Les avis de la bedetheque

Superbes dessins mais inutilement détaillés. Les couleurs splendides mais pas assez contrastées ce qui rend l'ensemble trop homogène. Les vêtements auraient dû se démarquer. Idem pour les personnages qui se ressemblent pas mal.
Comme quoi, beau ne rime pas avec efficace.

Pour le scénario, j'ai lâché au bout d'un moment et j'ai survolé l'album jusqu'à la fin.
Impossible de rentrer vraiment dans cette histoire... Dommage

Des biographies succinctes sur 2 pages : Un dessin pleine page, une demi-page de BD, une demi-page de texte...
Bienvenue sur TikTok BD !
C'est surprenant, mais ça marche plutôt bien (pour un lecteur né au siècle dernier).
Mais un jeune ado pourra-t-il fair le tri entre les
personnages qui ont contribué positivement à la société et les malfrats et terroristes qui peuplent ces pages?
Heureusement qu'Adolf était un homme, il aurait pu se retrouver dans ce panthéon...

Suite et fin de l'aventure initiée dans le tome précédent. Tout comme le premier album, le scénario manque de fluidité et a plutôt mal vieilli. On retrouve un certain suspens, mais cela ne suffit pas à rendre cette aventure intéressante. Une lecture plutôt décevante.

Fin des années 60 en Californie. Warren Wednesday se croit élu par Dieu pour prendre la tête du réveil de la fierté des Navajos et leurs redonner voix pour la défense de leurs droits bafoués. Il entraîne leur révolte au prix de l'assassinat malencontreux d'un des plus célèbres réalisateurs cinématographiques de sa génération. Ce qui lui vaut la peine capitale. A l'heure de son exécution, Warren prédit que son esprit ne mourra pas et qu'il poursuivra implacablement sa vengeance sous de nouveaux traits. 15 ans plus tard une série de meurtres signés de son nom semble lui donner raison. Mais qui est celui qui prétend être le nouveau Warren Wednesday ? Véritable réincarnation ou psychopathe mystificateur ? Jonathan Rowland, une de ses victimes miraculeusement rescapée, connait la réponse pour son plus grand malheur…
C'est que je qualifierais de très bon thriller : de l'inattendu, du rythme, des rebondissements... Ames sensibles s'abstenir car le sang coule abondamment. Le scénario est construit sur une mécanique efficace et il est servi par un texte assez fluide malgré l'épaisseur de l'intrigue et de réguliers flash-backs.
Le dessin de Servain, très classique dans son traité, sert fidèlement l'histoire. Un petit bémol pour la fin qui est un peu décevante et qui pourrait annoncer une suite, ce qui n'est malheureusement pas le cas. La série a cependant toute sa place dans une bonne BDthèque.

Le Marsupilami est une bête. Violente, agressive, frénétique et sauvage. Les 1ères planches sont d’ailleurs dignes d’un déroulé horrifique. Le Marsupilami est une bête dans un monde violent d’après-guerre ou des gosses tondent d’autres gosses, des femmes injurient d’autres femmes, ou il attaque et mord parce qu’on l’attaque et on le mord. Le monde de Franquin est très loin. Zidrou offre une réalité bien palpable d’une Bruxelles à l’agonie ou les forts méprisent les faibles.

Pé dessine incroyablement ce monde terne dans un ocre oxydant et pluvieux de boues. Le curieux format permet de mettre en avant l’incroyable travail de l’illustrateur. Mon dieu que c’est beau ce monde sale ! Et si l’histoire possède quelques lenteurs narratives et quelques ventres mous, c’est, je crois, pour permettre à Pé d’avoir de la place pour nous démontrer tout son génie du trait.

Cet opus est tranchant. Le contrepied est tel qu’il peut estomaquer. On est si loin de chez Franquin. Mais ces coups au ventre permettent une lecture qui étonne et qui est loin d’être confortable. Toute cette méchanceté est si difficile à lire, si injuste….

Pour le second tome, on espère évidemment que les gentils vont gagner et les méchants vont perdre. On espère surtout que notre marsupilami deviendra notre marsupilami à nous. Sans cela, cela risque d’être compliquer d’aimer le parti-pris. Zidrou ose. Il ose même beaucoup.

Un vrai conte à la Dickens dans le plat pays.

Un bon album après la série des "Péchés Mignons" que j'ai beaucoup aimés. On retrouve avec plaisir le style graphique de l'auteur et perso j'aime bien cette ambiance médiéval mais avec des dialogues modernes. Je trouve que ça fonctionne bien et on prend du plaisir a lire cet album.

Je viens de terminer l'enchaînement entre le prologue Born et L'Année Un, et c'est exactement la manière que l'on m'avait conseillée pour aborder le Punisher.

En ayant lu Born au commencement du tome 1 de Punisher Max par Garth Ennis, on saisit immédiatement que quelque chose de sombre habitait déjà Frank Castle dans la jungle, bien avant le drame. La transition avec le scénario de L'Année Un est impeccable : on comprend que la mort de sa famille n'est pas seulement une tragédie, mais le déclencheur qui permet à cette "voix" entendue au Vietnam de prendre le contrôle.

J'ai trouvé que le scénario de L'Année Un était vraiment brillant et bien construit. J'ai particulièrement apprécié l'écriture des personnages secondaires comme l'inspecteur ou le journaliste, qui permettent de mieux mesurer l'isolement de Frank. On voit bien comment il change : il laisse tomber la justice pour devenir lui-même la punition. On comprend enfin son but et comment il devient le Punisher.

Le seul véritable bémol vient de la colorisation des années 90 qui a vraiment mal vieilli. C'est dommage, car même si l'histoire est excellente, les couleurs sont parfois si criardes qu'elles font mal aux yeux et gâchent un peu l'immersion, surtout après avoir goûté au style moderne du début du livre de Garth Ennis. Cependant, malgré ce point négatif, je ne regrette absolument pas cette lecture. Cela pose des bases psychologiques indispensables et, maintenant que j'ai fini L'Année Un, je vais enfin pouvoir reprendre la continuité du prologue de Born.

Je suis prêt à retrouver le Frank Castle du tome 1 de Punisher Max par Garth Ennis, avec un style visuel plus sombre et moderne, en gardant bien en tête le choc de la perte de sa famille que je viens de vivre à travers ces pages.

