Viene siendo ya el decimoprimer año escribiendo esta pequeña lista tan caprichosa, arbitraria, sin sentido de la moda y sobre todo autobiográfica.
Este año creo que voy a escribir un poco menos y dejar que las canciones hagan lo suyo.
Este año, que tanto esperaba por ser redondo, no he podido cerrar la lista a 25 exactos porque a última hora salió un cañonazo que verán como “bonus track”.
Sin más preámbulo, aquí una lista de canciones con marcada efectividad de parar cualquier fiesta en la que se te ocurra ponerlas (yo sé, es como un don que tengo para estas cosas).
Destroyer – Hydroplaning Off the Edge of the World (2025)
Lo maravilloso que es tener la tutela de la música de Dan Bejar como guía para envejecer con dignidad, o sin ella.
Pulp – Spike Island (2025)
Jarvis Cocker nunca se fue, y con los años solamente confirmó lo que algunos creyentes sabíamos desde los 90: Que la gran batalla del britpop entre Oasis y Blur, hacía tiempo que la había ganado Pulp.
Él Mató a un Policía Motorizado – Estos últimos días (Homenaje a Los Planetas) (2025)
Pedazo de homenaje a un pedazo de disco como el Super 8. Completa vuelta de tuerca de Santiago Motorizado y compañía, quienes le dan una vida a esta canción que, honestamente, antes no tenía.
Los Piratas – Promesas Que No Valen Nada (1995)
Un clásico del pop español de los 90, quizás con poca repercusión fuera de la península, pero tan lleno de emoción y significado, aparte de una (no tan) sutil referencia a otro clásico de Manolo García y Quimi Portet.
Pale Saints – Sight of You (1989)
Este gran tema fue un excelente acompañante caminando por las calles de Belgrado, entre otras capitales en la ribera del Danubio, esta última primavera.
Tríángulo de Amor Bizarro – ASMR Para ti (2020)
Nada que añadir a esta preciosura de canción. Solo mis mejores deseos.
Fontaines D.C. – Favourite (2024)
Una de los cracks irlandeses que me hacen creer que el rock aún no muere, porque hay gente como ellos que lo quieren seguir resucitando, con toda la concha y pana que se necesita.
Chappell Roan – Good Luck, Babe! (2024)
De lo más interesante de la promoción actual de princesas del pop (que en realidad son como que las nuevas rockstars, casi nadie más que ellas llenan estadios en la actualidad), Roan es operática e íntima, como una Kate Bush para estos nuevos tiempos.
Stereolab – Aerial Troubles (2025)
Ah, la terrible ironía que otra de las canciones de Stereolab de crítica a la sociedad consumista termine siendo otro producto de esa misma sociedad. Al menos tuve la suerte de disfrutarlos en vivo este año.
Wet Leg – mangetout (2025)
Sin dudas la banda británica más importante de estos últimos años, quienes, en su segundo disco, siguen evolucionando sin perder su frescura.
La Bien Querida – Bar Dixie (2025)
Dejémosle siempre a La Bien Querida inventarse canciones tan bonitas sobre disfrutar el descubrir a otras personas. Siempre.
joseluis – Todo Lo Malo (2025)
Esta es para todos nosotros que nos pasamos la vida justificando a las otras personas para quienes no significamos tanto como nos gustaría. Inventémonos y seamos libres.
Sharon Van Etten & The Attachment Theory – I Want You Here (2025)
YOU CAN’T GO WRONG WITH SHARON VAN ETTEN. Eso.
Love Spit Love – Am I Wrong (1994)
Feliz de, desde que tengo Apple Music, por fin, poder tener en una playlist esta gran omisión en el catálogo de Spotify, del que, como yo, ya deberían salirse todos.
Orchestral Manoeuvres In the Dark – Messages (1980)
45 años de este tema que se sigue sintiendo tan contemporáneo en temática y en sonido.
Royel Otis – i hate this tune (2025)
El indie les sale del alma a estos sobrinos espirituales de The Drums.
Tune-Yards – Siren (2025)
Este año para mi, Tune-Yards > Turnstile. Sorry (not sorry).
Darren Hayman – Amazing Things (2025)
Increíble, lo que Hayman, líder histórico de Hefner, una de mis bandas favoritas de la vida, acaba de lanzar es nada menos que un nuevo disco de Pavement. Genio.
Rilo Kiley – Pictures of Success (2001)
Solo porque me encanta la voz de Jenny Lewis y la frase “these are times that can’t be weathered”.
Depresión Sonora – Guárdame este Secreto (2025)
Pop post-punk peninsular, pajita.
Metronomy feat. Porridge Radio – Hold me tonight (2022)
Esa bonita cualidad de muchas canciones de Metronomy de integrar melancolía con alegría es realzada por la voz eternamente nostálgica de Dana Margolin.
Rosalía – Sauvignon Blanc (2025)
Convicción, propósito y una reverenda capacidad técnica. Eso es LUX. Un lujo, aunque no esté de acuerdo con su inclinación religiosa.
Los Planetas – Nunca Me Entero De Nada (2004)
Poca gente tan prolífica e importante en la música española actual como J. Envidiable su capacidad de contar historias tan simples pero tan cercanas.
Matt Berninger – Bonnet Of Pins (2025)
En su segunda entrega en solitario, Berninger crece, literalmente, su sonido se expande y se muestra mucho más suelto y confiado.
Hamilton Leithauser – This Side of the Island (2025)
La canción del año para este humilde servidor. Hammy se metió un golazo de media cancha con este disco. Media hora de purita proteína.
BONUS TRACK: Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro (2025)
El cover que no sabías que necesitabas. Una maravilla que entró tardíamente a la lista pero que se lo merece al 100%
PARA CERRAR
A pesar de que nada hubiera podido vaticinar las vueltas de la vida en estos últimos meses, estoy sumamente agradecido de cómo se ha desenvuelto todo. Este 2025 ha sido un año de cambios (y retornos) felices.
¡Salud! por un 2026 con más enredos divertidos y peripecias anecdotables.
La (o el, ya no lo sé) playlist la encuentran aquí, a ver si con esto se terminan de salir de Spotify.
Lianne La Havas en las Noches del Botánico. Madrid, julio del 2024.
Este año marca la edición número diez de esta pequeña, caprichosa, arbitraria y bastante temperamental lista de final del año, que comenzamos a publicar en el 2015. No ha ganado seguidores ni me ha hecho rico. Solamente me ha hecho inmensamente feliz cada vez que llega el momento de redactarla.
Este 2024 fue un año de incertidumbre personal, de reaprender, de olvidar y de rescatar valores que quizás habíamos dejado de lado por equis razones. El comienzo del año fue difícil, aunque a lo largo de los meses fuimos recuperando identidad, de a pocos ganando terreno, paso a paso reconstruyendo.
De allí el título de la lista, esta fue la música que en momentos me ayudó a sobrevivir, a veces a aceptar lo que no podía cambiar, y finalmente me alentó a volver a ver las cosas con optimismo.
Y eso no puede ser olvidado.
Perdonarán las fallas de redacción y las constantes revisiones, supongo que es porque sigo siendo un aprendiz en esto de escribir.
The National feat. Bon Iver – Weird Goodbyes (2021)
Es una verdad no dicha que los finales perfectos escasamente existen. La mayoría de ellos son realmente despedidas incómodas, o peor aún, “no-despedidas”, de esas en las que no te enteras que no vas a volver a ver a esa otra persona. De cualquier modo, con despedida o en su ausencia, son finales, y tal vez nos quedamos pensando en ellos por más tiempo del que deberíamos. Y quién mejor que los muchachos de Cincinnati para manifestarlo a través de viñetas cotidianas que en la relectura se revelan desoladoras.
Sin embargo, mi padre siempre me decía que “no podemos vivir mirando hacia atrás, no tenemos ojos en la nuca”. Así que avanzamos…
Pearl Jam – Black (MTV Unplugged) (1992)
En 1993, cuando me alucinaba escuchando una y otra vez el “Ten” que alguna amiga del cole me había grabado en un cassette Sony EF-60, el joven enamoradizo que era en ese momento se preguntaba por qué no conocía una chica a la que le pudiera dedicar esta canción. En el 2024, cuando me desvelaba recapitulando el pasado reciente, el viejo enamoradizo que resulté siendo entendió que ya conoce a alguien a quien se le puede dedicar, y no se siente para nada como lo que imaginaba en el 93.
La versión del MTV Unplugged, especialmente, es más sentida aún que la de estudio. Una oda a todo aquello que no pudo ser aunque quisimos tanto que lo fuese.
PD: Esto vale la pena mirarlo, una terapeuta reacciona a escuchar esta versión por primera vez (la carnecita comienza en el 8:16):
Los Punsetes – Arsenal de Excusas (2014)
Una astuta deconstrucción de eso que todos pensamos en algún momento pero que nadie quiere decir. Una plétora de justificaciones para terminar una relación, la gran mayoría de ellas sin sentido, solo culpabilizando al otro por eso que nosotros mismos no somos capaces de asumir.
Empiezo a creer que el mundo sería un mejor lugar si todos fuésemos lo honestos que son Los Punsetes.
Y acaba de salir un disco de versiones en las que la gran Soleá Morente le hace un homenaje a esta canción.
La Buena Vida feat. J de Los Planetas – Los Planetas (2005)
Sólo dos palabras de esta bellísima canción.
“… a escondidas…”
El resto se los dejo para que lo descubran (o lo recuerden) ustedes mismes.
November Ultra – the end. (2023)
November Ultra, francesa de raíces españolas y portuguesas, suena en su debut como un soundtrack de alguna película experimental, de esas de enamorados con problemas de sincronía, que se añoran con ternura pero que su historia los condena a nunca coincidir.
Nostalgia inventada, que nos hace añorar historias que no son las nuestras, entregada a través de una destacable interpretación vocal, que consigue cautivar e ilusionar con que los imposibles no lo son tanto.
Joana Serrat – Easy (2021)
Esta artista catalana ha sido un buen descubrimiento este año. Joana Serrat, en sus diez años de carrera que produjeron cinco discos, combina dos de mis cosas favoritas en la vida: las voces femeninas y las guitarras expansivas y desprolijas.
En este tema, la vida no es fácil, tal vez porque cargamos con culpas por más tiempo del necesario.
Darnos cuenta de ello es el primer paso hacia la recuperación.
Barbi Recanati – Caja de cristal (2023)
De puro curioso, este año me gané con Barbi en vivo haciendo un acústico gratis en Casa Brava, el bar argentino de Madrid. Y qué suerte tuve, porque tiene talento y punche y es una crack en la guitarra.
Esta canción, interpretada con precisión, muestra una colección de angustias y rabia contenida que son sello inconfundible de la Recanati, y con las cuales podemos fácilmente empatizar. A todos nos ha pasado, la frustración esa de que las cosas no salen como queremos.
Porridge Radio – Birthday Party (2022)
“I don’t wanna be loved, I don’t wanna be loved, I don’t wanna be…” repite obsesivamente Dana Margolin en uno de los highlights de su disco del 2022, “Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky”. La ironía es que no es que la vocalista no quiera ser amada, sino que lo dice porque es lo que más falta le hace.
