Cómo preservar nuestros originales (I): El papel y los ácidos

Como ya comentamos en una entrada anterior del blog, cuando adquirimos un original tenemos la "obligación" de cuidarlo y preservarlo, ya que tenemos en nuestras manos algo único y que, además de su valor económico, tiene su valor histórico dentro de la historia del noveno arte. Éste es el primero de los sucesivos tutoriales en los que veremos cómo guardar o exhibir nuestros tesoros de forma que se deterioren lo menos posible con el paso de los años.

En esta primera entrada vamos a profundizar sobre algunos conceptos básicos que deberemos conocer para comprender los pasos que iremos tomando en los siguientes tutoriales, los cuales tratarán sobre la enmarcación de los originales, su conservación en portafolios y sobre diversas recomendaciones a la hora de preservarlos.

Nuestros originales, exceptuando unos pocos que podrían estar en un lienzo u otro soporte, están dibujados, entintados y/o pintados sobre papel. La mala noticia es que el papel se autodestruye. Esto es debido a la utilización de ácidos en su fabricación. El único papel que soportará el paso de los años es el papel libre de ácidos. De hecho, los manuscritos antiguos se conservan mucho mejor que los libros, documentos, fotografías, etc. de épocas más recientes.

En la antigüedad, el papel se fabricaba a partir de residuos de tela, seda, paja de arroz, cáñamo e, incluso, del algodón. En Europa, la materia prima utilizada eran trapos de lino y algodón. La aparición de la imprenta generó un aumento del uso del papel a partir del siglo XV, provocando la escasez de estos materiales. Aunque se intentaron utilizar diferentes materiales como sustitutos, ninguno fue un éxito comercial hasta 1840 con la introducción del proceso mecánico de trituración de madera para fabricar pulpa. En 1850 se introduce el primer proceso químico y en 1870 se empezaron a usar ácidos como el ácido sulfúrico y el ácido acético. Para el blanqueado de la composición se usaban ácidos clorados.

Con el paso de los años, la presencia de estos ácidos en el papel reacciona ante la temperatura, la humedad y la luz, creando reacciones químicas indeseables, como el amarillamiento de las hojas, la degradación del papel, además de otros efectos biológicos como la formación de hongos, bacterias e infestación de insectos.

Así que, la principal forma de evitar esta situación es la utilización de papel libre de ácido (Acid Free). Para conseguir que el papel sea libre de ácido o alcalino, en el proceso de fabricación es tratado con calcio o bicarbonato de magnesio, de esta manera estos aditivos neutralizan los ácidos naturales que se crean de la propia celulosa.

Pero claro, los originales son como son, y no tenemos ningún control sobre el tipo de papel utilizado por los artistas. De hecho, la única misión de estos formatos era recibir el arte para la elaboración de los cómics. Seguramente, estos autores jamás pensarían que, décadas más tarde, habría legiones de fans pagando miles de euros por sus páginas, al igual que tampoco se esperarían que sus obras fuesen convertidas en mitología moderna, en leyenda, en mito. Ellos solo buscaban ganarse la vida mes a mes, vendiendo sus revistas de cómics.

Llegados a este punto, lo importante es guardar el original en un ambiente lo más libre de acídos posible y que los únicos que existan sean los del propio original. De esta forma, todos los elementos que estén en contacto o compartan espacio con el original deben ser materiales libres de ácidos: paspartús, plantillas, portafolios, fundas, pegamentos, cintas adhesivas...

Seguiremos hablando de la preservación de los originales en el próximo tutorial dedicado a la enmarcación segura de nuestras obras de arte. ¡Estaos atentos a futuras actualizaciones del blog!

Los tomos: sombras

En la anterior entrada comentaba la historia de los tomos, su reciente introducción en el mercado español de cómics Marvel y sus bondades.

Bien, pues en este artículo seremos más críticos y veremos la parte más oscura de los mismos. Ya lo sabemos: las cosas no son blancas ni negras, suelen ser de distintas tonalidades de grises.

En primer lugar pensaréis que voy a criticar su precio, que suele ser de unos 40 € de media. Pues no. A todas luces, los tomos son uno de los formatos más económicos que hay en el mercado. Haced cuentas: comprobad el número de "grapas" que formaría cada uno de los tomos en base a su gran cantidad de páginas. Ahora, calculad el coste que tendría ese mismo material, pero con tomos de tapa blanda. Los tomos, quitando algunos más delgados, son siempre más económicos. Eso, los de la editorial lo saben, por eso hicieron algún amago y juguetearon con los 60 €, algo que los fans criticaron ávidamente en todas sus vías de comunicación disponibles. Afortunadamente para ambas partes, el precio volvió a la normalidad.

