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ALTER EGO

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Du pareil au même

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« Quand je me regarde, je me désole ; quand je me compare, je me console. »

Attribué à Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord.

Bienvenue à la COGIP, entreprise fondée en 1998 par Nicolas Charlet et Bruno Lavaine officiant dans un domaine de compétence encore indéterminé à ce jour. Ce qu’on peut affirmer assurément, c’est qu’elle produit beaucoup d’humour, et ce dès ses premiers « Messages à caractère informatif » diffusés sur Canal +. Les deux réalisateurs et scénaristes – qui préfèrent qu’on les appelle Nicolas et Bruno – ont depuis ouvert plusieurs filiales dans lesquelles on aura pu croiser, entre autres, Alain Chabat, Daniel Auteuil, Gilles Gaston-Dreyfus, Marina Foïs et même François Berléand dans le cadre d’une fusion avec la fameuse série « The Office ». La dernière-née de la COGIP s’est installée en province, on la trouve dans le film « Alter ego », avec au département « recherche et développement » le toujours très performant Laurent Lafitte. Lire la suite →

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BOULEVARD du CREPUSCULE

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Lost alley

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« Mais ce soir, je voyais avec une clarté parfaite qu’un gigantesque fantôme accompagnait mes pas. Il avait quelque trois mètres de haut, et son nom était Norma Desmond, mon rôle dans Boulevard du Crépuscule. »

Gloria Swanson, Rêve d’une femme, 1980.

La route qui, de Silverlake, va mourir jusque dans l’Océan Pacifique, porte le nom de Sunset Boulevard. Au 10 086 de cet axe, on trouvait, dit-on, une vieille villa de style Renaissance, une demeure aux extérieurs délabrés, aux dépendances abandonnées, habitée par une étoile dont l’éclat si puissant jadis avait fini par s’éteindre à son insu. Au « Boulevard du Crépuscule », Billy Wilder raconte son Hollywood, celui de sa jeunesse, de ces périodes de vaches maigres où il lui fallait courtiser les puissants. Il raconte aussi l’histoire du temps qui passe, du mirage qui s’estompe sauf aux yeux de ceux que les projecteurs ont fini par rendre aveugles. Lire la suite →

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CHRISTY

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La fille du mineur de fond

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« Un jour, quelqu’un m’a dit que je me battais comme si j’essayais d’anéantir tous ceux qui m’ont fait du mal. »

Christy Martin

Pour le public français, et pour beaucoup de spectateurs, Sydney Sweeney est la fille qui vient faire le ménage. Un talent qu’elle entend bien exercer sur les rings de l’Amérique des années 90 et 2000 en nettoyant la concurrence dans le short rose de « Christy » Martin. Le nom de cette boxeuse ne dira sans doute pas grand-chose à la plupart, il n’était pas même parvenu aux oreilles du réalisateur australien David Michôd jusqu’à ce qu’on lui propose d’adapter cette histoire. A l’instar de « Marty Supreme » pour le ping-pong, « Christy » entend bien sortir de l’ombre ce sport féminin, autant pour raviver le palmarès de la championne que pour rappeler qu’il est d’autres combats plus durs encore qui se jouent hors du ring. Lire la suite →

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MAIGRET et le mort amoureux

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Du neuf avec des vieux

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« Est-ce de voir vieillir la pendule d’argent
Qui ronronne au salon
Qui dit oui qui dit non, qui dit « je vous attends » ? »

Jacques Brel, Les vieux, 1963.

Il sera bientôt centenaire, a largement dépassé l’âge de partir en retraite, mais il continue de faire de périodiques apparitions. Quatre ans qu’on n’avait pas croisé « Maigret », la dernière fois c’était un gorille dans la brume, la carrure massive de Gérard Depardieu dans le film de Patrice Leconte. « J’aime pas quand on est dans un faux rythme comme ça. » s’agace le commandant Janvier au siège du 36. Ça tombe bien, on vient de découvrir le corps plombé d’un ancien diplomate au 31 rue de Bellechasse. La pipe et le chapeau reviennent à la mode, cette fois confiés à Denis Podalydès dans « Maigret et le mort amoureux », un film de Pascal Bonitzer. Mais à l’heure où les coupables sont confondus par leur ADN, y a-t-il encore une place pour les interrogatoires à l’ancienne ? Lire la suite →

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WOMAN and CHILD

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Dans les yeux de Neda

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« Le visage de Téhéran a changé. Les attentes ont changé. La société s’est radicalisée. On n’est plus du tout dans le Téhéran de Kiarostami. »

Saeed Roustayi in Positif n°780, février 2026.

L’Iranien Saeed Roustayi a d’abord filmé les junkies, les trafiquants, un flic au travail et le couperet impitoyable de la justice. Il a filmé les symptômes d’une société en phase de pourrissement intérieur, des histoires d’hommes se débattant avec leur conception de la morale, ainsi frappait « La Loi de Téhéran ». Puis il changea sa caméra d’épaule, les femmes et les enfants d’abord, « Leila et ses frères », les tensions intra-familiales ployant sous le poids du patriarcat. Ce film plus intimiste lui valut tout de même une condamnation pour « propagande contre le régime ». Qu’importe, le réalisateur, à l’instar de plusieurs de ses confrères, prolonge son regard sur ce pays qui est le sien, sur les êtres qui le peuplent et qui lui sont chers. Pas facile d’être « Woman and Child » dans l’Iran du XXIème siècle, mais pas question de mettre le voile sur les souffrances endurées par ces femmes pour autant. Lire la suite →

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MARTY SUPREME

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Dream Tim

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« La vie est dure, le tennis de table l’est plus encore ! »

Azlan.