Je vais nuancer ma note :
Première intégrale 5/5, seconde 2/5.
4/5 est pour l’ensemble de la série dans son « indispensabilité » - concernant les 3 premiers albums en fait. Il faut vraiment les lire, ce sont de vraies petites pépites de poésie, d’originalité, pleines de bons sentiments distillés avec parcimonie. J’ai pris un pied énorme à les lire, ils n’ont pas pris une ride.
Les lectures suivantes y vont au contraire avec la sulfateuse : et vas-y que je vais te donner des tips nature dans ta face, et vas-y qu’il faut que tu vois les choses sous cet angle … très infantilisant.
Je suis resté assez hermétique à ces album, très beaux au demeurant, mais qui m’ont pris (me semble-t-il) pour un demeuré …

J’ai terminé le deuxième tome de Habemus Bastard et c’est une suite vraiment réussie. Ce qui est bien avec ce volume, c’est qu’on comprend enfin le pourquoi du comment. Tous les éléments de l’histoire s'emboîtent parfaitement et on découvre enfin les dessous de l'intrigue, ce qui rend le scénario encore plus solide.

L'humour est toujours au rendez-vous et c'est ce qui fait la force de cette BD. J’ai vraiment adoré suivre les aventures de cet homme de main qui se fait passer pour un curé ; ce décalage est génial et il fonctionne jusqu'au bout. C'est une lecture très addictive, avec beaucoup de rebondissements qui font qu'on ne s'ennuie jamais.

Côté dessin, c'est toujours aussi bon. Les têtes des personnages sont vraiment bien faites, elles ont beaucoup de caractère et cela colle parfaitement à l'ambiance. Le style du dessin rend l'histoire très vivante et permet de bien ressentir les émotions des personnages.

Le seul petit bémol, c'est que j'ai trouvé que certains faits allaient un peu vite sur la fin. Par exemple, ce qui arrive au gendarme est expédié assez rapidement alors qu'on aurait pu s'y attarder un peu plus. C'est dommage, mais au final, c'est une petite chose qui n'enlève rien au plaisir global. C'est une excellente suite qui conclut très bien l'histoire de ce faux curé.

Eté 2022. Chaleur et Covid ne font pas bon ménage, surtout pour les 3ème âge (et +!).
Aussi le dévoué maire fait le tour de sa bourgade pour s'assurer que tout se passe bien pour chacun.e jusqu'à trouver porte close chez Albertine que personne n'a vu depuis longtemps...

S'en suit une enquête policière et une fable douce amère sur le traitement des "vieux" ; choyé.e.s le jour du repas des anciens et de leur enterrement et ... un peu (beaucoup?) oublié.e.s le reste du temps. Même dans ces endroits ruraux réputés solidaires mais où la rencoeur et les "on-dit" sont tenaces.

Le dessin est bien plus fouillé et détaillé qu'il n'y parait.
J'ai aimé. Ce n'est pas l'album du siècle et s'il était possible de mettre une note de 3,5, cette BD la mériterait.

Remarquable, réaliste, documenté, sombre, plein de gouaille ...

Une période d'histoire encore contemporaine décrite avec beaucoup de talents au travers de quatre hommes de l'ombre au service d'un grand homme. (1m93)
Les légers arrangements avec la réalité stricte sur la biographie des gorilles sont parfaitement assumés et expliqués, ils ajoutent encore à la fluidité et a l'intérêt !

Rien lu de mieux en 2025 !

Première aventure d'Archie Cash, un héros qui n'a pas froid aux yeux et qui n'hésite pas à s'embarquer dans une mission périlleuse lorsqu'on lui propose une forte récompense. Mais très vite, un traître est soupçonné dans le groupe qui est supposé partir en mission.
Si le dessin est plutôt correct bien qu'il fasse assez daté, le récit paraît un peu décousu et n'est pas particulièrement passionnant. Une aventure assez moyenne.

Cette série courte (3 albums) sera restée un régal du début à la fin. Rythme soutenu, langue française exquise, dialogues truculents, personnages attachants, satire sociale élégante mais parfois féroce en ont rendu la lecture jouissive. Attention, la forme épistolaire n'est pas la plus simple à suivre et mérite en effet une attention soutenue, prendre le temps, voire une relecture. Un bémol pour la fin qui n'est pas très explicite, à moins que cela ne prépare autre chose ?
Quant au dessin, il est tout simplement magnifique, paysages, intérieurs, animaux, costumes, personnages européens ou amérindiens, hommes ou femmes. Ces trois albums ont bien gagné leur place dans ma bibliothèque. Non mais ! Misérables jean-foutres !

Voici la 5ème adaptation du roman de Georges Orwell que je lis sur le format BD depuis ces dernières années. Là, cela commence à faire véritablement beaucoup !

Le repreneur est un artiste tchéco-japonais à savoir Matyas Namai qui livre sa version de ce classique de référence qui a traversé les décennies tout en étant assez réaliste de la transformation des sociétés du monde.

La démocratie est minoritaire sur la planète et beaucoup de gens vivent malheureusement sous des dictatures où ils ont des restrictions de libertés. On pense tout de suite à la Russie ou encore à la Chine sans parler de la Corée du Nord ou de l'Iran.

Je suis quand même assez impressionné par cette adaptation qui insiste sur certains petits détails que je n'avais pas forcément vu dans les autres œuvres comme par exemple les bâtiments officiels tous plus gros les uns que les autres avec leur design assez austère et qui rappelle les immeubles soviétiques de la guerre froide.

Un autre point concerne le vocabulaire qui tend à disparaître comme pour abêtir davantage une population galvanisée par la propagande officielle du régime.

Un mot sur le graphisme pour dire qu'il est particulièrement soigné. Le visuel est impeccable ce qui contribue à une bonne fluidité de la lecture malgré le lots d'informations fournies.

Certes, c'est peut-être une adaptation de plus mais celle-ci m'a bien plu dans la façon de faire passer le message. Il est vrai que l'horreur commence quand on essaye de vous inculquer une certaine manière de penser. D'ailleurs, le crime de penser est puni par la mort dans cette société totalitaire.

Au final, une œuvre intemporelle qui n'a pas fini de faire parler d'elle.

Ce n’est pas un banal comics de super-héros, c’est une fable magistrale sur notre condition humaine, nos forces/faiblesses, sans tricher. Une de ces œuvres qu’on ne repose qu’une fois finie.

