坛城沙画哲理：繁华不过一掬细沙

坛城，用彩色的沙子创造出来。沙子，从压碎的宝石得来，每粒沙子都充溢着坛城仪式的祝福。如果你能从沙子的幻像中看到真实蔚蓝，沙子便成为医治烦恼的良药。

2001年2月26日，Ven. Tenzin Thutop 和Ven. Tenzin Deshek 两个来自尼泊尔和西藏的和尚，在纽约Ackland的Yager画廊用沙子修建了一座“药师佛坛城”（Medicine Buddha sand mandala），来展现藏传佛教艺术。

2月22日，开始前的情景。

2月26日。先勾勒图纸

2月27日，开始绘图，材料是一种用于藏医药的细沙。

3月1日，越来越多的人来关注他们的创作。

繁华初现。佛是万物的起源，是世界的中心。

精雕细刻。

围绕在佛周围的芸芸众生，每一种生命都跃然沙上。

人，在佛的眼里，与其它生灵平等。

3月7日，佛泽四方。

3月9日，你是否看到了繁华背后的脆弱？

逐步显现的最后的圣堂。

宝塔两端的丝带因沙线颜色差异造成的立体感，叹为观止！

延续的人生，膨胀的世界。

3月20日：完成的日子终于到来，辉煌的成就，瑰丽的画卷，以一种强迫的姿态占据每一个人的视界和心灵，乃至灵魂。

当一切已趋近完美，人可以做的事情也趋近于无。

精致得难以置信的细节。

自始至终一丝不苟的创作者。

完美的画面，繁华的世界。

成功之后的喜悦。

随后…

极致繁华，不过一掬细沙。

一切已成昨日残梦，只待追忆。除去抹不净的回忆，仿佛什么也没有发生过。

终点，似曾相识。。。

最后的一段旅程

时间仿佛已经停止，一个月的时光凝聚在潺潺流淌的溪水边。远处围观的人群，近处沉思的男子，对于一个世界的消失，做着不同的凭吊和评价。而僧人手中缓缓流逝的细沙，已不再有那惊艳的容貌，那些漫天飞舞的佛，那些欣欣向荣的生命，那些宏伟的庙宇，那些千姿百态的繁华。一切都随风飘入溪水，沉淀，褪色，永不再返。

又或者说，所有的繁华已属于流水，外人不再得见呢？

作画过程将近一个月，每日作画几小时，展出到6月8日，然后他们将作品清空，付诸流水。以此象征生命的瞬间。整个作品是为了展现生命的短暂易逝，而最后的结果也证明了这一点，引起了我们的思考。但实际上，它的意义远大与此。

从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富，借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围的神态各异的生灵，还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气，都恰到好处的拥有了各自的神采，又和谐的构成了圆满的世界。更令人叹服的是，这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能，因此整个图画必须一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。

而从行为的角度看，僧侣本身的创作过程也契合了图画的意图。漫长的创作，成功后短暂的喜悦，然后是毫不犹豫的毁灭。似乎在告诫我们做事的道理，漫长的付出和坚持，短暂的收获，失去的痛苦。

当然，我不知道他们心里有没有痛苦，面对精妙的画卷，竟然能伸出那把刷子，境界的确不一样。但从表情看，周围的观众是痛苦的，那恋恋不舍的眼神说明了一切。我也是痛苦的，于是想把它记住，希望看到的人，能驻足慢慢地翻看，静静的思考。

附：

坛城（曼陀罗，Mandala），曼陀罗是梵文的音译，意思是坛城，藏语称作”吉廓”。曼陀罗源于古代印度的密宗修法活动，那时的人们为了防止”魔众”的入侵，修密法时就在修法场地修筑起一个圆形或者方形的土坛，在土坛上修法，邀请过去、现在、未来诸佛亲临作证，并在土坛上绘出他们的图像，由此构成了后世坛城的基本框架，演变出多种形式和类别的曼陀罗。坛城作为象征宇宙世界结构的本源，是变化多样的本尊神及眷属众神聚居处的模型缩影。（来自：百度百科）

(Post By：2005-4-18 14:18:20)