高中正義「A Fair Wind」をカバーしてみた

2026-07-21T15:56:41+09:00

</p></td></tr></table>

彼のデビューからの軌跡や全てのアルバムの解説があり、大変楽しめました。</p>

折角なので、先日 MXR Distortion+</a>のデモのために作成した「A FAIR WIND</a>」を最後まで弾いて見ました。</p>

松田聖子「パイナップル・アイランド」をカバーしてみた

2026-07-14T05:47:47+09:00

最近、中森明菜さんがテレビ出演で「復活」と話題になっているのを見て、彼女がライバルとされていた1980年代初頭の松田聖子さんを思い出しました。ちょうど夏らしい曲を探していたこともあり、彼女の古いアルバム『Pineapple』から「パイナップル・アイランド」をカバーしてみました。</p> </iframe>

Yostos</a> · Pineapple Island</a></div>

アイドルからアーチストへ</h2>
1982年5月21日発売の5thオリジナルアルバム『Pineapple』に収録され、作詞は松本隆、作曲は原田真二、編曲は大村雅朗です。</p>
原田真二氏と言えば1977年にヒットした「キャンディ」をよく覚えていますが、彼は1977年10月から12月にかけて3か月連続シングルでデビューし、3曲が同時にオリコンベスト15入りするという日本音楽史上初の快挙をなしたアーチストです。歌謡曲やフォーク的な私小説的シンガーソングライターではない、洋楽的なポップ感覚とコード進行の洗練さに驚いたものです。</p>
彼のヒット曲「キャンディ」も作詞が松本隆氏です。松本氏と言えば作詞家ですが、大半の松田聖子の曲の作詞を担当し彼女のアーチスト像を設計した中心人物の一人と言われています。実際にこの『Pineapple』では彼のネットワークではっぴいえんど時代の盟友である細野晴臣や大瀧詠一、チューリップの財津和夫、そして松任谷由実（呉田軽穂名義）などニューミュージック系のアーチストが松田聖子への曲提供を行なっています。原田真二氏の参加もその一貫でしょう。</p>
松田聖子が単なるアイドルから「アーチスト」へと完全に転換したアルバムです。</p>

「パイナップル・アイランド」について</h2>
前作の『風立ちぬ』に収録されていた「いちご畑でつかめて」同様、かなり実験的なトラックです。</p>
Aメロでは `I - IIIm - IV - V7</code>という標準的な循環コードですが、ルート音が常に上昇しています。サビでは I/III - IV - #IVdim - V7</code>となるルート音が III-IV-#IV-V</code>と半音上昇するパターンが繰り返され、V7-#V7-bVII-I</code>と解決しています。</p>`
`曲と通じて、常にベース音が上昇するパターンで作られており、それが不思議な浮遊感に繋がっています。ベースやギターのリフもこの動きを強調するようなフレーズになっています。</p>`
`松本隆氏の歌詞も、「海辺->船上->無人島->海の底」とシーンが次々と展開し、曲の浮遊感と非常にマッチしています。</p>`
`譜面が見当たらなかったので、コード譜を元に全て耳コピーで採譜しました。演奏はYAMAHA SG-175でオーバードライブ2トラック、クリーン2トラックを録り、バッキングは打ち込み、ボーカルはSynthesizer Vです。</p>`


"Tell It Like It Is" - AORテイストのラブソング
2026-07-11T19:35:37+09:00


1989年7月26日リリースの高中正義さんのアルバム
「GAPS!」から
"Tell It Like It Is"をカバーしてみました。</p>

この前の年のアルバムからMiami Sound MachineのEmilio Estefanが、プロデュースを担
当しており、東京とマイアミの2拠点でのレコーディングだったようです。
当時のマイアミ発ポップス／ダンスミュージックの潮流と高中サウンドを掛け合わせたリゾート感の強いアルバムでした。</p>
</iframe>Yostos</a> · Tell It Like It Is (Masayoshi Takanaka Cover)</a></div>
この曲のようにEmilio自身がヴォーカルを取る曲はAORテイストでした。</p>
フュージョン的な凝ったフレーズは影を潜め、
リラックスした雰囲気で「ええ音で弾いたら、ええんちゃう？」的な感じです。
ヴォーカルとギターの掛け合いが当時かっこよく聞こえたものです。</p>

使用ギター

YAMAHA SG-175, Epiphone Texan</li>
</ul>
</li>
アンプ

DSM & Humboldt SIMPLIFIER MkII</li>
</ul>
</li>
エフェクター

Henretta Engineering Orange Whip Compressor -> Boss DS-1W</li>
Delay/Reverbはポストプロダクションで付加</li>
</ul>
</li>
ヴォーカル／コーラス

Synthesizer V</li>
</ul>
</li>
</ul>


tuki. 「零 -zero-」をカバーしてみた
2026-07-06T14:20:20+09:00


アニメ「スノウボールアース」の主題歌にも使われていた、tuki.の「零 -zero-」をカバーしてみました。</p>
印象的なリフはアンプを使わないDIっぽい音だったので、Archetype - Cony Wong Xのコンソールタイプのアンプを使用しています。</p>
再生</a></p>


"Human Nature" — The Riff Born From One Word: "Funk It"
2026-07-01T14:48:46+09:00


先日映画『Michael』を観た</a>のをきっかけに、
2009年に公開された彼の最後の公演のドキュメンタリー映画『This Is It』を見返してみました。</p>
見返してみて印象に残ったのが、「Human Nature」のギターリフです。
単音弾きのシンプルなものですが、ヴォーカルの邪魔をせず曲を引き立てる素晴らしいリフです。</p>
『This Is It』の中では
長年Michaelのバンドでギタリストを務めてきたJennifer Battenの後任として抜擢された
Orianthi Panagarisが弾いています。</p>
しかし、このリフのオリジナルはTOTOのSteve Lukatherです。</p>
この曲はアルバム『Thriller』に収録されていますが、作曲したTOTOのキーボーディストSteve Porcaroのデモには、もともとギターパートはありませんでした。レコーディングをサポートしていたSteve Lukatherに、プロデューサーのQuincy Jonesが"Funk it"と一言リクエストし、即興で弾いたのがこのリフです。</p>
</iframe>
Yostos</a> · Human Nature</a></div>
あまりの出来の良さにQuincyはこの曲のアレンジクレジットにSteveの名前を入れました。セッションミュージシャンとしては異例の扱いです。</p>


"Black or White" — A Tribute to the Riff That Crossed Every Border
2026-06-19T08:35:12+09:00
映画『Michael』の公開が楽しみで、ついマイケル・ジャクソンが1991年に発表した「Black or White」をカバーしてみました。</p>
</iframe>Yostos</a> · Black or White</a></div>
この曲を選んだのは、マイケルの幻の復帰公演を記録した『This Is It』で華麗にリフを弾いていたOrianthi Panagarisが印象に残っていたからです。</p>


大ヒットした前作のアルバム『Bad』から4年近く間隔が空いた久しぶりの新曲でしたが、20カ国以上でチャート1位を獲得しました。日本でもヒットしたので、発表後には邦楽にも「あれ？　このリフはパクってない？」と思うほどリフの影響を感じる曲がありました。どうでもいい話ですが…</p>


「心の扉」- 陣内大蔵(1992年)</a></li>
「WHILD THING」- BAAD(1994年)</a></li>
「さよならなんて云えないよ」- 小沢健二(1995年)</a></li>
</ul>


"Tropic Birds" — A Tribute to the Guitarist the World Rediscovered
2026-06-10T14:23:57+09:00