Quizás debería estar hablando de alguno de sus temas de su disco de este año, “Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me”, que también está buenísimo, pero honestamente solamente me pegué con este tema durante unos buenos meses.
Maggie Rogers – Don’t Forget Me (2024)
A poca gente le diría que no me olvide. Y a elles, me hubiera encantado decírselo con la solvencia y el talento vocal de Maggie Rogers.
Al resto, supongo que no les tengo que decir nada. Tampoco quisiera, en verdad.
Suki Waterhouse – Supersad (2024)
Debo admitir que tengo un pequeño crush con Suki Waterhouse. La vi en Daisy Jones y en verdad no me llamó mucho la atención, pero ahora, y luego de escuchar su segundo disco, me encuentro un poco obsesionado con su estética visual y musical, que es pop pero guitarrero, con texturas que difícilmente se encuentran en la música popular en este momento.
Como dice en este tema, no hay necesidad de estar súpertriste.
Sobre todo durante el verano en España.
Bleachers – Wild Heart (2014/2024)
Jack Antonoff, productor extraordinariamente prolífico en la música actual, revive su banda para regrabar su disco “A Strange Desire”, del 2014.
Encabezando estas reversiones encontramos “Wild Heart”, una tenaz declaración de admiración por la otra persona, que espero usar para musicalizar algún episodio bonito en el futuro cercano.
The Black Heart Procession – It’s a Crime I Never Told You about The Diamonds in Your Eyes (1999)
Y en verdad que es un crimen, conocerte por tanto tiempo y nunca haberte dicho cuánto me gusta el brillo de tus ojos.
Mala mía.
Toto – Georgy Porgy (1978)
Siempre que escucho esta cancionzota me acuerdo de mi estimada Kimberly, la más superfan de Toto que he conocido en la vida. Ella, visionaria, nunca le perdió fe a “Africa” ni a este temón, sin duda uno de los mejores del pop moderno.
Una base de jazz libre y relajada, llevada a cabo por músicos prolijos y jóvenes, que consiguen un swing sin igual en un tema, valga la redundancia, sin igual.
Lianne La Havas – What You Don’t Do (2015)
Lianne, con quien me pegué y a quien reseñé en el 2020, maneja una curiosa mezcla de la proeza vocal de Whitney Houston con el downtempo sensual de Norah Jones, y a la vez un estilo muy propio. Este año tuve la suerte de verla en vivo, y realmente que fue una experiencia transformativa. El escenario de las Noches del Botánico fue el espacio perfecto para compartir una noche que se sintió muy íntima y personal. Después del concierto me enteré que Lianne había estado resfriada en esos días, pero igual dio un pedazo de concierto. De lo más sexy que he visto en la vida.
“What You Don’t Do“, corte de su disco debut, celebra la seguridad de que la otra persona está allí para ella. La seguridad en la pareja, el amor sano, es en verdad una temática muy poco explorada una canción de amor, y tal vez por eso me llamó la atención.
Peter Cat Recording Co. – Something About You (2024)
Mi experiencia con PCRC es rápida y arrolladora. Un instant crush, literal. Hace semanas que escuché BETA, su entrega del 2024, y me encantó, así que inmediatamente vi si estaban de gira. Y me di con la suerte de que sí, así que fui a verlos y fueron mucho más de lo que esperaba.
“Something About You” canaliza a crooners clásicos como Frank Sinatra y a Dean Martin, esta vez para audiencias indie contemporáneas.
El resultado es una de esas canciones que te hacen sentir calor en el alma y el corazón.
Death Cab for Cutie – Transatlanticism (2003)
Otros a quienes vi en vivo este año con mucha expectativa y entusiasmo fue al doblete de proyectos de Ben Gibbard. Ellos están de gira desde el 2023 celebrando los 20 años de dos discos importantísimos en el indie de los dos miles, “Transatlanticism” de DCFC y “Give Up” de The Postal Service.
Este tema habla de las distancias, contando la historia ficticia de cuándo se creó el Atlántico, pero que usa como metáfora para hablar de los abismos que se crean entre las personas, esos que se terminan asumiendo con algo de añoranza de futuros alternativos en los que no había que alejarse.
Nada, lo hecho, hecho está.
Nation of Language – September Again (2020)
En el mismo festival donde vi a DCFC me encontré con esta banda de Brooklyn que no había oído antes y también me gustó mucho desde el inicio. Su acercamiento al synth-pop recuerda a grandes del género como los discos de los 80 de OMD o New Order.
Combinación poderosa, ese pop bailable con letras nostálgicas que tanto nos ha acompañado en la vida.
Future Islands – The Tower (2023)
La banda de Samuel T Herring ha sido mencionada en estas listas en varias oportunidades como una de mis favoritas. Su triplete de álbumes de los 2010’s (“On The Water” del 2011, “Singles” del 2014 y “The Far Field” del 2017) es difícil de igualar.
Este año volvieron al ruedo con un disco un poco más sombrío, que acompaña la ruptura de la relación de Herring y nos brinda una colección de canciones de ese terrible proceso que acompaña el distanciamiento.
No es fácil, y Herring lo sabe. Y “The Tower”, así como el resto del disco, funciona como buen acompañamiento en esos momentos a posteriori en los que intentamos entender el por qué de las cosas.
Widowspeak – Wicked Game (2011)
Dos cosas:
La voz e interpretación de Molly Hamilton es un género por sí sola. Su estilo es tan característico como cautivador.
Cualquier año en el que Robert Smith anuncia disco es un año especial.
Ha dicho hace poco que ya piensa en retirarse, así que solo nos queda disfrutar, hasta cuando se pueda, de sus disquisiciones tristes sobre la vida contemporánea y la falta de conexión entre propios y ajenos.
Grant Lee Buffalo – Honey Don’t Think (1994)
Volvemos a los 90, a revisitar una de las bandas más subvaloradas de la época, la de Grant Lee Phillips que en el 94 se saca un golazo que se llamó “Mighty Joe Moon”.
“Honey Don’t Think” es la historia de cómo le pide a es@ alguien especial que ha encontrado que no la piense mucho, que solo se deje llevar.
Hay que seguir luchando para vivir más en el presente.
Lõbison- Imposible soy (2024)
Esta se la tengo que agradecer al algoritmo de Spotify, que, reconociendo una abundancia de rock español en los últimos tiempos, me propuso el trabajo de Juamba d’Estroso, quien toca como Lõbison desde el 2012.
De esta canción, en la que explora su propia deplorabilidad, sale el excelente verso que le da el título a su lanzamiento del 2024: “De lo que no se habla no se olvida”. Resalta también el tono grave de la interpretación y su inconfundible timbre taciturno, que le añaden drama al asunto.
The Marias – No One Noticed (2024)
Tercer single de “Submarine”, su segundo lanzamiento como banda, destaca por la ternura en la que envuelve al oyente.
A The Marias también les vi en vivo y esta canción en especial, una plegaria al amante que ha anunciado su partida para que cambie de opinión, resonó mucho con la audiencia, quienes se rindieron embelesados ante la presencia etérea de María Zardoya.
Billy Bragg & Wilco – California Stars (1998)
Otra cosa que hice este año fue ver New Girl completa, y, muy aparte de lo insufrible que es Jess, el personaje principal, la serie tiene una banda sonora encomiable. En ella encontramos este tema, para el cual Billy Bragg recluta a los Wilco como músicos, antes de que dieran su gran salto a la fama, y musicalizan una lírica de Woody Guthrie. “California Stars” es un tema soleado, positivo, y con toda la vibra para cerrar el año de la manera más optimista posible.
Y esa buena vibra siempre será bienvenida.
Si pueden, escuchen el “Mermaid Avenue” completo. De verdad que es una joya.
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Epílogo
Estas listas son como fotografías del año en el que se crearon, una manera de compartir mi historia personal con l@s dos o tres que siempre se dan el trabajo de leer estas publicaciones.
A quienes hayan llegado hasta aquí, gracias por leer. A les amigues que me ayudaron a salir de nuevo, con unas palabras, o un poco de su tiempo, o una cerveza o un vino, gracias infinitas. A mi familia, con quienes he sido tan feliz pasando tiempo juntos este año, todo mi cariño.
A todes ustedes que me ayudaron a recuperar la confianza, les digo que lo lograron. Me han convencido de que la vida siempre me sorprenderá con nuevas oportunidades.
Y decirles que siempre, siempre disfruten de la música, así no sea de esta específicamente. Pongan la que más les guste y déjense llevar.
Les dejo la playlist aquí:
Y, como siempre, si tienen comentarios, críticas, chistes, chismes, o solo tienen algo de lo que quieran hablar, compártanlo.
Es probable que, a estas alturas, como dicen los jóvenes, “delulu is the solulu”. Así que esta vez procederé a contar mi año en música a través de un intento brusco y atolondrado por expresarme en la poesía rítmica del haiku, con la esperanza de obviar mi actual estado mental y emocional. Perdonarán que no sean los mejores, pero es la primera vez que intento escribir en este formato.
En esta oportunidad, el orden de la playlist es más o menos cronológico durante el año.
Pearl Jam – Animal (1993)
Muy favorita. Rescatada por The Bear, Furia y pasión
Heart – Alone (1987)
Gran ‘power ballad’, De vuelta a mi vida por Extraordinary.
Soundgarden – Fell On Black Days (1994)
Tuve mejores, Pero ahora, mis días son Negros, muy negros
Belinda Carlisle – Leave a Light On (1989)
Si me tienes fe, Deja la luz prendida. Llegaré pronto.
Martina Topley-Bird, Mark Lanegan, Warpaint – Crystalised (2013)
Tema de XX, Superior con Lanegan. Más sexy, más dark.
boygenius – We’re in Love (2023)
Enamorados, Mi fragilidad, tuya. ¿Lo recordarás?
Él Mató a un Policía Motorizado – El Número Mágico (2023)
Yo, tu persona, Y tú, la mía también. Odiamos todo.
The National – Grease In Your Hair (2023)
Yo te conocía, Me ilusionó el futuro. Y todo cambió.
Maggie Rogers – That’s Where I Am (2022)
Nos conocimos, Nos ignoramos tiempo. Siempre te quise.
Sufjan Stevens – So You Are Tired (2023)
Estás cansada. Descansa, olvídame, Ya me iré pronto
Margaret Glaspy – Irish Goodbye (2023)
Llegaste a mi Y rápido te fuiste. Sin despedirte
R.E.M. – Half A World Away (1991)
Bebiendo mucho, Lejos, a medio mundo, Sin pensar en ti
Crooked Fingers – Destroyer (2005)
Algún día, guapa, Lo tendremos que intentar Hasta que ya no.
Terry Callier – Paris Blues (2004)
“Au revoir”, dijo ¿Por qué camino me voy? Toca continuar.
Neko Case – This Tornado Loves You (2009)
Nada en orden, Todo con suma emoción, Como un huracán.
Olivia Rodrigo – ballad of a homeschooled girl (2023)
Con diecinueve, Olivia rescata el grunge. Thank heavens for that.
