“América. Visiones nuevas desde el viejo mundo” del artista Demián Flores en el ICME en Madrid

Desde el pasado martes 21 de abril del 2026 se está exhibiendo en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España la exposición "América. Visiones nuevas desde el viejo mundo" del artista oaxaqueño Demián Flores. Se trata de una serie amplia de obra gráfica que retoma ilustraciones del siglo XVI y las transforma para lograr imágenes personales que establecen una propuesta creativa. La exposición podrá verse hasta el 5 de junio del 2026 en la Carrera de San Jerónimo número 46, justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española. 

“América. Visiones nuevas desde el viejo mundo” es la continuación de un primer proyecto de obra gráfica de Demián Flores titulado “Los desastres colaterales”, serie de ochenta y tres estampas publicadas en el año 2012, para las cuales utilizó como base “Los desastres de la guerra” de Francisco de Goya. En esta ocasión, Demián entrega un nuevo cuerpo de cuarenta obras gráficas, divididas en tres series: “El buen salvaje”, “Antropofagia y “La destrucción de las Indias”. Obra que abreva en las ilustraciones de Theodor De Bry, un editor y grabador del siglo XVI originario de Lieja en la actual Bélgica, quien realizó una basta producción de estampas sobre el continente americano sin haber viajado jamás a dichos territorios.

En la enciclopedia virtual Wikipedia nos encontramos con los siguientes apuntes biográficos de este artista plástico mexicano:

Demián Flores Cortés 
(Juchitán de Zaragoza, Oaxaca; 1971) 
Es un artista contemporáneo mexicano que trabaja en diferentes medios de arte. Ha trabajado en artes gráficas, pintura, serigrafía y más trabajos que mezclan imágenes de su infancia en Juchitán con imágenes relacionadas con la Ciudad de México moderna. Su trabajo es asociado con dos talleres artesanales encontrados en Oaxaca llamado “La Curtiduría” y el taller “Gráfica Actual”. Este trabajo trata el Conflicto magisterial de Oaxaca y la restauración de una iglesia del siglo XVIII. Su trabajo ha sido exhibido en el América y Europa 

Les recordamos que la muestra estará abierta hasta el 5 de junio del 2026 en las dependencias del ICME ubicadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, a unos pasos de la fuente de Neptuno en el Paseo del Prado en Madrid, en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.

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Andrea Salcedo, artista mexicana, ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el ICME de Madrid

No cualquiera puede presumir de haber recibido clases de gente tan importante en el ámbito de la guitarra flamenca como lo son Manolo Sanlúcar, José Manuel Montoya o Aquilino Jiménez "El Entri". Pues bien, una de esas pocas personas en la artista jaliciense Andrea Salcedo "...reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca."

El próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas  Andrea Salcedo ofrecerá un recital de guitarra flamenca en el Instituto Cultural de México en España. El concierto reúne obras de su disco "Fuente y Cauce" y su proyecto "Serendipia", un viaje entre tradición y búsqueda personal dentro del flamenco. Andrea propone una mirada actual y personal sobre la guitarra flamenca. El acto contará con la presencia de invitadas especiales como Mercedes Luján (guitarrista flamenca), Lucía Espín (cantaora) y Carmen de Chicago (bailaora).

En su propia página web podemos encontrar unos apuntes biográficos de esta talentosa artista mexicana: 

Andrea Salcedo es guitarrista de flamenco, originaria de Jalisco, México, criada en Chicago, Estados Unidos, y actualmente radicada en Madrid, España. Es reconocida internacionalmente como la primera mujer mexicana guitarrista profesional de flamenco y ha sido citada por el periódico español El País como una referencia artística emergente en la guitarra flamenca. 

Se graduó con honores de la Licenciatura en Interpretación de Guitarra Clásica en la Northern Illinois University (DeKalb, IL) bajo la tutela del Maestro Fareed Haque. También obtuvo un Associate in Arts en Morton College (Cicero, IL) y estudió en el Merit School of Music en Chicago. Inició sus estudios de guitarra flamenca en Chicago con el maestro español Jesús de Araceli, durante su residencia con la compañía Soul & Duende, fundada por la bailaora y coreógrafa Azucena Vega. Actualmente es artista residente del Instituto Cervantes de Chicago. 