Just the other day I attended the triumphant homecoming concert</a> of Masayoshi Takanaka's world tour, and then yesterday he was featured on NHK's "Close-up Gendai" program.</p>
Music Takanaka released 50 years ago is being rediscovered around the world today, as streaming services globalize the music market and social media continues to amplify his reach. The world tour that began last year has been a tremendous success at every stop, and was covered by NHK News just yesterday.</p>
One thing he said in the program stays with me:
"I thought my life was just going to fade out quietly — and then something this wonderful happens."</p>
I was deeply moved by the sight of one musician connecting with audiences across half a century through the power of technological change.</p>
</iframe>
Yostos</a> · Tropic Birds (Masayoshi Takanaka Live Ver. Cover)</a></div>
As a tribute, I covered "TROPIC BIRDS" — the live version, not the album version. My memory is hazy and I've blended a few different versions together. I played it on the YAMAHA SG-175</a> I picked up the other day.</p>
If I could get even a little close to the soaring, tropical heat of the guitar in this song — played on the world tour that set audiences ablaze everywhere — I'd be happy.</p>
Here's to the success of the world tour.</p>

日本語版</summary>
先日も高中正義さんのワールドツアーの凱旋コンサート</a>に見てきたばかりですが、昨日、NHKの『クローズアップ現代』という番組で、彼が取り上げられていました。</p>
50年前にリリースされた高中正義さんの楽曲が、配信サービスによって音楽市場がグローバル化しSNSで更に人気が波及していく現代、いま世界中で彼の昔の音楽が再発見されています。
昨年からのワールドツアーは各地で大成功を収め、昨日NHKのニュースでも取り上げられました。</p>
その中で高中さんの語った言葉が忘れられません。
「このままフェードアウトしていく人生だと思っていたのに、こんな素晴らしいことがある」</p>
ひとりの音楽家が技術革新で半世紀を超えて世界の聴衆とつながる——その姿に心を打たれました。</p>
敬意を込めて『TROPIC BIRDS』をカバーしました。
原曲のアルバム版ではなく、ライブ版です。うる憶えでいくつかのバージョンがごっちゃになっています。演奏には先日手に入れたYAMAHA SG-175</a>を使いました。</p>
世界中を沸かせたワールドツアーでも演奏されたこの曲の伸びやかで南国的なギターの熱量に、少しでも近づけたら。</p>
世界ツアーの成功を祝して。</p>
</details>


高中正義 - WORLD TOUR FINAL – 凱旋帰還に行ってきました
2026-05-11T10:02:46+09:00


高中正義さんの「WORLD TOUR FINAL – 凱旋帰還」ライブが5月8日(金)にLINE CUBE SHIBUYA1</a></sup>
で行われたので行ってきました。</p>
昨年川崎での「SUPER TAKANAKA WORLD LIVE 2025-2026</a>」も行きましたが、そのままロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルス、シドニーなど世界各地を巡るツアーが行われていました。今回は、各都市でソールドアウト公演を記録したワールドツアーの凱旋ライブという位置づけのようです。</p>
セットリストはほぼ昨年と同じでしたが、今回は「TOKYO REGGIE」を会場全体で大合唱できたのが格別でした。観客の歌声がひとつに重なる時間は何物にも代えがたく、ライブならではの一体感を久しぶりに味わいました。前回の川崎公演でも感じたとおり、客席には若い海外のファンが目立ち、世代や国籍を越えて同じフレーズを口ずさんでいる光景は、ワールドツアーを経て凱旋した今だからこその景色だったように思います。</p>
あまりに感動したので、家に戻ってから自分でも「TOKYO REGGIE」を演奏しました。</p>
</iframe>
Yostos</a> · Tokyo Reggie</a></div>



渋谷公会堂 ↩</a></p>
</li>
</ol>
</section>


Days We Left Behind
2026-04-10T12:16:59+09:00

5月29日にPaul McCartneyの5年半ぶりの新アルバム『The Boys of Dungeon Lane』のリリースが予定されています。
どうやらリバプール時代の思い出を詰め込んだアルバムのようです。</p>
3月末に先行リリースされた『Days We Left Behind』が良かったので、サクっとカバーしてみました。正確なコピーではなく適当です。</p>
原曲はキーがBですが、コピーしてみるとそのまま弾くのは無理があります。アコースティックギターに関しては、おそらくチューニングを半音下げてキーをCに見立ててプレイしていると思います。</p>
今回は面倒だったので、アコースティックギターはEpiphone Texanをレギュラーチューニングのままで弾いています。ピアノとオルガンはMacにミニキーボードを繋いで演奏しています。音源はUniversal AudioのRevelとB3 Organを使っています。ヴォーカルとコーラスもSynthesizer Vへの打ち込みも面倒だったので、下手くそながら自分で入れました。</p>

</iframe>Yostos</a> · Days We Left Behind</a></div>

彼も83歳を超えて、ちょっとノスタルジックになっているのかもしれません。</p>


Dirty Work
2026-03-26T15:48:40+09:00


やっと一年が終わったので、Steely Danの"Dirty Work"を歌ってみました。</p>
いや、あれを"Dirty Work"というはさすがに礼を欠きますね、「仕事」に対して。あれは"Dirty Work"でなく"Dirty"な何かでした。</p>
使用ギターは、Epiphone CasinoとEpiphone Texanです。</p>
</iframe>Yostos</a> · Dirty Work - Steely Dan Cover</a></div>


Amber Drift
2026-03-22T11:53:33+09:00
</iframe>Yostos</a> · Amber Drift</a></div>
A mellow neo-soul groove floating over Amaj7 / Emaj7. Pentatonic lead guitar improvised in one take. Fender Stratocaster 70th Anniversary → UAFX Dual Compressor → Hudson Broadcast AP-II → Strymon Fairfax → Simplifier Mk II → JHS Colour Box V2 → MOTU M2 → Logic Pro. Mixed and mastered with UADx plugins.</p>


Uncle Albert/Admiral Halsey
2026-03-12T00:00:00+00:00
Paul McCartneyの「Uncle Albert/Admiral Halsey」を演奏してみました。</p>
</iframe>Yostos</a> · Uncle Albert/Admiral Halsey - Medley</a></div>
この曲は1971年のアルバム「Ram」に収録された、Paul & Linda McCartney名義の楽曲です。ビートルズ解散後のポールにとって、ソロとしての初の全米No.1シングルとなりました。グラミー賞のBest Arrangement Accompanying Vocalist(s)も受賞しています。</p>
複数のセクションを目まぐるしく展開するメドレー形式が特徴的です。穏やかなアコースティックパートから、ブラスセクションが入るポップなパート、そして「Hands across the water」のリフレインへと移り変わっていきます。ポールらしいメロディセンスと実験精神が凝縮された一曲です。</p>
今回の使用機材は、アコースティックギターにEpiphone Texan、エレキギターにAria Pro II PE-1500RIとEpiphone Casinoです。</p>


Wild Honey Pie
2026-03-11T18:18:11+09:00

The Beatlesの俗称ホワイトアルバムから小曲"Wild Honey Pie"を演奏してみました。</p>
</iframe>Yostos</a> · Wild Honey Pie</a></div>
ポールが一人で録音したお遊び的な曲です。最終的なトラックリストから外れかけましたが、パティ・ボイド1</a></sup>が気に入ったため収録されました。</p>
あの妙なアコースティックギターの音はスライドでも使ってるのかと思っていましたが、やってみるとADT2</a></sup>でした。</p>



パティ・ボイド（Pattie Boyd）はジョージ・ハリスンの最初の妻で、モデル・写真家。「Something」や「Layla」など数々の名曲のインスピレーションとなった人物です。 ↩</a></p>
</li>