The National – Hornets (2023)
No sé si vuelves. No me funciona mentir, Aún quiero todo.
Sigmatropic, Cat Power – Haiku Ten (2003)
I am raising now A dead butterfly With no make-up
Caroline Polachek – Hopedrunk Everasking (2023)
Polachek canta Su voz llena la sala Y me estremezco
Angie McMahon – Letting Go (2023)
Cerrando puertas Aprendo a dejar pasar Venga el futuro…
Sheryl Crow – If It Makes You Happy (1996)
Si te hace feliz No puede ser tan malo ¿Por qué tan triste?
Valle de Muñecas – Cuentos para No Dormir Jamás (2011)
Maldita ansiedad Que te nubla la razón. Todo tiene fin.
Bill Ryder-Jones – This Can’t Go On (2023)
Sal a la calle, Recomponte ya, esto no puede seguir.
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BONUS TRACKS x2
Vamos además con dos de los habituales bonus tracks. Estos salen sin haiku, solo porque están muy bien y vale la pena escucharlos.
Soleá Morente & La Casa Azul – Vamos A Olvidar
Spanish Love Songs – Brave Faces, Everyone
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PLAYLISTS
La playlist del año:
Este año también hice algunas playlists de las que estoy particularmente orgulloso, se las pongo aquí por si les son útiles para algo.
2304 / that grunge you like is back in style
Ocho horas diseñadas para sentirse como encender la radio entre principios y mediados de los noventa, con las camisas de franela, jeans rotos y chancabuques, el cabello largo y medio descuidado, y la tristeza la angustia en la cara, camino a ver a los amigos para beber ron en algún parque.
Heaven beside this playlist.
2305 / women on top
Un pequeño homenaje a las mujeres, sobre todo rockeras, de los 80. Inconcebible pensar en la época sin pasar por Kate Bush o Pat Benatar o Heart. Esta lista fue inspirada en parte por algunos cassettes que tenía mi hermana.
This one might need a bit more Cyndi Lauper.
Ruth Infarinato diosa de diosas del MTV Latino de los 90
Un tributo a la gran Ruth y el MTV Latino de fines de los 90 e inicios de los 2000, cuando estaba en todo su apogeo. Esta lista puede ser útil para fiestas de reencuentros de amigos de promo y/o universidad de esa época.
Pero no lo es, no lo es así…
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PARA CERRAR
Agradezco a quienes aún me acompañan en esta travesía. Puede sonar tonto, pero a veces esos pequeños recordatorios de que aún se acuerdan de uno son muy valiosos, sea una respuesta a cualquier publicación, o un mensaje de la nada, o una de las llamadas que no contesto, jeje. Gracias por hacerse, de una forma u otra, presentes.
Y a los que no, y han llegado hasta aquí, ¿qué hacen acá? Vayan a vivir a plenitud la vida que han escogido. El tiempo es corto, y no nos merecemos menos.
Los tigres son una deliciosa tapa que ha ganado mucha popularidad desde que se inventó en los años 70. También conocidas como croquetas de mejillón o mejillones rellenos, son una creación culinaria que une a la perfección mejillones, gambas, tomate frito, pan rallado, especias y bechamel, fritas hasta alcanzar una textura crujiente por fuera, mientras que por dentro se encuentra una suave y cremosa mezcla de mariscos y bechamel, en una combinación de sabores y texturas que deleitan a los amantes de la cultura del tapeo.
El origen exacto de los mejillones tigre no está del todo claro. Algunos afirman que surgieron en la región de Cataluña, mientras que otros sostienen que fueron creadas en la Comunidad Valenciana, y otros adscriben su origen a la región de Galicia, donde tradicionalmente se cultivan los mejillones.
Independientemente de su origen, las tapas de tigre se han convertido en un plato muy popular en toda España, y deben su nombre al origen picante de la receta. Incluso se les llama ‘tigres rabiosos’ a aquellos que llevan más picante. Si bien los tigres pueden ser encontrados tradicionalmente en la carta de tapas de bares y restaurantes en toda España, si estás en Burgos y quieres probar los mejores tigres de la ciudad, estás de suerte, pues por aquí los preparan muy bien. Aquí te presentamos los cinco mejores restaurantes donde podrás disfrutar de este exquisito plato.
5: Taberna Amarilla
Ubicado en la tradicional y amena calle San Lorenzo, la Taberna Amarilla ofrece los tigres cremosos, aunque podrían ser un poco más crocantes por fuera. De sabor están bien, mejor aún acompañados de una copa de Verdejo.
Dirección: Calle San Lorenzo, 26, 09003 Burgos, España.
4: Casa Pancho
Las tapas en Casa Pancho son de lo más buscado y apreciado de la ciudad, y con justa razón. Tienen buena sazón y una gran variedad de tapas tradicionales en barra. El tigre es como se espera, crocante por fuera y cremoso por dentro. Un copetín de vermú viene muy bien para resaltar el sabor de los mejillones.
Dirección: Calle San Lorenzo, 13, 15, 09003 Burgos, España.
3: La Lorencita
La Lorencita es una de las barras más premiadas de Burgos y, en verdad, su tigre no decepciona. El hecho de ser fritos al momento añade al estupendo sabor del bechamel y el relleno de mariscos. No se ve en la foto pero acompañamos con una copa de Albariño que nos ayudó a disfrutar mejor de este manjar.
Dirección: Calle San Lorenzo, 27, 09003 Burgos, España.
2: La Bodeguilla de Arrabal
Otro tigre fantástico. Esta vez salimos de la calle San Lorenzo y nos encontramos con La Bodeguilla de Arrabal, cuya decoración moderna y ambiente jovial hacen que el tiempo allí realmente se disfruten. Su tigre fue muy sabroso, crocante por fuera y suave y jugoso por dentro. Acompañamos con una copa de Verdejo.
Dirección: C. San Gil, 11, 09003 Burgos, España.
1: La Cantina
Vamos con los tigres ganadores. Los probamos en La Cantina y en realidad son de lo mejor. Fritos en el momento, se sirven en plato, con el vinagre de jerez en una pequeña ampolla con la medida justa para darle un toque de acidez que ensalza el sabor de su relleno. Estos los disfrutamos con un vermú que maridó muy bien con la acidez y el sabor del marisco.
Dirección: C. Arco del Pilar, 10, 09003 Burgos, España.
Un par de consejos
No te conformes con probar un solo tigre. Aprovecha tu visita a Burgos para degustar diferentes versiones en distintos bares y restaurantes y descubre tú mismo cuál es tu favorita.
El maridaje recomendado para estas delicias es una copa de vino, de preferencia blanco o rosado, un buen vermú, o una cerveza española para potenciar los sabores y disfrutar de todo su potencial.
No dudes en preguntar a los encargados de las barras y restaurantes sobre la elaboración y los ingredientes de los tigres. Ellos estarán encantados de brindarte información adicional y recomendaciones.
El maridaje de tapas y vinos es una experiencia culinaria única que combina la rica tradición de las tapas españolas con la excelencia de los vinos de la región. Fuimos de visita a Casa Pancho, ubicada en la encantadora ciudad de Burgos, en la muy famosa calle San Lorenzo, donde hemos podido disfrutar de esta fusión gastronómica en un ambiente acogedor y auténtico.
Pero antes, exploremos la tradición de las tapas en España, la cultura del vino en Burgos y así entenderemos el valor de Casa Pancho para disfrutar de un maridaje exquisito.
La tradición de las tapas en España
Las tapas son una entretenida costumbre, arraigada en la cultura española y se han convertido en una tradición reconocida en todo el mundo. Estas deliciosas pequeñas porciones de comida son ideales para compartir y probar una variedad de sabores en una sola comida. La historia de las tapas se remonta siglos atrás, y hoy en día se pueden encontrar una gran variedad de opciones que van desde las tapas clásicas hasta las más innovadoras y creativas.
La cultura del vino en Burgos
La provincia de Burgos, situada en la región de Castilla y León, es conocida por su rica tradición vitivinícola. Los vinos de Castilla y León son apreciados en todo el país y más allá, y la región cuenta con numerosas bodegas y viñedos que producen vinos de alta calidad. La Denominación de Origen Ribera del Duero, ubicada en la provincia de Burgos, es especialmente reconocida por sus vinos tintos robustos y elegantes.
Casa Pancho: Un lugar para maridar tapas y vinos
Casa Pancho es un restaurante emblemático en Burgos que ha sabido combinar la esencia de las tapas españolas con una cuidadosa selección de vinos de la región, contando entre sus platillos más característicos las tapas de cojonudo (pan, huevo de codorniz, pimiento y chorizo) y cojonuda (similar pero con morcilla en lugar de chorizo), así como los tigres (mejillones rellenos con bechamel, empanizados y fritos) y las croquetas (similar pero con jamón en lugar de mejillón). Casa Pancho ofrece una amplia variedad de opciones para todos los paladares. Su ambiente acogedor y la atención personalizada por parte de su personal hacen de Casa Pancho una experiencia inolvidable.
Maridaje de tapas y vinos en Casa Pancho
Es ampliamente conocido que el buen maridaje entre tapas y vinos realza los sabores y mejora la experiencia culinaria. Aquí compartimos algunos consejos y recomendaciones, de nuestra experiencia, para lograr un maridaje perfecto:
Maridaje clásico: Tinto Ribera joven y tapas tradicionales
El tinto es el acompañante clásico de las tapas tradicionales españolas. Las clásicas cojonuda y cojonudo, así como las croquetas de jamón o las patatas bravas se realzan con un buen tinto joven, especialmente aquellos de la DO Ribera del Duero, famosos por su cuerpo y estructura.
Maridaje de pescados y mariscos: Verdejos de Rueda, tigres y rabas
Los vinos blancos aportan una nota refrescante y son estupendos para maridar con tapas de pescados y mariscos. Platillos como los tigres, la ración de rabas, el champiñón con gambas, o las zamburiñas encuentran en los vinos blancos una excelente compañía, sobre todo en los vinos de la variedad Verdejo originarios de la DO Rueda.
Maridaje con vinos espumosos: Tapas “especiales“
Los vinos espumosos, como el cava o el champagne, generalmente consumidos en ocasiones especiales, encuentran compañía ideal en tapas como las ostras frescas o gratinadas, el jamón ibérico de bellota o el foie gras.
En resumen…
Casa Pancho ofrece una gran experiencia gastronómica, muy burgalesa, donde los comensales pueden disfrutar de una amplia variedad de tapas y vinos seleccionados. La combinación de sabores tradicionales de la región, la calidez del ambiente y la atención personalizada hacen que cada visita a Casa Pancho sea especial.
Ya sea que estés buscando probar las tapas tradicionales o explorar nuevas creaciones culinarias, Casa Pancho te sorprenderá con su oferta gastronómica. Las opciones de maridaje de tapas y vinos combina lo mejor de la tradición castellana con la excelencia de los vinos de la región. Desde los clásicos maridajes con vino tinto hasta las combinaciones más innovadoras con vinos blancos o espumosos.
Nuestra recomendación es que, si van para Burgos, no duden en visitar Casa Pancho en Burgos y disfrutar de una experiencia gastronómica y local única y divertida.