Si les événements décrits dans cet album font écho à ceux décrits dans le T2 de "Campbell, voyageur du temps" - ce qui permet de faire des recoupements intéressants entre les deux albums et de saisir toutes les subtilités du scénario - j'ai néanmoins été un peu déçu que ce tome soit en fait davantage centré sur Campbell, la jolie Tess étant finalement (et bizarrement) peu présente dans cet épisode. On se rattrapera certes avec le dessin de Vince, toujours à l'aise pour dessiner moult engins et décors futuristes, mais j'avoue que l'absence de Tess Wood, archétype de la belle ingénue prisonnière qui tombe systématiquement dans n'importe quel piège et attend d'être sauvée par un chevalier servant, est assez étonnant.

Côté satisfactions, on notera que l'album se termine par un rebondissement inattendu et un très bon cliffhanger, qui donne envie de poursuivre la lecture.

Un T2 de "Campbell, voyageur du temps" dans la lignée du T1. Le personnage de Campbell, archétype du super-héros sans peur et sans reproche toujours prêt à défendre la veuve et l'orphelin, se retrouve une fois de plus embarqué dans un sacré pétrin mais bien sûr arrive à toujours se sortir in-extremis des pires situations. Si on adhère aux énormités et autres délires improbables du scénario, nul doute que la lecture de cet épisode s’avérera alors sympathique, d'autant que l'intrigue se déroule sur un rythme soutenu et fait la part belle à de nombreuses scènes d'action et retournements de situation.

Pour bien apprécier ce T2 de "Campbell, voyageur du temps", il faut néanmoins avoir lu le T1 de "Tess Wood, prisonnière du futur" entre les T1 et T2 de "Campbell, voyageur du temps". On peut même lire le T2 de "Tess Wood, prisonnière du futur" avant d'entamer la lecture de cet opus-ci. Comprenne qui pourra.

Ce T1 de "Tess Wood, prisonnière du futur" raconte les mêmes événements que ceux décrits dans le T1 de "Campbell, voyageur du temps", mais d'un autre point de vue, en l'occurrence celui de la scientifique Tess Wood. Si les événements sont identiques, les plans, la mise en scène et les cadrages sont différents. Il faut dire aussi que le dessinateur change, puisque c'est Vince qui assure la partie graphique de cette branche de VORTEX centrée sur Tess Wood (Stan se chargeant de l'arc axé sur Campbell). Toutefois, Stan et Vince ont un style graphique très proche, ce qui fait que le changement de dessinateur d'une branche à l'autre ne perturbe en rien la lecture.

J'ai trouvé ce T1 mieux écrit et réalisé que son alter-égo centré sur Campbell : le scénario est plus clair, il y a moins de zones d'ombres et l'album peut même se lire tel quel, sans rien connaître des événements décrits dans le T1 de "Cambell, voyageur du temps" (alors que l'inverse n'est pas vrai).

Sinon graphiquement ce tome confirme ce que l'on pressentait à la lecture du T1 de "Campbell, voyageur du temps" : le style "pulp" / "comics US" est assumé à fond et l'histoire est bourrée de personnages stéréotypés, de dialogues d'une grande naïveté (voire de ridicule), de clichés et de scènes archi-prévisibles.

On se laisse malgré tout prendre par le récit et la lecture est au final bien sympathique.

Parue dans les années 90, VORTEX est une série dont le concept se voulait révolutionnaire pour l'époque : une série de science-fiction basée sur les voyages dans le temps avec des albums mettant en scène tour à tour l'un des deux personnages principaux (l'agent secret Campbell et la scientifique Tess Wood), la série se divisant dès lors en deux branches : celle centrée sur Campbell (dessinée par Stan) et celle axée sur Tess (dessinée par Vince). Chaque tome de chaque branche racontant ainsi peu ou prou la même histoire, mais d'un point de vue différent. Si l'idée était séduisante sur le papier, à mes yeux sa réalisation est moyennement convaincante.

Le preuve avec ce tome 1 centré sur Campbell, au scénario confus, avec beaucoup d’ellipses et de zones d'ombres dans la narration. Même si le tome 1 centré sur Tess Wood apporte de nombreux éclaircissement, en soi ce premier volume axé sur Campbell manque de clarté, en dépit des nombreuses scènes d'action bienvenues et d'un rythme relativement soutenu.

Quant au parti pris graphique, l'idée d'illustrer cette saga avec un dessin et une colorisation fortement influencés par les comics américains est logique vu les thèmes abordés par cette série (super-héros, science-fiction, batailles dantesques, paradoxes temporels ...) mais perso ce n'est pas le style graphique que je préfère.

Au final, bien qu'imparfait, ce tome 1 de VORTEX - "Campbell, voyageur du temps" reste divertissant et la lecture demeure plaisante.

Ceci est l’histoire d’un fils avec son père dans un lieu clos (la cabine) et des paysages magnifiques (les routes) d’une partie de l’Europe. Ceci est l’histoire d’un môme qui va grandir d’un coup sans pour autant devenir adulte (et c’est très bien ainsi). Ceci est l’histoire d’un père qui croyait l’être et qui va le devenir vraiment. Ceci est l’histoire de routiers qui, ensemble, sont des machos pur jus ou encore homophobe à fond mais que, séparément, c’est forcément plus compliqué que ça. C’est l’histoire de gars qui se monte le bourrichon en groupe mais qui sont surtout des pères responsables, des maris aimants, des gars plus tout à fait jeunes. C’est aussi l’histoire de prostitués larguées sur le bas de la route, des révolutionnaires qui ont peur de retourner chez papa et maman….

C’est un magnifique road trip qui ne raconte pas grand-chose et tellement à la fois. La grâce de l’œuvre est dans tous ses personnages écrits si finement, si sensiblement avec un tel amour d’écriture. De vrais humains qui aiment d’autres vrais humains. Marzena Sowa construit une narration avec une telle délicatesse que chaque moment simple de vie sont des moments intenses de lecture. J’ai été touché par chaque personnalités, par chacun des destins.

Du côté dessin, la fausse naïveté de Delinte marche particulièrement bien. Sa finesse enfantine s’efface devant la finesse de l’histoire. On sent de l’amour, partout, et le dessin apporte cela aussi. Hélas, Delinte nous offre parfois des cases de superbes panoramas que l’on peut rencontrer sur la route et ce trait plutôt espiègle ne marche pas dans ces situations. Une superbe vue ne se résume pas si facilement.

