Del Tezontle al Pecado Capital de la escritora Cristina de la Concha

Si consideramos al escritor Petronio Arbiter,  árbitro de la elegancia y secretario del emperador Nerón germánico, y su novela  El Satiricón, de la antigua  Roma, considerada como el primer  ejemplo de cómo se escribe un relato, una leyenda, una  novela. El arte de contar se reduce a escribir desde el punto más sobresaliente de la historia del relato, es decir, señalar el clímax de lo que contamos e ir poco a poco desarrollando ese clímax hasta su agotamiento del suceso sin disminuir el alto nivel  de constante sorpresa para los lectores: el arte de la «in medias res», cosa ésta que vagamente los libros de retórica de toda Europa anuncian y la crítica y los críticos de literatura a lo largo de los siglos han debido explicar con buena inteligencia primero, y hasta la ambigüedad inaudita después.

(  De ahí la confusión y lucha de escuelas en todo el mundo en busca de nuevas definiciones modernas del cuento, el relato, la novela;  y en especial la entrega de los premios Nobel de literatura desde el siglo XX y parte del XXI ).

En el libro de cuentos Del Tezontle al Pecado Capital de la escritora Cristina de la Concha, su forma de contar literariamente se ciñe a este antiguo dictamen y original romano, ya que mantiene esa lucha con el leguaje estricto y elegancia de la frase española actual; y logra también, entretenernos en sus variados temas de significación humana y tratamiento sicológico moderno y artístico. 

Ya  los filósofos del racionalismo entre ellos Renè Descartes, y los racionalistas ingleses en su época de gloria nos había propuesto el cómo pensamos y el cómo sentimos los seres humanos para liberarnos de las ataduras religiosas y éticas de la edad media, y aquí un dato no menos importante, que, hasta la revisión en el siglo XIX, se libera a la mujer desde la literatura con la novelística europea, esencialmente y en su temática específica del «adulterio», señalada en las temáticas en casi todas las novelas de los grandes autores occidentales ( Madam Bobary de Gustav Flaubert, En busca del tiempo perdido de Marcel Proust, Balzac, Zolà, etc., piénsese lo que usted quiera inteligente lector sobre el » adulterio» como liberador de las costumbres  burguesas provenientes y heredados de los signos aristocráticos europeos ).

En Mèxico, durante los años 9O del siglo XX, Edmundo Valadés y en la primera página de su revista El Cuento, nosotros, los talleristas de aquélla época, deliberábamos, junto con don Edmundo, la lectura de las definiciones del arte de escribir cuentos de los diversos autores publicados en la revista, sin que pudiéramos nosotros, los talleristas, ofrecer una solución definitiva de éste arte. Mas, ¿Qué és una novela sino una serie de relatos y descripciones perseguidos por el tiempo, y ¿qué és un libro de cuentos? sino, contrario al anterior,  mas que una serie de relatos evadiendo los incómodos rigores de ese tiempo.

La escritora Cristina de la Concha con su libro de cuentos Del Tezontle al Pecado Original, tiene para ustedes lectores como lo significa el título de un libro famoso de don Edmundo Valadés: » La muerte tiene  permiso «, el mismo permiso pero de la palabra…

Juan Cú,  Presidente del Consejo Nacional de Escritorees Independientes (CNEI) 2O25.

La entrega de Premio se llevó en las instalaciones de un edificio del centro histórico de la ciudad de México, en el programa de Literario » La Tertulia Nacional»,  cuyo representante el conocido y afamado  escritor Sergio Alarcón Beltrán presentó a la audiencia el evento de la entrega del Premio de » Calidad Literaria » , a la novela «El Acecho de las Musas » de la escritora Cristina la Concha. Los críticos de literatura que hablaron sobre la novela fueron Miguel Ángel Aguilar Huerta y Sergio García conocidos en México por sus acertados señalamientos sobre la literatura nacional, entregó el Premio de Calidad Literaria Juan Cú presidente, a nombré del Consejo Nacional de Escritores Independientes CNEI. México 2025.