Más info
Compartimos un reportaje del 2019 sobre la famosa Casa Pancho con más curiosidades e ideas, así como algunos vínculos donde pueden encontrar más información.
Breve recuento de un año sorprendente y agradablemente accidentado.
La colección de vinilos, lista para el almacenaje.
Hace ya un par de semanas que Spotify hizo público su Wrapped de este año, y en él se muestra que mi tiempo escuchando música se ha reducido en unas 20 mil horas con relación el año pasado.
Ahora que lo pienso bien, tal vez, por muchísimas cosas que han pasado este año, no he estado tan pegado al servicio. He estado de viaje buena parte del año, y además preparando mudanzas, entonces sí, tal vez he tenido menos tiempo, y ese poco tiempo se lo he dedicado a los vinilos. Sí, esos que en la foto de arriba están en cajas y actualmente están almacenados en una locación segura.
Sin embargo, este año estuvo lleno de cosas memorables como ser piloto del Halcón Milenario en Disney, o perseverar en asistir a muchísimos conciertos en el Primavera Sound en Barcelona durante diez días con poca tregua, o el haberme mudado a otra ciudad en busca de un futuro diferente. Y, si bien la música me ha acompañado siempre, este año tal vez también he sido de repetir más veces menos canciones.
Entonces, la pregunta que surgió fue ¿escojo 22 canciones para que vaya con el año o reduzco un poco la cuenta?, y esto fue lo que salió.
Sin más preámbulo, van las seleccionadas. Por primera vez, esta lista va en orden descendiente, por preferencia, más que por cantidad de reproducciones.
Comenzamos…
12. Soleá Morente – Fe Ciega (2021)
La admirable fluidez entre géneros de la Morente del medio nos regala discazo tras discazo, casi sin tregua. Después de “Lo que te falta” (2020) donde explora su parte flamenca, fiestera y pop, continúa deslumbrándonos con “Aurora y Enrique” (2021), disco en el que homenajea el amor entre sus padres con una base melódica más indie rock, pero que también domina con solvencia.
“Los cristales de mi casa los empaño con mi aliento en ellos yo pongo tu nombre y después los borro a besos”
11. Wet Leg – Wet Dream (2022)
Una de las bandas revelación de este año, las inglesas rescatan un estilo rock-pop melódico y alegre, que me evoca bandas como The Ting Tings, Shampoo o Elástica, para el que demuestran un enorme talento. Su actitud divertida es una buena bocanada de aire fresco en una escena que a veces parece que se está quedando en el tiempo, pero que, como lo demuestran, aún tiene cuerda para rato.
A disfrutar.
10. Tobacco City – Never on My Mind (2021)
Hermosa y lánguida balada con mucho soul, que fácilmente hubiese pasado desapercibida para mí en el disco debut de Tobacco City, muy country, de no haber sido por el algoritmo de Spotify que hace un par de meses la puso en alguna de mis listas automáticas. Como buen soul, tiene corazón, el universo sonoro lo-fi rápidamente te lleva a una escena que podría pasar en cualquier bar en Austin u otro lugar pequeño pero cool en el medio de los EEUU, y la entrega vocal de Lexi Goddard hace suspirar.
Gran tema.
9. Bartees Strange – Heavy Heart (2022)
El buen Bartees Strange estrena este año “Farm to Table”, su segunda entrega en LP, en la que explora más del indie y del soul, en el medio de los cuales encuentra un equilibrio extraño, como su apellido, pero que funciona. La música de Strange es tan arrolladora en sonido como sentida y sesuda en letras.
Es como que todo lo que está bien con el rock a estas alturas de la vida.
8. Florence + The Machine – King (2022)
Si se han dado el trabajo de escuchar la canciones hasta ahora y los videos se podrán dar cuenta que todas tienen una cualidad “cinemática”, son canciones que no se quieren quedar en ser solamente música sino que acompañarían bien un estudio de carácter en un cortometraje o similar. En este caso, la gran Florence Welch hace este tema que podría ser un próximo himno feminista. Potente, empoderador y asertivo. Ella no es madre, no es novia, ella es REY.
Larga vida a Florence.
7. Julia Jacklin – Lydia Wears A Cross (2022)
Otro tema hipnótico, este corte de “Pre Pleasure” la tercera entrega de la australiana. Julia tiene una voz y un estilo cautivador, suave, como quien te susurra o te canta al oído.
Y después de eso, solo quieres que lo siga haciendo.
6. Tomberlin – Stoned (2022)
Sarah Beth Tomberlin sorprende con una sensibilidad muy profunda. Su disco, el cual tiene el hermoso título “I don’t know who needs to hear this” es de las cosas más bonitas que he escuchado este año. En “Stoned”, el tema en cuestión, a pesar de ser austera en su instrumentalización, el sentimiento en la interpretación comanda la canción con claridad y contundencia.
Punche y el corazón en la mano, como debe ser.
5. Sharon Van Etten – Mistakes (2022)
Difícil escoger un solo tema de Sharon Van Etten, cuyo “We’ve Been Going About This All Wrong” es quizás uno de los discos más completos y satisfactorios de este año. Esto no es novedad, en verdad, Van Etten nos viene sorprendiendo con lanzamientos de puta madre, uno tras otro, desde hace ya varios discos. Cada uno de ellos se siente como una película, historias sentidas, muy personales, y llenas de detalles que premian a quienes se den el trabajo de escucharla repetidamente.
Genia.
4. Spiritualized – Always Together With You (2021)
Este tema fue reempaquetado, reeditado y remezclado para incluirlo en “Everything Was Beautiful”, la entrega del 2021 de la banda de J Spaceman, aunque había figurado antes, en el 2014, en otra versión, en un compilatorio (que sigo buscando en vinilo) de nombre “The Space Project”. Un tema que es, en realidad, puro dulce, pero qué bonita ternura. Me recuerda la intención de “Lo que quieras” de Denver por allá por el 2011.
Una de esas canciones para prometer.
“If you want a silver moon I would be a silver moon for you If you want a unicorn I would be a unicorn for you If you want a satellite I would be a satellite for you If you want a universe I would be a universe for you“
3. La M.O.D.A. – Miraflores (2021)
Hace un par de años, en plena pandemia, escuché por primera vez a la Maravillosa Orquesta Del Alcohol, o la M.O.D.A., quienes a la fecha llevan más de 10 años juntos bregándola por el rock español. Un rock más orgánico, no voy a decir de banda de barrio sino de banda de pueblo, de esas que tocan a veces en tascas y a veces en parques, al aire libre, que suenan tanto a vísceras como a tradición. A fines del 2021 lanzan su “Nuevo Cancionero Burgalés” con esta canción, que hace referencia directa a partes de la ciudad en la que actualmente vivo, que, mal que bien, en realidad más que una ciudad es un pueblo grande.
Dato curioso: El primer vinilo que compré desde que llegué acá fue su disco previo, “Ninguna Ola”, donde destaca la maravillosa “Colectivo Nostalgia”.
2. Porridge Radio – Back To The Radio (2022)
Las inglesas comandadas por Dana Margolin arrancan “Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky”, su disco del 2022, con este golpe, un himno que fácilmente podría hacerlas ganar por knockout la lucha del disco del año. Tema icónico, como para ponerte de pie y con la mano en el pecho al cantarla. Me lo imagino en concierto y se me ponen los pelos de punta.
Brutal.
1. Alvvays – Easy On Your Own? (2022)
Molly Rankin y su banda vienen haciendo las cosas bien desde su primer disco, por allá por el 2014. Su entrega de este año, “Blue Rev“, solo confirma que siguen en ascenso, y tal vez han alcanzado su mejor momento. El disco tomó cinco años en concretarse, entre pausas en la banda y otras cosas, pero esta espera de verdad que valió la pena.
Y esta canción, ptm, la gritaré a voz en cuello la próxima que les vea en vivo en mayo del 2023.
BONUS TRACK: Alvvays – Belinda Says
Y, solo para que aprecien que “Blue Rev” es quizás el mejor disco de su carrera hasta el momento, aquí va otra de Molly Rankin y compañía. Dedicada a Belinda Carlisle, lideresa de The Go-Go’s, remata con una gran vuelta a una de sus canciones:
“Belinda says that heaven is a place on earth Well so is hell”
IN MEMORIAM: Mark Lanegan y Mimi Parker (Low)
Este año nos dejaron varios favoritos, como el enorme Mark Lanegan, creador de los clásicos noventeros Screaming Trees y luego con una carrera que incluye un tiempo con los Queens Of The Stone Age, The Gutter Twins con Greg Dulli de Afghan Whigs, tres discos en dueto con Isobel Campbell y discos de solista que casi alcanzan la perfección, entre muchos otros proyectos y colaboraciones. El hombre de la voz rasposa nos deja un gran legado.
También tuvimos que decir adiós a la gran Mimi Parker, la base rítmica y el corazón de Low, banda de Minnesota que conformó hace casi 30 años con su pareja Alan Sparhawk y que en cada disco estiraba las definiciones del sonido y la experimentación entre el rock y la electrónica. A ellos tuve la suerte de verles aunque sea un ratito en el Primavera Sound de este año. Tremendo placer.
Podría hacer un playlist de horas sobre ellos, pero en aras de la lista, vamos a dejarlo en una canción por cada un@.
47 días. Eso es el tiempo que ha pasado desde que comenzó el 2022. Y yo aquí sigo tratando de cerrar círculos del 2021. Haciéndolo así, curiosamente, aún más largo de lo que se sintió.
Tal vez tuve que hacer la lista más extensa porque el 2021 fue más largo que el pedo de una culebra. Menos mal que la música existe, en verdad. Siento que han pasado diez años desde la lista anterior.
Disclaimer: como cada edición anterior, está lista está hecha a mi puro y pleno capricho, es aleatoria, arbitraria, y profundamente autobiográfica.
Bah, como si a alguien le importara…
jeje.
Que la disfruten.
SAULT – I Just Want to Dance (2020)
Iniciamos el año con un gran “descubrimiento”, este colectivo “anónimo” londinense del superproductor Inflo, famoso por su trabajo con Adele y Michael Kiwanuka, entre otros. Me gustó tanto su onda funky neo-soul que compré sus tres más recientes discos en vinilo, Untitled (Black Is) y Untitled (Rise) del 2020 y Nine del 2021.
HAIM – Summer Girl (2020)
Women in Music Part III de las HAIM es sin duda el mejor disco del 2020 que recién escuché en el 2021 (y que sigo esperando conseguir en vinilo), las tres hermanas son una fuerza de la naturaleza en el pop y la edad solo las está volviendo más interesantes. Por ejemplo, Summer Girl, bonus track en la edición expandida de WIMPIII y su onda relajada es perfecta para escucharla al final de la tarde, mientras se pone el sol.
Clap Your Hands Say Yeah – New Fragility (2021)
Imagínate pasar de ser la banda “hot” en la escena indie del 2005 a, en los siguientes años volverse “has beens”. Alec Ounsworth, el cerebro cantautor de la banda, reflexiona sobre esto en “New Fragility”, su disco del 2021, en el que asume su “crisis” de mediana edad, su temprano éxito y su poca sostenibilidad. Mira su carrera y se da cuenta que ya no es la prometedora banda del momento. Y llega a términos con esto, obsequiándonos un disco tan bonito como sentido.
