bahwa karya tersebut telah berkerak di kepala saya. Sesungguhnya saya sudah tidak lagi peduli dengan karya tersebut dan bagaimana akan dibawa ke depan namun kepedulian saya terhadap karya tersebut sebagai sebuah karya adalah sesuatu yang lain.

Sebelum memasuki ulasan mohon pertimbangkan sekali lagi, apabila Anda (pembaca) merasa tidak siap membaca ulasan yang panjang silakan lupakan entri ini. Saya akan memoderasi setiap komentar yang masuk dan saya tidak berjanji akan menanggapi keseluruhannya. Akan ada beberapa hal yang saya potong dalam pembahasan untuk menjaga fokus. Saya akan berusaha terbuka andai ada yang berpendapat lain terhadap karya ini dan hendak beradu argumentasi. Namun saya tidak akan mengindahkan komentar flame maupun troll dari fan yang tersakiti. Anda boleh tersakiti namun jangan jadikan itu alasan untuk menyakiti orang lain.

Jika Anda siap membaca sebuah tulisan panjang silakan lanjutkan.

Read more…

Here’s a piece on “Star Wars”

It’s been more than a week since the release of what can we consider as the mammoth of this generation. Wait, I’m talking too big. Anyway, it’s been more than a week since the release of “Star Wars: The Force Awakens” and I’m lucky enough to have two screenings in two days. Fortunately I enjoyed it and even more fortunate is that means that I can savor the film even more with consecutive screenings like that. Although I can talk more about that later.

I’m gonna talk about Star Wars. Let’s jump it off from the latest iteration, “The Force Awakens” by JJ Abrams. Simply said, I liked it. Even before it was released I already have hope from the directors. Also truth to be told I’m relatively new to the franchise. I’ve watched the prequel trilogy around mid-00’s. I’ve watched “A New Hope” and “Return of the Jedi” not long after that, and days before the release of the latest iteration I’ve spent my time catching up with the whole original trilogy back-to-back. The reason why I had hope with Abrams is because I liked how he handles the Star Trek reboot, how it convinced me to enjoy the Star Trek franchise.

I relates myself more as a Trekkies than Star Wars fanboy honestly. Which I have reasons to do so but let’s not talk about that now. As that is besides the point—and my favourite space opera franchise is Mass Effect, for similar reason to Trek.

So “The Force Awakens” is great. Star Wars as a franchise is great. It has this rich and ever expanding universe (although we suppose much of the expanded universe are now deemed non canonical after the release of TFA). Within that massive universe lies a rich mythos and characters from the familiar Skywalkers to the notorious Jar Jar Binks, or even any non-movie characters that I could not name. One non-movie character I’m familiar is the Starkiller from “The Force Unleashed” video game, which is actually my entry point to the franchise. To me that is still my favourite Star Wars product I ever enjoyed.

I didn’t really enjoy the original trilogy. Much more the prequel trilogy which is actually a special effect vaganza of the age but I can’t talk more. I want to focus more on the original trilogy. The one that started it all, “A New Hope”.

Originally it wasn’t titled that way. Also Lucas releases several edition after the original release. The movie itself earned its episode title after the first re-release if I recall correctly. As I said I didn’t really enjoy the movie. I’ve set my experience from my latest screenings which used the DVD version, which also means it’s the altered version where Han shot later and he had a talk with CGI Jabba by the Falcon hangar. I have no problem with the ugly CGI or the whole controversy regarding who shot first. It’s that I jst found the movie to be plainly uniteresting.

It sure does have a great set design, an engaging scene here and there, adorkable characters, memorable mascot character, Harrison Ford’s charisma, etcetera etcetera. The plot is fine, there’s no problem with it at all as it play safe with Campbell’s hero’s journey. Although we open much of the film through the lens of two droids before being hastily forcing a protagonist by the name of Luke Skywalker who lives with his relatives. After that the story goes as you know it. 

And just that.

One problem that made me feel like the film is uniteresting is because how the movie really goes by the number. By that I mean how it goes exactly what it supposed to be. Rather than a film that made me experience things it just goes like watching a snowball rolling down the hill. It sure goes even more interesting the more it get bigger but you know it will get bigger and you know it will only goes down from now. Also by going the number it reflects how it is exactly what is supposed to be, a pastiche. Coincidentally days before the release Slate publishes a fatty exposition on how Star Wars is a pastiche and an epitome of postmodernist film. A pastiche I can agree, but I won’t rush on saying the latter term. 

But let’s face the fact that Star Wars is indeed a pastiche. It’s not that a pastiche is a bad thing. A pastiche can be good and Star Wars is the example of it (while let’s say “Tiap Detik” is a really bad example of a pastiche). But being a good pastiche doesn’t equal an enjoyable movie in all. Watching it back then it might be good, until you realize you’re just watching a collage of several movies that came before it. But it’s been more than 30 years from its original release and the pastiche has peremeated much of our popular culture that it becomes ridiculous. Maybe it’s a mistake to measure the film by today’s standard but I found the film more ridiculous than great.