A part cela, quel pied ce road trip !

Le premier tome a posé le lieu et les personnages, place à l'action dans le deuxième intitulé "Fleurs de Peau".

Les Prussiens progressent jusqu'à investir le pensionnat. Leur premier acte est de tuer le jardinier à titre d'exemple pour bien marquer leur territoire. Le chaos s'installe, les jeunes gens font acte de résistance en enterrant le jardinier condamné à pourrir au milieu de la cour entrainant des représailles surtout pour Nicolas désormais prisonnier dans la chapelle. Il est heureusement ravitaillé par la belle mais ambigüe Madeleine.

Par ailleurs, le rapatriement des pensionnaires dans leurs familles s'organise, non sans difficultés pour l'inconnue de la chambre 27, ce qui déchaîne sa colère et la distribution de ses "Fleurs de Peau". De plus, les rats comme Jaunard quittent le navire ce qui n'est pas sans conséquences non plus .De son coté Julien organise l'évasion de Nicolas et leur fuite en compagnie d'Anaïs !

Ouf ! Dire que cela s'accélère est un doux euphémisme, le tout toujours porté par le magistral dessin de Jamar .

Vite, la suite!

J'ai été peu convaincu par ce troisième album même si, contrairement au tome2 qui n'est qu'une vague copie du tome1, le registre change avec un peu moins de "Lettre de ... à ..." et un peu plus d'actions même si ça tire en longueur pour savoir si le pari sera gagné ou perdu.

Egalement, il y a beaucoup de références aux opus précédents. Si on ne les a pas relu, c'est difficile à suivre. Tout comme c'est également difficile à suivre compte tenu de la multiplicité des acteurs de tous bords.

Enfin, la fin est déroutante, voire totalement incompréhensible.

Je m'attendais à (on nous avait vendu...) une série en 3tomes. Il semblerait que ce ne soit que la fin du premier cycle (ce qui expliquerait cette fin qui tient difficilement la route?).
Il est clair que si une suite était donnée, ce serait définitivement sans moi.

Du Dufaux dans le texte ! Du fantastique dans la grande Histoire, des personnages principaux complexes mais attachants pour certains d'entre eux, des secondaires qui ont toutes leur importance dans le récit.

Nous sommes en 1870 sous un second Empire qui ne sait pas encore qu'il va disparaitre. Toute l'action se déroule au pensionnat de Madame Froidecœur , vieille femme avare assistée de Messieurs Jaunard et Beauchamp ainsi que du professeur Klopz, tous chargés de l'éducation de jeunes gens de bonne famille . Mais il y a aussi la pensionnaire de la chambre 27 ( une obsession de Dufaux la chambre 27 ) qui vit cloitrée à l'insu des autres, mais pas pour un mystérieux cavalier qui incarne la Mort.

La guerre va bouleverser ce petit monde et amener certains d'entre eux à prendre des décisions qui vont précipiter les évènements. Comme toujours avec Dufaux c'est sombre, violent et moralement discutable.

Mais la grande trouvaille et l'excellente surprise de cette nouvelle série c'est Martin Jamar. Son dessin possède un charme indéfinissable sur lequel repose toute l'ambiance et l'atmosphère de ce premier tome.

Vite, la suite !

Miss Lizzie existe bien et elle est l'incarnation du mal. Elle est sous l'influence d'Oncle Bob et charge Eddie Cox de liquider les Gardiens. Mais Jessica veille et sonne la révolte. C'est là que l'on se rend compte de l'importance de l'album "Blue Harmonica": c'est à la fin de ce volume qu'apparait une nouvelle Jessica, débarrassée de ses démons qu'elle a enfin dompté parce que oubliés en partie. Toutes les aventures qu'elle a vécu, les souvenirs bons ou mauvais sont devenus une force obscure qui la rend différente et redoutable.

Ce sont ces souvenirs qui font le sel de ce dernier tome. Une multitude de références au passé qui renvoie à l'intégralité de cette fantastique série.

_____ _____ _____ _____ _____ _____ _____ _____ _____ _____ _

Justement il est temps de faire le bilan . Vingt années se sont écoulées depuis l'apparition de Jessica en 1987. Elle a révolutionné la BD franco-belge, brisant les codes et s'aventurant sur un terrain réservé jusque là à "un public averti" comme indiqué sur les couvertures. La chance du tandem Renaud Dufaux est d'avoir été édités par Novédi avec le succès qu'on lui connait . Dupuis à pris le train en marche, se gardant bien de cataloguer "Répondez mourrant" dans la collection Repérages. On est alors en 1992 et les rayons BD des grands distributeurs ne sont pas ceux d'aujourd'hui : ou ranger la Blonde volcanique ? Tout cela peut paraitre bien désuet maintenant et Jessica Blandy n'y est pas étrangère.

La postface de Dufaux ne m'a pas totalement convaincu. Dans le fantastique, le thriller, le gore, il a fait bien pire depuis. Mais c'est son bébé, et peut être qu'il a considéré qu'elle était devenue adulte et qu'il était temps qu'elle quitte le nid. Dommage pour nous mais restent quand même ces formidables 24 albums.

Je viens de finir le premier tome de Habemus Bastard et c’est vraiment une bonne BD. On sent qu'il y a une super entente entre celui qui a écrit l'histoire et celui qui dessine. L'histoire nous plonge aux côtés de Lucien, un homme de main lyonnais qui doit disparaître après un contrat foireux. Pour se planquer, il vole l’identité d’un prêtre et part s'installer dans une petite paroisse. Le problème, c'est que Lucien n'y connaît rien à la Bible et qu'il garde ses réflexes d'homme de main. Le voir improviser ses sermons devant les fidèles, c'est vraiment bien trouvé et très drôle.

Ce qui m'a beaucoup plu, c'est le dessin. Les têtes des personnages sont vraiment bien faites et elles vont parfaitement avec le style du scénario. On comprend tout de suite quel genre de caractère ils ont juste en regardant leur visage. Leurs expressions sont très claires, ce qui permet de bien ressentir l'humour ou la tension. Ça rend l'histoire très vivante.

J'ai d'ailleurs adoré la manière dont la BD se moque un peu de la religion : les blagues sur Dieu et l’Église sont bien trouvées et marchent super bien.