Arab Strap – Here Comes Comus! (2021)
Regresan los años oscuros de fines de los 90 con un nuevo disco de la banda de Aidan Moffat y Malcolm Middleton, a quienes los años no les han hecho perder ni una pizca de su agudeza. Es más, tal vez el paso del tiempo hace que su música se sienta más pertinente cuando la contrapones con las paranoias post cuarenta y post cuarentena.
Solamente un pequeño placer culposo, eso es lo que significa esta canción en esta lista. 🙂
La Buena Vida – No Te He Visto Nunca (2006)
Nostalgias que no sabía que tenía con desazones amorosas pasadas volvieron a mi mente cuando escuché Vidania (2006), en el que este tema figura. Uno de sus discos más redondos, sus casi 52 minutos son de las maneras más bonitas que uno tiene para añorar esas cosas que no sucedieron.
The Weather Station – Parking Lot (2021)
En el 2006, Tamara Lindeman formó una banda de folk que, 15 años después, en el 2021, se me “apareció” con su quinta entrega, titulada “Ignorance”, la que rápidamente se hizo uno de mis favoritos del año pasado. Relajado, con sonidos muy cercanos al rock clásico, pero al cual desnudan con destreza teniendo como resultado un revival del folk que genera mucha expectativa.
La Maravillosa Orquesta Del Alcohol – Colectivo Nostalgia (2020)
Esta es una de esas canciones que pegan cada vez más duro mientras más lo escuchas. Una melodía épica, una instrumentalización que denota grandiosidad y una letra dramática, luchadora, como para prometer que mañana me puede lanzar todos los problemas encima y aún así, sobreviviremos. Colectivo Nostalgia, más que una canción, es un himno.
Barbi Recanati – Que No (2019)
Punche y un desdén de rockstar noventero hacen que Barbi Recanati sea una de las exponentes más interesantes del indie argentino en los últimos años. Sonido descuidado, guitarras distorsionadas y un estupendo videoclip cierran el círculo de una propuesta de la que espero oír más en los próximos meses.
CAN – Thief (1968)
En su momento fueron etiquetados como “experimentales”, aunque el tiempo los resultó haciendo verdaderos precursores del rock moderno. Los alemanes de CAN se adelantaron por varios años, proponiendo estéticas sofisticadas y un poco alejadas del mainstream del momento.
Dom La Nena – Todo Tiene Su Fin (2021)
Cellista de formación, cuando Dominique Pinto canta lo hace principalmente en portugués. Esta es una de sus pocas grabaciones originales en castellano. De pocas palabras, la balada funciona por el suave timbre de voz de Dom, que nos reconforta cuando lo necesitamos.
Sharon Van Etten & Ángel Olsen – Like I Used To (2021)
Copio lo que escribí hace un tiempo sobre esta cancion:
La genial Sharon Van Etten a dúo con Angel Olsen nos llevan a la nostalgia de lo que eran las cosas cuando la vida era más fácil.
ANAVITÓRIA & Jorge Drexler – Lisboa-Madrid (2021)
Uno de los duetos más importantes de la historia reciente brasileña, Ana y Vitória le coquetean al mercado latino en esta entrega compartida con el buen Jorge Drexler. El resultado es un tema que cuando lo escuchas mientras manejas te hace olvidar del tráfico de la ciudad.
Moby – Why Does My Heart Feel So Bad – Reprise Version (2021)
El 2021 vio a Moby re versionando muchas de sus canciones más icónicas en “Reprise”. La verdad tiene altos y bajos muy marcados, cosas que deberían funcionar pero que no lo hacen, pero también tiene esta versión de “Why Does My Heart…” que gana mucho con la orquesta y la sentida performance de la cantante.
Soccer Mommy – circle the drain (2020)
Sophie Allison, quien desarrolla su carrera musical como Soccer Mommy, lanzó en el 2020 “Color Theory”, uno de esos discos que destacan por lograr una serie de temas que se sienten extraña y cómodamente familiares. Creo que es porque Allison es una ferviente seguidora de sus referentes noventeros, los cuales ha estudiado a detalle y eso se nota en sus composiciones. Como dijo uno de sus comentaristas en YouTube, “siento como si hubiera crecido con esta canción”.
Gran mérito.
PJ Harvey – A Place Called Home (2000)
Una de las mejores cosas desde la pandemia es la paulatina reedición del catálogo completo de la gran Polly Jean Harvey, quien a estas alturas es una institución del rock inglés, malacostumbrándonos a que cada uno de sus discos sea mejor que el anterior desde los 90. Este estupendo corte viene de “Stories from the City, Stories from the Sea”, su extrañamente luminoso disco de principios del milenio, y es una de mis preferidas desde ese entonces.
Curtis Harding – Hopeful (2021)
La tercera entrega de Harding lo muestra mucho más consolidado, lo que antes era potencial ahora es realidad, su potencia como intérprete y compositor es indudable y ahora se atreve a más cosas mientras explora más del rico espectro del soul del cual es abanderado.
Zahara – negronis y martinis (2021)
Lo de Zahara es impresionante, el 2021 rompió todos los esquemas con “PUTA”, su séptima entrega, con la que se consolidó como la intérprete más importante del indie pop español actual. Pero lo suyo va más allá, reta las estructuras del pop con temática y líricas mucho más adultas, más realistas, golpeadas en el ego o en la feminidad, con historias que resuenan en su prodigiosa voz. Escucharla siempre es un placer.
Wolf Alice – How Can I Make It OK (2021)
De todo lo bueno que escuché el año pasado, esta de Wolf Alice tuvo la gran virtud de que me pegó fuerte desde que la escuché, tanto que me obsesioné con ella, escuchándola en loop interminable durante semanas. Qué pedazo de tema.
Jarvis Cocker con Laetitia Sadier – Paroles Paroles (2021)
Chansons d’Ennui, disco del ficticio intérprete de nouvelle chanson “Tip-Top” trascienden su existencia dentro de la puesta en escena de la estupenda “The French Dispatch” de Wes Anderson al ser editados en el mundo real. La voz la pone el enorme Jarvis Cocker acompañado, en el caso de este gran cover de Dalida y Alain Delon, por nada menos que la mítica Laetitia Sadier, icónica voz de Stereolab. El resultado fácilmente podría haber sonado en la radio parisina a fines de los 60.
C. Tangana & Toquinho – Comerte Entera (2021)
El ingenioso C. Tangana hace homenaje a sus orígenes musicales en el underground y los combina con referentes musicales españoles en “El Madrileño”, sin lugar a dudas el mejor disco del 2021. Un lujo de producción, de invitados, y sonidos que dan la bienvenida al estrellato pop al ex-hiphopero.
BONUS TRACK: Mojave 3 – Love Songs on the Radio (1995)
Vuelta a los más dulces 90 con este temazo de Mojave 3 que se lo robé a una amiga que lo compartió en sus stories. Hipnótico.
Eso es lo de 2021 que debía.
Va la lista, junto con la promesa de que, por más que demore, siempre escribiré sobre la música que me cautiva:
Veinte años ya. Un quinto del primer siglo del milenio se fue. Parece que fuera ayer que celebrábamos el cambio de milenio. Y, curiosamente, este año fue en muchos sentidos peor que lo que se avizoraba sería la falla del Y2K.
Este será siempre el año que todos deseamos ansiosamente despedir, que se vaya, no solamente en fechas sino de nuestros imaginarios. Y, entiendo que necesitamos la catarsis colectiva, pero yo diría que también hay que hacerse tiempo para apreciar lo bueno, eso que nos inspiró, que nos hizo demostrar la resiliencia que hemos construido en los últimos años.
Este 2020 nos puso a prueba de varias maneras, y entre lo bueno, me pude cobijar en la música como hace mucho tiempo no hacía, consumiendo mucha música nueva, reencontrándome con clásicos de mi discografía, intentando entender nuevos géneros, y en general acompañándome con ella.
Lo que extrañé fueron los conciertos, pero eso no quita mérito a la invaluable capacidad terapéutica que ha tenido la música este año. Así que me pareció justo compartir mis veinte canciones favoritas de este año.
Como siempre, esta lista es caprichosa, arbitraria, y sin un orden en particular. Solamente contaré que la recopilación original de temas del año debe tener no 20 sino 150 temas. Si les interesa déjemne un mensajito al final y se las juego también.
Ahora sí, comenzamos…
Andrea Laszlo De Simone – Meglio (2017)
De Simone es talentoso y dramático en lo que hace, y eso me emociona. Dirige, escribe, canta, y lleva un bigote maravilloso. Meglio, un tema sentido, real, y dignísimo heredero de lo más clásico del italo pop en su construcción y sus ganchos, proviene de Uomo Donna (2017), disco en el que nos muestra su lado más expresivo, mientras que Immensità (2019) explora más su mundo interior, con similares resultados satisfactorios.
Acá un corte de Immensità:
Sharon Van Etten – The End of the World (2017)
Sharon tiene una voz y una estética que, a pesar de las guitarras, recuerda mucho a esas épocas clásicas antes de los sesentas. Esto fue lo que rescataron con la producción de este estupendo cover del tema que hizo famosa a Skeeter Davis por allá por 1962. Este tema lo lanzaron en el marco de la promoción de The Man in the High Castle, aclamada serie de Amazon Prime, y fue sumamente pertinente este año.
Les dejo esta versión que hizo como invitada en las BBC Proms:
Y acá la original de Skeeter Davis:
Devendra Banhart – Love Song (Helado Negro Remix) (2020)
Esta canción fue parte de Ma, el disco de Banhart del 2019, pero no ganó notoriedad hasta este 2020, año en el que el talentosísimo americano de padres ecuatorianos Helado Negro lo remezcló. Y fue así como un tema que pudo haber pasado al olvido como una parodia de un Barry White light, pasó a tener una dimensión adicional de intimidad y sensibilidad que hace que sea imperdible este 2020.
_juno – _BCN626 (2020)
Lo de Zahara con Mucho es, valga la extrañísima redundancia, mucho más que Mucho más Zahara. A ella la queremos desde hace unos años que escuchamos su hermosa “Con Las Ganas”, a él (Martí) lo conocimos porque vino de sonidista en la gira tan íntima que ella dio justo antes de la cuarentena, por Latinoamérica. Juno tiene tufillos a Gainsbourg y Birkin, Hazlewood y Sinatra, Lanegan y Campbell, duetos que balancean voces dulces con voces ásperas, y con esto me ponen oficialmente primero en la lista de espera para su siguiente entrega.
Mucho – Fue (2016)
De lo (no poco) que tiene Mucho en su material discográfico, esto fue lo que más me llamó la atención. Un tema de cadencia rockera pero con sintes que parecieran prestados de M83 y otras bandas que revivieron el synth pop a principios de los 2010s. Ahora me encuentro esperando una reedición en vinilo de su discografía para añadirlos a la colección.