El tomo de Marvel Héroes dedicado a los Alpha Flight de Byrne se puso a la venta a 60 €

El material publicado tampoco es criticable, ya que estamos hablando de nuestros cómics favoritos y sus historias más legendarias. Las ediciones tienen calidad y el contenido de cada tomo no se limita a un mismo título, sino que suelen incluir en la mayoría de los casos números de otras colecciones que hacen referencia y complementan la historia o etapa que se incluye.

Posiblemente, el tipo de papel e impresión del mismo utilizado en las páginas pueda causar un tanto de desacuerdo entre sus compradores. Hay quien prefiere el papel de los Omnigold y otros, el tono brillante de colores vivos de los Marvel Héroes. Quizás lo mejor hubiese sido uniformizar el gramaje y textura del papel, tanto de las páginas como de la cubierta, ya que en la estantería, los lomos brillantes de los Omnigold no se integran con los mates de los Marvel Héroes (y viceversa)

Llegamos al verdadero problema: su fragilidad. Cada tomo es un pequeño tesoro con un contenido histórico dentro de la historia del cómic. Por eso, para nosotros tiene un valor que sobrepasa con creces al de cualquier obra impresa presente en las librerías. Así que no es nada agradable llegar a casa, quitarle el plástico que lo precinta y ver todos esos pequeños desperfectos que no habíamos visto previamente en la tienda: cubiertas con los lomos deformados, sobretodo en la parte superior o inferior, puntas dobladas, marcas de golpes o arañazos en el cartón...

Encontrar tomos en perfecto estado es algo que se complica mucho más si compramos por Internet (lo de los transportistas en este país es para hacérselo mirar) o son tomos que hace un tiempo que salieron a la venta. La mejor recomendación que podemos dar en este caso es llevar las compras al día y escoger muy bien los tomos entre los distintos ejemplares de la tienda, cuando todavía están calentitos en los mostradores.

Otro problema importante de este formato es cómo van a aguantar el tiempo en las estanterías. Comprobad ahora mismo vuestros tomos. Veréis que los que llevan más tiempo comprados y generalmente, contienen más páginas, han empezado a deformarse por el encuadernado de la parte superior, debido al peso de las páginas. Esto suele ser más común en los Marvel Héroes y en los Marvel Limited Edition, ya que el papel tiene más peso. En algunos casos, he podido comprobar horrorizado que los daños son más importantes, como muestro en esta foto de mi tomo Limited de "La Muerte de Drácula":

Pero aquí en este blog vamos a dar una solución para evitar que estos daños vayan a más. Con un coste ínfimo y poco de maña, podemos preservar la encuadernación de nuestros tomos durante muchísimo tiempo.

En primer lugar tendremos que buscar algún material que sea resistente y que no dañe el tomo. Yo he utilizado cartón pluma, ya que es muy fácil de cortar. Otra posibilidad que había pensado era utilizar listones de madera para cortarlos a medida, pero la madera de pino sin barnizar ni tratar suele escupir resina con el paso del tiempo.

En mi caso, compré varias hojas de cartón pluma de 0,3 cm. de grosor, aunque estoy convencido de que realmente es más cercana a los 0,4 cm. La medida viene perfecta. Antes de comprar varias hojas, vale la pena que os aseguréis de que las dimensiones son exactas.

Con un cúter cortaremos a medida un trozo de cartón pluma para que encaje perfectamente en la parte inferior derecha de cada tomo (la parte de abajo en el extremo de las hojas). Es conveniente identificar cada trozo con un rotulador permanente para evitar que se transpapelen cuando saquemos varios tomos a la vez de la estantería.

Con este método conseguimos que las paginas no se queden "suspendidas" solo por el encuadernado y así éste no sufre tanto. De esta forma, las páginas se apoyan sobre el "suelo" de las baldas de la estantería.

El coste es muy reducido. Para todos mis tomos no llegué a emplear ni una lámina entera, la cual tiene un tamaño un poco mayor de un A4 y un precio ligeramente superior a 1 €.

Eso si, deberemos dedicar un poco de nuestro tiempo y paciencia. Pero sin duda alguna, nuestros tomos lo merecen.

Las "falsas" páginas

Si hace unos días ampliábamos el tutorial sobre los distintos tipos de originales publicados, con esta entrada completaremos un poco más su otro tutorial hermano, el de los tipos de originales no publicados, donde explicamos lo que eran las commissions y los sketches.

El caso es que uno, navegando por internet, se puede encontrar a la venta muchas commissions ya realizadas, generalmente por equipos de dibujantes (como los mismos chicos del Ed Benes Studio, habituales del blog). Prácticamente todos estos artistas ponen sus obras en Ebay.