Le seul petit bémol, c'est que j'ai trouvé que ça se lisait très vite. L'intrigue est prenante et les dialogues sont faciles à lire, du coup on arrive à la fin sans s'en rendre compte. C'est dommage car c'est tellement sympa qu'on est frustré que ce soit déjà fini. En résumé, c'est un très bon mélange de policier et d'humour noir. Si vous aimez les histoires qui ont du style et qui osent rigoler de tout, je vous la conseille.

Il faut être un fan de la première heure pour savourer ce premier tome de ce qui sera le dernier diptyque de la série tant le fantastique, l'obscur voir le glauque sont présents.

Recommandée par Victoria, Jessica est sollicité par Josuah Hartfish, propriétaire des immeubles conçus et bâtis par Barr Torrenson, pour rejoindre les Gardiens des chambres 27 de ces batiments. Elles sont considérées par des poignées de dégénérés comme le lieu de résurrection de Miss Lizzie qui avait choisie celle de son immeuble pour se jeter par la fenêtre .

Malgré la vigilance des Gardiens, l'irréparable va s'accomplir.

Suite et fin dans le tome 24 de la série

On est là devant un pavé de 508 pages, auréolé d'une réputation mondiale, enfanté par celui qui est considéré comme un des plus grand scénariste de l'histoire de la BD. Rappelons que la création de "From Hell" aura été menée par épisodes publiés entre 1988 et 1996.

L'intrigue développée par Alan Moore repose sur la thèse de Stephen Knight dans son roman "The final solution" (1976) selon laquelle les meurtres attribués à Jack l'éventreur résultent d'une conspiration maçonnique visant à dissimuler la naissance d'un enfant illégitime du petit fils dépravé de la reine Victoria avec une boutiquière du sous prolétariat londonien.
Quatre prostituées du quartier défavorisé de Whitechapel auraient exigé de l'argent pour ne pas ébruiter l'affaire. Pour éviter le scandale, l'illustre monarque aurait mandaté le docteur William Gull, un chirurgien réputé de l'époque et franc maçon rigoriste, pour faire disparaître les "maîtresses-chanteuses". Persuadé que sa mission fait écho à une prédestination divine dont il se sent investit, le sinistre exécuteur en profite pour instrumentaliser l'injonction victorienne et donner, à travers la symbolique rituelle dont il signe ses abominables assassinats, un avertissement aux ennemis supposés de la franc-maçonnerie. Why not ?

Passé maître dans l'entremêlement d'histoires en multipliant les connexions avec des situations passées, Moore s'en donne à cœur joie. Si on rajoute sa propension à faire moult références aux théories philosophiques en rapport avec son propos (et surtout avec ses convictions les plus intimes), on aboutit à une narration décousue qui désoriente passablement le lecteur.
De plus, à vouloir être exhaustif dans tous les détails de cette sinistre affaire, Moore fournit un récit touffu qui nécessite d'avoir souvent recours à une indispensable "annotation aux chapitres", heureusement fournie en annexe sur plus de 42 pages ! C'est dire en même temps la minutie de l'auteur et l'étendue des sources traitées.

Le dessin tout en noir et blanc d'Eddie Campbell est quant à lui magistral. Malgré une disposition des cases très régulière, il sait adapter avec subtilité et inventivité ses traits selon les situations du récit : vues générales de Londres, perspectives architecturales, nuits pluvieuses ou brumeuses des bas-fonds… La capitale britannique de la fin du XIXème siècle apparaît ici plus vraie que nature.
Malgré mes ronchonnements de lèse-majesté, je conviens que l'ouvrage est un must de la littérature dessinée, ne serait-ce que pour son sujet mythologique et la somme magistrale d'informations liées à cet horrible fait divers, le plus médiatisé de son temps et toujours non élucidé à ce jour.

On est content d'en terminer la lecture et on se promet d'y revenir régulièrement pour approfondir sa connaissance de l'affaire et de la franc-maçonnerie.
Si pour ma part je ne parlerais pas de chef-d'œuvre, je conviens qu'il s'agit là d'un incontestable monument du roman graphique.

Un album dans la veine des précédents utilisant une part de fantastique. Le propos ici est de nous présenter un tueur, un exécuteur plutôt, mandaté par un certain Mr Chance. Sa méthode est toujours la même, l'utilisation d'un revolver ou apparait sur la crosse le nom de la victime et non identifiable . Signes particuliers, il joue de l'harmonica, plutôt bien, et aucun témoin de ses crimes n'arrive à se rappeler de ses traits. Parmi ces témoins, Jessica dont notre homme s'entiche, persuadé qu'elle aurait besoin de ses services.

Cet album n'est pas si anodin car cette rencontre va bouleverser le quotidien de Jessie dans le futur comme le démontrera les prochains albums.

Coté dessin, Renaud atteint son sommet.

Dans la lignée du précédent tome, moitié Jolan, moitié Kriss. Mais je trouve que ça finit par manquer d’intérêt. Heureusement que les dessins sont très beaux. Du reste, ça aurait pu se terminer autrement et bien avant, on sent bien que le soufflé est retombé sur la fin.

Bien aimé ce tome.
Il y a quelque chose de grandiose dans la construction de ce palais.
Et puis c’est la première fois que notre duo quitte la Gaule pour un voyage aussi dépaysant et blindé d’idées originales pour utiliser le lieu, l’intérieur des pyramides, le nez du sphinx…
Outre l’histoire sur la longueur, Uderzo qui a bien affiné son trait et Goscinny quoi a bien acéré le sien, utilisent totalement les cases, le premier pour mettre des détails amusants ici et là, voire en fond ; le second pour traiter un gars sur plusieurs cases si nécessaire pour qu’il soit efficace.
Chouette tome.

Dans cet album, pas de courses sur les circuits, nous retrouvons Michel, Julie et Steve à Bruxelles, où ils sont invités d’honneur de l’événement Racing Show. L’intrigue va se focaliser sur la personne de Steve, pris au piège par Ruth, qui menace de faire crouler l’empire Vaillant si ce dernier ne répond pas positivement aux menaces. Kidnapping et courses poursuites font ensuite la part belle de cet album.
A noter et qui est très intéressant, c’est les détails apportés par Graton lors de la poursuite dans Bruxelles. Finement réalisé, les décors des différents quartiers et lieux-dits (Grand-Place, Sablon, Place de Brouckere, Rue des Bouchers,…) nous plongent vraiment dans l’histoire et c’est franchement plaisant à lire, une vraie réussite à ce niveau.
Bref, si d’un point de vue générale l’histoire paraît un peu trop simpliste, l’intérêt de cet album réside dans la finesse mise par Graton pour nous faire vivre pleinement cette aventure bruxelloise.