It just jump from one scene to another. One set piece to another, rushing the narratives of our young inexperienced hero. Brief exposition, laser shootings, conversations, climax, dogfighting (in space), the usual. And just that.

By the time I finished my marathon of original trilogy I found myself unsatisfied. I have to admit it is more of popcorn that fills up your thirst and nothing more. No lingering sense or whatsoever. I find myself questioning what makes the series so revered?

By that time I instinctively do a comparison. Still I can’t get the answer. Most likely this is the problem of taste. Then time goes and I went to the first screening the second day it was screened at theaters.

And it was good. I think it is better than the original trilogy, of course technological capability plays much of it success, just like the original then. Simply said, I love “The Force Awakens”. I like the characters, I like the narratives, I like the scenes, the dialogues, the directing. But at the same time it is still the same Star Wars movie I remember, it left me with nothing.

To point out how the movie throws many reference to its original series is a two-fold problems. It leaves the same taste as the original trilogy and so in the end it becomes a pastiche of a pastiche. Despite the lingering emptiness I felt after watching it the film still ends up enjoyable as I still enjoy my second screening the next day. Just as “A New Hope” goes rolling like a snowball TFA bears the same trait. But in its advantages the plot haven’t permeate our culture yet—but it will.

Perhaps the problem why I didn’t enjoy it—the original trilogy—is because that I’ve been exposed to its plot already. I’m already familiar with the plot from numerous parodies and reference made by other media that it familiarizes inside my head. It weaves the plot without even needing to watch the movie. So I was left with watching the technical aspects, the presentation of the plot. Which as a pastiche, won’t be as interesting if I already familiar with the references it refers to. One or two “Aha!” moment or a bit of chuckles might occurs but that’s it. Just as referential jokes won’t live up through the ages then the film as this also ages. Unfortunately it doesn’t age like wine.

Still it’s not that the original Star Wars is a bad movie. It is a good movie, groundbreaking even, not to mention the cultural impact it left until today. It’s just that the film was mediocre at best. And when a franchise has the main source of its canon (i.e. the  movies) as a weak product I don’t think it is a good for a franchise.

Refreshing Anarchism

It wasn’t a very good public lecture to be said. Been a while since I went to a public lecture held in a college ground so I wasn’t actually expecting much from it. In the end I’m still a tad bit disappointed. Nevertheless it’s still a nice refreshing experience.

To trace one statement from the Anderson’s lecture is how he find out that a decade ago anarchism is a bit falling behind. I have no words on this and this isn’t really the focus at all as we go on to the basic idea of anarchism as it understood by him. Going on the lecture went to how he is trying to reminds how anarchism is still, and perhaps will always be, prevalent in the political sphere. Although he doesn’t specificly state that an actual anarchy is needed now, especially in Indonesia.

 

“So what exactly is anarchism?”

In my attendance I also brought my own definition. And to be frank my own definiton stems from my introduction to Stirner. Meanwhile the lecture opens up with how anarchism stems from the political movement in post revolution France. Citing Proudhon as its author. Right from the start there’s this discourse of which anarchism is at play.

Thankfully in the beginning of the lecture an opening speech by one of the philosophy lecturer in the department introduces the distinction of anarchism in its own classes. In contrast of how the public often perceives anarchism as mere vandalism or criminalism. There’s this individual anarchism, pacifist anarchism, etc. Obviously the focus here is not the former, while the version of anarchism I brought IS the former.

I am willing to say that this individual anarchism and the political anarchism is a two differing entities itself. Individual anarchism leads to egoist anarchism—which may as well leads to criminalism but this is a different matter altogether—while the anarchism at this lecture focuses entirely on how it works in a social, or political, sphere…

…in fighting injustice.

We’ll come back to that later. There’s this interesting premise in this anarchism.

 

In Opposition to Nationalism

This is one idea I find worthwhile during the entire run of the lecture. As this is, what I may say, indeed stay true to the spirit of anarchism. The opposition of nationalism, or in longer extent the notion of nation itself—this is my own further interpretation.

I found this idea interesting because of reasons. One of them I’ve stated before and the other is if we brought this idea to the mainstream media. The actual event that is happening beyond our realization of what it means to be Indonesian. In contrast to juvenile bitching of one’s own country there’s this sense of profound nationalism that is, unfortunately, relies itself too much on the idea of nationalism itself.

Of course what is in problem with nationalism as stated in the lecture is when it turns into ultra-nationalism as done by the Nazis or early 2oth century Japanese. And thus why I pull the idea, deliberately in all its differences and whatsoever, into the contemporary of our mainstream popular media. As I myself pretty much more familiar with the scene. Also how I first found this nationalism disturbing is when I dwelve myself in it. It all begins with the buzzwords that is known as ‘local content’ in a media.

No, I won’t rant about it here.

But to put it simply there’s this form of nationalism in popular media that stems from such notion. Acknowledging how one’s own country has much more than other country and it leads to How I Love Indonesia. Is this good? No.