Su formación profesional en España incluye estudios en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco (Sevilla) con Eduardo Rebollar, masterclasses en el Festival de Guitarra de Córdoba con Manolo Sanlúcar, Juan Manuel Cañizares y Daniel Navarro “Niño de Pura”, y estudios avanzados en el Conservatorio Flamenco Casa Patas de Madrid con José Manuel Montoya y en Caño Roto con Aquilino Jiménez “El Entri”. 

Andrea debutó en España en el Festival Ellas Crean 2019 durante el evento De Jalisco a Cádiz y desde entonces ha participado en importantes festivales como Suma Flamenca 2020, Ellas Crean 2021 (colaborando con los jazzistas Trinidad Jiménez y Ernesto Aurignac), Jerez Off 2021, Flamenco Joven 2021, y el Flamenco Festival Arles en Francia. 

En 2022 lanzó su primer álbum, Fuente y Cauce de la Guitarra Flamenca, grabado y producido por el reconocido guitarrista Jesús de Rosario. Presentó este trabajo en gira por Estados Unidos, con conciertos en el Old Town School of Folk Music (Chicago), su alma mater Northern Illinois University, y el Instituto Cultural Mexicano en la Embajada de México en Washington, D.C., así como en California. 

En 2024 completó el Máster Oficial en Interpretación de Música Flamenca en el Centro Superior Música Creativa de Madrid, y ese mismo año participó en el Paco de Lucía Legacy Festival en Nueva York.

En 2025 estrenó su nuevo proyecto, Serendipia, en Suma Flamenca 2025 en Madrid, tras participar en el III Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2025 en Buenos Aires, Argentina, y en el IV ciclo “Guitarra Flamenca de Mujer” en la histórica Peña Torres Macarena de Sevilla, España. 

Andrea Salcedo continúa expandiendo su voz artística y actualmente se encuentra preparando su segundo álbum, además de planear nuevas giras internacionales para el próximo año.

Les recordamos que el recital será el próximo miércoles 8 de abril del 2026 a las 19:00 horas en el Instituto Cultural de México en España ubicado en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo justo enfrente del Congreso de los Diputados en la capital española.

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Sabores mexicanos del 20 al 26 de abril en Alcalá de Henares en honor del Premio Cervantes 2025

A principios del mes de noviembre del año pasado dimos a conocer en este mismo espacio la noticia de que el ganador del Premio Cervantes 2025 correspondía al novelista, ensayista, profesor y cronista de la ciudad de México, Doctor en Lengua y Literaturas Hispánicas, especializado en Literatura Hispanoamericana por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Gonzalo Edmundo Celorio y Blasco, nacido en la Ciudad de México en 1948.

Pues bien, la ceremonia de premiación tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, Madrid el día 23 de abril del 2026, fecha del fallecimiento del escritor Miguel de Cervantes. Y por tal motivo se anuncia una semana de homenaje al poeta Gonzalo Celorio con platos inspirados en la cocina mexicana que se elaborarán del 20 al 26 de abril en varios restaurantes de esa localidad madrileña, lo cual será una verdadera fiesta de sabores que unirá literatura y deleite gastronómico. Lo promueve Alcalá Gastronómica-Fomentur dentro de la llamada Muestra Gastronómica Literaria de Alcalá de Henares que lleva varios años celebrándose.En el portal web de InfoNegociosMadrid, encontramos un texto explicativo de lo que será esa semana con mucho sabor a México en la ciudad natal del famoso "Manco de Lepanto": 

Alcalá de Henares, Ciudad Patrimonio de la Humanidad, se rinde cada mes de abril al poder de las letras durante la entrega del galardón más importante de la literatura castellana: el Premio Cervantes. 

En este contexto, Alcalá Gastronómica-Fomentur celebrará, como en años anteriores, una nueva edición de la Muestra Gastronómica Literaria de Alcalá de Henares del 20 al 26 de abril, un reconocimiento lleno de sabor que transportará a los comensales a las raíces del galardonado con el Premio Cervantes. 

En esta ocasión, las restaurantes participarán elaborando menús y platos especiales inspirados en la cocina mexicana, con ingredientes emblemáticos como maíz, chile, frijoles, aguacate, cacao o tomate. Estos sabores acercarán a los comensales a la riqueza culinaria de México, país de nacimiento de Gonzalo Edmundo Celorio y Blasco. 