Bestia Bebé – El Descontrol (2020)
Vengo siguiendo desde hace un par de años a la banda de Tom Quintans y la verdad es que nunca decepcionan. Este año, el difícil año del encierro, siguieron con su plan de soltar material nuevo y nos regalaron “Gracias por Nada”, cuarta entrega de estudio de los bonaerenses que, insisto, tomarán el lugar de El Mató cuando éstos decidan ya no más tocar juntos. Sus discos demuestran acervo, un claro deseo por ser la “banda de barrio” argentina por antonomasia: Bonachona, alcanzable, pero al mismo tiempo con buena mordida e increíble talento. Aguante, Bestia Bebé, esperamos volverlos a ver en vivo pronto.
Y su tema con Santiago Motorizado:
Bartees Strange – Mustang (2020)
A Bartees Strange lo descubrieron los gemelos Dessner y, entre las mil quinientas cosas de puta madre que hicieron este año (Soundtracks nominados al Oscar, coproducciones con artistas enormes, etc. etc.) se dieron el tiempo de editar vía Brassland, su sello, un EP de Strange con covers de The National, que de por sí fue un gran logro por la estupenda relectura de temas ya icónicos de la banda. Y, cuando menos lo esperábamos, Strange lanza Live Forever, su disco debut y uno de los mejores discos de rock de los últimos años. Mustang, la canción que elegí, tiene punche, huevos, pundonor, y muchas ganas de romper esquemas.
Sus covers de The National:
Muzz – Knuckleduster (2020)
Muzz es el nombre del proyecto alternativo de Paul Banks, famoso por Interpol, Matt Barrick, batería de The Walkmen y Josh Kaufman, productor y multi instrumentalista (y aparentemente estúpidamente talentoso). En este disco se reafirma que si bien la potencia sonora es importante, también lo es el controlar el poder. El tono understated que impregna todo el disco permite una buena exploración sonora de elementos y estilos y a la vez muestra el rango amplísimo del talento de estos tres amigos que se demoraron unos 20 años en sacar este disco.
Un pequeño plus: Un EP de covers lanzado en diciembre para complementar el año en el que destaca este cover de uno de mis temas favoritos de Mazzy Star:
Phoebe Bridgers – Kyoto (2020)
Este es como el tercer año importante de la joven californiana. Desde su disco debut (Stranger in teh Alps, 2017), no para. El 2018 fue un tercio del destacable esfuerzo de boygenius (los otros dos tercios siendo Lucy Dacus y Julien Baker) e inmediatamente después en el 19 se metió de lleno con Conor Oberst de Bright Eyes en su proyecto Better Oblivion Community Center. Y arrancó este 2020 con Punisher, su segunda entrega en solitario y con la que cautiva a conocidos y extraños con una voz vulnerable pero nunca débil, dulce pero nunca empalagosa. Kyoto es una pequeñísima muestra de su talento.
Robi Draco Rosa – Penélope (1997)
Al bravo Draco Rosa lo recuperé en mi imaginario musical luego de “verlo” en el concierto de homenaje a Cerati justo antes de la cuarentena. Y qué gusto volverlo a escuchar. Vagabundo sigue siendo uno de los mejores discos de rock en español de todos los tiempos, apoyado en su voz y su capacidad lírica. Penélope, en específico, es uno de los temas que resultan catárticos en un año en el que toda catarsis se siente, más que necesaria, como una obligación.
Soleá Morente – Lo Que Te Falta (2020)
Una cantaora de flamenco para nuestros tiempos modernos, Soleá es digna heredera de su tradición y la lleva muy al frente y lanza tanto discos de pop como de su género con una soltura que muchos otros envidiarían. Su estilo pega fuerte y este tema mucho más. Una gran producción, añadida a una estupenda lírica, y cerramos con un excelente video clip para este tema que nos deja enseñanzas de moraleja, pero con mucha actitud.
Future Islands – Waking (2020)
Este año vio la luz “As Long As You Are”, el disco de la madurez de los Future Islands, y en él, este tema me hizo recordar a sus éxitos de producciones pasadas, va en la misma onda aunque un poco más controlado.
Y, sí, Samuel T Herring sigue siendo mi héroe.
Bonus: Video oficial de Thrill, del mismo disco, grabada claramente en cuarentena (una sola toma, fácil hasta iluminada por el mismo Herring) pero sentida y honesta, con un trasfondo de balada de los 80 que le sienta tan bien.
Pony Bravo – Totomami (2019)
Nada que criticarles a esta gran banda sevillana que, como pueden ver, juega con influencias de la época psych así como muchas otras, desde el reggae hasta el rockabilly y el flamenco. Su sonido es transgresor y familiar al mismo tiempo.
Y estoy recontra pegado con Totomami, canción que fue mi fiesta de a uno durante esta pandemia.
Lianne La Havas – Paper Thin (2020)
Dos ganchos, directo a la quijada, y caí noqueado por el talento de La Havas, con el alma de su música, la pureza de su interpretación vocal y su puesta en escena.
Paper Thin es tal vez lo más sexy de su disco de este año, y eso es decir bastante pues todo el disco es taaaaan sexy…
Y con desparpajo versiona quizás una de las canciones más difíciles de Radiohead:
Tanerélle – Mama Saturn (2019)
Tremenda morena, una de las artistas que más me ha dado gusto descubrir este 2020. Canta con esa cadencia lánguida de esa música que te lleva a sábanas, seda y velas. Sinceramente creo que el 2021 va a ser un gran año para ella.
Para que vean que no es flor de un día, miren este concierto en el que no solamente hace gala de su talento vocal sino que también demuestra, a través de su puesta en escena, que se puede hacer muchísimo con muy poco.
Soccer Mommy – Drive (2020)
Existe actualmente una promoción interesantísima de cuasi princesas del pop y del indie que me sorprende lo bien que han estudiado a sus referentes. Soccer Mommy rescata ese feeling de fines de los noventas característico de, por ejemplo, Sixpence None the Richer y otras bandas lideradas por mujeres de la misma época y las trae al presente, remezclándolas y añadiendo influencias y encontrando en la síntesis un sonido muy propio. Escojo este año su versión de Drive de The Cars, una de las canciones de desamor más potentes de la historia, a la que le da aires nuevos con su interpretación.
Y acá les dejo la original, portento de canción.
SASAMI – Take Care (2019)
Take Care de Sasami es uno de los temas del año pasado que no oí en su momento pero que siguen siendo sumamente gratificantes. El disco está lleno de highlights pero me quedo con este tema en el que le canta a alguien ausente que ella le cuidaría. Y el video en el que agarra a batazo limpio a un auto es fenomenal.
Moses Sumney – Me in 20 Years (2020)
De todo lo del 2020, lo que más me sorprendió fue græ, el segundo disco del mega talentoso Moses Sumney, el que pone no solo el pie en la historia del soul, sino el cuerpo entero y hasta el alma. Y todo esto se puede escuchar en su música, que es como un lento y sensual desgarramiento de corazón, tan bueno que lo seguimos oyendo una y otra vez.
Y acá mostrando sus dotes multi instrumentalistas. Un capo en verdad.
Matt Berninger – One More Second (2020)
Este año, durante la pausa que se ha dado The National, junto con las mil demostraciones de talento de los Dessner, tuvimos dos lanzamientos: Royal Green, side project del baterista Bryan Devendorf y Serpentine Prison, el primer disco de solista del vocalista Matt Berninger. Este disco en general cumple pero no tiene puntos tan altos como The National, aunque One More Second pega muy cerca, sobre todo con ese órgano en el medio de la canción gracias a la producción del mítico Booker T Jones. Es bueno rodearse de gente chévere.
Aimee Mann – Red Vines (2000)
Parte del disco llamado Bachelor No. 2 que la artista lanzara hace veinte años, luego de que el soundtrack de Magnolia la devolviera, luego de éxitos menores (pero buenísimos) con Til Tuesday, al estrellato como cantautora, esta es una de esas canciones inevitables que, cada vez que me la encuentro, se queda en el playlist por un buen tiempo.
La voz de Aimee, impecable, como siempre.
BONUS TRACK
Karen O, Willie Nelson – Under Pressure (2020)
Imposible hablar del 2020 sin mencionar el estrés en el que tod@s hemos vivido. Y qué mejor canción para coronar ese sentimiento que el clásico irrefrenable de Queen con David Bowie, la que tal vez es mi canción más favorita de la vida. Karen O la toma y junto al mítico Willie Nelson, la deconstruye hasta quedarnos con una balada de esas que nos rompen, en un año en el que muchas cosas no nos pudieron romper.
Y así, con esta catarsis enorme, termina el review de este año.
Laura Lee de Khruangbin en el VMF. Lima, Noviembre 2019.
Año raro, pero interesante, otro de esos que parece que duran como mil años, por miles de lecciones aprendidas y experiencias nuevas.
Spotify dice que reduje mi consumo, de 70k+ minutos escuchados en el 2018 a 44k+ el 2019, pero eso no corresponde con mi percepción de las cosas. Uno pensaría que escuché más música, pues mis playlists mensuales fueron cada vez más abultadas y recuerdo tenerlas en alta rotación.
Ahora que lo pienso, tal vez esto de hacer home office por una gran parte del tiempo haya hecho que cambie y priorice los vinilos (y amanecidas con conciertos completos en YouTube) sobre el streaming en Spotify.
Usualmente estas listas son repasos fuera de tiempo de canciones que conozco hace tiempo. Sin embargo, este año me sorprendió con mucha música nueva (de este mismo 2019) que me gustó. Y no, no es reggaetón, lamento defraudarlos, aunque me da gusto poder seguir descubriendo cosas nuevas e interesantes.
Muchas canciones y artistas no llegaron a la lista por diversas razones, como que funcionan mejor como disco que como canciones sueltas (el extraordinario “Ghosteen” de Nick Cave and The Bad Seeds, por ejemplo) y varias otras que han sido más que frecuentes que quizás valga la pena hacer una lista de “las que no lo lograron” o ponerles el link a mi preselección con como 100 temas para que sean ustedes los jueces.
En fin, aquí las 19 elegidas, sin más orden en particular que el flow del playlist final. Y siempre es bueno recordarles que mi lista es estrictamente autobiográfica y sin otro criterio más que gusto personal y “camote” durante el año.
Tim Maia – Que Beleza (1976)
Maia tuvo una época en la que se metió a un culto medio pastrulo de naturistas que lo hizo dejar el alcohol y las drogas y todo lo divertido en la vida. A esta época se le conoce como “Racional”, y cuando, afortunadamente, el gran Tim recapacitó y abandonó el culto pero quiso botar al tacho los dos discos que hizo en ese tiempo. Curiosamente, estas grabaciones tienen ahora status de culto entre los conocedores.
Es un poco como lo de Kanye, o Calamaro en años recientes, sus creencias son medio cojudas pero hace música buena.
Curtis Harding – On And On (2017)
Curtis Harding fue para mí una revelación en los primeros meses de este año. Un soul puro, casi como los de Marvin Gaye o Curtis Mayfield, pero traído un poquito más hacia una estética contemporánea, un poco más rápido, un poco más arreglado pero sin dejar de sonar apasionado.