The problem with nationalism, in the lecture, is how it tends to focuses more  on the -ism, on the state, instead of the idea of justice. And, according to the lecture, anarchism supposed to fight injustice. This I can agree as it’s in harmony with my first reason. The tendency to focuses more on the -ism or the state manifests itself on how instead of fighting injustice and bringing social justice the movement then focuses more on ‘how it should be’  as I would say, how the nation should be, how the community should, how people should be. This, in cosequences, may lead to another authoritarianism, and this is what 20th century “bad” nationalism has done.

Stirner proposed a more vague idea on this. But how vague it is reflects the more solid basis for what we should perceive as anarchism. An anarchism should mean an opposition to a system. When justice, and social justice in specific, turns itself into a system then anarchism should no longer play part in it.

This is where I decided to take part from the discourse over the lecture.

 

The Dumbing Down of Anarchism

Anarchism isn’t just about fighting injustice. It’s about fighting a system that, in nature, creates injustice. As injustice is an inevitable things that is bound to happen when there is a system. A governing agent will, in realization or not, oppress its governed community. Enforcing law is a form of oppression, law itself is a form of oppression. Giving oneself to law, or a system, is a ticket to oppress your own self.

A man should live only to itself. Anarchism should serve only itself. It may fights injustice when it sees fits but not fighting injustice as its job decription. That’s a human thing to do.

In case of an anarchism toppling down the system what would they do? A socialist would then continue rebuilding the system that maintains justice to the people. An anarchist would just go on. To then creates another system means that one is no longer an anarchist and there’s nothing wrong with that. You just cease to be an anarchist.

 

This is a note from attending Benedict Anderson’s Public Lecture on “Anarchism and Nationalism” (Indonesian, “Anarkisme dan Nasionalisme) in Faculty of Cultural Science of University of Indonesia, Depok, Thursday, 10 December 2015.

I have yet to read the book and so this is merely 2 cents on my attendance and its followup.

Quick Read: Guillermo del Toro and Chuck Hogan’s “The Strain”, and its TV series.

Depression aside.

I’ve spent the last few days passing through the 400-something pages of Guillermo del Toro and Chuck Hogan’s 2009 novel “The Strain”. The beginning of a trilogy which was followed by “The Fall” and “The Night Eternal”, catchy titles I must say. The reason I’ve spent my time treading through this horror novel is, of course, the serial premiering this season on its respective channel (FX if I should say). The same-titled “The Strain”, which was obviously based by those trilogy of novels (previously also adapted into a graphic novel).

Image

Image provided by wikimedia.org

So where should I start. I’m not really thinking of reviewing the books thouroughly, nor do I want to compare it pieces by pieces with its adaptation. Considering a friend mentioned the latter I think I’ll go with that. Hopefully this’ll be a walk in the park. For a quick disclaimer, I’m not really into the horror genre although I enjoy some. As for the serial itself, which already ran 4 episodes as of the writing of this passage, I do quite enjoy it but still not in the degree to say it’s great or a must-watch. The 4th episode title explains the serial for in a nutshell, “It’s Not for Everyone”.

Last but not least, Spoiler alert for those who still cares about it. Read more…

“Ping Pong the Animation” and Spring 2014 Anime Overview

Image

This joke character steals the spotlight somehow. I liked him and his development.

ヒーロ見参!ヒーロ見参!ヒーロ見参!

I’m not sure of how close to spoiler I’ve written here, so discretion is advised. Also, pardon the English.

At its core “Ping Pong the Animation” tells the story of a relationship between Hoshino Yutaka (Peco) and Tsukimoto Makoto (Smile). Yet the story didn’t fell into the usual shonen trope of boy’s doing fiery things with other boys (which sometimes mistranslated as something else), some may disagree with this. So perhaps I can say the story did indeed plays the usual fiery stuff of shonen although it overcomes itself and becomes something else. Masking the core of the relationship the story also presents the tale of a hero.

Among the spring entry I’ve invested my time into this is the only one that I managed to finish and in the end enjoy it. As I said earlier, the story becomes something else. It has become exceptional enough to hold me back in my seat until the last moment. Right from the surface, the visual style may already strikes as unusual. Yet it’s only the surface as its simply translates the original works, a manga authored by Matsumoto Taiyo. In the hand of Masaki Yuasa the peculiarity of its visual style becomes something else. It may be hard for the casual eyes because it is something else. I won’t go as far as saying it is a work of art or a breakthrough for the media but as a televised serial to be aired in the same season of, let’s say, “Mekakucity Actors” that goes with the usual SHAFT-esque visual style, the pecualiarity turns into a beautiful ugliness as the usual SHAFT aesthetics becomes another farce. This is the guy that works on “Yojohan Shinwa Taikei”, another anime with unusual visual that earns itself a Japanese Media Arts Festival awards.