Los restaurantes que participarán en esta muestra gastronómica serán KI-JOTE, La terraza del Mercado, Plademunt. El restaurante imaginario 1888, La cátedra hotel el bedel, Abrasador Casa Benito, Nino restaurante Santo Tomás – Parador de Alcalá y Sacramonte II Skrei Noruego. Otra forma de comer Bacalao.

Desde hace varios, años los restaurantes de Alcalá Gastronómica se suman a este tributo rindiendo homenaje al autor galardonado en cada edición, uniendo literatura y gastronomía para convertir Alcalá de Henares en un punto de encuentro entre cultura y tradición.

Aunque no son restaurantes que en su carta normal tengan platillos mexicanos, resultará muy interesante el constatar en qué medida podrán reproducir el sabor de nuestra tierra, lo que constituye un buen pretexto para descubrir los resultados.

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El periódico mexicano El Universal gana el Premio Internacional Rey de España de Periodismo 2026

Aunque han pasado ya algunos semanas de la noticia, no quería dejar que corriera más tiempo antes de darla a conocer a todos los que siguen este espacio en las redes sociales. A fines del pasado mes de febrero se publicaron los nombres de los ganadores de los Premios Internacionales Rey de España de Periodismo 2026, entre los cuales encontramos uno que nos llenó de orgullo y satisfacción. Se trata del periódico mexicano El Universal en el cual, por cierto, he tenido el honor de publicar algunos textos hace ya bastantes años.

Dentro de la categoría "Cooperación Internacional y Ayuda Humanitaria" la periodista Miriam Ramírez Arévalo y su equipo del periódico El Universal, con la colaboración de Lighthouse Reports y el Washington Post fueron declarados ganadores por su trabajo "Río Bravo: el caudal de los mil migrantes muertos". Dotados con una bolsa de 10,000 euros cada uno, los premios "...reconocen anualmente desde 1983 la labor informativa de los profesionales del periodismo en lengua española y portuguesa de los Estados de la Comunidad Iberoamericana de Naciones y de aquellos con los que España mantiene vínculos de naturaleza histórica y relaciones culturales y de cooperación."

En la página de la Agencia EFE nos encontramos con este texto de los Premios Internacionales Rey de España de Periodismo 2026:

Río Bravo: el caudal de los mil migrantes muertos 

Mientras, el equipo de investigación de El Universal (México) ha ganado en la categoría de Cooperación Internacional y Acción Humanitaria entre 36 candidaturas por documentar el grave aumento de muertes por ahogamiento entre migrantes que intentan cruzar el Río Bravo hacia EEUU. 

Miriam Ramírez Arévalo y su equipo de El Universal, con la colaboración de Lighthouse Reports y el Washington Post, recorrieron ambos lados de la frontera a lo largo de varios meses, analizaron cientos de documentos y construyeron bases de datos con información oficial y propia para crear “Río Bravo: el caudal de los mil migrantes muertos“. 

El jurado destacó que el reportaje es un “buen trabajo de campo”, “interactivo” y un “tema muy actual”, de una “factura técnica inmejorable”, con “fotos impactantes”, además de poseer una “interfaz muy buena” que te sumerge en el drama.

Desde este espacio le damos nuestras más cordiales felicitaciones, aunque un poco atrasadas, al periódico mexicano El Universal por haber obtenido tan importante premio en el mundo de la comunicación dentro de Iberoamérica.

¡Muchas felicidades! 

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El astrofísico mexicano Dr. J. Eduardo Méndez Delgado, gana el Premio Princesa de Girona 2026

Hoy en la mañana tuvo lugar en el IES Antonio Machado de la localidad madrileña de Alcalá de Henares la ceremonia presidida por el Rey Felipe VI,  en la que se han dado a conocer los ganadores del Premio Princesa de Girona Internacional 2026. Y en la categoría de Investigación el galardón se lo han otorgado al astrofísico mexicano José Eduardo Méndez Delgado, especializado en el estudio de nebulosas ionizadas que ha contribuido a resolver el histórico enigma de la discrepancia de abundancias químicas en nebulosas, un hallazgo publicado en la revista Nature.