En alguno de estos grupos, entre los numerosos dibujos sexys de la Gata Negra, Dejah Thoris y la Princesa Peach (entre muchas otras), a veces podemos encontrarnos con alguna "interior page", "splash page" o incluso portadas.

La sospecha aparece cuando miramos la descripción del artículo. Ninguna referencia al cómic publicado... ¿cómo puede ser? y además, ¿cómo puede ser tan barata una página publicada? la respuesta es simple, esas páginas nunca han sido publicadas y deben ser consideradas como una especie de commission en forma de página interior, portada, etc.

Y debemos ser conscientes de que realmente no nos están engañando. De ninguna manera. Somos nosotros los que, al ver una página llena de viñetas, ya suponemos que es algún original publicado, y no tiene por qué.

De hecho, son páginas con la misma calidad (o más) que las publicadas, con un precio mucho más reducido. Como muestra de ello podemos contemplar las páginas que acompañan a esta entrada, de nuestra colección. Son obra del artista brasileño Joe Pimentel, las cuales considera como meros ejercicios, ejercicios con una calidad impresionante.

No obstante, no todas las páginas interiores, portadas, etc. que estos equipos ponen a la venta son de estas características. Muchos de estos artistas dibujan y/o entintan incluso para las editoriales más prestigiosas y, como el resto de dibujantes, suelen poner sus obras originales a la venta.

Queda en vuestra mano, como siempre os recomendamos, el investigar a fondo cualquier adquisición que hagamos. Con toda la información que nos ofrece Internet, no nos debería llevar más de unos cuantos clics de ratón.

Acerca de las "blue lines"

Como complemento al tutorial sobre los distintos tipos de originales publicados, vamos a centrarnos en el concepto de "blue lines", qué son y en qué nos pueden afectar a la hora de comprar una página original.

Más que de "blue lines", deberíamos hablar de "inks over blue lines". Esta frase en inglés o algo muy similar la habremos leído alguna vez en la descripción de algún original. Su traducción al español sería algo así como "tintas sobre líneas azules".

Y, ¿qué son esas blue lines? Vamos a explicarlo por partes:

Antes, los dibujantes y entintadores trabajaban en el mismo soporte. El dibujante hacía su trabajo, más o menos detallado y el entintador realzaba de ese dibujo las imágenes que todos conocemos en los cómics. Ese suele ser el original típico, el que tiene el trabajo de dibujo y entintado todo en uno.

Pero llegaron los avances digitales, el tratamiento por ordenador de la imagen, internet... y la forma de trabajar también cambió. Ahora, Fulanito, dibujante australiano, podía hacer su trabajo en Sidney y enviarle por e-mail su dibujo escaneado a Benganito, entintador estadounidense, que en su estudio de Manhattan lo pasaba a "blue lines", lo imprimía y lo entintaba. Asimismo, una vez finalizado, Benganito escanearía ese entintado y lo enviaría al colorista, al rotulista, a la editorial o a donde fuese.

¿Por qué pasarlo a blue lines (líneas azules)? Porque el color azul no es reproducido a la hora de crear el máster para impresión. En este video-tutorial de Jonathan Glapion, que ha sido entintador de la colección de Batman, se explica el proceso en Photoshop para transformar el escaneo enviado por el dibujante en "blue lines" para su posterior impresión y entintado a mano:

En estos casos, tanto el dibujante como el entintador venderán sus trabajos por separado, uno con los lápices y el otro con las tintas sobre las "blue lines". Con el coleccionismo de originales, estos artistas se pueden sacar un sobresueldo vendiendo sus creaciones a los coleccionistas. Ingresos de la editorial e ingresos de los coleccionistas por un mismo trabajo.

Esta forma de trabajar se empezó a llevar a cabo aproximadamente a partir del año 2000. Si el original que vamos a comprar está entintado y más o menos entra dentro de esa fecha orientativa, tendremos que asegurarnos que no estamos comprando sólo el trabajo del entintador.

Con una simple foto macro al original y una posterior ampliación, podemos ver claramente cómo se nota que
las líneas azules han sido impresas y que los trazos del entintado son naturales.

También hay que tener en cuenta que no en todos los casos se trabaja así. Hay equipos que todavía trabajan a la antigua usanza. Además, muchos dibujantes emplean lápices azules y eso nos puede llevar a confundirlos con las "blue lines".

Portada original dibujada y entintada por Emilio Laiso. En este caso, la utilización de
lápiz azul puede llevar a confundirla con un original de tintas sobre "blue lines".

Por eso es importante saber lo que se está comprando. Debemos verificar si en la descripción del artículo aparecen palabras como "blue lines", "inks over print", etc. También es recomendable comprar en sitios de confianza, como directamente a los artistas, a sus marchantes, a dealers de confianza, etc.