The narrative is a bit tricky if it were to be seen with two protagonists. Much of the first half of the series seems to be more dedicated in developing Smile’s character while the second half shifts the spotlight towards Peco. In the end and final episode the story wraps their relationship neatly and as justly, although Smile’s resolution seems a bit more bitter for some people (like myself, but I kinda like it one way or another). A quick synopsis:

The story opens with Peco as a cocky but aspiring young boy aiming for olympic gold medal and Smile as his awkward companion with a talent. As the story goes Peco hit the wall and the spotlight turns into Smile which then slowly acknowledges his talent and has his talent flourished until he becomes the monster in opposite of the hero he once yearns for. It takes a hero to bring down the robot monster Smile has become, once again the spotlight turns to Peco as he finds his redemption. Once again he finds his passion and talent for table tennis.

What is a narrative without compelling characters? As we’ve already cover the surface of Peco and Smile earlier let’s shift towards the side characters. In the same fashion of any sport-themed story there’s bound to be a rival, an opponents from different classes. Here we’re presented with Kazama”Dragon” Ryuichi the star-player, Sakuma “Demon” Manabu the old friend–and rival, also Kong Wenge the Chinese player. Each with their own personalities and background stories. In between the development of Smile and Peco every side characters also got their own moments and, the buzzwords, character development. As the same case with Smile, not everyone is happy but the story still wraps neatly for each characters.

The beauty of its narrative comes down to the main characters development. The shift of focus is tricky but kinda works, we are presented with the cool, stern, skilled, but lacking motivation Smile in the beginning. While we saw Peco getting crushed of its aspiration of becoming the gold medalist. Bit by bit as Smile’s development becomes stuck there goes the beauty of telling two stories of two characters in intertwining narratives. Not to mention the hero and robot parable ran through the subtexts and imagery. What seems to be a single story about a talented young players with his cocky friends turns out to be the story of friendship between two talented players all along.

As this review reached its 500th words, I won’t say much about other technical things. Though I’d say the music kinda works well in the scene, it helps maintain the atmosphere during the match though I can’t really say when the atmosphere is a bit on the down side. Both the opening theme (“Tada Hitori” by Bakudan Johnny) and the ending song (“Bokura ni Tsuite” both versions by Merengue) matches perfectly with the tone of the serial. Also the opening and ending sequence are simply beautiful, the opening sequence for first three episodes are a bit spoiler-ish though.

To wrap it up:

The Good: Striking visuals and compelling narratives that transcends itself to be something more than a spirited tale of youngsters doing sports (that apparently played in a small table).

The Bad: The striking visual itself, it may be hard and unusual. Any other aspects also seems to be in the okay-zone for me.

The ‘other’: There’s a lot of sequential scene in which the screen turns into split-screen which is awesome sometimes but seems kinda lazy and tedious in other occasions.

 

卓球しようぜ、スマイル。

Perhaps one should try to table tennis after watching this.

To be fair, I should try mention some other serial I’ve invested my time into.

“Isshukan Friends” — Kinda like the atmosphere and the premise is interesting (really, for me). But the drama tends to get too heavy some times, which kinda bothers me. Still stuck at 4th episodes.

“Mekakucity Actors” — I’m a bit hyped by the promotionals early on, some friends recommended it (a lot). But as I mentioned earlier in the review the end product seems a bit farcey (the fabulous pose! the neck-snapping! the backdrop! I’m fed up with all that). The value isn’t that bad althought it may be a bit low by SHAFT standard but still okay. I enjoyed the casts–and the songs–but I guess I should invest myself more into the original material and the fandom before I can really enjoy it. To be honest I dropped it at 2nd episode although I’ve stole a glimpse whenever my friend plays the latter episodes, and I’ve seen the finale which is kinda good.

“Mahoka Koko no Rettosei” — This is the Tranformers-tier serial if we’re speaking of summer blockbuster I guess. Adapted from an already hit material by a seasoned studio it bounds to be….an anime, another anime. Truth to be told I may not really enjoyed it as it solely plays by the usual Light Novel tropes aimed towards teenagers and up. There’s hype which seems fine. I don’t really mind the Ta-stu-ya thing as I already distanced myself from the characters. I’m more interested in the universe the author is crafting. Also I would not, and never, mind Hayami Saori’s angelic voice as Miyuki, yes this is 110% preference and my obsessions towards her voice. Still stuck at 3rd episode if I’m not mistaken, might catch it up for Misao mostly.

“Sidonia no Kishi” — A bit disappointed as I’m comparing the CGI with Sanzigen’s “Aoki Hagane no Arpeggio” standard. The CGI are sluggish and the model isn’t intersting enough. The universe is kinda interesting with its dystopian feel. Only checked the pilot, haven’t had the urge to pick it up. Oh, I’ve heard Netflix picked it.

A bit curious with “Selector Infected WIXOSS” as I tried the pilot late in mid season. Tried “Captain Earth” but I guess mecha is still a bit too much for me. Also checked “Maho Shojo Taisen” and “Inugami-san to Nekoyama-san” for the short-anime, kinda intrigued by the former but the latter is a bit off. As the other I didn’t mention it means I haven’t checked it, there’s hype for “No Game No Life” or “Haikyuu” but not interested in whatsoever.

In the end it turns out to be a whole season overview. Sigh.