ADT（Automatic Double Tracking）はアビーロードスタジオのエンジニア、ケン・タウンゼントが1966年に発明したテープエフェクトです。録音済みのトラックをわずかに遅延させて重ねることで、手動のダブルトラッキングを自動化しました。Revolver以降のビートルズ作品で多用されています。 ↩</a></p>
</li>
</ol>
</section>


ギターはHiFi化し、音楽はLoFi化している — Billboard Hot 100の音響分析で検証する
2026-03-04T00:00:00+00:00



Table of Contents</summary>

</details>
ギターのHiFi化と音楽のLoFi化</h2>
ギタリストの間でよく聞く話があります。近年、真空管アンプとギターキャビネットの組み合わせに代わってアンプシミュレーターが急速に普及しました。従来のギターアンプはスピーカーの周波数特性によって5kHz付近から高域が自然にロールオフし、いわゆる「ギターらしい音」が作られていました。アンプシミュレーターもIR（インパルスレスポンス）でキャビネットの特性を忠実に再現できますが、IRの選択やEQの自由度は従来のアンプとは比較にならないほど高く、FRFRスピーカーやDAWへのライン出力など、従来のギタースピーカーの制約を受けない再生環境も広がっています。結果として、ギターの音はかつてないほどHiFi化しているというのです。</p>
PolyphiaのTim Hensonはその象徴的な存在です。Neural DSPのプラグインを駆使した彼のトーンは、従来のギタースピーカーでは再現できないほどクリアで広帯域な音色を持っています。</p>
一方で、音楽全体を見るとLoFi Hip HopやチルウェイブなどLoFiを志向するジャンルが台頭し、ヒット曲の音作りもウォームで暗い方向に向かっているといわれます。</p>
ギターはHiFi化し、音楽はLoFi化している。これは本当なのでしょうか。「なんとなくそう感じる」ではなく、データで検証してみたくなりました。</p>
分析手法</h2>
当初は日本のヒットチャートでも同様の分析を試みましたが、オリコンやBillboard Japanの年間チャートは握手会チケットとしてCDを売りさばくアイドルの大量ランクインに支配されており、音楽的なトレンドを反映したデータとしては使い物になりませんでした。そこで対象を米国のBillboard Hot 100に絞っています。</p>
Billboard Year-End Hot 100のトップ5曲を2000年から2024年まで、計125曲を対象としました。各楽曲の音源を取得し、Pythonの音響分析ライブラリlibrosaで以下の6つの音響特徴量を抽出しました。</p>

RMS Loudness (dB)</strong>: 音圧（音量感）</li>
Spectral Centroid (Hz)</strong>: スペクトル重心（音の明るさ）</li>
Spectral Rolloff (Hz)</strong>: エネルギーの85%が集中する周波数上限</li>
Spectral Bandwidth (Hz)</strong>: スペクトルの広がり</li>
Tempo (BPM)</strong>: テンポ</li>
Zero Crossing Rate</strong>: ゼロ交差率（テクスチャのノイジーさ）</li>
</ul>
このうち、Spectral Centroid、Spectral Rolloff、Spectral Bandwidth、Zero Crossing Rateの4指標がLoFi化の指標として機能します。値が低いほど高周波成分が少なく、ウォームで暗い音色、つまりLoFi的な音になります。</p>
分析に使用したコードはGitHub</a>で公開しています。</p>

</iframe>

RMS Loudness — 音圧は上がり続ける</h2>




期間</th> 平均RMS (dB)</th></tr></thead>

2000-2004</td> -16.71</td></tr>
2005-2009</td> -15.46</td></tr>
2010-2014</td> -16.25</td></tr>
2015-2019</td> -13.89</td></tr>
2020-2024</td> -13.29</td></tr>
</tbody>
</table>
</figure>
年との相関はr=0.319（正の相関）で、年が進むほど音圧が上昇しています。いわゆる「ラウドネス・ウォー」（音圧競争）の傾向が数値で裏付けられました。</p>
2000年代前半は-16〜-17dBだった平均音圧が、2020年代には-13dB付近まで上昇しています。Spotifyのラウドネスノーマライゼーション（-14 LUFS）が導入されてもなお、マスタリング段階で音圧を上げる傾向は続いています。</p>
2010-2014年に一度平均が下がっているのが興味深い点です。Adeleの"Rolling in the Deep"(-20.71dB)やGotyeの"Somebody That I Used to Know"(-25.77dB)など、ダイナミクスを活かした楽曲がヒットした時期と一致します。</p>
</div>
Spectral Centroid — 音の「明るさ」は低下</h2>




期間</th> 平均 (Hz)</th></tr></thead>

2000-2004</td> 3,095</td></tr>
2005-2009</td> 3,160</td></tr>
2010-2014</td> 3,038</td></tr>
2015-2019</td> 2,661</td></tr>
2020-2024</td> 2,611</td></tr>
</tbody>
</table>
</figure>
スペクトル重心は周波数スペクトルの「重心」で、音の「明るさ」に対応します。値が高いほど高周波成分が多くキラキラした音（HiFi寄り）、低いほど暗く丸い音（LoFi寄り）です。</p>
年との相関はr=-0.327（負の相関）で、2000年代の3,000〜3,200Hz付近から2020年代には2,600Hz付近まで低下しました。ヒット曲の音色が確実に「暗く」「丸く」なっています。</p>
</div>
Spectral Rolloff — エネルギーの分布が低域にシフト</h2>




期間</th> 平均 (Hz)</th></tr></thead>

2000-2004</td> 6,492</td></tr>
2005-2009</td> 6,662</td></tr>
2010-2014</td> 6,387</td></tr>
2015-2019</td> 5,541</td></tr>
2020-2024</td> 5,475</td></tr>
</tbody>
</table>
</figure>
全エネルギーの85%が集中する周波数の上限を示す指標です。年との相関はr=-0.319（負の相関）で、2000年代の6,500Hz前後から2020年代には5,500Hz前後に低下しました。楽曲のエネルギーが高周波帯から低〜中周波帯にシフトしていることがわかります。</p>
</div>
Spectral Bandwidth — 帯域幅は縮小</h2>




期間</th> 平均 (Hz)</th></tr></thead>

2000-2004</td> 3,540</td></tr>
2005-2009</td> 3,621</td></tr>
2010-2014</td> 3,517</td></tr>
2015-2019</td> 3,201</td></tr>
2020-2024</td> 3,203</td></tr>
</tbody>
</table>
</figure>
スペクトルの「広がり」を示す指標で、年との相関はr=-0.316（負の相関）です。2000年代の3,500〜3,600Hzから2020年代の3,200Hzへ約10%縮小しました。</p>
近年のヒット曲はボーカル、808ベース、シンプルなシンセパッドなど少数の要素で構成されることが多く、バンドサウンドのように広帯域を埋め尽くすプロダクションが減ったことと整合します。音作りが「フルバンド」から「焦点を絞った」方向へ変化しているのです。</p>
</div>
Tempo — 明確な傾向は見られない</h2>




期間</th> 平均 (BPM)</th></tr></thead>

2000-2004</td> 106.7</td></tr>
2005-2009</td> 126.9</td></tr>
2010-2014</td> 121.5</td></tr>
2015-2019</td> 130.3</td></tr>
2020-2024</td> 123.2</td></tr>
</tbody>
</table>
</figure>
テンポは年との相関がr=0.193と弱く、他の指標ほど明確な傾向は見られません。年ごとのばらつきが大きく、LoFi化とは独立した指標といえます。なお、librosaのビートトラッキングには倍テンポ・半テンポの誤検出が起こりうる点には留意が必要です。</p>
</div>
Zero Crossing Rate — 最も強い相関を示した指標</h2>