Tampoco debemos despreciar estos originales que contienen el trabajo artesanal de los entintadores, cuyo resultado final es el que se ve en los cómics publicados, aunque lógicamente, su precio debe ser menor que el de un original que ha sido dibujado y entintado.

Tutorial: Consejos a tener en cuenta antes de comprar un original

Imaginemos que hemos visto un original en Ebay, en la tienda de un dealer, en CAF, etc.; nos ha gustado y nos estamos planteando su compra.

Nuestra recomendación es que siempre, antes de comprar un original, tenemos que investigar un poco. Esto también es parte de lo bonito de este hobby y al mismo tiempo, adquirimos experiencia que nos servirá para futuras compras.

En primer lugar, deberíamos ver la etapa del autor en esa colección, sus particularidades. En qué formatos dibujaba, quienes eran los entintadores, cómo trabajaban unos y otros, etc.

Pondremos un par de ejemplos para demostrar lo importante que puede ser esa investigación:

En las páginas originales publicadas más modernas, muchas veces el dibujante hace su trabajo a lápiz y le pasa un escaneo al entintador, quien lo pasa a "blue lines" y trabaja con una copia impresa del dibujo. Podría pasarnos que, creyendo adquirir el trabajo de ambos, solo estemos comprando el entintado.

Aquí podemos ver un video-tutorial realizado por Jonathan Glapion, que ha sido entintador de la colección de Batman, donde se explica el proceso en Photoshop para transformar el escaneo del lápiz en "blue lines" para su posterior impresión y entintado a mano.

Otro ejemplo curioso es el caso de John Byrne cuando empezó a utilizar los "Duo-tone", una especie de formato especial que se empleaba para conseguir varias tonalidades de dibujos de sombras, aplicando posteriormente un tratamiento químico. Byrne, al principio era reacio a trabajar directamente con este formato, así que primero dibujaba y luego fotocopiaba ese dibujo al duotone. Afortunadamente, esos primeros originales solo serían los correspondientes a los números del 4 a 7 de la colección de Namor, el resto ya han sido dibujados sobre el duo-tone, al igual que todos los de la colección de Hulka y de One-Man Army Corps (parece que estas tres son las únicas colecciones que utilizaron este sistema).

Dibujo original de Byrne de la página 14 del número 5 de Namor a la izquierda. A la derecha el duo-tone con el mismo dibujo fotocopiado y retocado con los detalles y sombras que proporcionaba este formato.

Así que es necesario conocer todo esto por si nos venden solo el entintado en el caso de las "blue lines" o fotocopias retocadas en el caso de los "duo-tones" de Byrne, por citar estos dos ejemplos. Incluso puede ser que el propio vendedor no nos quiera timar y, simplemente, desconozca esta información.

Otra cosa que debemos hacer es conseguir el número impreso correspondiente (o descargarlo) para comprobar que todo está en orden y el dibujo del original coincide, teniendo en cuenta la pérdida de detalle y calidad de la versión impresa.

Parte de esta investigación es la de averiguar si dicho original está en su precio o nos están pidiendo más de lo que vale. Para ello deberemos rastrear páginas del mismo autor, de la misma colección y de la misma época, teniendo en cuenta particularidades como:

• Trascendencia de ese número o de la misma página (primera aparición o muerte de un personaje, la ruptura de tal pareja, el primer enfrentamiento, el primer beso, o cualquier otro acontecimiento que marque a un personaje, a un grupo o a una historia)
• Cotización del autor en esa colección/época.
• Tipo de página: portada, splash page, spread page, página interior, etc.
• Detalle del dibujo.
• Si hay alguna viñeta más grande que las otras.
• Personajes que aparecen.
• Conservación del original (humedades, decoloraciones, dobleces, amarilleos, pérdida de bocadillos o de tramas, etc.)
• Antigüedad.
• Dificultad de encontrar originales de esa colección y/o autor (por ejemplo, páginas del Thor de Walt Simonson)
• Posible revalorización en un futuro.
• Etc.

Para comparar precios, podemos mirar en CAF, en Ebay o en los enlaces del tutorial "Dónde comprar Comic Art".

Página 1 (splash page) del número 4 de X-Men, publicado en 1964, a la venta en la Web de Anthony Snyder. No indica precio, sino que se vende con la mejor oferta. Obviamente, solo para millonarios.

De todas formas, precios aparte, lo que seguramente primará será el valor emocional que le demos a ese original, que será el que más pese en la decisión de comprarlo o no.

Tutorial: La "obligación" de cuidar y preservar nuestros originales

Una vez adquirimos un original publicado, tenemos un trozo de la historia del cómic en nuestras manos. Es algo único e irrepetible que se nos ha dado la oportunidad de poseer y debemos ser responsables.