 

Beberapa Film yang Ingin Ditonton

Sudah lama sejak menulis di sini. Marilah tinggalkan saja segala keluh kesah dari satu tahun yang dilewatkan di blog ini dan lakukan apa yang bisa dilakukan: menulis. Ya, beberapa tulisan yang harusnya dikerjakan seperti skripsi misalnya. Sebelum itu dari satu tulisan di sini akan coba mulai memperbarui blog ini kembali. Tidak akan rutin, mungkin.

Tulisan sekembalinya di blog ini saya ingin menyebut beberapa film yang ingin saya tonton. Saya bukan penggemar film akut tapi menikmati film cukup menjadi obsesi penghibur tersendiri dalam upaya melarutkan diri dalam media yang ditonton. Pembahasan lebih mendetailnya akan saya abaikan saja dan langsung masuk ke dalam tujuan. Perlu diperhatikan saya belum menonton semua film yang akan saya sebutkan, maka dari itu judulnya “ingin ditonton”, tapi saya akan menyertakan beberapa poin menarik dari trailer dan ulasan yang membuat saya ingin menontonnya 😀

Kebanyakan film yang akan saya sebut adalah film-film yang relatif sulit diakses oleh saya. Apakah itu karena tidak, atau kecil kemungkinan, dirilis di layar lokal atau hambatan teknis untuk mengunduhnya bila harus demikian. Jadi jangan harap akan menemukan judul seperti The Hobbit: Desolation of Smaug karena film seperti itu otomatis pasti saya akan menjajalnya.

Read more…

Catatan tentang Konservatisme, Kebebasan, Banci, dan Superhero

Kalau berapa hari ini heboh mengenai intoleransi di Indonesia. Coba saya berangkat dari sana untuk catatan kali ini. Ada serangkaian hal yang ingin saya tuliskan, meski baiknya saya tuliskan di dalam Microsoft Word saja. Rangkaian kejadian yang harusnya sudah saya tulis sejak satu bulan yang lalu tapi menyambung juga ke berapa tahun yang lalu, cakupannya hingga ujung semesta imajiner sekalian.

PERINGATAN: Tulisan ini relatif panjang.

Read more…

Katawa Shoujo

I’m not an avid visual novel player.

Bahkan saya bisa menghitung jumlah “permainan” menyerupai visual novel yang pernah saya mainkan. Tapi kali ini saya ingin membahas visual novel yang baru rilis awal tahun ini. Daya tarik awalnya adalah sejarah munculnya visual novel ini sendiri. Bisa dibaca sendiri di situsnya, beberapa entri pasca perilisannya didedikasikan untuk menceritakan sejarahnya. Kalau berkenan pun bisa menelusuri arsip dalam blognya hingga tahun 2007. Kalau berminat mengunduh pun tersedia di situsnya.Kalau sudah memainkannya dan kepincut lagu-lagunya pun juga disediakan tautan untuk mengunduh lagu-lagunya di situsnya tersebut. Keduanya bisa diunduh gratis.

Berdasarkan cerita, visual novel ini berputar pada dua konsep. Konsep pertama dari kondisi protagonis (terserah kalau mau mengasosiasikan dengan diri sendiri) yang dilempar untuk memulai sebuah kehidupan baru, kedua adalah mengenai penerimaan atas kondisi yang tidak biasa menjadi sesuatu yang biasa. Bagian yang kedua ini mengantar ke suatu gimmick dari visual novel ini, di mana visual novel ini dibuat menjadi sebuah dating sim yang karakter perempuannya adalah perempuan-perempuan (atau siswi) sekolah berkebutuhan khusus. Dengan kata lain karakter yang ditemui dalam visual novel ini sebagian besar adalah gadis yang memiliki kekurangan, tentu saja ada karakter minor yang tidak senada tetapi mereka tidak jadi pilihan untuk err… dikencani.

Image

Pertama mendengar tentang visual novel ini rasanya sekitar 2008 atau 2009. Waktu itu sedang dikasih proyek oleh unit di kampus saya dulu untuk membuat visual novel. Maksudnya mencari referensi dan dapatlah mengenai visual novel ini yang saat itu masih berupa demo yang hanya memainkan bagian 1 (Act. 1). Saat itu yang menarik perhatian pertama adalah gimmick dari visual novel ini di mana protagonisnya berinteraksi dengan gadis-gadis berkekurangan tersebut. Saat itu muncul pikiran, “I think I can relate well with this story.” Dan pikiran itu bertahan sampai 4-3 tahun kemudian saya memainkan visual novel ini secara utuh, 2 dari 5 rute (yang tampak resminya) tersedia. Kenapa saya merasa bisa berhubungan dengan konsep awalnya? Yah, sebutlah latar belakang pribadi secara a piori dan a posteriori setelah memainkannya pun rupanya gimmick tersebut bukanlah sekedar gimmick seperti ninja yang dapat menggerakkan pasukan zombi.