期間</th> 平均</th></tr></thead>

2000-2004</td> 0.06102</td></tr>
2005-2009</td> 0.05974</td></tr>
2010-2014</td> 0.05657</td></tr>
2015-2019</td> 0.04951</td></tr>
2020-2024</td> 0.04761</td></tr>
</tbody>
</table>
</figure>
ゼロ交差率は信号がゼロを横切る頻度で、高周波成分やノイズの多さを反映します。年との相関はr=-0.343で、今回の分析で最も強い相関を示しました。</p>
2000年代前半の0.061から2020年代の0.048へ、約22%低下しています。シンバル、ハイハット、ギターのディストーションといった高域成分が減り、クリーンなボーカル、サブベース、ソフトなシンセパッドが主体のプロダクションへ移行していることを如実に示しています。</p>
Post Maloneの"Rockstar"(0.0262)が最小値であることは象徴的です。トラップの特徴である808ベースとオートチューンボーカルの組み合わせが、いかにスムーズなテクスチャを生むかがわかります。</p>
</div>
ジャンルの変遷と音響特性の対応</h2>
時期</th> 主流ジャンル</th> 音響的特徴</th></tr></thead>

2000-2004</td> Pop, R&B, Rock</td> 広帯域、中程度の音圧</td></tr>
2005-2009</td> Pop, Hip-Hop, EDM前夜</td> 帯域やや広、テンポ上昇</td></tr>
2010-2014</td> EDM Pop, Indie Pop</td> ばらつき大、ダイナミクスのある曲も</td></tr>
2015-2019</td> Hip-Hop/Trap, Pop</td> 帯域縮小、音圧上昇、ダーク化</td></tr>
2020-2024</td> Hip-Hop, Pop, Country</td> 低域集中、高音圧、スムーズ</td></tr>
</tbody></table>
スペクトル指標の変化はジャンルの変遷とよく対応しています。ロックバンドやポップのシンセサウンドが支配的だった2000年代から、ベースとキックを中心としたヒップホップ/トラップのプロダクションが主流になった変化が、数値にそのまま表れています。</p>
考察：LoFi化の背景</h2>
分析結果をまとめると、スペクトル系の3指標（Centroid、Rolloff、Bandwidth）とゼロ交差率がすべて負の相関を示しており、米国のヒット曲は25年間で「HiFi」から「LoFi」方向へ明確にシフトしたといえます。</p>
ここでいうLoFiは「音質の劣化」ではありません。808ベースとオートチューンボーカルで構成されるトラップは、制作環境としては極めてHiFiです。しかし結果として出力される楽曲のスペクトル特性は、高周波成分を抑えたウォームでダークな方向に向かっています。これがプロデューサーの意図的な音色設計なのか、ヒップホップやトラップというジャンル固有の音響特性が結果的にそうなったのかは、この分析だけでは区別できません。ただ、ジャンルの変遷そのものが時代の嗜好を反映しているのは確かです。</p>
冒頭の問いに戻ると、「ギターはHiFi化し、音楽はLoFi化している」という仮説のうち、少なくとも後半はデータで裏付けられました。ギターがアンプシミュレーターで広い周波数帯域を手に入れた一方で、音楽全体はむしろ帯域を絞る方向に進んでいるのは、なかなか皮肉な状況です。</p>


    </div>
    
        分析の限界</strong>
        今回の分析にはいくつかの制約があります。</p>

各年5曲というサンプルサイズは統計的に小さく、個別の曲の影響を受けやすい。トップ5には特定のジャンルが偏る可能性がある</li>
音源の取得元や圧縮形式によっては高域が劣化している可能性があり、特に古い楽曲ほどソースの品質にばらつきがある</li>
librosaのビートトラッキングによるテンポ推定は、特にヒップホップやトラップでハーフタイム/ダブルタイムの誤判定が起こりやすい</li>
RMSはLUFSとは異なる指標であり、厳密なラウドネス比較には向かない</li>
</ul>

    </div>
</div>

より精度の高い分析には、サンプル数の拡大やオフィシャル音源の使用が望ましいでしょう。とはいえ、125曲のデータで一貫した傾向が出ている点は注目に値します。</p>


    
GitHub</a>. 「music-trend-analysis — 分析コード」</li>
librosa</a>. "librosa: Audio and Music Signal Analysis in Python"</li>
Billboard</a>. "Year-End Hot 100 Songs"</li>
</ul>

</div>



Flash's Theme (Queen Cover)
2026-03-01T20:34:29+09:00
1980年公開の映画「フラッシュ・ゴードン」のサウンドトラックに収録されたQueenの「Flash's Theme」をカバーしてみました。</p>
</iframe>Yostos</a> · Flash's Theme (Queen Cover)</a></div>
「The Game」「Another One Bites the Dust」で商業的・音楽的にピークを迎えていた時期の作品です。ブライアン・メイのギター、フレディ・マーキュリーの圧倒的なボーカル、そしてQueenならではの分厚いコーラスワーク。その後の低迷期を前にした、まさに絶頂期のQueenのエネルギーを感じる曲です。残念ながら映画自体は駄作でしたが。</p>
原曲に少しでも近づけることを目指して演奏しマスタリングしました。</p>


Process.audio Decibelに乗り換えた — Spotifyターゲットの測定と調整
2026-02-23T00:00:00+00:00



Table of Contents</summary>

</details>
はじめに</h2>
先日Waves L4 Ultramaximizerを導入して、
マスタリングのツールチェインが
揃ってきたところでした。
そこにiZotopeからサブスクリプション変更の
メールが届きました。
Music Production Suite Proが
iZotope Proへ移行し、据え置き期間の後は
月額25ドル（年額250ドル）になるという内容です。</p>
iZotope Insight 2は優れたメーターですが、
サブスクリプションに依存している点は
以前から気になっていました。
これを機にProcess.audio Decibelへ
乗り換えることにしました。</p>
今回は女性ボーカルとピアノだけの
シンプルな構成の楽曲で、
実際にDecibelを使ってマスタリングしています。
ピアノはRavel、ヴォーカルはSynthesizer Vです。
プラグインはUADxを中心に、最終段のリミッターには
L4 Ultramaximizerを使っています。</p>
</iframe>Yostos</a> · Homura</a></div>
シグナルチェイン</h2>
ボーカルはPultec EQで周波数を整えてから
1176 Rev Aで軽くコンプレッションをかけ、
Pure Plate Reverbを薄めにセンドしています。
ピアノは左手と右手を別トラックにして、
客席目線でR30/L30にパンニングしました。
右手はEQP-1Aで高域に空気感を足し、
左手はHLF-3Cで高域をカットして棲み分けを
作っています。
コンプレッションは両方ともLA-2Aで、
ピアノのダイナミクスを壊さない穏やかな設定です。
リバーブはボーカルのプレートとは別に、
Lexicon 224のホールを使って空間を分けています。</p>
マスターバスはPultec MEQ-5で中域を微調整し、
SSL G Bus Compressorで軽くグルーをかけてから、
Ampex ATR-102でテープサチュレーションを
加えています。
最終段のリミッターにはL4 Ultramaximizerを
Ceiling -1.1dB、Threshold -1.5dBで使い、
True PeakモードをON、Oversamplingは16xに
しています。
Ceilingを-1.0dBではなく-1.1dBにしたのは、
DecibelのTrue Peak測定が厳格で
-1.0dBだとギリギリ超えることがあったためです。
ピアノはダイナミックピークが大きい楽器なので、
無理にリミッティングで潰さず
ダイナミクスを活かすことを優先しました。</p>
Decibelによるメータリング</h2>
Decibelはストリーミングプラットフォームごとの
プリセットを持つメータリングプラグインです。
今回はSpotifyプリセットを使いました。</p>