Este Premio se encuentra dirigido exclusivamente a personas que no tengan la nacionalidad española ni sean residentes en España y que estén desarrollando su actividad profesional en cualquier país latinoamericano. Cada una de las categorías está dotada con 20.000 euros y con la entrega de la reproducción de una obra del artista contemporáneo Juan Zamora (Premio Fundación Princesa de Girona Artes y Letras 2017).

En la página web del Instituto de Astronomía de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) podemos encontrar unos apuntes biográficos del ganador de este importante premio:

El Dr. J. Eduardo Méndez-Delgado es un astrofísico mexicano especializado en la física y química del medio interestelar. Realizó sus estudios de educación básica en escuelas públicas de Morelia, Michoacán. Estudió la Licenciatura en Física en la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se graduó con mención honorífica tras defender una tesis dirigida por el Dr. Manuel Peimbert, centrada en las condiciones físicas y químicas de las nebulosas planetarias de las Nubes de Magallanes. Trabajó como astrofísico residente en el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC), España, donde obtuvo su máster y doctorado, este último con honores. Más adelante, fue contratado por la Universidad de Heidelberg, en Alemania, para integrarse al desarrollo del ambicioso proyecto internacional Sloan Digital Sky Survey V – Local Volume Mapper (SDSS-V LVM), enfocado en el estudio del plano de la Vía Láctea visible desde el hemisferio sur, así como de las Nubes de Magallanes y otras galaxias satélite, mediante espectroscopía tridimensional de cobertura sin precedentes. El Dr. Méndez-Delgado tiene una participación clave dentro del SDSS-V LVM, dirigiendo el grupo de trabajo dedicado al análisis de regiones nebulares. Además, participa activamente en importantes colaboraciones científicas internacionales, como Physics at High Angular resolution in Nearby GalaxieS (PHANGS). Es también fundador e investigador principal de la colaboración Deep Spectra of Ionized Regions Database (DESIRED). A sus 31 años, ha publicado más de 50 artículos científicos arbitrados con más de mil citas académicas; 10 de ellos como primer autor en diversas revistas, incluyendo Nature y Nature Astronomy. Ha dirigido y codirigido tesis de maestría y doctorado, además de impartir diversos cursos a nivel licenciatura y posgrado. Ha sido conferencista invitado en numerosos congresos nacionales e internacionales, y ha formado parte de comités científicos organizadores de diversos encuentros internacionales. Ha recibido múltiples distinciones académicas, entre ellas el Premio Ernst Patzer, otorgado en noviembre de 2024 por el Instituto Max Planck de Astronomía, en Alemania, en reconocimiento a su trabajo sobre la abundancia de hierro, nitrógeno y oxígeno en el universo. Asimismo, fue uno de los cinco iberoamericanos finalistas del prestigioso Premio Princesa de Girona Internacional 2025 en la categoría de Investigación. 

Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestro más profundo reconocimiento a este destacado joven investigador mexicano que, curiosamente, ya en el año pasado estuvo considerado como uno de los cinco finalistas a este mismo reconocimiento. La ceremonia de entrega de premios de manos de la Princesa Leonor, siendo también presidenta de honor de la Fundación Princesa de Girona, tendrá lugar en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en el mes de julio de este mismo año.

¡Muchas felicidades! 

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"Elena Garro, secuelas del patriarcado" de Patricia Rosas Lopátegui se presenta en el ICME de Madrid

Muchos, únicamente la relacionan con el poeta mexicano Octavio Paz por haber sido su primera esposa y por la castrante relación que el escritor mantuvo a lo largo de su matrimonio, pero Elena Garro (Puebla, 1916 — Cuernavaca, 1998) es una de las figuras más fascinantes de la literatura mexicana y universal. Narradora, dramaturga y crítica incisiva, desafió a través de su obra las normas de su tiempo, fusionando lo real y lo fantástico con una voz única. Autora de obras tan importantes como: "Los recuerdos del porvenir" o "Un hogar sólido"

El próximo jueves 26 de marzo del 2026 a las 19:00 horas, tendrá lugar en las instalaciones del Instituto Cultural de México en España, ubicadas en la Carrera de San Jerónimo número 46 en la capital española, la presentación del libro "Elena Garro, secuelas del patriarcado" de la escritora Patricia Rosas Lopátegui. Este libro recoge catorce textos inéditos escritos entre México, España y Francia a lo largo del siglo XX, y rescata la primera versión de uno de los cuentos publicados más emblemáticos de la escritora mexicana. Participan en la presentación, Patricia Rosas Lopátegui, autora del libro y profesora de la Universidad de Nuevo México y Elvira García Bello, escritora y profesora.