Hal lain yang membuat saya bisa merasa bersahabat dengan jalan cerita juga didukung dengan insight dari protagonis, Hisao Nakai, itu sendiri. Cuplikan gambar di atas dengan sebaris kalimat yang dari Rin, yang tergambar tersebut, menggambarkan protagonis kita dalam visual novel ini. Kalau sebelumnya saya sebut konsep pertama dalam visual novel ini adalah bagaimana memulai sesuatu yang baru setelah dilempar tanpa kehendak. Prolog visual novel ini menceritakan Hisao yang mendapat serangan jantung mendadak. Kemudian diketahui bahwa Ia menderita suatu kelainan jantung yang membuatnya terpaksa pindah ke sekolah baru yang dapat menunjuang kebutuhan medisnya, di sekolah baru inilah Ia bertemu dengan “teman-teman” baru termasuk 6 gadis yang 5 di antaranya memiliki rute masing-masing (untuk dikencani tentunya). Pada awalnya Hisao menyesali nasibnya ini, mendapat penyakit yang tidak mengenakkan dan pindah sekolah di tahun terakhirnya sekolah, akan tetapi seiring berjalan cerita dan interaksi dengan karakter lain, asumsikan dimainkan dengan baik, kita dapat menemukan Hisao kemudian menemukan kembali jalan hidupnya dan memulai hidupnya lagi dengan menerima kondisi Ia saat ini. Meninggalkan Hisao yang lama dan menjadi Hisao yang, yang menderita kelainan jantung.

Kelainan jantung yang diderita Hisao adalah bagian dari gimmick yaitu disability dalam VN ini. Penerimaan Hisao, atau protagonis atau si aku, dalam cerita ini adalah pesannya. Pesan klise tentang bagaimana seseorang menerima kondisinya tanpa mengasihani dirinya dan bisa menjalani hidup dengan kondisi yang terberi itu. Hal yang belum bisa saya wujudkan memang. 😀

Image

Tapi bukan sekedar memberi penyemangat pada yang merasa memiliki kekurangan tertentu, yang signifikan, untuk menjalani hidupnya sebaik mungkin. Dulu ibu saya selalu bilang bahwa setiap orang pasti punya kekurangan, terlihat atau pun tidak. Meski bahasa saya lebih senang menggunakan kata, kecil maupun besar. Kelainan jantung Hisao mungkin besar, seperti Lilly yang buta. Tetapi kekurangan kecil seperti saya tidak sanggup mengendarai mobil, tidak bisa melafalkan ‘R’ pun bukan berarti dilewati begitu saja. Kekurangan itu adalah bagian dari diri kita, yang menjadikan diri kita. Radikalnya tanpa kekurangan itu justru diri kita menjadi tidak lengkap, cacat, bukan justru menjadikan kita lebih sempurna. Ini mengantarkan pada konsep kedua.

Konsep kedua sederhananya adalah seperti pemutarbalikan apa-yang-normal dan apa-yang-tidak-normal. Di luar sekolah Yamaku bertemu dengan salah satu siswa/i Yamaku adalah sesuatu yang janggal dan butuh penanganan khusus. tetapi di dalam Yamaku yang merupakan sekolah untuk siswa/i berkebutuhan khusus justru sebaliknya. Menarik hal ini keluar, yang pertama membuat orang terheran (setidaknya beberapa kenalan saya) ketika mendengar tentang VN ini adalah sebagai sebuah dating sim kita dihadapkan pilihan pada gadis-gadis berkekurangan. Sudah saya sebut di awal gimmick tersebut justru yang membuat saya semakin antusias, dan antusiasme saya tidak terbayar percuma, tetapi antusiasme itu rupanya tidak selalu ada di orang lain. Maka masih senada dengan konsep kedua yang saya sebut itu, visual novel ini dengan penulisan cerita yang baik mampu memberi pesan mengenai bagaimana berinteraksi dengan mereka yang, tidak normal di mata sehari-hari kita.

Saya juga masih sering merasa canggung ketika berhadapan dengan pengemis yang berkekurangan di pinggir jalan. Atau di kampus pun menemui mahasiswa/i serupa. Bagi mereka itulah diri mereka, tetapi saya sendiri merasakan kecanggungan bagaimana agar tidak salah bertingkah. Dalam bahasa VN ini, bagaimana bercinta dengan seorang gadis buta? Bagaimana merasakan apa yang Ia lihat? Itu salah satu contoh saja.

Bicara soal bercinta. Sebagai dating sim VN ini datang dengan adegan yang memiliki rating 17+. Ini mungkin bisa menarik kontroversi. Tapi mengesampingkan kontroversinya terlebih dahulu saya merasa tidak terlampau keberatan dengan keberadaan adegan tersebut. Sebagai sebuah VN saya lebih mendapati seperti membaca Dance Dance Dance beberapa minggu lalu atau Samurai: Kastel Awan Burung Gereja saat SMA dulu. Saya sendiri baru menemukan adegan 17+ di satu rute saja dan saya tidak menemukan penggambarannya lustful lebih seperti ketika saya membaca novel yang kedua itu. Meski saya samar ingat seberapa eksplisit dalam novel kedua itu. Penggambaran adegan 17+ digambarkan dengan sederhana, visual yang menyertai pun tidak dibuat untuk membangkitkan birahi atau semacamnya. Karena pula ini adalah sebuah VN yang berat teks, maka setidaknya perhatian bisa teralih ke teks dibanding gambar. Kalau itu pun masih dirasa tidak nyaman, tersedia opsi untuk mematikannya. Saya sendiri tidak mematikan untuk mendapat keseluruhan ceritanya.