Spotifyプリセットでは
次の3つのターゲットが設定されています。</p>

LUFS-I Target: -14.0</strong> —
楽曲全体の平均ラウドネス。
LUFSはITU-R BS.1770に基づく
ラウドネスの国際規格で、
Integratedは楽曲を通して再生したときの
平均を指す。
Spotifyはこの値を基準に
ノーマライゼーションを行うため、
-14 LUFSより大きい音源は再生時に
音量が下げられ、
小さい音源は上げられる。</li>
True Peak Max: -1.0 dBTP</strong> —
サンプル間ピークの上限。
デジタル信号をアナログに変換する際、
サンプル値そのものではなく
DAC再構成後の波形にピークが現れる。
-1.0 dBTPのマージンは
OggやAACへのコーデック変換で
クリッピングが発生しないための
安全域である。</li>
LRA Max: 10.0</strong> —
Loudness Range（ラウドネスレンジ）の
上限。
楽曲内の静かな部分と大きな部分の差を
統計的に測定した値で、
プレイリスト再生で前後の曲と
音量差が開きすぎないよう
上限は10 LUとされている。</li>
</ul>
これらのターゲットに対する達成状況を、
Decibelは複数のメーターで同時に表示します。
次のスクリーンショットは
L4 Ultramaximizerを外した状態で
楽曲全体を再生した結果です。</p>


左のSuper MeterにはIntegrated LUFS、
TRUEDYN、TRUEPEAK MAXが
まとめて表示されています。
中央のTarget Validatorでは
LUFS-Iが青字でPASS、
TRUE PEAKが赤字でFAILです。
右側のLUFS Meterは
Momentary（400ミリ秒）、
Short-term（3秒）、
Integrated（全体平均）の
3種類のラウドネスを棒グラフで表示し、
青い破線がターゲットラインです。
下部のLUFS Histogramでは
時系列のラウドネス推移を確認でき、
ピンクのマーカーが
True Peak超過の箇所を示しています。</p>
この結果を見て何をするかが重要です。
ミックスの段階でLUFS-Iは
すでにターゲットに達している一方、
True Peakが-0.9 dBTPと
わずかに基準を超えています。
それぞれのターゲットに対する
アクションは次の通りです。</p>

True Peak FAIL</strong> →
L4のCeilingで制御する。
Ceilingはリミッターの出力上限なので、
-1.0 dBTP以下に設定すれば
True Peakはそこで止まる。
今回は-1.1dBに設定した。
DecibelのTrue Peak測定が厳格で
-1.0dBだとわずかに超えることがあったためである。</li>
LUFS-Iが低すぎる場合</strong> →
L4のThresholdを下げる。
Thresholdを下げるとリミッターが
より多くのピークを抑えるため、
相対的に平均ラウドネスが上がる。
今回はミックスの時点で-14.0 LUFSに
達していたので、
Thresholdは-1.5dBと浅い設定で済んでいる。</li>
LRAが大きすぎる場合</strong> →
バスコンプレッサーやリミッターで
ダイナミクスの幅を狭める。
今回のTRUEDYNは11.5 dBで
LRA Max 10.0を超えているが、
ピアノのダイナミクスを優先して許容した。</li>
</ul>
同じネットワークにいるiPadやiPhone、
Androidデバイスにメーター画面を
リアルタイム表示できるのも便利です。
Decibel Displayという無料アプリを入れて
IPアドレスを指定するだけで、
手元のタブレットが
メーターディスプレイになります。</p>
L4を適用した最終測定値は次の通りです。</p>

Integrated LUFS: -14.0</li>
True Peak MAX: -1.0 dBTP</li>
TRUEDYN: 11.5 dB</li>
</ul>
すべてのターゲットを満たしています。</p>
Logic Proからのバウンスは24bit AIFFで行い、
L4のDither設定も24bitに合わせています。
32bit floatでバウンスすると
L4のディザリングが無意味になるので、
ビット深度を揃えることが重要です。
FLAC変換にはffmpeg -c:a flac</code>だけで
変換しています。</p>
まとめ</h2>
Process.audio Decibelの導入で、
L4 Ultramaximizerと合わせて
マスタリングのツールチェインが整ってきました。
ラウドネスメーターとリミッターが揃ったことで、
「測定→調整→確認」のワークフローが
スムーズに回っています。</p>
女性ボーカルとピアノという
シンプルな編成だからこそ、
ダイナミクスの扱い方や周波数の棲み分けが
そのまま音に出ます。
リミッターで潰すのではなく、
演奏のニュアンスを活かす方向で
マスタリングできたのは良かったと思います。</p>
参考リンク</h2>

Process.audio Decibel</a></li>
Waves L4 Ultramaximizer</a></li>
Universal Audio</a></li>
</ul>


マスタリング練習 -『再会』
2026-02-18T20:16:16+09:00


</span>
LiSA × Uruの「再会(produced by Ayase)」を
カバーしました。といっても楽曲の忠実な再現が
目的ではなく、マスタリングの信号処理チェインと
プラグインのワークフローを学ぶための
練習プロジェクトです。ボーカルを含むすべての
パートを打ち込みで制作し、ミックスと
マスタリングの工程に集中しています。</p>
</iframe>Yostos</a> · Reunion</a></div>
トラック構成</h2>
ドラムはLogic Pro内蔵のTR-808音源で
シンプルなパターンを組みました。
ピアノ音源はRavelを使い、
バスでLexicon 224を薄くかけて
空間的な広がりを持たせています。</p>
ボーカルのチェインは少し凝っていて、
まずPultec HLF-3Cで高域を整えてから
1176 Rev Aコンプレッサーで
ダイナミクスを制御し、
Pultec EQP-1Aで倍音を付加しています。
バスにPure Plate Reverbを送って
空間を作りました。
1176の速いアタックでボーカルの
ピークを抑えつつ、Pultecの組み合わせで
存在感のある音像を狙っています。</p>
マスタリングチェイン</h2>
今回のメインテーマであるマスタリングです。
新たにWaves L4 Ultramaximizerを導入しました。
L4はマルチバンドのリミッター/マキシマイザーで、
マスタリングの最終段で音圧を確保するための
定番プラグインです。</p>
マスタリングチェインは以下の順序で
構成しています。</p>

UADx SSL G Bus Compressor</dt>
ミックスバス全体にグルー効果を与え、
各パートを1つのまとまりに仕上げます。</dd>
UADx Pultec EQ</dt>
低域と高域に倍音を加えて
全体の質感を調整します。</dd>
Waves L4 Ultramaximizer</dt>
マルチバンドリミッターとして
音圧を確保します。</dd>
UADx Ampex ATR-102</dt>
テープサチュレーションで
アナログ的な質感を付加します。</dd>
</dl>
メータリングにはiZotope Insight 2を使い、
ラウドネスやステレオイメージを
確認しながら作業しました。</p>
SSL G Bus Compressorで軽く
まとめてからPultec EQで色付けし、
L4で音圧を稼いだあとにAmpex ATR-102の
テープ通しで仕上げるという流れです。
L4を挟む位置はEQのあと、
テープの前というのが今回試した
セッティングですが、
この順序で自然な仕上がりになりました。</p>
打ち込み素材での練習ではありますが、
マスタリングチェインの各段階で
音がどう変化するかを体感できたのは
収穫でした。次は生演奏の素材でも
試してみたいと思います。</p>