Voici une histoire du Far West inspirée de celle du grand-père de Donald Trump, un jeune Bavarois qui émigra aux États-Unis à l'âge de 16 ans. Il s'installa dans une ville lors de la ruée vers l'or.

Ce beau blond aux yeux bleus a su jouer de ses charmes pour prendre le contrôle d'une ville en un temps record. Il dirigea non seulement le saloon, mais aussi une maison close, afin de préserver la réputation de la ville en évitant que les femmes honnêtes, épouses et filles, soient dérangées.

On réalise rapidement que la fortune de Trump ne repose pas uniquement sur le mensonge, mais aussi sur des activités peu reluisantes, à l’image de cet homme devenu président de la première puissance mondiale, qui a fricoté avec Jeffrey Epstein et son réseau de criminels sexuels. Bien sûr, il n’est pas le seul dans ce cas : un prince d’Angleterre vient d’être déchu de ses droits. Cependant, il faut croire qu’aux États-Unis, on aime les personnages pourris.

Oui, Pump, ou Trump, n’est sans doute pas un garçon très innocents. Peu importe, cela plaît ! Déjà à l’époque, l’admiration pour un certain J.R. dans « Dallas » était présente. Le monde n’a pas vraiment changé.

Côté dessin, le style réaliste que j’affectionne est particulièrement réussi, avec une belle précision dans le trait, notamment dans les décors de cette ville d’Arizona. Cela apporte une véritable fluidité et facilite la lecture.

En résumé, l’histoire se termine sur un cliffhanger, et il me tarde de découvrir la suite. Cependant, on devine déjà qui sortira vainqueur à la fin. Comme dit la devise en fin d'album: « In Pump, we trust ! ».

Pourquoi appeler cela un hommage à Lucky Luke quand rien, ou presque, ne rappelle notre héros de l’Ouest ?

Pas de Jolly Jumper — ça commence mal.
Pas d’humour, alors que c’est l’ADN même de la série originale.
Pas vraiment d’histoire non plus, ni cette ambiance de Far West fantasmé qui a bâti la légende : pas de Dalton, pas de Rantanplan, pas de coups de feu improbables, pas de second degré.

À la place, une succession de petites histoires dans une atmosphère froide, triste et solitaire, à mille lieues de l’esprit Lucky Luke.

J’ai dû m’y reprendre à plusieurs fois pour arriver au bout de l’album, tant la lecture m’a semblé laborieuse

Ce n’est pas forcement un mauvais album en soi, mais ce n’est tout simplement pas du Lucky Luke.

Et c’est précisément de là que nait la frustration de s'être fait avoir en achetant cette BD...

Je n'ai jamais lu Okko, mais je compte bien le faire après la lecture de ce premier tome. Surtout, en postface, Hub mentionne le fait qu'il préférait clore Okko que d'en faire d'innombrables déclinaisons commerciales sans âme malgré la pression de Delcourt, ce que je respecte énormément.

Je ne m'étendrai pas sur la critique de ce premier tome, il y a déjà de nombreux avis qui le font. La civilisation aztèque avant la l'arrivée des Espagnols et des Portugais présente certainement un terrain de jeu intéressant, puisque largement inconnue. L'histoire, qui présente une enquête sur les meurtres de jeunes filles par de nombreux personnages avec des buts différents, est particulièrement originale.

Par contre, ce n'est justement pas une matière qui me passionne outre mesure. De plus, Hub ne se gêne pas pour montrer toute la violence de l'époque, et j'ai beaucoup de difficulté avec les sacrifices humains, surtout ceux qui mettent en scène des enfants... Ils ne sont pas explicitement dessinés, mais quand même.

Sinon, il est clair que le récit, captivant, est très bien écrit. Ce qui était censé être une trilogie fera finalement cinq tomes. Je suppose que, comme les prochains tomes seront plus courts, Delcourt aura demandé à Hub de réduire le nombre de planches par volume, pour pouvoir vendre plus d'albums.

Quelle étrange série que celle de Thorgal. De guerres de Vikings à vaisseaux spatiaux à pouvoirs surnaturels, c'est vraiment un mélange étrange! C'est pour ça que la série est devenue aussi populaire?

Quoi qu'il en soit, j'ai trouvé ce tome meilleur que le précédent. Van Hamme relie toutes les ficelles et on apprend à peu près tout sur les origines extraterrestres et le peuple de Thorgal. Par contre, donner autant de pouvoir à Jolan, qui en fera une sorte de dieu invincible, je ne sais pas où ça s'en va. J'imagine qu'il n'arrivera jamais à vraiment contrôler ses pouvoirs, sinon Jolan deviendra une sorte de « Superman ». Vraiment étrange, disais-je! Je trouve ça un peu contradictoire aussi que les deux hommes qui se font passer pour des « dieux » n'en soient pas vraiment selon l'histoire... sauf que... ils ont quand même des pouvoirs surnaturels, et Jolan devient pratiquement un dieu. Superman, c'est un mini-dieu, non?

Bref, divertissant. Un bon album.

Dernier album qui conclut en beauté la série. Une immersion dans un goulag en Russie où Adler est retenu captif, et d'où il tentera de s'échapper. Un récit rythmé, des personnages réussis, en bref une très bonne aventure.
Dommage que la série prenne fin avec la disparition de son créateur, même si tous les récits n'étaient pas égaux, certains étaient vraiment excellents et aucun n'était mauvais. L'univers d'Adler s'est construit au fur et à mesure des albums, emmenant le lecteur dans de nombreux pays. À découvrir pour tout amateur de récits d'aventure.

Un album bien étrange qui se distingue complètement des autres de la série, puisqu'on y retrouve une bonne dose de SF. On s'éloigne un peu de l'esprit de la série, mais Sterne ne s'en sort pas trop mal. Le scénario est gentillet mais plaisant, les dessins sont plus réussis.