Los dos discos que hasta ahora va sacando (“Soul Power” y “Face Your Fear”) están demasiado buenos, pero si tengo que elegir una canción para este año, me quedo con esta.
Sharon Van Etten – Seventeen (2019)
Extraordinaria voz, una lírica sumamente aguda, y la capacidad para pintarnos nostalgia, para llevarnos hacia otra época sonora, y traspasarnos todo el drama que quiere en su performance. Una genia, que me da gusto que cada vez sea más reconocida y apreciada en la escena musical contemporánea.
Paul Banks y cía. fueron de lo mejor que me ha dado este año. Los vimos en vivo dos veces, una en marzo y la otra en noviembre, y me llevé sin duda una de las más gratas sorpresas por lo bien que sonaban. Como banda les había perdido el rastro hace un tiempo pero con “Marauder” recuperaron mi atención y que con el EP “A Fine Mess” solamente refuerzan mi interés por saber qué viene después. Ah, y, un buen entrevero, eso es lo que tú y yo somos 😉
Suicide – Dream Baby Dream (1979)
Dream Baby Dream pudo fácilmente haber pasado desapercibida en la historia del pop, como una canción de fácil resolución y con una lírica no tan profunda. Sin embargo, el tiempo hizo de este tema un himno. Tanto así que el mismísimo Boss, Bruce Springsteen, tiene una versión. Por ahí leí que el appeal de la canción está en que para algunos es profundamente triste y para otros representa felicidad y esperanza. Y hay bastante de verdad en el hecho de que es quien la escucha el/la que le da el valor final.
Stella Donnelly – Die (2019)
Entre los lanzamientos más interesantes del año está “Beware of the Dogs”, disco debut de la australiana Stella Donnelly. Mi primer acercamiento a este disco fue la canción del viejo verde al que le dice que no la joda (Old Man), y después vino Die, en la que aparentemente le increpa a, tal vez, su compañer@ de viaje, quien parece estar conduciendo bajo la influencia de alguna sustancia, el no querer morir. Donnelly es una para observar.
Khruangbin – Cómo Me Quieres (2018)
Otro de mis nuevos favoritos, los sonidos relajantes y las voces que susurran frases muchas veces ininteligibles pero son tan apacibles. Y luego verlos en concierto, sobre todo a Laura Leezy tocando el bajo mientras baila y sonríe a su audiencia. Gran banda, gran sonido.
Snail Mail – Speaking Terms (2018)
Lindsey Jordan tiene 20 años y canta desde hace como tres como Snail Mail. “Lush” es su primer álbum y uno de los mejores del 2018 que recién escuché al año siguiente. Snail Mail me gusta porque ha absorbido con pasión y cariño sus referencias y ha creado un sonido noventero tan cálido y familiar que me hace pensar que mis amigos y contemporáneos que ya no escuchan tanta música nueva deberían animarse a probar. Snail Mail es mi Alvvays de este año.
of Montreal – The Past Is A Grotesque Animal (2007)
Otra de las cosas bonitas que trajo este año fue reencontrarme con “Hissing Fauna, Are You the Destroyer”, el álbum del 2007 de Kevin Barnes y cía., y recordar momentos acompañados de Suffer for Fashion o Groenlandic Edit, pero este año me di con este tema largo, de más de diez minutos, con una cadencia hipnótica, en el que Barnes empieza a confesarse hasta revelar que no la está pasando tan bien como el ritmo sugeriría.
The National – The Pull Of You (2019)
Imposible que, en año de disco nuevo, no aparezca The National en esta lista. El disco no es fácil, tiene momentos demasiado estáticos, como para lamerte las heridas un rato pero también nos regala uno de los momentos más desgarradores de la carrera de los de Cincinnati, cuando en medio de la canción Matt grita, con toda sus fuerzas “MAYBE WE’LL TALK IT OUT INSIDE A CAR WITH RAIN FALLING AROUND US”.
Y nuevamente sé que todo va a estar bien con esta banda.
Rosalía – Malamente – Cap. 1: Augurio (2018)
Lo acepto con dignidad y aplomo: yo también caí rendido ante el encanto de la Rosalía. La vengo observando desde el año pasado, y su explosión de popularidad solamente reafirma mi idea de que la chica es extremadamente talentosa. Tanto así que me apena un poco el que le tenga que bajar las revoluciones para poder acoplarse a colaboraciones con artistas de reggaetón a los que les lleva años luz de talento. “El Mal Querer”, disco redondo por donde se lo vea, abre con decisión con Malamente, la que establece el mood del disco.
Leonard Cohen – True Love Leaves No Traces (1977)
“Death of a Ladies’ Man” fue un disco extraordinario en un año extraordinario. Cohen trabaja por primera vez con el atormentado Phil Spector en la producción y los arreglos. Spector contrapuso el minimalismo por el que Cohen era conocido (voz y guitarra) con su “wall of sound”, con abundancia de instrumentos, melodías y texturas. El cambio no fue bien recibido por los fans de Cohen (ni por él mismo, se dice) pero marca realmente un hito en su carrera. El cuento de Cohen en este disco es el del mujeriego que se encuentra, con los años, en una encrucijada entre la lascivia y el amor.
No sabría decir cuál ganó, aunque de cualquier forma es un placer tratar de figurárselo.
Julia Jacklin – Don’t Know How To Keep Loving You (2019)
De “Crushing”, el segundo de la australiana Jacklin, me quedo con su voz sobre la base de guitarras. La canción viene desde el punto de vista de alguien a quien ya se le acabó la relación. Parece buscar alternativas pero en realidad busca razones para no continuar. Bueno, al menos es honesta, ¿no?
Aldous Harding – Zoo Eyes (2019)
La primera vez que escuché esta canción me llamó la atención el verso “what am I doing in Dubai?” como si se levantara con la peor resaca, sin saber dónde, o como en crisis existencial de ¿qué estoy haciendo con mi vida?
La canción finalmente es como una serie de pensamientos en voz alta entre ella y el objeto de su afecto que no queda claro si es un crush o un actual o un ex, pero que de cualquier modo genera una reacción en ella.
Impredecible e interesante, por algún lugar leí que lo entretenido de su disco “Designer” es lo surreal de sus letras y la versatilidad de su interpretación.
Lucy Dacus – Night Shift (2018)
Otra maravilla con la que recién me topé este año, Lucy Dacus nos da en “Historían” (2018), el segundo disco de su carrera como solista, uno de los mejores discos de la década pasada. La chica que ya no quiere ser la graciosa del grupo se confiesa y cuenta en Night Shift la aventura de su primer beso en un restaurante donde trabaja, con amor no correspondido incluido, entonces ¿cómo hacemos para no encontrarnos? Tú toma el turno de la mañana y yo el de la noche. Y adiós.
Jamie xx – Loud Places (feat. Romy) (2015)
El cerebro detrás de los fabulosos The xx muestra en su “In Colour” su gran talento y capacidad de crear melodías no solamente cautivantes sino también de fácil escucha y capaces de moverte los pies. Para Loud Places, se apoya en la performance sentida de Romy, su compañera en The xx, para contar esta historia de desencuentros en lugares bulliciosos.
HAERTS – The Way (2017)
A HAERTS los conocí hace un par de años con Your Love. El dúo alemán tiene una sensibilidad que se puede colocar como en el medio entre Roxette (RIP Marie 😦 ), CocoRosie y quizás algo del trabajo sonoro de Chromatics.
Indie pop del bueno, poderoso y pegajoso. Música de revista “Bravo” para la generación centennial.
Viva Suecia – Fóllame (2019)
Segundo año con los murcianos en esta lista, este es el corte de cierre de su tercer disco llamado “El Milagro”. Power pop para las masas, con giros inteligentes en la lírica que pasan de callarte a callarme a follarme y a lo que venga, porque a pesar de que ya nos equivocamos mucho, pues lo seguiremos haciendo.
Y de eso no hay que arrepentirse.
Big Thief – Not (2019)
El 2019 marcó un año hiperproductivo para Adrianne Lenker, la joven cabecilla de Big Thief, pues sacaron no uno, sino dos discos, “U.F.O.F.” y “Two Hands”. Not es un grito aguantado de frustración, la desposesión hecha letra y guitarras viscerales. Esta canción podría fácilmente haber sido parte del grunge más dark de los 90, cuando estaba de moda estar triste.
Y así, mientras todos se enamoraban de Billie Eilish este año, yo fui feliz con Adrianne.
BONUS TRACK
Mark Kozelek & Jimmy LaValle – You Missed My Heart (2013)
Gran canción del pintor de viñetas americanas Kozelek, quien con Sun Kil Moon ha hecho cosas muy bonitas también, esta la pongo de bonus porque me la encontré hace pocos días y me llamó mucho la atención por la performance y la historia del hombre que mata al amante de la mujer que lo rechaza y luego va a la cárcel y en las tres historias coincide el mismo sentimiento, que se expresa mejor así:
“You missed my heart. You missed my heart. You got me good, I knew you would. But you missed my heart. You missed my heart.”
Si esta lista sale tarde es porque no sabía si hacerla sobre álbumes o canciones, y de verdad que hubo álbumes que me cautivaron, a los cuales les puse tiempo y dedicación, tanto en vinilo como en streaming.
Si bien los dos miles me los pasé coleccionando discografías completas en MP3, el advenimiento del streaming y un “reencariñamiento” con mi pequeña colección de vinilos hizo que ésta se ampliara de 20 discos a más de 400 esta década. Todavía creo en el valor simbólico del objeto físico, en el ritual de cada veinte minutos pararte y cambiar de lado el disco, por los ‘cracs’ y los ‘pops’ del polvo en algunos, y porque también siguen siendo una mejor alternativa para apoyar a los artistas que nos gustan que el streaming que les paga centésimas por reproducción.
Poner un límite (en este caso 25) hace que el trabajo de curación y selección sea un poco más estricto. He visto varias listas de 100+ singles en distintas publicaciones y, si bien reflejan lo que pasó en la década, una selección más rigurosa tal vez puede mejor responder a motivos más personales. Esta, finalmente, es mi historia, y la música acá refleja lo que me acompañó en diversos momentos de ella.
En fin, para variar, desvarío. Vamos con las elegidas.
The National – Humiliation (2013)
Quizás la canción más subvalorada de mi banda favorita, los cinco de Cincinnati. Oculta en los últimos minutos de Trouble Will Find Me, la lírica es inteligente y subversiva, uno de los mejores trabajos como compositor de Matt Berninger. El protagonista recuerda episodios interesantes de su vida en el momento en el que empieza a ir en declive.
“As the free-fall advances I’m the moron who dances…”
Tindersticks – This Fire of Autumn (2012)
Stuart A. Staples y compañía vuelven con decisión y un poco más de bríos después de una década un poco más triste y oscura. Debe ser parte de ese appeal “cinemático” que tienen los Tindersticks que esta canción me hace siempre pensar en fiestas como de películas de fines de los 60 o los 70.