En la página web de la Editorial Espinas, nos encontramos con unos apuntes biográficos de la autora del libro:

Patricia Rosas Lopátegui nació en Tuxpan, Veracruz, México (1954). Profesora en la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos. Es biógrafa de Elena Garro y ha escrito varios libros sobre la autora poblana. Los más recientes son Elena Garro sin censura. Obra inédita (Gedisa, 2023) y A mi sustituta en el tiempo. Poesía de Elena Garro (Gedisa, 2024). Con el propósito de completar el trabajo, se dio a la tarea de reunir y contextualizar otros textos íntegros e inconclusos en Elena Garro: Secuelas del patriarcado. 

Les recordamos la cita será el próximo jueves 26 de marzo del 2026 a las 19:00 horas en las dependencias del Instituto Cultural de México en España localizadas en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados. La entrada es libre hasta completar el aforo.

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Casa de México en España festeja la primavera con una colorida instalación en su fachada

Desde que estaba en la escuela primaria siempre escuché por parte de mis maestros que el inicio de la primavera era el 21 de marzo de todos los años, y así se repitió en cada una de las etapas escolares de mi infancia y mi adolescencia. No fue sino hasta que ya estuve bien crecidito cuando descubrí que, aunque siempre se hablara de esa fecha como el inicio histórico de la etapa primaveral, el momento verdadero del inicio de la primavera puede darse antes o después del 21 de marzo de cada año, según tenga lugar el equinoccio. En este 2026, la primavera en el hemisferio norte ha dado inicio hoy 20 de marzo a las 15:46 (hora de España peninsular) según el Observatorio Astronómico Nacional.

Y precisamente hoy mismo la Casa de México en España ha dado inicio a la época primaveral con una intervención en su fachada que presenta "...un tejido monumental de motivos florales que evoca la fuerza simbólica de la estación: renacimiento, color, abundancia y comunidad. Cada flor, cada lienzo y cada hebra forman parte de una creación colectiva elaborada por cientos de manos, cuya destreza ancestral dialoga aquí con el paisaje arquitectónico de Madrid". Fue elaborado por el colectivo Cielo Tejido que es un grupo de más de 200 tejedoras de crochet del estado de Jalisco y que podrá verse hasta el 12 de abril del presente año..

En la nota de prensa que la institución ha publicado para los medios de comunicación, podemos leer lo siguiente respecto del colectivo de mujeres tejedoras que realizaron el trabajo artesanal:

Cielo Tejido es un colectivo que reúne a más de 200 tejedoras de Etzatlán, Jalisco, reconocidas por sus impresionantes cielos tejidos. En 2019, este colectivo obtuvo un Récord Guinness al tejer un pabellón de 2,850 metros cuadrados que cubrió cuatro calles del centro del pueblo. Lo que comenzó en 2014, cuando Lorena Ron y su madre, Concepción Siordia, decoraron una calle para las fiestas patronales, se ha convertido en una tradición anual que une a toda la comunidad. Las tejedoras son el alma de Cielo Tejido, infundiendo amor y pasión en cada pieza que crean. Sus manos hábiles transforman hilos en obras maestras, tejiendo no solo con destreza, sino también con un profundo cariño por la tradición artesanal. Cada creación es un testimonio del amor que ponen en su trabajo y su conexión con el tejido y la comunidad que construimos juntas. La misión de Cielo Tejido es transformar el contexto social y económico en México al empoderar a las manos artesanas a través del arte del tejido. Se esfuerzan por preservar la rica tradición cultural mexicana, fomentar la actividad económica local, tejer lazos comunitarios y servir como fuente de inspiración para un futuro más brillante. El colectivo utiliza principalmente rafia sintética de colores para sus instalaciones monumentales.