Ese mismo original podría estar en una gran colección, en un museo, expuesto en salones y en eventos... pero está en nuestro poder. Es una pequeña (o gran) obra de arte de interés cultural y, como tal, debemos tratarla.

Así que es nuestra "obligación" el cuidarlos y preservarlos, no por su valor económico, sino por su valía histórica y cultural.

Estos son varios puntos que deberíamos cumplir:

• No especular. Compremos siempre originales para nosotros, nunca para comerciar. Se puede dar el caso de que alguien adquiera un original para revenderlo y esto jamás ocurra, con lo cual estará siempre en unas manos que no lo apreciarán como debiera.
• No alterar el original bajo ninguna excepción que no sea la de su restauración.
• Guardar o exponer el original a salvo de daños y de agentes externos como la humedad, polvo, microorganismos, luz solar, paso del tiempo...
• Evitar la pérdida de elementos como tramas, bocadillos, añadidos...
• Cuando se envíen originales, protegerlos contra los golpes, dobleces o humedades ocasionadas durante el transporte. Cuando compremos, deberemos exigir que se protega adecuadamente el envío.
• Compartamos nuestros originales en portales como CAF, de esta forma se crea una extensa base de datos mundial donde se van teniendo identificadas las distintas piezas.
• Proteger nuestra vivienda adecuadamente contra robos y hurtos.
• Nunca dar públicamente nuestra dirección ni datos personales en foros, redes sociales, etc.

Vamos a ver un par de ejemplos reales de lo que NUNCA deberíamos hacer con un original. Estos dos casos han sido extraídos de la extensa información que nos ofrece el IMPRESCINDIBLE blog de nuestro amigo Rafa Amat: ARTCOMICenventa, mi blog de referencia donde he ido aprendiendo poco a poco sobre esta afición.

Caso 1:

Un tipo tiene una página original del número 8 de Superman, dibujado en 1987 por John Byrne. Pues a este hombre tan "inteligente" no se le ocurre otra cosa que llevarle la página a un colorista ¡para que se la pinte! Aqui vemos el estropicio, junto a la página publicada del cómic de 1987:

 

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Caso 2:

Original de la obra Ticonderoga del genial Hugo Pratt. En este caso, los textos fueron despegados por su antiguo propietario porque "afeaban el original":

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Y paro ya, que se me ha quedado mal cuerpo...

Tutorial: Dónde comprar Comic Art

Antes de nada, es conveniente hacer unas aclaraciones. Posiblemente tengamos en mente aquellas páginas en las que Spiderman se enfrentaba por primera vez contra Kraven El Cazador, o las de Charles Xavier reclutando a unos nuevos X-Men llamados Tormenta, Coloso... a los Vengadores luchando contra Ultrón, a Hulk uniéndose a los recién creados Defensores, la primera muerte de Superman... pues olvidaos, ya que esas páginas tan legendarias adquieren un valor de varios miles de euros, y eso si es que sus propietarios las quieren vender. Otras, en cambio, habrán desaparecido con el paso de los años, ya que en aquella época, nadie se esperaría que todo ese material fuese tan cotizado en un futuro.

Así que, con los pies en el suelo, debemos ser conscientes de nuestras limitaciones económicas (el que las tenga, claro) y pensar en el material al que podemos acceder. Yo creo que uno no encuentra las páginas, sino que las páginas lo encuentran a él, es decir, con la oferta existente, uno escoge las que más le gustan. Es muy difícil encontrar aquella página que nos marcó de pequeños, ya que seguramente, cientos o miles de personas pensarán lo mismo y eso, amigos, habrá multiplicado por mucho su valor.

Y es que hay que tener en cuenta que, al contrario que en el coleccionismo de monedas, botellas de cocacola o cualquier otra cosa, aquí no hay segundas o terceras oportunidades. Aquí solo existe UNA OPORTUNIDAD. Si esa página con la que teníamos dudas vuela, ya no la veremos nunca más. Recordad que son ejemplares únicos y originales y no productos creados en una fábrica.

Bien, dicho esto, os estaréis preguntando cómo se valora una página. En primer lugar, esto funciona como todo, con las leyes de la oferta y la demanda. Lo más caro es lo que la gente más busca. Así pues, los trabajos de artistas como Jack Kirby, John Byrne, Todd McFarlane, Marc Silvestri, Gene Colan, Jim Lee, John y Sal Buscema, Adam Hughes, Walt Simontson, John Romita Jr., Frank Miller, Alex Ross, etc. suelen tener el precio por las nubes. Lógicamente, también influye el personaje y la época.