Colonia Santa María La Ribera.
Ciudad de México. 11 de abril de 2022.
Poema inspirado en estampa flamenca con Lucio Rodríguez y Alejandra Fajardo

Tertulia Onces
Organizado por Alfredo Alvarez
en el restaurante La Cocina de Seigri
Lucio Rodríguez Guitarrista profesional
Participación especial de la escritora Adri Gracida ver video:

Frente al vario verdor señalado
por las sombras de la arboleda
de la santa, La Santa María de la Ribera,
se montó un gran cartel
y anunció la Tertulia Onces
celebrando los 55 años
del cantante Lucio Rodríguez,
hombre de voz profunda y resonante
como nacida del res quebranto
de una gruta en la montaña.
Pronto, exhaló el hombre
saetas de canto antiguo y tradición acompañándose del talle de la guitarra,
acaso el instrumento músico,
fingiendo la sinuosa cadera de mujer
entre sus piernas,
y, ante el fiero rasgar de su mano,
punteó la cuerda de metal,
si fuera dolorosa y constante
una daga esbelta penetrando
el sonido grave,
la carne púber en su cantar.

Y al instante en que la noche
pierde su nombre
y desde la diestra de Lucio Rodríguez,
una sooretriz penentró al átrio
en respuesta a los rigores gemidos
y palmeos de guitarra:
Alejandra Fajardo, bailadora,
arremetió de punta pié
al silencio viril que la esperaba,
entornó sus ojos
a los ojos lascivos de los circundantes
y santiguó su mano a las alturas
como un reproche a los hijos de la tierra. Seguido, y fuera de sí, percusionó el suelo
con la brava falicie del tacón negro
de su austera y brillante zapatilla de charol. Roto el compás de la música terrena,
su cuerpo femenio adquirió,
naturalmente, el ritmo lunar.
Una inclinación aquí y otra allá
como queriendo desprenderse
de sí misma y escindirse en dos,
pero su cara, inamovible
como la faz de Luna,
ofreció fijo el rostro
ante la mansedumbre contenida
de los asistentes .
El ritmo de la barbarie
y las obsesas miradas
de los hombres. Juan Cú.

SECRETOS DE LA LITERATURA MEXICANA Por Juan Cú

Juan Rulfo fue escritor que leía mucho, sobre todo gran cantidad de cuentos que llegaban a la revista El Cuento de Edmundo Valadés;  García Márquez buscaba constantemente argumentos para escribir sus novelas en los libros de las librerías de viejo de la Ciudad de México, allí lo encontraba leyendo y apartando novelas antiguas de autores poco conocidos del siglo XIX y principios del XX, a Carlos Monsiváis  , cuando platicaba con él,  hablaba de la modernidad, es decir de lo actual  de los años noventa del siglo XX y de las revistas de literatura mexicana y extranjeras ( España, Francia, etc) y cualquier otra cosa que no tuviera que ver con la literatura, presiento que no le gustaba la poesía del siglo XX, sino la popular del siglo XIX: libros como «El  manual del poeta sin maestro» ; las Cien mejores poesías castellanas» o algo así, evitaba opinar de Gorostiza y su poema largo  «Muerte  sin Fin»; y de Octavio Paz, siento tenía  algún miedo de ellos…Carlos Monsiváis daba clase en la SOGEM, la materia de interpretación de símbolos y cosas así ( Semiología), pero según don Carlos Illescas, que daba clase allí  también, Monsiváis se la pasaba  en su asignatura de Semiología hablando a los alumnos de toros y de de películas del cine nacional ( sobre todo de películas de vampiros y las del Santo enmascarado de plata…. continuará)

Los lugares comunes de la escritura, nada dicen  a la aportación de nuevos incentivos para la literatura, y porque es común decirlo todos los aprueban y entienden como un consejo de fábula imperfecta. El secreto está en la lectura de los grandes autores  señalados por la tradición, y es ésta: » el escritor debe ser al menos dos veces más inteligente que la mayoría de sus lectores, y sus lectores no lo deben saber concientemente, de otra forma el  escritor será ignorado «
Juan Cú