Le scénario n’est pas d’une originalité incroyable mais il fonctionne bien avec les dessin et le récit. C’est tout de même intéressant d’avoir un point de vue humoristique mais aussi certainement plus réaliste sur la vision des croisés (qui étaient des gros bourrins). Quant au dessin, je l’ai trouvé très chouette, en phase avec l’histoire. Très chouette découverte

Cet album a le goût du paradis. On sent les planches chaudes sous les pieds nus, le soleil qui ébloui et la balade sur l'eau où l'on flâne avec l'idée d'expérimenter la simplicité du rapport physique avec le vivant qui nous entoure. Le tout avec une petite touche d'écologie et de prise de recul sur les changements de société qui ont conduit à la perte de ce rapport si essentiel à la nature.
Cet album est un appel à se laisser bercer par la douceur du temps qui passe.

Rares sont les récits de Fantasy ou Science-fiction avec des univers qui sortent du lot (après avoir lu "Les Monde d'Aldébaran"), mais je dois dire que "Les Épées de verre", aussi simple soit le titre de la série, apporte un élan de fraicheur qu'il est bon de souligner avec un bestiaire original, des personnages attachants, et des arcs narratifs qui tiennent la route, même si en somme, le récit est classique pour le genre : une histoire de vengeance, 4 épées à réunir pour ouvrir un portail vers un nouveau monde. On se prend au tout cas facilement au jeu et il y a suffisamment d'enjeux pour être tenu en haleine.

C'est surtout les illustrations très réussi de Laura Zucherri qui vont porter la série avec des cases très travaillée, des vraies peintures parfois, des visages ressemblants, une connaissance poussée de l'anatomie, de la perspective, des scènes grandioses avec des plans de la cité de Karelane qui nous ramène à une taille de fourmi, des costumes très réussis, tout ce qui fait de la série "Les Épées de verre" qu'on se plonge facilement dans son univers.
Zuccheri que j'ai découvert dans le très bon premier cycle de "Retour sur Belzagor" me donne envie d'en découvrir d'autant plus sur cette illustratrice qui a le sens du détail et de l'esthétique.

Dans l'ensemble, la série manque quelque peu de complexité et d"une psychologie plus poussés pour les personnages principaux pour qu'il s'incarnent complétement, un Général Orland moins manichéen, des combats moins timide, même si ça tranche un peu ainsi qu'un tome 4 qui mériterait d'être un peu plus poussés dans ses explications pour se rapprocher de la Science-fiction plus que du genre Heroïc fantasy.

A l’heure où les livres – et plus globalement la lecture – sont remis en question, notamment par les jeunes générations, « Dans la tête de Sherlock Holmes » apparait comme un parfait contre-pied à cette tendance. Avec Benoit Dahan et Cyril Liéron, le livre en tant qu’objet reprend une place centrale et en met plein la vue.

« Le cauchemar du Loch Leathan » renoue avec le foisonnement protéiforme et baroque du premier diptyque. Textes et dessins de toute nature s’entremêlent copieusement et crée un mystère dans le mystère. Cette enquête, dans les brumes inquiétantes d’une Ecosse en proie aux noyades suspectes autant qu’aux superstitions, est un régal de complexité et sied particulièrement bien à Holmes et Watson.
Alors d’accord c’est parfois chargé, voire excessif, mais cette forme si atypique mise en œuvre par les auteurs fait doublement, et même triplement sens.

D’abord, elle rend visible l’observation et les rouages du raisonnement de Sherlock Holmes de façon minutieuse et décalée.

Elle témoigne ensuite du caractère obsessionnel, quasi autistique du détective, qui est une des clés de compréhension de ses extraordinaires capacités d’analyse.

Enfin, elle invite le lecteur à prendre part (y compris physiquement) à l’histoire. Qui lit cet album est mis à contribution et devient acteur du scenario. La lecture n’est plus une occupation passive, elle devient un engagement actif qui agrémente et renforce l’expérience. C’est la meilleure réponse à apporter à ce phénomène de société qu’est l’étiolement progressif de la lecture et la dématérialisation des supports. Ce bouquin ne peut exister QUE sous forme physique. En effet, en plus de la superbe couverture ajourée, le développement de l’histoire exige de tourner de vraies pages en vrai papier pour se prêter à tous les jeux auxquels nous convient les auteurs. C’est génial de voir cela en 2026.

Ce procédé graphique et narratif n’est donc pas que spectaculaire, il est surtout salutaire et donne à cette série une énorme plus-value.

PS. L'éditeur ne pourrait-il pas pousser l'idée jusqu'à concevoir un pop-up ? j'en rêve !

Suite et fin du dyptique en Équateur. Le récit est très réussi, avec toujours ce côté aventure qui ressort bien. Il est également plus sombre, plus lourd, et est directement lié à la seconde guerre mondiale.
Les deux dernières cases de l'album sont plutôt étonnantes, et assez improbables. Le dessin est également moins fin que d'habitude. Malgré cela, ça reste une excellente aventure d'Adler.

Je n'ai pas pu aller plus loin que quelques planches.
Je ne sais pas si les éditions classiques sont aussi désagréables à lire.
J'ai ces trois premiers albums pourtant edités par "le éditions Blake et Mortimer" mais ici les couleurs sont très saturées et de nombreuses pages sont imprimées avec un décalage.
Je vais vite les lire en version noir et blanc Niffle puis à l'occasion comparer avec une autre édition couleur.

Même si les couleurs de Morris sont à elles seules un monument de la bande dessinée, la version noir et blanc de Black and White est une réussite.
C'est une lecture différente mais assez agréable.
Morris n'est sans doute pas le dessinateur le plus précis mais sont trait ressort en noir et blanc et on y retrouve tout un tas de petites trouvailles intéressantes.
Suivi d'un dossier simple et bien rédigé.
Et un exellent libris de Dany.

Le reporter Scott Wood, avec qui Helen était partie, vient retrouver Adler pour lui demander son aide. En Équateur, le général Cassas a massacré des descendants des incas et capturé Helen. Il est question d'une rançon pour la libérer...
On appréciera tout le côté aventure et exploration dans la jungle équatorienne. Le scénario de façon générale pourrait être plus développé. Une bonne lecture.

Un album qui fait la part belle aux bulls-guerriers et donc au sang même de notre bon Hydromel. Zarla étant du coup un peu mise au second plan.
Du reste, le dessin est toujours très sympa et les notes d’humour bien présentes, un bon album.

Visiblement, cette BD porte le titre de la chanson la plus importante du XXème siècle selon le Time Magazine. Inculte que je suis, je ne connais pas du tout cette chanson étant pourtant un grand amateur. Il est vrai que ce n'est sans doute pas le même registre puisqu'il s'agit d'une chanson de jazz chantée par Billie Holiday en 1939.