“All the words we never say Couldn’t make any difference Leave them to the flames With everything you can’t forget”
Nick Cave & The Bad Seeds – Higgs Boson Blues (2013)
Cave filosofa sobre la situación contemporánea de manera amplia y desenfocada, como esas charlas que teníamos con los amigos los domingos de resaca, antes de las familias, antes de los hijos.
“Miley Cyrus floats in a swimming pool in Toluca Lake And you’re the best girl I ever had”
The xx – I Dare You (2017)
Pudo haber mil canciones de The xx en esta lista. Pero cayó ésta, quizás la más optimista, la que mira hacia adelante con mejor actitud, y que se para en frente del objeto de deseo para retarlo.
“Wake up high on it Feel it suspending I’m enamored Way up in the sky I can see that you want to”
Future Islands – Ran (2017)
De lo mejor de esta década, la energía de Samuel Herring y su banda contradice su capacidad de contar historias de desposesión y/o abandono. Es como bailar salsa con toda tu alma mientras la lírica te desgarra el corazón. “Ran” es un poco más heavy que la genial“Seasons” de su disco anterior.
“And what’s a song without you? When every song I write is about you When I can’t hold myself without you And I can’t change the day I found you”
Alvvays – Party Police (2014)
El debut de Alvvays es uno de mis favoritos por la voz de Molly Rankin (o, como se le conoce por acá, esposa número tres) y la temática que proponen (corazones rotos y relaciones disfuncionales forever) pero sobre todo por su meticuloso estudio de los beats y guitarras de la fase más pop del grunge noventero.
“You don’t have to leave You could just stay here with me Forget all the party police We can find comfort in debauchery”
The Pains Of Being Pure At Heart – Strange (2011)
Hubo una época a principios de la década en la que The Pains eran la promesa más grande del indie. De esa época hermosa quedan dos discos, el autotitulado y “Belong”, del cual me quedo con este tema para gente rara que quiere encontrar rareza en otras personas.
“Don’t say the hour’s growing late Don’t say we should be going straight ‘Cause I can tell you’re strange like me”
Natalia Lafourcade – Tú Sí Sabes Quererme (feat. Los Macorinos) (2017)
Una de las cosas más bonitas de esta década ha sido ver cómo Natalia Lafourcade ha evolucionado tanto en estos años. Pensé en compartir una de “Hasta la Raíz”, gran disco de ruptura, pero, para efectos de esta lista, me quedo con el optimismo de su siguiente fase.
“Ha pasado tanto tiempo Finalmente sé que estoy dispuesta Es tan difícil encontrar un amor Que aquí me quedo con heridas bien abiertas”
Dënver – Lo Que Quieras (2010)
Una de las canciones más tiernas que he escuchado, gran balance entre la sensibilidad indie pop de Milk con la voz dulce de Mariana Montenegro para redondear este tema que se oye como si fuese parte de la escena de cierre de una película, grande, enorme, como el corazón detrás de la letra.
“Y si quieres matar a todos Aprendo a hacer bombas nucleares Si quieres ganarte el cielo Yo me arreglo con San Pedro”
Él Mató a un Policía Motorizado – Más o Menos Bien (2012)
Mientras tanto, la escena del rock argentino se reformaba luego de la disolución final de Soda Stereo, la explosión de la bailanta, el largo receso de Charly y la muerte de Spinetta, y entre todos ellos surgía la banda de virtuosos de Santiago Motorizado, quienes reinventaron la dinámica de releases (más EP, menos LP) y con aguante se fueron de gira cuantas veces fuera necesario para constituirse como la banda argentina más importante de la década pasada.
“Desconocido, espero tus problemas se acaben, y así volver a la senda del bien. Desconocido, dobla tu energía en partes iguales y todo va a estar más o menos bien.”
Love of Lesbian – Belice (2012)
Creo que el 2014 fue el año que les empecé a poner atención. Desde ese entonces mi interés solamente fue creciendo, aunque algunos los tildan de cursis o excesivos, creo que los LOL son la banda española de rock más importante de su generación, que no es poco decir cuando de cerca tienen a gente como Vetusta Morla, Los Planetas y muchos otros. Para mí, son catárticos, dicen lo que quizás yo callé y en un formato como para vociferarlo en un concierto. Genios.
“¿De qué me sirve salir de esta inmensa ciudad Si de quien pretendo huir, seguirá dentro de mí, y eres tú?”
The War On Drugs – Under The Pressure (2014)
A pesar de su obra anterior, prolija e influyente (de allí salió Kurt Vile), recién con “Lost in the Dream” es que los empiezo a seguir. Adam Granduciel y su banda le dan una buena y bastante fiel actualización al rock más clásico de todos, a ese “dad rock” (sin mucho AC/DC, eso sí) que evoca nostalgias hasta ajenas. TWOD es música nueva para quienes no creen en la música nueva.
“In a cold wind, all arrested Now, you know how it feels This is really, warden in my back Goose all in my gut Standing in the water, just trying not to crack Under the pressure”
Four Tet – She Just Likes to Fight (2010)
De mis últimos años en Londres (y mis primeros en la transición de los Genius playlists de iTunes al ahora omnipresente algoritmo de Spotify), este tema siempre me gustó, apacible sin ser blando, interesante sin ser excesivo.
“Can you stop the time? I’m tired of being right here Can I walk a mile? Just to see your face”
Low – Clarence White (2013)
Los dos mil dieces le dieron una vuelta melódica al minimalismo de Low y no les quedó nada mal, aunque para el final de la década vuelven a su naturaleza experimental, pero con las lecciones aprendidas. Clarence White no es nadie, el nombre es escrito a la usanza de Cerati, usando letra para componer un sonido en la canción. Puntos extra por la excelente performance en el video de Pitchfork arriba.
“You think it’s pretty (oh no) I am a raging river I’ll cut through your city (oh no) Just like destroying angel”
The Walkmen – Heaven (2012)
Al final del último disco que los Walkmen grabaran juntos, en el track número once, se esconde este monumento de canción. Optimista dentro de un grupo de canciones optimistas donde a Leithauser se le siente menos ebrio que en grabaciones anteriores. Esta es la despedida, pero no hay por qué ponerse triste. Se fueron por todo lo alto.
“Remember, remember All we fight for”
Danger Mouse & Sparklehorse – Everytime I’m With You (feat. Jason Lytle) (2010)
La década comienza con la trágica muerte de Mark Linkous, el virtuoso detrás de Sparklehorse, quien unos meses antes había colaborado en un proyecto producido por Danger Mouse, con aportes de diversos artistas en las líricas y el enorme David Lynch en los visuales. Por cuestiones contractuales el disco recién se editó propiamente en el 2010, meses después de la muerte de Linkous, pero pasó a ser una definitiva muestra de su talento y versatilidad.
“Every time I’m with you I am drunk And you are too Well what the hell Else are we Supposed to do”
Gran tema, lo más resaltante es haber conseguido a Jarvis Cocker para las vocales. La base dance/pop buena, bastante en la onda de las cosas a las que nos tenía acostumbrados Kitsuné en su época. El resultado es un tema pegajoso como pocos, como una foto de la época.
“Synchronize tonight Yeah; you’ve timed your move just right Synchronize”
Robyn – Dancing On My Own (2010)
Otra para bailar llorando, la historia de la chica que va a la fiesta con alguien más mientras la protagonista la mira besarla. Robyn cuenta a través de su historia un drama que a muchos nos ha sido familiar en algún momento.
“Oh oh oh I’m giving it my all But I’m not the girl you’re taking home Ooh ooh ooh I keep dancing on my own”
Hinds – Bamboo (2014)
Pre-debut de las españolas ex-Deers que se tuvieron que cambiar de nombre por otra banda que ya se llamaba así. De los pocos (aunque cada vez hay más) que cantan en inglés y así miran a otros mercados, se van de gira a Japón y etc. Estas chicas son simplemente divertidas.
“And how could I show you without looking freaking mad that I am not always gonna be around And how could I show you without losing all our time that I am not always gonna run behind And why, (oh why?) you are on my mind.”
Arctic Monkeys – Do I Wanna Know? (2013)
Dicen los que saben que, a pesar de que la banda nunca fue particularmente difícil, AM es el disco más accesible de los Monkeys. Es el disco con el que se quieren ganar no solamente a su generación sino también a un par para arriba y para abajo. Alex Turner siempre ha tenido una virtud para contar episodios cotidianos que nos hace sentir muy cercanos a sus relatos.
“Been wonderin’ if your heart’s still open And if so, I wanna know what time it shuts”
Motorama – Heavy Wave (2015)
Esta banda es como que todo lo improbable junto en un solo lugar: Son rusos, tocan post-punk, cantan en inglés, vienen casi todos los años a tocar en Perú, y aparentemente los aman en Pozuzo. Fuera del gimmick, las veces que los vi en vivo terminé gratamente sorprendido por la calidad de su performance. Buena música.
“Heavy wave from immense loss Heavy wave from a weird dream where I am Forever alone, forever alone”
Destroyer – Suicide Demo (For Kara Walker) (2011)
Hay que tener talento para ser Dan Bejar, talento y una inagotable curiosidad por explorar diversos estilos musicales. En Kaputt, su disco del 2011, alega explorar el jazz y la música de Bryan Ferry (Roxy Music), y sale de allí esta canción que se siente suelta pero que nunca pierde un compás. Como siempre digo, entre Destroyer y Tindersticks, esto de envejecer se hace más placentero.
“Now that you got it all wrong You got it all backwards, girl Enter through the exit, and exit through the entrance When you can”
Mark Ronson – Uptown Funk (feat. Bruno Mars) (2014)
Otro talentoso, Mark Ronson, quuien saltara a la fama como productor trabajando con Amy Winehouse, capitaliza sus conexiones en discos tan variados como entretenidos. Esta vez le da el timón a Bruno Mars, quien hace de esta una de las mejores canciones de feel-good de la historia.
“Don’t believe me? Just watch.”
Arcade Fire – Everything Now (2017)
Lo que vale de estos chicos es que nunca aburren, siempre encuentran forma de reinventarse, disco tras disco, en el primero juegan con el “wall of sound” que les va bien por ser como 300 en la banda, y en los siguientes van evolucionando, añadiendo o eliminando elementos a su sonido. Llega el 2017 y se lanzan con un disco crítica a la cultura corporativa y la ultracomercialización y el consumismo rampante.
“Every song that I’ve ever heard Is playing at the same time, it’s absurd And it reminds me, we’ve got everything now”
Sharon Van Etten – Serpents (2011)
Mi primer contacto con Van Etten, quien en los siguientes años (hasta ahora) crecería para volverse una de las artistas más influyentes de su escena. Tiene un vozarrón que da envidia y su sensibilidad nunca deja de sorprender. Y tiene una vida por delante…
“You enjoy sucking on dreams So I will fall asleep with someone other than you I had a thought you would take me seriously And listen on”
Esta vez, como fueron 25 canciones, no habrá bonus tracks 😦
El playlist completo lo encuentran aquí:
Se viene también la lista de las canciones más interesantes del 2019 en estos próximos días. Si quieren ponerse al día, aquí están las del 2018, el 2017 y el 2016.
world of nonsense 