Rain(Beatles Cover)
2026-01-31T00:00:00+00:00

Table of Contents</summary>

</details>
はじめに</h2>
Universal
Audioのセールで10本ほどプラグインを買ったので、せっかくだから
60年代の曲をやってみようと思い立ちました。
どうせならADT（Automatic Double
Tracking）が使われている曲がいいなと思い、
「Rain」を選びました。</p>
The Beatlesの「Rain」は、1966年にシングル「Paperback
Writer」のB面として発表された楽曲で、ADTやテープの逆回転、
Varispeedなどの実験的な録音技術が使われています。
ADTが使われているなら、この機会にREEL
ADTプラグインも買ってみようと
なり、結局プラグインをさらに追加購入することになりました。</p>
ギターはEpiphone CasinoとYAMAHA
Revstarを使ってレコーディングし、
Logic Proでミックスしています。</p>
</iframe>Yostos</a> · Rain(Beatles Cover)</a></div>
REEL ADT：60年代の革新技術を再現</h2>
この曲のために追加購入したREEL
ADTプラグイン（UADではなく、別のメーカーのもの）が、
ミックスで活躍しています。
ADT（Automatic Double Tracking）は、1966年にAbbey
RoadスタジオのエンジニアKen Townsendが開発した技術で、
ボーカルやギターに自然な厚みと揺らぎを加えることができます。</p>
Beatlesがその筋の人たちにデビュー当初から注目されたは、ダブルトラックという
ボーカルを二度録りして音を厚くしヌケをよくするレコーディング技術でした。
しかし、ダブルトラッキングは同じパートを2回演奏して重ねる必要があり、
John Lennonあたりが面倒くさがってADTが開発されたと言われています。</p>
ADTは2台のテープマシンを使い、わずかに遅延とピッチ変化を加えることで、
1テイクから疑似的にダブルトラックの効果を狙ったものです。
その結果、豊かなサウンドを作り出すことができ、
John Lennonは特に気に入り多くの楽曲で使用されています。</p>
REEL
ADTプラグインは、このビンテージ機材の挙動を忠実に再現しており、
単なるディレイやコーラスとは異なる、有機的で温かみのある音像を作り出します。</p>
Capitol Chambers：本物のAbbey Roadリバーブ</h2>
リバーブには、UADのCapitol
Chambersプラグインを使用しました。
これは、Abbey Roadスタジオにある実際のエコーチャンバー（残響室）
をサンプリングしたもので、人工的なデジタルリバーブとは一線を画す、
自然で温かみのある空間を作り出します。</p>
エコーチャンバーとは、スピーカーとマイクを設置した専用の部屋で、
物理的な空間の残響を録音に加える仕組みです。
Abbey
Roadのチャンバーは、数多くの名盤で使われてきた伝説的な空間です。</p>
今回は「Chamber 4
Vocal」プリセットをベースに、センド量を調整しています。
ボーカルとコーラスには多めのリバーブを送り、
ギターには控えめ（10〜15%）、ドラムはほぼドライにしました。
この配分により、楽器ごとに異なる奥行き感を演出し、
立体的なサウンドステージを構築しています。</p>
Varispeed：テープ操作</h2>
Logic
ProのVarispeed機能を使って、テープマシンの再生速度を変える
テクニックを再現しました。</p>
当時Beatlesはテープ操作の実験に夢中だったそうです。</p>
最近は未公開だったTakeも公開されるようになり、当時の操作がだんだん判明しています。
おそらく次のような操作が行われています。</p>

バックトラックを速い速度でキーをAかBbで演奏する</li>
テープ速度を落としてキーFかF#あたりにして、ボーカルを録る</li>
テープ速度を少し速めて、キーGより少し上に聞こえる程度の速さにしてマスタリングする</li>
</ol>
この方法で、ギターやベースは気怠い感じなのに、ボーカルだけ明るく高音が強調された音になっています。</p>
また、間奏部分では逆回転のドラムやシンバルが使われており、
こうした実験的なテープ操作が「Rain」のサイケデリックな雰囲気を
作り出しています。</p>
その他のUniversal Audioプラグイン</h2>
REEL ADTとCapitol Chambers以外にも、以下のUADプラグインを使用しています。</p>

Helios Type 69</dt>
60年代のコンソールEQで、ボーカル、ギター、ベースに温かみのあるトーンを付加。</dd>
1176 Rev A</dt>
クラシックなFETコンプレッサーで、ボーカルとギターに攻撃的なキャラクターを追加。</dd>
LA-2A</dt>
チューブコンプレッサーで、コーラスに滑らかな圧縮をかける。</dd>
Pultec EQP-1A</dt>
ビンテージパッシブEQで、低域と高域の美しい倍音を強調。</dd>
SSL G Bus Compressor</dt>
ミックスバスで全体をまとめ上げる。</dd>
Ampex ATR-102</dt>
マスタートラックでテープサチュレーションを加え、アナログ感を演出。</dd>
</dl>
これらのプラグインは、単に音を処理するだけではありません。
それぞれが持つ独特の倍音やサチュレーション、
ノンリニアな挙動によって、デジタルでは得られない温かみと
音楽的なキャラクターを付加しています。</p>
まとめ</h2>
せっかく買ったUniversal
Audioのプラグインと、追加購入したREEL
ADTを使って「Rain」をカバーしてみました。</p>
ADTやCapitol Chambers、Varispeedといった60年代の技術を
プラグインで手軽に試せるのは便利ですね。
特にREEL
ADTは、単なるディレイやコーラスとは違う独特の揺らぎがあって、
使っていて楽しいプラグインでした。</p>
プラグインを買うと使いたくなるという、よくあるパターンですが、
おかげで久しぶりにBeatlesのカバーを楽しめました。</p>
参考リンク</h2>

Universal Audio</a></li>
Waves Audio</a></li>
</ul>


Plumed Bird
2026-01-25T00:00:00+00:00
</iframe>Yostos</a> · Plumed Bird</a></div>
高中正義の名盤「虹伝説THE RAINBOW GOBLINS」より「Plumed Bird」のギターカバーを録音しました。</p>
虹伝説 THE RAINBOW GOBLINS について</h2>
「虹伝説THE RAINBOW GOBLINS」は、1981年に発売された高中正義の7枚目のオリジナルア
ルバムです。イタリアの画家ウル・デ・リコの絵本「THE RAINBOW GOBLINS」（邦題
「虹伝説」）からインスピレーションを得て制作されたコンセプトアルバムで、第23回日
本レコード大賞企画賞を受賞しています。</p>
「Plumed Bird」は虹を守る鳥をイメージした楽曲で、軽やかで浮遊感のあるフレーズが
特徴的です。テクニカルでありながらも、繊細なニュアンスと表現力が求められる難曲だ
と思います。</p>
リードギターにはYAMAHA REVSTAR RSP20</a>を使用しました。
オリジナルでは高中正義がYAMAHA SGを使用しており、同じYAMAHAのハムバッカー搭載ギターとしてREVSTARを使用しました。
リフやバッキングにはFender Stratocasterを使用し、シングルコイルとハムバッカーのコントラストを出しています。</p>

About The Rainbow Goblins</h2>
"The Rainbow Goblins" is Masayoshi Takanaka's 7th original album, released in 1981. It's a concept album inspired by the picture book "The Rainbow Goblins" by Italian artist Ul de Rico. The album won the Planning Award at the 23rd Japan Record Awards.</p>
"Plumed Bird" evokes the image of a bird protecting the rainbow, characterized by light, floating phrases. It's a technically demanding piece that requires delicate nuance and expression.</p>
Performance Notes</h2>
When playing this piece, I focused on:</p>

Floating phrasing</strong>: To express the image of a bird soaring through the sky, I paid careful attention to attack and decay</li>
Dynamic variation</strong>: I tried to create natural transitions from quiet passages to climactic sections</li>
SG-like tone</strong>: I aimed for the thick, sweet tone reminiscent of the YAMAHA SG used in the original</li>
</ul>
Equipment</h2>
</th> </th></tr></thead>

