Ὁπλίτης “HOPLITE” – Π​α​ρ​α​μ​α​ι​ν​ο​μ​έ​ν​η “REMAINING”

Album: Π​α​ρ​α​μ​α​ι​ν​ο​μ​έ​ν​η “REMAINING”
Band: Ὁπλίτης “HOPLITE”
Release Date: 12/01/2024
Genre: Avant-garde, Progressive Death, Black
Country: China
Label: Independent

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“From the first seconds of this album you can foresee that absolutely nothing with it could be foreseen.”

Hoplite, the avant-garde metal band hailing from China, has unleashed a sonic tour de force with their latest album, “Remaining.” From the very first note, it’s clear that this is not your run-of-the-mill metal release. The sheer variety in instrumentation, composition, vocals, and melodies is astounding, defying all expectations and keeping you on the edge of your seat throughout.

The album seamlessly blends elements of black and death metal with progressive structures, creating a sound that is both brutal and intellectually stimulating. The technicality on display is impressive, with intricate guitar riffs, complex drumming patterns, and unexpected time signature changes that challenge the listener’s preconceptions. Yet, amidst all the complexity, there is a raw energy and aggression that never lets up.

The production is top-notch, allowing every instrument and vocal nuance to shine through. Whether it’s the guttural growls, the soaring clean vocals, or the dissonant harmonies, every element is perfectly balanced in the mix.

“Remaining” is a testament to Hoplite’s musical prowess and their willingness to push the boundaries of metal. It’s a challenging listen, but one that rewards the listener with a truly unique and unforgettable experience. For fans of avant-garde metal, this album is an absolute must-hear.

Recommended Track:
‘Ἡ τῶν λυσσημάτων ἄγγελος” “The Angel of Rage” 10:15

SHAMASH – “DONE WITH MISERY (NOS PERGAMOS IN DOMINE SALUTEUM)” (REVIEW)

Done With Misery por Shamash (14/06/2024)
Label: Rottweiler Records

Melodic Death Metal de altos vuelos, buenos riffs que recuerdan al movimiento de Gotemburgo, pizcas de Metalcore y otras “influencias” (el tercer corte lo dice todo) y aspectos autóctonos de una agrupación malaya (Kuala Lumpur) que desde el 2020 ha venido rumoreando el lanzamiento de este, su primer LP.

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Estamos frente a un album bien producido y bien ejecutado. Dinámico, rítmico con mucho groove y las voces – tanto melódicas como guturales – destacan tanto en variedad como en calidad. Por momentos, no muchos, puede resultar un poco genérico y referenciado, pero es un esfuerzo interesante y bien logrado. Hombre, que hacer música no es soplar y hacer bombillos.

Riffs, riffs y más riffs junto a obligatorios breakdowns bien conseguidos son garantía de disfrute y headbanging.
Incluyen, por supuesto que es necesarísimo comentarlo, elementos folkloricos a través de instrumentación autóctona que, aunque no están presentes en un primer plano, se constituyen en aspectos relevantes en algunos de los cortes; por ejemplo, el corte 9 “War for Jerusalem” incluye elementos sonoros de esta clase que acompañan muy bien la temática general del disco.

A Shamash hay que tenerla presente debido a su capacidad de producir e interpretar buena música, de gran producción y con los elementos necesarios para destacarse.

Buen disco y vale la pena darle una vuelta.

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SHAMASH:
Andre Chiang – Vocals/Guitar
Darren Teh – Vocals/Bass
Alexaander J. Martin – Lead Guitar

FACEBOOK: https://www.facebook.com/mymetalservant
BANDCAMP: https://shamashrr.bandcamp.com/music

(REVIEW) GOLGOTHA – SPREADING THE WINGS OF HOPE

Spreading the Wings of Hope
Releases June 14, 2024

Spanish doom outfit “Golgotha” just released their fifth studio album through Ardua Music label.

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From start to finish, this album is an ode to melancholy, solitude, and sadness. Thanks to its slow, heavy sound and the wonderful combination of melodic (Maria J. Lladó’s voice is all-encompassing and emotional) and guttural vocals, Golgotha achieves, in a journey of just over 45 minutes, something that is both moving and exhilarating.

