La Passion selon saint Jean

Dans le sillage de leurs bouleversantes gravures de la Messe en si mineur et de la Passion selon saint Matthieu, Raphaël Pichon et Pygmalion nous offrent une nouvelle lecture de cet autre sommet absolu de l’œuvre de Bach : la Passion selon saint Jean.

Entouré d’une distribution exceptionnelle (Julian Prégardien, Huw Montague Rendall, Lucile Richardot, Ying Fang, Laurence Kilsby, Christian Immler et Étienne Bazola) et d’un chœur superlatif, Raphaël Pichon et l’ensemble Pygmalion en révèlent toute la force théâtrale et la profondeur expressive. Une interprétation habitée, qui éclaire d’une lumière nouvelle cette fresque bouleversante.

Haydn en majesté

Justin Doyle, le RIAS Kammerchor Berlin et le Konzerthausorchester Berlin nous font redécouvrir Les Sept Dernières Paroles du Christ de Haydn dans sa “grande” version, pour solistes, chœur et orchestre.

D’abord conçue comme une méditation purement orchestrale, la partition prend une nouvelle dimension quand Haydn, dix ans plus tard, en réalise cette version “augmentée”. Entouré de quatre solistes d’exception – Kateryna Kasper, Katie Bray, Robert Murray et Hanno Müller-Brachmann –, Justin Doyle nous révèle toute la puissance expressive de cette formidable fresque sacrée.

Affinités électives

Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras et Javier Perianes renouent le dialogue entre Brahms, les époux Schumann et Joseph Joachim. Entre inspirations et émulations croisées, un programme chambriste savoureux, conçu comme une véritable conversation amicale et poétique.

Du prodigieux Trio op. 114 de Brahms (ici dans sa version avec alto) aux rares Mélodies hébraïques de Joachim en passant par les Romances de Robert et Clara Schumann, c’est l’une des plus fécondes constellations artistiques du romantisme allemand que les musiciens nous proposent de redécouvrir ici.

Beethoven à double orchestre

Laurence Equilbey, Insula Orchestra et Insula Camerata lancent un ambitieux cycle Beethoven en double orchestre. Première étape : une étonnante Symphonie n°5 d’ores et déjà disponible en streaming et en téléchargement.

L’interprétation des œuvres de Beethoven par un double orchestre est une réalité historique bien attestée, mais que le disque n’avait guère explorée jusqu’ici. Avec le projet “Beethoven Extended”, Laurence Equilbey redonne vie à cette pratique qui renouvelle profondément l’approche et l’écoute de ces chefs-d’œuvre. En attendant la Symphonie n°7, qui rejoindra cette Cinquième pour un premier disque à paraître en octobre prochain, et que suivront les Symphonies n°3, 6 et 9 courant 2027 – année du bicentenaire de la mort de Beethoven –, un premier avant-goût à savourer en ligne.

Fantaisies nocturnes

De la tombée de la nuit aux premières lueurs de l’aube, Pierre Gallon nous propose une expérience peu commune au cœur de la musique anglaise des XVIe et XVIIe siècles.                                                                               

Utilisant des claviers aussi divers que les clavecins flamand et italien, le virginal-muselaar et même un toy piano, il dessine un paysage en constante vibration, où la rêverie répond à la mélancolie et aux angoisses nocturnes. Un voyage fascinant entre Renaissance anglaise et imaginaire contemporain.

DIAPASON D’OR (mars 2026)

Dialogues mozartiens

Avec ce quatrième volume, Isabelle Faust et Alexander Melnikov concluent leur éblouissante exploration des sonates pour pianoforte et violon de Mozart.

Des pages écrites à Mannheim aux chefs-d’œuvre viennois de maturité, ils révèlent un compositeur inventif, audacieux, déjà résolument moderne. Une lecture d’une complicité remarquable, qui referme avec éclat cette intégrale mozartienne.

Bartók à vif

Au sortir d’une tournée européenne décisive, Gustavo Gimeno et l’Orchestre symphonique de Toronto livrent une lecture fulgurante du Mandarin merveilleux dans sa version intégrale, rarement donnée au concert comme au disque.

Violence urbaine, désir et déchaînement orchestral : toute la force scandaleuse de la pantomime de Bartók surgit ici, dans une interprétation électrisante. En regard, l’œuvre d’Emilie LeBel offre un contrepoint contemporain à la violence et à l’énergie de Bartók.

Humeurs schumaniennes

Nikolaï Lugansky explore trois chefs-d’œuvre majeurs du legs pianistique de Robert Schumann.

Alliant une rigueur absolue à une poésie intensément habitée, il livre des lectures bouleversantes de la célèbre Fantaisie, du Carnaval de Vienne – plus éclatant de verve et d’ironie que jamais – et de la si singulière Humoreske, sommet de lyrisme et de passion. Un panorama saisissant de l’imaginaire schumannien.

Art nouveau

À travers ce programme foisonnant de contrastes et de couleurs, le Trio Wanderer explore les multiples visages de la musique de chambre française autour de 1900.

Du lyrisme ardent d’Édouard Lalo au raffinement de Maurice Ravel, en passant par la fraîcheur du jeune Claude Debussy et la poésie si singulière de Mel Bonis, ce double album offre un superbe panorama, mêlant trésors méconnus et piliers du répertoire.

Beauté et renoncement

Avec Marie-Nicole Lemieux et Andrew Staples en – admirables – solistes, Les Siècles et François-Xavier Roth renouvellent notre écoute du Chant de la Terre.

À la frontière du lied et de la symphonie, Le Chant de la Terre est l’un des sommets les plus visionnaires de Mahler. François-Xavier Roth et Les Siècles poursuivent leur exploration mahlérienne sur instruments d’époque, révélant de ce chef-d’œuvre des couleurs et une respiration inédits.

Brooklyn Suite

À la frontière du récital, de la mémoire intime et du portrait musical, Brooklyn Suite – son premier album solo pour harmonia mundi – nous plonge au cœur des souvenirs de Zachary Wilder. Une soirée familiale en musique…

Dans un dialogue entre répertoires savants et populaires, où se côtoient opéra, lieder, chansons yiddish et musicals de Broadway, le jeune ténor américain nous invite à un moment de mémoire partagée. Traversant les continents, les époques et les émotions, ce programme singulier tisse des liens entre héritage et transmission.