Guitar (Lead)</td> YAMAHA REVSTAR RSP20 (Moon Light Blue)</td></tr>
Guitar (Backing)</td> Fender Stratocaster 70th Anniversary</td></tr>
Audio Interface</td> MOTU M2</td></tr>
Amp Sim</td> Neural DSP Archetype Cory Wong X</td></tr>
</tbody></table>
For the lead guitar, I used the YAMAHA REVSTAR RSP20</a>. Since Takanaka used a YAMAHA SG in the original recording, I chose the REVSTAR as a fellow YAMAHA humbucker-equipped guitar. The Fender Stratocaster provides contrast with its single-coil pickups for the backing parts.</p>


終わらない物語:『ストレンジャー・シングス』へのオマージュ
2026-01-04T00:00:00+00:00
『Stranger Things』の最終話を見終え、私はまだ余韻に浸っています。</p>
物語全体を振り返ると、私の中で最も鮮明に残っていたのが、DustinとSusieが無線越しに歌う、あの瞬間でした。
その記憶をもとに、あの曲を再現してみました。</p>
</iframe>Yostos</a> · Never Ending Story (Stranger Things version)</a></div>
あのシーンが描かれるのは、
シーズン3・第8話（最終話）「スターコート・モールの戦い（The Battle of Starcourt）」。
世界の命運がかかった極限状況の中で、Dustinが必要としていた数式の答えと引き換えに、Susieが求めたのは
『The NeverEnding Story』を歌うことでした。</p>
緊迫した展開を一時停止させるように、無線から流れ出す歌声。
その軽やかさと素朴さは、80年代カルチャーへの愛情と、
『Stranger Things』という作品が持つ遊び心そのものだと感じています。</p>
無線越しに届く声の距離感や、少し不揃いな間。
そして「本来ならありえない場面」が生む温度は、なんとも言えない余韻を残すシーンでした。</p>
終わってしまった物語と、終わらない記憶のあいだに置かれた、ささやかな再現です。</p>


You Can Never Come To This Place
2025-12-30T00:00:00+00:00
</iframe>Yostos</a> · You Can Never Come To This Place</a></div>
A few months ago, I attended a Takanaka Masayoshi concert</a>. The encore finale was "You Can Never Come To This Place" - I never imagined I'd get to hear this beloved track from the legendary album "Rainbow Grapefruit" performed live, and I was truly moved.</p>
While the emotion was still fresh, I decided to challenge myself to master this piece before the year ended. With its rapid-fire phrases, I honestly felt like giving up many times, but I kept practicing, remembering the excitement of that concert.
It's far from perfect, but I played it with all my love for this song and the emotion I felt at that concert.</p>
</th> </th></tr></thead>

Guitar</td> YAMAHA REVSTAR RSP20 (Moon Light Blue)</td></tr>
Audio Interface</td> MOTU M2</td></tr>
Amp Sim</td> NeuralDSP Archetype Plini X</td></tr>
</tbody></table>


Heart - Alone(Cover)
2025-11-29T00:00:00+00:00
</iframe>Yostos</a> · Heart - Alone (Cover)</a></div>
1987年、社会人になったばかりの頃にラジオから流れてきたこの曲。80年代っぽいかっこよさのある曲で懐かし感じます。あれから何十年も経って、1987年言えば『ストレンジャーシングス シーズン5』の舞台でもあります。もしかしてドラマ中でも流されるかもとか思いつつ、初めてギターパートをコピーしてみました。</p>
ヴォーカルはSynthesizer V、他の楽器は打ち込みです。アレンジも80年代を感じさせてくれます。</p>
Ann Wilsonの歌声の力強さ、そしてどこか切ないピアノ旋律に曲は支配されていますが、
彩り的なギターもHeartらしいかなと思います。</p>
完璧な演奏ではありませんが、懐かしさと共に弾いてみました。</p>
懐かしく思う方々に届けば。</p>


Blue Bayou
2025-09-28T00:00:00+00:00
I watched the Denzel Washington movie "Man on Fire" on Netflix, a slightly older film (known as "My Bodyguard" in Japan).</p>
The song that the protagonist holds dear as his emotional anchor was Linda Ronstadt's "Blue Bayou".
Feeling nostalgic, I decided to perform it.</p>
</iframe>Yostos</a> · Blue Bayou</a></div>
1977 was the year I entered junior high school and started listening to Western music.
That year, songs like "How Deep Is Your Love" (Bee Gees), "You Light Up My Life" (Debby Boone),
and "We're All Alone" (Rita Coolidge) dominated the charts.
Looking back now, melodic songs were the mainstream, but it was an era when classmates who thought Paul Mauriat was cool were quite common, so that's just how it was.</p>

NetflixでDenzel Washington主演の少し古い映画『Man on Fire』(邦題は『マイ・ボディガード』)を見ました。</p>
劇中で主人公が心の支えにしている曲がLinda Ronstadtの"Blue Bayou"でした。
懐かしくなって、演奏してみました。</p>
1977年と言えば、中学生になって洋楽を聴き始めた年です。
この年は、"How Deep Is Your Love"(Bee Gees)、"You Light Up My Life"(Debby Boone)、
"We're All Alone"(Rita Coolidge)などがチャートをにぎわしていました。
今から思うと、メロディアスな楽曲が中心でしたが、当時はポール・モーリアを格好良いと思う同級生も普通にいた時代なので、そんなものだったのでしょう。</p>


高中正義 SUPER TAKANAKA WORLD LIVE 2025-2026
2025-09-21T00:00:00+00:00


久しぶりというのも憚られるほど久しぶりに高中正義さんのライブに行ってきました。
会場は川崎のカルッツかわさきでした。</p>
今回久しぶりにライブへ行こうとおもったのも39年前のライブも
場所が川崎でほろ苦い思い出と共に当時の記憶が蘇ったからです。</p>
1986年の「JANGLE JANE TOUR」で社会人になった年でした。
会場は川崎産業文化会館でしたが、現在は川崎市教育文化会館と改名しており
当時ライブが行われた大ホールは2018年で閉鎖となっていました。</p>
なんか、やっぱりよかったなぁ。
メンバーも斉藤ノヴ(Percussion) / 岡沢章(Bass) / 宮崎まさひろ(Drums) /井上薫(Keyboard) と一流です。
加えて以前「Haru</a>」
というアルバムをよく聴いていた髙本りなさんもキーボードで参加されたので驚きました。</p>
1曲目から「BLUE LAGOON」で感極まり、アンコールのフィナーレは
「You Can Never Come To This Place」です。米国で10月から公開される映画"The Smashing Machine"
でこの曲が使われていると言っていたのでちょっと期待していましたが、まさかこの曲が生で聴けるとは。 泣きました。</p>
観客はジジィばかりだろうと思っていたら、若い海外の方が意外に多く、
米国で人気になっているというのもホントなのだなと思いました。</p>
あー、もう一公演くらい見に行きたいなぁ。</p>


Not Ready To Fly - Test Flight
2025-08-30T00:00:00+00:00
Currently copying Masayoshi Takanaka's 'Ready To Fly'. First, I tried to
recreate the guitar ensemble part from the intro section.</p>
I'm overdubbing
with 6 guitars, but I feel like the original track has even more guitars
layered in.
When I think about how they achieved this overdubbing on tape back in the
'70s, I'm truly amazed. The precision and skill required is just incredible.</p>
</iframe>Yostos</a> · (Not) Ready To Fly - Test Flight</a></div>