The instrumental ensemble on this release is masterfully executed: riffs and guitars that are consistent with Golgotha’s signature “melodic doom” sound, keyboards that evoke richly crafted soundscapes, and seamlessly integrated atmospheric elements.

Nice clean production and a bunch of enjoyable tracks. Solid and enjoyable release.


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GOLGOTHA:
Vicente J. Paya Guitars, Vocals, Songwriting, Lyrics
Tomeu Crespí Drums
Andrew Espinosa Bass, Vocals
María J. Lladó Vocals, Lyrics
Dan García Guitars

NYRAK – “DEVOURER OF ALL” (REVIEW)

Devourer Of All de Nyrak (03/05/2024)
Label: Phoenix Mortis Productions

El proyecto de Guy Van Nieuwenhove “Nevel”(Gotmoor), Bram Veldeman, Lukas Risbourg y Sven Van Laere consiste en, como ellos mismos lo etiquetan, un Black Metal progresivo experimental que se puede apreciar en los cambios rítmicos y tonales que se perciben desde el primer corte. Este, su segundo álbum, es una gran muestra de la experiencia, la pericia y la capacidad del proyecto belga: Nyrak.

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Pero lo experimental/progresivo del Black Metal en este lanzamiento se inclina incesante hacia lo melódico/atmosférico, con una fuerte carga de elementos sinfónicos; y es aquí en donde radica la potencia intrínseca de este disco, gracias a que construyen “muros de sonido” cohesivos y consecuentes con una instrumentación admirable.

Exploratorio y creativo, pero, al mismo tiempo, crudo, feroz y veloz. Tal vez el mejor ejemplo de esto sea la solidez de las baterías que, con maestría, se desenvuelven intercalando ritmos veloces con episodios más sosegados, pero siempre manteniendo un papel protagónico en esta producción.

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Los elementos sinfónicos y arreglos consecuentes (instrumentales y vocales) son de altísima calidad y, gracias a una producción impecable, se constituyen en un todo con la instrumentación tradicional del género.

De un album tan bien logrado son, en mi opinión, particularmente destacables “Lament” y Devourer of All” (cuarto y segundo corte respectivamente). En donde se puede apreciar la variedad instrumental, la creatividad en composición, la riqueza sonora y la capacidad para producir atmósferas disfrutables y entretenidas.

Fuerte contendiente a Top del año. Sin duda alguna.


NYRAK:
Guy Van Nieuwenhove Guitars, Orchestrations
Bram Veldeman Drums
Lukas Risbourg Guitars, Vocals
Sven Van Laere Guitars
Phoenix Mortis Art Artwork
Yarne Heylen Mastering

WEB: https://www.nyrak.be
FACEBOOK: https://www.facebook.com/NyrakOfficial
BANDCAMP: https://nyrakofficial.bandcamp.com/

Beyond the Pale “Monument in Time” (review SPA-ENG)

Monument in Time (EP) by Beyond the Pale (27/04/2024)

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Primera vez escuchando a Beyond The Pale y la sorpresa es grata. Thrash/Death de altísima calidad, excelente producción y una de las voces (Janneke de Rooy) más potentes y generosas dentro de este género musical.

First time listening to Beyond The Pale and the surprise is pleasant. Thrash / Death of the highest quality, excellent production and one of the most powerful and generous voices (Janneke de Rooy) within the genre.

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Esta agrupación neerlandesa entrega en este lanzamiento, su primer EP en estudio titulado “Monument in Time”, una propuesta sólida y consecuente de corte a corte (6 cortes en 29 minutos) tanto en lo musical como en lo lírico. En este aspecto los excesos del “poder” y del “control”, y sus consecuencias, se convierten en el eje conductor para el contenido de las letras de los diferentes temas, estableciendo una fuerte posición política (más que bienvenida).

This Dutch group delivers in this release, their first studio EP entitled “Monument in Time”, a solid and consistent proposal from track to track (6 cuts in 29 minutes) both musically and lyrically. Here, the extreme manifestations of “power” and “control”, along with their ramifications, become the impetus for the lyrical content of the various songs, resulting in a pronounced political stance (more than welcome).