Saya dapat mengasosiasikan diri dengan ceritanya, dengan gimmick-nya, dan gimmick tersebut pun dikembangkan menjadi sebuah cerita yang baik membuat saya dapat menikmati VN ini. Meski insight Hisao yang saya katakan menarik itu sebenarnya adalah sesuatu yang sudah biasa saja tetapi menarik. Terlebih apabila di awal terasa kurang bisa me-relate dengan cerita yang akan diterima. Terserah mau menilai Hisao sebagai seorang sinis maupun realis (atau bahkan galau tingkat akut), akan tetapi menempatkan diri sebagai protagonis bukanlah hal yang buruk juga kalau memang ingin mengapresiasi sisi emosional dari VN ini. Adegan klise dan keju tetap ada, sebagaimana sterotyping jenis karakter di luar kekurangan mereka masing-masing. Tapi betapapun klise sebuah adegan di penghujung cerita Lilly tetap bisa membuat saya meneteskan air mata.

Ini tentang bagaimana menerima kondisi tidak mengenakkan dalam diri dan juga dalam orang lain. Dalam bahasa kejunya, bahasa cintanya, bagaimana mencintai kekurangan diri sendiri begitu pula kekurangan orang lain. It’s a dating sim after all.

Anyway, If you think I’m being too serious. You should thank this guy for the more dependable review rather than my somewhat-trying-to-convey-something-personal review. Also check out the postscript on his review, for dat feel bro moment.

P.S. Selamat Tahun Baru 2012 bagi yang merayakan. Meski saya tidak merayakan, Katawa Shoujo yang rilis pada tanggal 3 Januari 2012 kemarin adalah sebuah kejutan dan hadiah awal tahun yang cukup memuaskan untuk mengawali tahun ini 😆

“Sigh”

Sigh by Ootomo Megane pg. 13-14

“Baca” dari kanan ke kiri.

Belakangan selain disibukkan dengan tugas dan ujian saya jadi sering main ke tumblr. Jadi kalau postingan kali ini saya ngerasa ini gayanya agak tumblr-ish, meski di tumblr saya berusaha untuk selalu nge-post dalam Bahasa Inggris. Mungkin kompensasi untuk blog saya yang berbahasa Inggris itu tapi sekarang sudah terbengkalai. Yah, ini juga gak beda sih.

Tentang halaman yang saya pasang di atas tersebut. Saya comot dari komik shoujo-ai buatan Ootomo Megane. Ada dalam antologi komiknya dia, ini salah satu cerita saja. Melihat dua halaman saja jelas tidak bisa menceritakan isi dari seluruh 6 cerita yang ada di antologi tersebut. Tapi memang bukan itu tujuan saya. Lagipula toh, kalau masih rentan dengan isu homoseksual lebih baik tidak saya bahas soal ceritanya kan? :p

Kalau saya mau tidak bertanggung jawab, saya akan menyerahkan pada yang membaca sampai tulisan ini untuk menginterpretasi dua halaman itu sendiri. Secara pribadi saya memaksudkan untuk mengapresiasi dua halaman tersebut, bahkan keseluruhan bab cerita ini pun buat saya bagus secara artistik sebagai komik. Untuk dua halaman di atas saya mau mengatakan kedua halaman tersebut adalah komik yang berpuisi secara visual. Ini bukan komik bisu, tetap ada dialog di halaman sebelumnya. Bahkan dialognya pun menurut saya diletakkan secara puitis, meski saya cuma bisa membaca scanlationnya.

Ngomong-ngomong sebentar lagi tahun baru.

Jadi yah, kalau ada yang berminat membandingkan interpretasi. Kalau mau mengacu ke ucapan bahwa “apa yang diletakkan di dalam suatu panel lebih penting dari bagaimana menggambarnya,” maka saya mau mengakui kedua halaman di atas adalah sebuah pencapaian yang bagus. Kalimat itu pernah disebutkan oleh Scott McCloud kalau tidak salah.

Lebih lengkap soal komiknya. Antologinya berjudul “Himitsu” atau “Secret (Love)”, buatan Ootomo Megane. Halaman tersebut ada di cerita keenam yang berjudul “Toiki” atau “Sigh”. Sekali lagi, ini adalah komik bergenre shoujo-ai. Mohon kebijaksanannya. [link] ke mangaupdates.com

Berapa hari lalu saya menulis pendek tentang shoujo-ai juga di tumblr. Bisa dilihat kalau berkenan.

Ya, ini cuma postingan ringan yang dibuat untuk menghela napas di tengah waktu mengerjakan tugas kuliah.