小麦色のマーメイド
2025-08-29T00:00:00+00:00
This song performed by Seiko Matsuda was originally released in July 1982,
and I remember it well as it was during my first summer away from home.</p>
It was composed by the renowned Japanese singer-songwriter Yumi Matsutoya (under
the pen name Kuroda Karaho). I was amazed at the time by how brilliantly the
song captured the languid feeling of summer through sustained bass notes
using fractional chords and melodies centered on tension notes.</p>
I suddenly remembered this song, so I decided to perform it. Everything
except the guitar is programmed sequenced. The vocals are done with
Synthesizer V.</p>
</iframe>Yostos</a> · Wheat-Colored Mermaid ( 小麦色のマーメイド )</a></div>
松田聖子さんが歌うこの曲の原曲は1982年7月にリリースされ、地元を離れた最初の
夏だったのでよく憶えています。</p>
呉田軽穂こと松任谷由実さんの作曲で、夏の気だるさを分数和音を使ったベースの継続音
とテンションノート中心のメロディで上手く表現した素晴らしい楽曲だと当時驚いたものです。</p>
ふと思い出したので、演奏してみました。ギター以外は打ち込みです。ヴォーカルはSyntesizer Vです。</p>


映画『ジェラシック・ワールド 復活の大地』
2025-08-26T00:00:00+00:00
上演時間が短く感じるほど退屈はしませんでした。楽しめはします。</p>
人間ドラマが軽薄すぎるとか、スカーレット・ヨハンソンがナターシャ・ロマノフに
しか見えないとかは許せます。</p>
許せないのは恐竜の描き方です。登場する恐竜が誰も求めていない遺伝子操作された混合種だという前提だとしても、そこには1993年に感
じたあの恐竜のリアリティはありません。もう、言ってしまうと「あれ、エイリアン
じゃん」</p>
そんな気分を落ち着ける為、ジョン・ウィリアムスのあの名曲を弾いてみました。</p>
</iframe>Yostos</a> · Theme From Jurassic Park</a></div>


Netflix『グラス・ハート』から「Matrix」を弾いてみた
2025-08-17T00:00:00+00:00
Netflixで配信が始まった『グラス・ハート』の評判がよいようです。
私も配信が始まって２日目くらいで全エピソードを見終わってしまいました。</p>
サポートでプロが入っていると思いますが、演奏シーンのかなりの部分を俳優の方が
数ヶ月練習して演奏しているそうです。そのため演奏シーンは本当に素晴らしい出来
です。</p>
ちょっと感動してしまい、劇中歌でバンドが最初に演奏する曲「Matrix」
のギターパート弾いてみました。</p>
ギター以外は打ち込みですが、冒頭にエピソード1で、雨の中主人公の茜が叩いてい
るドラムを打ち込みで再現してみました。
ヴォーカルはSynthesizer Vを使用しています。</p>
</iframe>Yostos</a> · Matrix</a></div>


残暑見舞い
2025-08-15T00:00:00+00:00
残暑お見舞い申し上げます。 いかがお過ごしでしょうか？</p>
まだまだ暑さが和らぎませんが、それでも箱根や伊豆辺りでは夕暮れ時にひぐらしが鳴いていました。</p>
ひぐらしを聞くと思い出すこの曲を演奏してみました。どこか懐かしい一曲です。 良かったら聴いてみてください。</p>

伊豆甘夏納豆売り</a></li>
</ul>
まだしばらく暑い日が続きそうですが、どうぞお体ご自愛ください。</p>


FourFiveSeconds
2025-08-14T00:00:00+00:00
</iframe>Yostos</a> · FourFiveSeconds</a></div>
Guitar: Epiphon USA Texan, Epiphone Casino</p>
This hit features Paul on acoustic guitar. My Texan just turned one year old, so I was looking for songs to play with it when this one came to mind.</p>
Unlike most Japanese songs, this track expresses raw emotion without offering resolution or moral lessons. I've been dealing with a lot of frustration lately, and playing this made me realize the value of music that simply holds your feelings without demanding answers. Of course, I personally have a 2-second fuse anyway 😁.</p>


Eyes On Me
2025-08-10T00:00:00+00:00
Fanal Fantasy VIIIの主題歌で1999年にヒットした曲ですが、現在版権の問題なの
か日本のサブスクではオリジナルを聞くことが出来ないので、演奏してみました。</p>
</iframe>Yostos</a> · Eyes On Me</a></div>>
Final Fantasyはファミコン、スーパーファミコン時代は欠かさずプレイしていました。
その後プラットフォームがPlayStationに変わったFinal FantasyVIIくらいから、
ゲームでなく映画を見せられているようで興味を無くしていました。</p>
それでも、この曲はよく聴いていた記憶があります。</p>


暑中お見舞い - 2025
2025-08-07T00:00:00+00:00
暑中お見舞い申し上げます。</p>
連日の酷暑、いかがお過ごしでしょうか。
今年の夏は本当に厳しい暑さが続いています。</p>
そんな暑い日々に、少しでも涼やかな気分に逃れようと思い、
この曲をレコーディングしました。</p>
南の島の楽園「トロピカリプソ・クラブ」。</p>
そこは太陽が空から離れることなく、波が浜辺で自らを乾かす、永遠の夏の王国、そんなところにいつか行けると思っていました。
エアコンの効いた部屋で、あるいは夕涼みのひとときに、この曲と共に心だけでも南国へ思いをはせていただければ幸いです。</p>
どうぞお体に気をつけて、この夏を乗り切ってください。</p>
</iframe>Yostos</a> · Welcome to Summerland(ようこそ、夏の王国へ)</a></div>


渚・モデラート
2025-07-26T00:00:00+00:00


折角新しいギター、YAMAHA REVSTAR RSP20を買ったので、『渚・モデラート』を弾い
てみました。</p>
</iframe>Yostos</a> · 渚モデラート(Nagisa Moderato)</a></div>
今回使用したYAMAHA REVSTAR RSP20のピックアップは程よい出力でモダンな中高域を提供しますが、
トーンノブを引くことでオーバーワウンドピックアップのような効果が得られる「Focus Switch」
と呼ばれるパッシブブースト機能がついています。
このスイッチを入れるとモダンなトーンから中低域が強調された太い音色に変化します。
今回は後半のソロの部分でこの機能を試してみました。</p>
この曲は高中正義さんが1985年にリリースしたシングルです。「渚・モデラート」というタイトルの「モデラート」は音楽用語で「中程度の速さで」という意味で、この曲の持つ心地よいテンポ感を表現した絶妙なネーミングでした。</p>
その頃、私は大学の最終学年でした。気がつくと学年でもビリを争うほど単位が取れておらず、
卒業単位の心配を胸に就職活動真っだ中という時期でした。</p>
非常にストレスフルな時期であまり記憶がないのですが、不思議とこの曲はよく弾いていたのを憶えています。
おそらく、「モデラート」の持つ適度なテンポが、当時の心境にぴったりと合っていたのかもしれません。速すぎず遅すぎない、まさに人生の歩調そのもののような。</p>
音楽には人生の瞬間を刻む力があるということでしょうか。</p>


THE NIGHT DELAY
2025-07-18T00:00:00+00:00
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参考リンク</h2>

Process.audio Decibel</a></li>
Waves L4 Ultramaximizer</a></li>
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参考リンク</h2> Process.audio Decibel</a></li> Waves L4 Ultramaximizer</a></li> Universal Audio</a></li> </ul>

マスタリング練習 -『再会』

Rain(Beatles Cover)

その他のUniversal Audioプラグイン</h2> REEL ADTとCapitol Chambers以外にも、以下のUADプラグインを使用しています。</p>

参考リンク</h2> Universal Audio</a></li> Waves Audio</a></li> </ul>

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参考リンク</h2>

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