El trabajo de Geoffrey Maas (guitarra), Boudewijn de Kraaij (guitarra) y Frank van Boven (bajo) en las guitarras es de excelente factura: riffs furiosos, enérgicos y entretenidos pero acompañados también de episodios con menor distorsión y con un enfoque más melódico, logrando un equilibrio y una cohesión sonora interesante y entretenida. Johnny Derechos logra con su performance en baterías un sonido implacablemente veloz, intenso y agresivo. Todo esto articulado gracias a la potencia, la crudeza, la guturalidad y el sonido desgarrador de la garganta de Janneke de Rooy, cuya entrega es nada menos que asombrosa.

Geoffrey Maas on guitar, Boudewijn de Kraaij on guitar, and Frank van Boven on bass deliver superb guitar work. Their riffs are intense, energetic, and captivating, yet they also include segments with reduced distortion and a more melodic approach, resulting in a well-balanced and cohesive sound that is both intriguing and enjoyable. Johnny Derechos’ drumming performance produces an unrelenting, intense, and aggressive sound. His powerful, raw, and gut-wrenching style complements Janneke de Rooy’s remarkable vocal performance, characterized by her haunting, raw, powerful and intense voice.

EP: Monument In Time
Agrupación/Band: Beyond The Pale
Lanzamiento/Release: April 27 / 2024
Bandcamp: https://beyondthepalemetal.bandcamp.com/album/monument-in-time

(REVIEW) WAR GRAVE – WAR GRAVE (EP)

War Grave
Released April 26, 2024

Desde los primeros segundos del primer corte (War Graves – 7:04) se puede prever lo que se va a venir: Heavy Metal veloz, feroz y con grandes voces.

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Heavy/Power/Speed y hasta ciertos elementos de thrash componen el EP debut de esta banda londinense.
Pero no hay que confundirse, los 5 cortes de este lanzamiento dan fe de composiciones que resultan a la vez elaboradas y complejas, alternando ritmos, secuencias e instrumentos. Todo esto hilado mediante un trabajo en guitarras soberbio (riffs destructores y solos épicos) así como un muy gran desempeño en baterías.

War Grave – WITCH feat Tim Ripper Owens

Una clara influencia de NWOBHM aunado a un constructo que fluctúa entre lo melódico y lo trepidante hacen que el headbanging esté más que asegurado. El formidable trabajo vocal y en coros (se dan el lujo de contar con nadie menos que Tim Ripper Owens en el corte 3 “Witch”) se articula consecuentemente de corte a corte llenando de energía y potencia un espacio sonoro más que bien estructurado y de excelente producción.

!Recomendadísimo y un abrebocas de lo que pueden ser grandes álbumes por venir!


WAR GRAVE:
Charlie Gosset Bass
Steve Brill Drums
Trent Powel Guitars
Stuart Layne Guitars, Backing Vocals
Roman Kańtoch Vocals

(REVIEW) REPLICANT – INFINITE MORALITY

Infinite Morality
Released April 12, 2024

What we’ve got here it’s nothing but an aggressive, complex and well-crafted effort in what one could call a banger of a record.

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Replicant’s third album is as technical and progressive as it is raw, dark, dissonant and ferocious. A solid performance in guitars, blasting drums, pungent vocals and a pristine production that takes you on a wild and changing journey through every track. That is until you reach #5 track (SCN9A) which gives you an interlude and a few seconds to take a breath and resume the headbanging ’till the last track.

Nekrotunnel OFFICIAL VIDEO – YouTube

This release also unleashes a barrage of interesting samples that hook you from the first second and face-melting riffs that’ll leave you craving more for months.
But this album isn’t just brute force – it weaves in – somehow intense melodies and instrumental sections that showcase pure technical mastery. This is a metal juggernaut that delivers on every level.

A recommended one.