No obstante, eso no quita para que, a veces, nos encontremos con una página que recordemos a un precio accesible para nuestra economía. También hay que descartar el comprar por comprar y pensar en qué nos llenará más, si 10 páginas que no nos digan nada o una que realmente nos interese, de uno de nuestros dibujantes preferidos.

Dicho esto, incluyo aquí unos enlaces donde podremos comprar este tipo de arte:


PORTALES DE SUBASTAS

Páginas web donde podemos comprar la página original que ansiamos a un precio fijo a a base de pujar en una subasta. Aquí es donde se puede encontrar la mayor variedad de originales a precios dispares. En las pujas, los precios se marcan por la demanda que tenga cada artículo.

Ebay: El portal de subastas más conocido de Internet también será una de las principales opciones para comprar originales. Aquí podemos encontrar chollos, no tan chollos y timos. Lo que yo recomendaría es, antes de comprar en ebay, hacerse una idea de los precios en los que se puede mover esa pieza buscada, antes de pagar una cantidad por algo que quizás no lo valga.

Todocolección: Página de subastas española. Aquí nos podemos encontrar gran variedad de autores españoles y de páginas antiguas.

Heritage Auctions (cómics): Sección dedicada a cómics, comic art y animation art (originales utilizados en la creación de películas, cortos y series de animación) de la prestigiosa casa de subastas Heritage. Esto son palabras mayores. Preparad la cartera.

Comic Connect: Similar a la anterior. Podemos encontrar ejemplares y artículos relacionados con el mundo del cómic, entre ellos Comic Art. Como en el enlace anterior, la mayoría de originales son destacables y el precio, acorde.

ComicLink: Otro de los portales destinados a la venta de artículos relacionados con el mundo del cómic y la animación. Se pueden encontrar originales históricos a precios también históricos. Un sitio para pasar horas y horas babeando, igual que babearíamos en un concesionario Lamborghini.


DEALERS

Los dealers son vendedores especializados en Comic Art que, a su vez, pueden ser marchantes de algunos artistas, siendo los únicos autorizados en vender sus trabajos.

Anthony´s Comic Book Art: La web de Anthony Snyder, uno de los vendedores de comic art más reconocidos. Yo mismo le he comprado en varias ocasiones. A veces, los precios son negociables y se ajusta a las condiciones de envío que le marquemos. Eso si, puede darse el caso en que al arte que le solicitemos ya no lo tenga en stock. Normalmente, cuando le preguntemos por tal o cual pieza, primero él debe confirmarnos que realmente la tiene. En mi opinión, tiene los mejores precios si los comparamos con el resto. Es el representante de Norm Breyfogle, Reilly Brown, Matt Busch, Walt Flanagan, J.G. Jones, Alex Maleev, Esad Ribic, Alex Sanchez, Jim Silke y Dalibor Talajic.

Romitaman Original Art: Portal gestionado por Mike  Burkey, al cual también le he comprado en varias ocasiones y todo perfecto. Tiene piezas de todo tipo, desde páginas legendarias hasta originales muy asequibles. Precios también regateables. Otra buena opción para comprar. Tiene una de las colecciones privadas más impresionantes que existen, dedicada principalmente a Spiderman, la cual se puede admirar desde su misma página web.

Albert Moy: Albert tiene los precios más altos que los dos dealers anteriores, pero es lo que hay si hay algo de lo que tiene que deseamos.

Cool Lines Artwork: Precios también altos. No indica precios en la web, el valor de cada pieza se lo indica personalmente a los interesados y supongo que también serán regateables. Mucha calidad y cantidad.

Artcoholics: Web española con material y precios muy interesantes. Es el marchante de artistas de la talla de Carlos Pacheco, Pasqual Ferry, Alfonso Azpiri, Agustín Padilla, Angel Unzueta o Steve Polls, donde ademas podeis contactar si queréis algún encargo (commission).


PAGINAS WEB OFICIALES:

La gran mayoría de artistas tienen sus páginas oficiales, donde se pueden comprar originales y encargar commissions. Normalmente las webs suelen ser llevadas por personas en contacto directo con ellos, así que también es posible que los originales sean firmados por los artistas en caso de que originalmente no tengan su rúbrica (como es el caso de la mayoría de páginas interiores publicadas)

No vamos a indicar aquí una lista de estas webs oficiales, dada la inmensa cantidad de autores que existe. Mi recomendación es utilizar algún buscador y escribir el nombre del artista más la palabra "homepage" para encontrar el portal web de nuestro autor favorito.

En caso de duda o de no encontrar determinado autor, siempre os podéis poner en contacto con nosotros.