Zizek dan Komunisme yang Membosankan

First as Tragedy, Then as Farce

Minus 22 jam dari minggu perkuliahan kedua di semester 5. Di sela pengerjaan tugas membuat rangkuman tulisan Slavoj Zizek dalam buku “First as Tragedy, Then as Farce“. Bagian kedua buku ini, bagian yang saya kebagian disuruh baca, membahas hipotesis komunisme di era kontemporer ini. Sempat saya kira komunisme itu sudah basi dan terlalu loyo untuk diungkit lagi. Tapi saya ternyata melupakan fakta bahwa eksistensi komunisme tetap seksi di era demokrasi liberal ini, karena anti mainstream itu keren.

Saya bukan komunis, meski dulu pernah berpikir untuk menjadi satu. Justru adanya saya gerah membaca halaman-halaman dalam bagian tengah buku ini. Terlalu emosional, kalau dibandingkan dengan paper teman saya tentang media sosial. Terlalu kiri, terlalu membosankan. Cukup menggunakan kata “terlalu” karena masalahnya bukan di “kiri”, “membosankan”, “emosional” tapi di “ter-la-lu” seperti kata Bang Rhoma Irama. Zizek tidak salah juga dalam menganalisis dan mengkritik fenomena kontemporer, paling kontemporer yang sudah saya baca di sini dia mempertanyakan Obama, rasanya Zizek sama seperti kebanyakan orang sekarang yang menanalisis perkara-perkara yang membuat kenapa masih ada saja orang yang tidak berpuas diri kalau memang demokrasi liberal dan kapitalisme memang adalah jawaban untuk kebahagiaan atau secara sosialnya untuk perdamaian dalam perbedaan, tapi tetap satu. Tapi kalau Zizek dirasanya terlalu politis, terlalu sosialis, terlalu kiri, dan seolah di matanya dia memandang segala yang relevan adalah problematika manusia hidup bersama. Saya menemukan di lain kesempatan ada Michael Foley yang saya baca bukunya, “The Age of Absurdity” saat liburan kemarin, memberi pandangan yang lebih personal, lebih membumi dibanding Zizek. Saya harusnya tahu memang dua orang ini harusnya memandang dua problem berbeda, dengan dua pandangan berbeda. Saya lupa juga di bagian pertama buku Zizek ini sebelumnya Ia mengkritik kapitalisme yang tetap saja jahat walau dipuja orang-orang.

Kembali soal Zizek dan Komunisme yang Membosankan-karena-terlalu-diulang-ulang-terus-sampai-bosan-dengarnya, ini pendapat pribadi saya saja. Keberatan saya ada di bagian pandangan Zizek yang terlalu politis itu. Kalau politik kita anggap tentang bagaimana manusia hidup bersama, baiklah manusia memang hidup bersama tetapi memandang segala sesuatu tentang kebrsamaan hidup manusia bersama adalah sesuatu yang rumit, membosankan. Terima kenyataan bahwa komunikasi dan kehidupan bersama adalah sesuatu yang absurd dan terlalu absurd pula untuk dibahas. Saya katakan komunisme yang dibahas Zizek di sini membosankan, sampai titik ini, karena penyebab itu. Buat saya mencari jawaban, atau pembenaran, atas jungkir baliknya kehidupan kontemporer dengan mengulas manusia secara kumpulan individu atas dasar pandangan bahwa manusia adalah individu yang hidup bersama–politis–adalah cara pandang yang membosankan. Saya lebih suka pendekatan Foley yang lebih personal, baginya jawaban ditemukan dengan menjadikan diri sebagai crank, bukan filmnya Jason Statham. Pendekatan Foley lebih menyebalkan sebetulnya dibanding Zizek yang lebih manusiawi. kalau saya mau berkata, Zizek memilih untuk mengurusi manusia. Foley justru memilih untuk keluar, sejenak, dari kumpulan manusia.

Kalau saya mau mengikuti Zizek, mungkin saya akan lebih berisik. Tapi saya memilih untuk tutup telinga. Sebulan sudah saya tutup telinga dari suara speaker masjid dan dakwah musiman di televisi dari beragam jenis ustadz. Ternyata selepas musim religi itu masih ada lagi ustadz-ustadz sok inkonvensional yang masih malang melintang, di sinetron. Di lain kesempatan saya bertemu dengan segerombolan darah muda yang sibuk membahas anime teranyar, di sisi lain ada lagi darah muda lain yang berhingar bingar dengan lagu pop. Mungkin hidup ini emang cuma sinetron. Sepuluh tahun yang lalu arc perang melawan terorisme dan Islamophobia dimulai, sekitar 20 tahun lalu arc perang melawan komunisme sudah selesai. Film Captain America menghidupkan lagi cerita arc perang melawan Naziisme di tahun 40-an. Itu semua dari pandangan Amerika, kalau dunia ini memang sejarah dan sutradaranya adalah Amerika. Maka komunisme seharusnya memang sudah basi. Lucu kalau saya merasa Zizek sendiri yang justru membuat komunisme itu menjadi membosankan.

Rancang situs seperti ini dengan WordPress.com
Mulai