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REPLICANT:
Peter Lloyd Guitars (lead), Synthesizers
Mike Gonçalves Bass, Guitars, Vocals, Lyrics (tracks 1-3, 5-9)
James Applegate Drums
Itay Keren Guitars, Vocals, Lyrics (track 4)
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Alli Tuttle Cover art
AJ Viana Mixing, Mastering, Engineering (drums)
Tiago “Canadas” Carvalho Editing (drums) (additional)

(Review) INGESTED – The Tide of Death and Fractured Dreams

The Tide Of Death and Fractured Dreams
Released April 5, 2024
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INGESTED:
Lyn Jeffs Drums
Sean Hynes Guitars, Vocals (backing)
Jason Evans Vocals
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Josh Middleton Vocals (track 4)
Mark Hunter Vocals (track 7)
Dominic Grimard Bass
Nico Beninato Synthesizers (additional)
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David Seidman Artwork
Christian Donaldson Mixing, Mastering
Dom Grimard Engineering (bass)
Nico Beninato Producer, Engineering (drums, guitars, vocals)
Brian J Ames Layout
Eduardo Ruiz Photography

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Ingested has always been synonymous with unrelenting brutality, but with this album, they’ve added a new dimension. The technical prowess displayed here is impressive. The guitar work, intricate drum patterns, and basslines showcase their musical dexterity. It’s not just about sheer heaviness; it’s about precision. The riffs are killer, and the drums hit like a battering ram. Ingested’s spirit from the late 2000s British slam scene persists. They’ve found a sweet spot—groove, aggression, and genuine emotion.

Endless Machine (Official Video)

They’ve moved beyond mindless brutality, incorporating dynamics into their compositions. The balance between bone-crushing breakdowns and melodic passages is commendable. It’s deathcore with depth. The album is nicely produced, allowing each instrument to shine. The mix strikes a perfect balance—crushing guitars, thunderous bass, and drums that hit like a sledgehammer.

The album cover is a visual assault—a blend of darkness, decay, and cosmic horror. It draws you in, hinting at the sonic chaos within.

A great album without a doubt and a recommended one.

OJC

Top 20 – Mejores Videos de Rock y Metal (primera parte)

Este 2022 está tocando a su fin (septiembre nos metió 20 días en 15 minutos y octubre suele volarse en un soplo), ya muchos se están arriesgando a proponer sus TOP del año – mi AOTY me lo reservo para bien entrado Noviembre – y hoy me lanzo con los que considero son los mejores videos de bandas de Rock y Metal.

Las condiciones de esta selección incluyen:
* Sólo Video Oficial
* No trailers
* No “lyric video”
* No “fan made”

Los Monstruos de Meshuggah lanzaron el primero de abril el video para el tema Broken Cog incluido en su nuevo álbum Immutable (candidato muy fuerte a AOTY) – No es usual que la narrativa de este tipo de videos sea tan lineal y trascienda lo que usualmente son imágenes vinculadas bajo algún concepto estético, pero en este video – dirigido por Scott Hansen – se cuenta toda una historia en muy corto tiempo.
La banda sueca Orbit Culture lanza en Agosto 25 el video para su tema Vultures of North – De esta producción es muy interesante el trabajo de fotografía y la coherencia con el tema de la canción – Gran banda de Death Melódico
Kingdom de Enslaved fue estrenado el 25 de Agosto y contó con la dirección de Gaui H Pic (fotografo y realizador Islandes). Todo un espectáculo visual en muy pocas tonalidades en el que se aprovecha las simetrías y el caleidoscopio como recurso visual de forma muy interesante.
La banda portuguesa Gaerea (recomendadísimo) lanzó el pasado 23 de septiembre su álbum Mirage, del cual se desprende este video para el tema homónimo. No sólo el aspecto estético está muy bien logrado sino que la consecuencia con los diferentes episodios sonoros de la canción es admirable.
BlackBraid es un proyecto en solitario de Sgah’gahsowáh “The Witch Hawk” – Black Metal Aborigen Americano – El álbum debut BlackBraid I es, para mi, un fuerte candidato a Album del Año y entre los temas más destacables está este “Sacandaga” que adicionalmente cuenta con un video de fotografía bellísima. Todo un deleite.
Los británicos de Ithaca lanzaron este año el álbum titulado They Fear Us, en el que se encuentra este tema homónimo. Muy interesante propuesta estética y un excelente trabajo de edición y fotografía.
Cierro esta primera parte con el que tal vez sea el Video del Año: Russian Circles lanza en Agosto 19 su álbum Gnosis (también un candidato fuerte a AOTY) pero unos días antes (10 de Agosto) estrenó el video para el tema del mismo nombre. El recorrido en imágenes que propone este video es, en sí mismo, una breve historia de la humanidad. Una obra épica bajo la dirección y edición de Joe Kell.

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