OTRAS OPCIONES PARA COMPRAR ORIGINALES:

Comic Art Fans: Sin duda alguna, el portal por excelencia de todos los chalados que somos los coleccionistas de Comic Art, donde también se pueden hacer compras, tanto de los anuncios propios que en él aparecen como en tratos de particular a particular, utilizando los servicios de mensajería que dicha web nos facilita. Eso si, hay que ir con mucho cuidado con quién hacemos tratos, ya que esta web no se hace responsable de las malas experiencias sufridas por sus usuarios en los tratos de compra-venta.


En las convenciones y salones: Muchos artistas y autores, aparte de sus cómics, suelen llevar originales, tanto publicados como ilustraciones para su venta, aparte de los dibujos y commissions que nos pueda hacer en el mismo evento. No dudéis en preguntar si os encontráis con algún artista en alguno de estos eventos. Muchas veces podréis hacer el trato aunque el autor no lleve los originales encima.

Tutorial: Tipos de originales no publicados

Aparte de los originales que han sido utilizados en los cómics, existen otro tipo de elementos que son coleccionados con devoción por los fans de este tipo de coleccionismo.

Sin duda, los reyes de este tipo de coleccionismo serían las llamadas "commissions". Las commissions vienen a ser dibujos, ilustraciones, pinturas, etc. creadas en exclusiva para su venta, nunca para su publicación.

Este tipo de arte desata la locura entre los fans. Imaginemos que queremos tener en casa una ilustración de Hulka en bañador, haciendo el pino-puente. Pues contactamos con nuestro dibujante favorito y le hacemos el encargo.

Muchos artistas aceptan encargos (Adam Hughes, por ejemplo... no) y suelen aprovechar sus visitas a las convenciones para dibujarlos y/o entregarlos. De hecho, muchos de ellos tienen las listas de precios en sus páginas web.

Dibujante cualquiera en una convención: los sketches son gratis, aunque, como vemos, acepta donaciones. Las commissions se pagan. Es lo que hay, aunque parezca mentira, esta gente también tiene que comer ;D

Como ejemplo, tomaremos a una de las grandes leyendas del cómic book americano, Mr. John Byrne. Estos eran sus precios en el 2010:

• de 3.000 a 3.500 $ para la mayoría de páginas no X-Men con 6 personajes, en formato de 20"x 30" (51x76 cms.). Para personajes adicionales, añadir $ 250 cada uno. 
• 5.000 dólares para páginas de X-Men con 6 personajes, en formato de 20"x 30" (51x76 cms.). Para personajes adicionales, añadir $ 250 cada uno.
• 1.100 $ para páginas con un solo personaje "no X-Men", dibujado y entintado, estilo pin-up con fondo, en formato 11"x 17" (28x43 cms., un A3, más o menos), Para personajes adicionales, añadir 100 $ cada uno. 
• 1.500 $ para páginas con un solo personaje X-Men, dibujado y entintado, estilo pin-up con fondo, en formato 11"x 17" (28x43 cms., un A3, más o menos), Para personajes adicionales, añadir 100 $ cada uno. 
• 550 $ para páginas con un solo personaje, dibujado y entintado, sin fondo, en formato 11"x 17" (28x43 cms., un A3, más o menos)

Actualmente, estas cifras se habrán multiplicado, debido al auge de este tipo de coleccionismo en los últimos años (si es que sigue aceptando comisiones). Eso si, si conseguimos el dinero y convencemos al representante de Byrne para que acepte nuestro encargo, podemos tener esta maravilla, por ejemplo, expuesta en las paredes de nuestro mueble bar:

El problema de las "commissions" es que uno no ve el resultado final hasta que ha aflojado la "mosca" y le llega el encargo a casa. A veces, incluso los mejores autores tienen el día tonto o vago y nos podemos llevar una gran desilusión.

Así que para ir a tiro seguro, podemos comprar "commissions" ya hechas. Si nos gusta la ilustración, la compramos, sin más secretos. Muchos artistas venden trabajos finalizados en sus páginas web.

Otro tema a debatir es: ¿qué es más valioso, una página que ha sido publicada, que ha sido vista por millones de personas y de la cual, tu tienes el único original que existe en el mundo, o una ilustración que sólo tú tienes en exclusiva, nunca publicada?. Cada cual puede tener su opinión, aunque lo que está claro es que tanto páginas originales como commissions son muy apreciadas por los coleccionistas, los cuales las adquieren por igual.

También estarían los Sketches, un término un poco difuso que puede utilizarse para muchas cosas, pero que yo atribuyo a todo aquel dibujo que un artista nos puede hacer en una convención, sesión de firmas, presentación, etc. Suelen ser poco trabajados debido a la urgencia de tener que atender las peticiones de toda la gente de la cola. Normalmente se suelen hacer en los propios ejemplares de alguna obra del autor o, en otros casos, en páginas aparte.