No podemos abstraernos al colorista impacto visual que ofrece la institución desde que se aprecia a lo lejos su perfil. Suponemos que todo el vecindario mostrará admiración y asombro ante el arcoíris de colores que se presenta ante ellos y que podrá ser visto hasta el 12 de abril del presente año por todo aquel que se acerque a la Casa de México en España.

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Dos cintas mexicanas ganan la codiciada Biznaga en el Festival de Cine de Málaga 2026

Podríamos resumir la historia más o menos así: En una tierra que no les pertenece, en medio de un bosque que se desvanece, una familia crea una frágil burbuja de ternura: un efímero jardín de esperanza donde el amor aún puede echar raíces. Nos referimos a la película mexicana "El jardín que soñamos" del director chilango Joaquín del Paso, que este fin de semana se ha hecho acreedora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana en la Sección Oficial del importante Festival de Cine de Málaga 2026. Así como también la Biznaga de Plata a Joaquín del Paso como el mejor director y la Biznaga de Plata a Gökhan Tiryaki por la mejor fotografía.

Pero es que, en la sección Zonazine de largometrajes, la película mexicana Oca de la directora Karla Badillo no sólo ha ganado la Biznaga de Plata a la mejor película Iberoamericana sino también el Premio del Público a la mejor película en esta sección, convirtiendo al cine mexicano como un destacado protagonista de la vigesimonovena edición de este certamen fílmico.

Ésta es la ficha técnica de la película ganadora:

El Jardin que soñamos 

PAÍS: México 
PRODUCCIÓN: Amondo Cine, Cárcava Cine 
AÑO: 2026 
DURACIÓN: 102 min
GUION: Joaquín del Paso 
FOTOGRAFÍA: Gökhan Tiryaki 
MÚSICA: Rogelio Sosa, Kyle Dixon, Michael Stein 
MONTAJE: Raúl Barreras 
REPARTO: Nehemie Bastien, Faustin Pierre, Kimaëlle Holly Preville, Rut Aicha Pierre Nelson, Carlos Esquivel

Desde este modesto espacio queremos enviarle nuestras mas cordiales felicitaciones a ambos largometrajes que han causado muy buena impresión tanto en los jurados como en el público asistente de este importante festival cinematográfico.

Esperamos que estos premios sirvan de impulso para que ambas películas puedan tener una destacada distribución y proyección en salas cinematográficas de todo el país.

¡Muchas felicidades!

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México participa con dos proyectos en las "Ráfagas BID sobre diseño y ciudad" en Madrid

Desde hace casi 20 años se esta llevando a cabo la Bienal Iberoamericana de Diseño, más conocida como BID, organizada por la Fundación Diseño Madrid y que se lleva a cabo cada dos años en la Central de Diseño de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea promovido por el Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, convirtiéndose en la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano. Y como parte de las Ráfagas BID sobre diseño y ciudad se anuncia, para el próximo viernes 20 de marzo del 2026 a las 19:00 horas, la mesa redonda "Diseñar lo común: prácticas iberoamericanas en el espacio público."

En dicho acto, intervendrán dos proyectos mexicanos: "Las nombramos" del Estudio Colectiva SJF Acción de Memoria presentada por Martha Muñoz Aristazabal, Marcela Zendejas e Ixchel Cisneros y el Espacio Lúdico Ambiental "La Ribereña" del Estudio Tuux y que será presentado por Emiliano Godoy. Ellos hablarán de "...la transformación del espacio público en distintos contextos iberoamericanos. A través de intervenciones urbanas, proyectos comunitarios y prácticas participativas se explorarán formas de diseñar lo común desde el cuidado social y medioambiental, el juego y la colaboración." El encuentro tendrá lugar en la Central de Diseño de Matadero, Paseo de la Chopera 14, Madrid. Así como también por vía digital en la pagina de YouTube del BID.Aquí les presentamos más detalles sobre los dos proyectos mexicanos que se presentarán el próximo viernes 20 de marzo del 2026

Las Nombramos
Este proyecto fue y es una acción gráfica y de comunicación masiva en colaboración con colectiva SJF - Data Cívica y miles de mujeres más que querían nombrar y recordar a todas las mujeres que han sido asesinadas. En esta acción se buscó colocar los nombres de todas las víctimas del 2016 al 2020 en el Zócalo de México DF. Nombrar a las mujeres es recordarlas, es hacerlas presentes, tenían una vida que les fue arrebatada y que fue devastada por la violencia en la que vivimos hoy día nuestro país. Quisimos nombrarlas en la plancha del zócalo para que nos acompañara su recuerdo y memoria el día de la marcha del 8M como una forma de resignificar su memoria. Era importante poner sus nombres con apellido para ponerle cara fuera de las cifras para poder humanizar y encarnar su presencia y el problema que nos rodea socialmente en el mundo. 