Moqué par Coluche et longtemps cantonné aux campings, aux parcs, ou aux moments conviviaux estivaux autour d’une bière, le ping-pong a longtemps été le gadget des sports de raquettes. Devenu discipline olympique en 1988, le tennis de table a depuis gagné en popularité et en respectabilité – qu’il possédait déjà dans les pays asiatiques, notamment en Chine où l’on apprend aux jeunes raquettes socialistes à frapper bien fort sur la balle capitaliste. A l’époque où officiait le champion Marty Reisman, le ping-pong en est encore à distraire les gens des quartiers populaires du Lower East Side. Il ignorait alors que ses petites balles de celluloïd était faites d’un matériau dont on fait aussi les films et que, bien des années plus tard, un réalisateur doué du nom de Josh Safdie, et le jeune acteur survitaminé Timothée Chalamet s’inspireraient de son histoire pour faire de « Marty Supreme » une incroyable épopée qui décrochera des médailles au firmament du septième art. Lire la suite →

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NATIONAL GALLERY

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L’œil grand ouvert

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« Je fais des films sur des sujets qui m’intéressent. »

Frederick Wiseman in Positif n°662, avril 2016.

Le lendemain de la mort de Robert Duvall disparaissait sans grands tambours ni trompettes médiatiques, à l’âge respectable de 96 ans, un immense cinéaste. Le nom de Frederick Wiseman n’a, il est vrai, jamais cassé la baraque au box-office, et pourtant nombre de grands réalisateurs lui doivent tant. Lors de la remise d’un Oscar d’honneur, l’acteur Ben Kingsley chargé de rappeler l’importance de l’œuvre de Frederick Wiseman, disait à propos de la préparation du film « Shutter Island » combien le visionnage de son documentaire « Titicut Follies » avait été utile et précieux. « Quiconque voit ce film en comprend immédiatement la valeur, ajoutait-il. Il capture l’essence même d’un lieu, en l’occurrence un hôpital psychiatrique pour criminels. » Car en presque soixante ans de carrière, Wiseman a glissé son œil à peu près partout, et principalement dans son pays : un asile d’aliénés en 1967 pour commencer, mais aussi et très rapidement ensuite un lycée (« High School » en 1968), un commissariat de police (« Law and order » en 1969), un hôpital (« Hospital » en 1970), un centre de formation militaire (« Basic training » en 1971), même un tribunal pour enfants (« Juvenile court » en 1971), tout cela avec la patience d’un naturaliste qui se penche sur nos humanités. A ce premier inventaire il faut ajouter une liste longue comme les deux bras qui soutiennent sa caméra : un grand magasin, un laboratoire, un zoo, un champ de courses, une salle de boxe, l’Université, le restaurant Troisgros, Boston, sa ville de naissance, des quartiers et même des musées comme cette « National Gallery » de Londres en 2014… Lire la suite →

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AUCUN AUTRE CHOIX

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Intérêt et capital

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« Aujourd’hui, notre code moral repose sur l’idée que la fin justifie les moyens. »

Donald E. Westlake, The Ax, 1997.

Au mitan des années 2000, Costa-Gavras sortait un film intitulé « le Couperet », adapté du roman éponyme de Don Westlake sorti quelques années plus tôt. José Garcia y incarnait un cadre de l’industrie papetière jeté à la poubelle comme un vulgaire papier froissé, qui décidait un beau jour d’éliminer la concurrence sur le marché de l’emploi afin de s’assurer une place équivalente chez un employeur du même secteur. Le Coréen Park Chan-Wook reprend le roman et le principe à la lettre dans « Aucun autre choix », dédie son film à Gavras avant de tordre le récit à sa manière tout en l’ajustant aux réalités de son pays et de l’époque actuelle. Lire la suite →

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OPEN RANGE

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Champ libre

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« Les Anglais ont Shakespeare ; les Français, Molière. En Argentine, ils ont Borges, mais le western est à nous. »

Robert Duvall (5.01.1931 – 15.02.2026)

En voyant Boss Spearman ramener à lui seul les chevaux du convoi dispersés par l’orage, Mose Harrison et Charley Waite auront ces mots : « Boss est un sacré cow-boy. » et l’autre de compléter : « Yep, on n’en fait plus des comme lui. » Ces répliques prononcées respectivement par Abraham Benrubi et Kevin Costner dans « Open Range » auront assurément fait plaisir à Robert Duvall. Le réalisateur confesse d’ailleurs qu’il n’aurait jamais fait le film sans lui. Lire la suite →

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Le GÂTEAU du PRESIDENT

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le Raïs et l’oiseau

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« Préparez votre… préparez votre pâte
Dans une jatte… dans une jatte plate.
Et sans plus de discours, allumez votre… allumez votre four. »

Recette pour un cake d’amour, paroles de Jacques Demy, Peau d’Âne, 1970.

Entre le Tigre et l’Euphrate, il existe un monde magnifique, un pays de roseaux d’où émergent quelques frêles maisons au rez-des-flots, construites selon une tradition millénaire. Lorsque la nuit vient à tomber, on voit scintiller à la surface de l’eau des centaines de lanternes comme autant de lucioles chantant sous les étoiles. Dans l’une de ces maisons, on trouve une petite orpheline nommée Lamia, élevée par une grand-mère à la peau parcheminée, si vieille qu’on pourrait croire qu’elle a connu Gilgamesh en personne. C’est aussi dans l’un de ces jardins d’Eden qu’a grandi Hasan Hadi, le réalisateur du « Gâteau du Président », lauréat de la Caméra d’or au Festival de Cannes 2025. Ce berceau de l’humanité fut aussi le théâtre de bien des guerres, un pays très dangereux qui subit le joug des dictateurs et attira la convoitise d’envahisseurs venus du ciel. Lire la suite →