(sketch de Adam Hughes dedicado a un tal Tyrone)

Estos Sketches no llegan al nivel de detalle y de calidad de las commissions, pero también son bastante coleccionables, además de tener la importancia sentimental de ser una prueba material de aquel momento en que vimos en carne y hueso a nuestro artista idolatrado.

Como curiosidad, tenemos que citar las "Convention jam pieces", que son páginas con varios sketches de diferentes dibujantes.

(convention jam piece)

Llega el quid de la cuestión: ¿Qué decidimos? ¿páginas originales? ¿commissions exclusivas?... Por supuesto, la respuesta es... ¡¡¡TODO!!!

Tutorial: Tipos de originales publicados

Tras lo visto en este blog, uno puede pensar que los originales que conforman este tipo de coleccionismo son los originales de las páginas publicadas en los cómics. Sí, pero no es lo único que podemos adquirir para nuestra colección.

A grandes rasgos, podríamos diferenciar dos tipos de originales: los que han sido publicados y los que no. Comenzaremos con los primeros:

Entre los distintos tipos de material utilizado para crear alguna parte de un cómic, los más importantes y valorados son las mismas páginas originales que los artistas dibujaron y entintaron con sus propias manos. Una de las cosas que primero nos llamará la atención de estos originales es su tamaño. Generalmente, los artistas disponen de la ventaja de trabajar a un tamaño mayor del que luego tendrán las páginas impresas del cómic. Los formatos originales utilizados son de un tamaño similar a un formato A3, aunque luego el tamaño varia un poco dependiendo de la editorial, los formatos utilizados para las carátulas, splash pages, etc.

En la mayoría de los formatos de páginas utilizados veremos una impresión generalmente en azul, donde el artista rellena varios campos: sus nombres, título de la colección, número, página, etc. y posiblemente, el nombre de la editorial. El trabajo suele estar dentro de un cuadro que casi abarca toda la superficie de la página, delimitando la zona que se utilizará para el cómic. El espacio restante en los bordes puede incluir elementos como la firma del autor, anotaciones, etc.

(encabezado de una página original)

Las páginas nos las podemos encontrar dibujadas a lápiz, entintadas (la más habitual) y a color. A veces podemos encontrar recortes pegados en las propias páginas, utilizados por los artistas para simular texturas y efectos, añadir logos, etc. o correcciones realizadas utilizando tippex.

(página original pintada con acuarela por Esad Ribic)

Algo que llama la atención es que a veces, sobretodo en las páginas más antiguas, los bordes de la parte superior de la página están recortados. En otras ocasiones, hay zonas del original están taladradas. Supongo que ello se realizaría para colocar el original en la máquina que sacaba los acetatos.

Existe otro material utilizado en la creación de las páginas de cómic que también se colecciona, como los propios acetatos o las guías de color (color guide), donde el colorista hacía las pruebas en una copia a tamaño comic de la página, en la que pintaba y anotaba las referencias de cada color. Lógicamente, estos elementos no se consideran tan valiosos como las páginas originales de los artistas, pero no dejan de tener su encanto, y más hoy en día donde todos estos procesos se hacen ya de forma digital. Una guía de color dificilmente superará los 100 euros excepto, quizás, casos contados.

(color guide)

En el próximo tutorial veremos los tipos de originales que no han sido publicados y que podemos coleccionar perfectamente junto con los vistos aquí.

Tutorial: Tipos de páginas en el cómic

A continuación, vamos a ver qué tipos de páginas nos vamos a encontrar en un cómic, principalmente en el cómic americano

Veréis que la mayoría de términos que utilizaremos estarán en inglés. Conviene que los aprendamos de esta forma, ya que en esto del coleccionismo de originales deberemos tratar casi siempre en este idioma.

Cover: es la portada del cómic.

    

Splash Page: la primera página del cómic que incluye, generalmente, el título de la historieta y sus creadores. Suele aparecer una única viñeta con los dibujos más detallados y cuidados ya que será la primera página que el posible comprador ojee.

  

Interior Page: página interior normal del cómic.

  

End Page: Última página del cómic. En muchos casos, puede compartir las condiciones de la splash page (viñetas grandes, dibujo más detallado, etc.)

  

Spread Page: Son las que están formadas por dos o incluso más páginas. Dentro de esta definición nos podemos encontrar combinaciones como las Double Splash Page, Double End Page, etc.

Double spread page

Double splash page

Double end page

Normalmente, dependiendo de un tipo u otro de página, el valor de un original será distinto. De mayor a menor cotización, en primer lugar están las "Covers", luego las "Splash Pages" y "End Pages" y por fin, las "Interior Pages".