これまで本シリーズでは、ダニエル・シュペール、ヨハン・クリストフ・ペーツェル、ゴットフリート・ライヒェ、そしてマシュー・ロックを通して、17世紀後半を中心とする金管アンサンブルの音楽を見てきました。そこでは、コルネットとトロンボーンによる五声の合奏がたびたび登場しました。しかし、そもそも当時の人々は、これらの楽器をどのようなものとして捉えていたのでしょうか。今回は少し時代を遡り、17世紀初頭の重要な音楽理論家であるミヒャエル・プレトリウス Michael Praetorius（1571–1621）を中心に、当時の楽器そのものを見ていきたいと思います。

• 作曲者不詳（紀元前1〜2世紀頃）：《セイキロスの墓碑銘》

• グリエルモ・エブレオ・ダ・ペーザロ（c. 1420–c. 1484）：《ファッラ・コン・ミズーラ》

• ギヨーム・ド・マショー（c. 1300–1377）：《私はむしろ苦しみに耐えよう》《貴婦人よ、ご覧にならないでください》

• ヤコポ・ダ・ボローニャ（14世紀）：《ディアナも恋人をこれほど魅了しなかった》　

• バルトーク・ベーラ（1881–1945）：《この世にただ1人の私》《カノン》

• 高橋悠治（1938–）：《明日も残骸　しいんと　ぼうふらに掴まって》（2018）　詞：川田絢音

• 鈴木広志（1973–）：《百歳になって》（2018）　詞：谷川俊太郎

• 聶耳（Nie Er, 1912–1935）：《金蛇狂舞》（1934）　編曲：橋本晋哉

• 作曲者不詳（17世紀）：《ラ・ベッラ・ノエヴァ（La bella noeva）》

ドイツの都市から、イングランドの宮廷へ

バッハ時代の都市音楽師

　前回紹介したダニエル・シュペールは、17世紀ドイツの都市音楽師（シュタットファイファー: Stadtpfeifer）の世界を知るうえで欠かせない作曲家でした。今回取り上げるヨハン・クリストフ・ペーツェル Johann Christoph Pezel（1639–1694）は、その都市音楽師文化を代表する人物の一人です。彼が残した曲集は、今日でも17世紀ドイツの金管アンサンブルを代表するレパートリーとして広く知られています。

作曲者不詳の定番曲

17世紀の都市・塔・宮廷の音楽

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https://www.nhk.jp/g/ts/14LJN694JR/blog/bl/p89WY24goL/bp/p1g6b3Z4RG/