Espacio Lúdico Ambiental La Ribereña
Dentro de este espacio ubicado en Tlaxcala, el estudio ha diseñado un proyecto inclusivo y sostenible. Destaca una macro-maqueta con agua que reproduce la cuenca del alto Atoyac, invitando a los visitantes a explorar la geografía del río Zahuapan. El área de juegos para niños, inspirada en elementos culturales e históricos, incluye un barco inspirado en los bergantines de Tlaxcala y un templo que evoca los códices prehispánicos, fomentando la diversión y el aprendizaje. Mamparas informativas de acero y madera ofrecen datos sobre la fauna y flora del río, la historia del lugar y el saneamiento del Zahuapan. Estos elementos son clave en la comunicación del proyecto de recuperación riparia y la transformación de espacios públicos. El Jardín La Ribereña celebra la relación entre la comunidad y la naturaleza, promoviendo la exploración y la reflexión en un entorno educativo y sostenible. Cada componente ha sido diseñado con un propósito educativo y de sustentabilidad.

Realmente son dos proyectos, ambos ejecutados ya desde hace un par de años, muy interesantes desde el punto de vista diseño en un entorno urbano.

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"El tiempo de Alicia" del fotógrafo mexicano Santiago García Galván estará en Zalamea La Real

El próximo viernes 6 de marzo del 2026 a las 20:00 horas tendrá lugar, en el Teatro Ruiz Tatay de la localidad onubense de Zalamea La Real, la inauguración de la exposición "El tiempo de Alicia" del  productor de cine, fotógrafo y empresario mexicano Santiago García Galván. La muestra recoge una serie de imágenes que el artista mexicano captó mientras se rodaba una película en Cuba, especialmente en la capital de la isla. La exposición estará abierta hasta el 20 de marzo del 2026 de lunes a viernes de 12 a 14 horas y por la tarde cuando el teatro tenga programadas actividades.

En “El tiempo de Alicia”, García Galván nos muestra a Alicia y al conejo, que deambulan por La Habana. A través de sus ojos, se descubren personajes entrañables que habitan la ciudad, momentos de ensueño, costumbres habaneras y esa magia cubana indescriptible que enamora. Esta exposición fotográfica captura momentos y los congela con perfecto paralelismo al tiempo suspendido de La Habana y resalta como todos los visitantes de Cuba tienen la fortuna caer por la madriguera de un conejo, donde Alicia los lleva de la mano a visitar un mundo que a veces es real y a veces un ideal maravilloso. Este es un relato contado por fotografías que revelan ideales, leyendas, instantes cubanos genuinos, valores, cultura e indudable belleza.

En la enciclopedia virtual Wikipedia nos encontramos con unos datos que nos hablan de su trayectoria profesional:

Santiago García Galván (Ciudad de México, 25 de julio de 1980) es productor de cine, fotógrafo y empresario mexicano. Ha producido y coproducido más de 80 títulos, incluyendo películas como La misma luna (2007) de Patricia Riggen; el documental Havanyork (2009) de Luciano Larobina; No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (2013) de Manolo Caro; Desierto (2015) y Un cuento de circo & a love song (2016) de Demián Bichir; The Jesuit (2021) de Alfonso Pineda Ulloa; además de colaborar en producciones internacionales como Rápidos y Furiosos 8 (2017) con Vin Diesel y Dwayne Johnson y Transformers 5 (The last Knight)(2017) con Mark Wahlberg y Josh Duhamel, parte del rodaje de ambas películas se llevó a cabo en La Habana, Cuba, contribuyendo a una histórica colaboración cultural entre Estados Unidos y Cuba.

Les recordamos que la exposición estará abierta hasta el 20 de marzo del 2026 de lunes a viernes de 12 a 14 horas en el Teatro Ruiz Tatay de la localidad onubense  de Zalamea La Real

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