En fait, cette chanson a été écrite en 1939 par Abel Meeropol, un enseignant juif de New York, qui a été profondément bouleversé par la violence raciste qu'il voyait dans le Sud. Il a écrit la poésie "Strange Fruit" et l'a mise en musique. La chanson a été popularisée par Billie Holiday lors de ses performances dans les clubs de jazz à New York, en particulier au Café Society.

Elle est célèbre pour son message puissant contre le lynchage et le racisme systémique aux États-Unis. La chanson décrit de manière poétique mais choquante des corps de personnes noires pendues aux arbres, utilisant la métaphore du "fruit étrange" pour évoquer ces actes de violence raciste.

La chanson a été reprise par de nombreux artistes comme Nina Simone, Joan Baez, et plus récemment, Billie Eilish. Elle reste un symbole fort du combat contre le racisme et pour les droits civiques. "Strange Fruit" est considérée comme l'une des premières chansons engagées dans le mouvement des droits civiques.

Son contenu brutal et son ton poignant ont permis de sensibiliser le public à la brutalité du racisme et de la violence raciste. Elle demeure une œuvre emblématique de la protestation artistique contre l'injustice.

Cette BD nous raconte non seulement l'histoire de son auteur Abel Meeropol mais également de celle qui l'a porté pour la première fois au chant Billie Holiday en imaginant une improbable rencontre des années après pour évoquer leur parcours respectif. Au-delà de la légende de cette chanson poignante, on se rend compte que celle-ci n'a pas qu'apporter du bonheur à ceux qui l'ont défendu dans un pays profondément divisé.

Un mot sur le graphisme : il confère toute son élégance à cet univers jazz grâce à des traits et une colorisation soigneusement travaillés pour créer une atmosphère distinctive.

C'est simple : j'ai adoré car tout est parfait dans la mise en scène. C'est réellement un sans faute. Je ne peux qu'accorder la note maximale qui est méritée. Je peux surtout vous la conseiller car sur le fond et la forme, c'est un must !

Suite et fin de l'aventure du trésor du Black Bounty. Un bon récit, avec un scénario qui reste assez classique et pas forcément toujours convaincant.

Album découvert des années après sa sortie lors d'une brocante!
Si vous le trouvez, foncez car c'est un album très sympa à lire, sans temps mort et, on le sent, bien documenté sur l'époque. Le dessin aide bien!

J'ai aimé!

La série développe indéniablement un côté "jeunesse" qui était moins présent dans les premiers albums. C'est notamment visible dans certains dialogues ou certaines situations. Cela n'empêche pas au récit d'embarquer le lecteur dans cette superbe aventure.

J'ai trouvé ce troisième tome de West Fantasy vraiment excellent. C'est une suite très agréable où le mélange entre le western et les créatures fantastiques, comme les Elfes et les Orcs, fonctionne à merveille. Le scénario est plein d'action et le rythme est tellement soutenu qu'on ne s'ennuie pas une seconde. Graphiquement, l'album est magnifique avec un dessin riche en détails et des couleurs qui installent parfaitement une ambiance sombre et sauvage.

Le Marshal est un personnage fascinant, constamment sur le fil à cause de sa part d'ombre intérieure. On sent qu'il mène un combat permanent contre lui-même, ce qui apporte une tension incroyable à l'intrigue. À côté de cette brutalité, l'histoire du Juge et de sa sœur apporte une vraie profondeur. On s'interroge sur le secret de leur relation et sur le drame qui leur est arrivé autrefois. Ce mystère est très touchant et vient équilibrer parfaitement le côté sauvage du Marshal.

Enfin, j'ai particulièrement aimé la conclusion. C’est un final audacieux, à la fois sombre et tragique, qui m'a vraiment marqué. Les auteurs ont fait un choix fort pour le destin du Marshal, et c'est une fin qui reste en tête après avoir refermé la BD.

Je n'ai qu'un seul mot pour qualifier cet album : débile !
Dommage car les dessins sont plutôt bons...

Je viens de finir la BD sur Weekly et j’ai vraiment passé un bon moment. C’est super fidèle à l’image que je me faisais de lui dans Blacksad.

Ce qui est cool, c’est qu’on apprend enfin comment il est devenu reporter. On voit bien son côté un peu brouillon : il est toujours désorganisé, il vit dans son désordre et surtout, on sent bien son odeur caractéristique (ou plutôt son manque d'hygiène !) qui fait qu'on le reconnaît entre mille. C'est pas vraiment lui sans ça !

Mais ce qui est top, c'est de voir qu'il est déjà super tenace : même s'il fait un peu n'importe quoi, il ne lâche jamais l'affaire pour obtenir ses infos.

L’enquête est vraiment sympa à suivre et, même si ce n’est pas le dessinateur habituel de la série, les dessins sont vraiment trop beaux. On ne perd pas du tout l'ambiance de base. Franchement, c'était une lecture super agréable !

un album qui se laisse lire facilement mais qui ne restera pas dans les annales du moins pas dans les miennes
un bon album néanmoins

un seul mot me vient à l'esprit après la lecture de cet album, bof!!!

rien à dire au niveau de la qualité des dessins mais le scénario est insipide

nous sommes très loin des premiers Thorgal

Suite directe de Demon Days, Demon Wars reprend le même concept et poursuit le développement de cet univers Marvel alternatif, teinté de folklore japonais, créé de toutes pièces par Peach Momoko (Demon Wars: The Iron Samurai 2022, #1, Demon Wars: Shield of Justice 2023, #1, Demon Wars: Down in Flames 2023, #1 et Demon Wars: Scarlet Sin 2023, #1).

Le dessin aquarellé, léger, qui était selon moi la grande force et originalité du premier volume, s’est encore amélioré et c’est à nouveau un plaisir de parcourir les planches de ces quatre épisodes. Mariko reste l’héroïne de cette suite, toujours dans la veine d’Alice aux Pays des Merveilles, qui met cette fois-ci en scène une réinvention des Avengers – Iron Man, le Faucon, Captain America, Black Panther ou Spider-Man – dans un scénario qui rappellera aux connaisseurs celui de Civil War. Menée à grand renfort de combats, l’intrigue me parait cependant un peu moins originale que la précédente mais n’en demeure pas moins très agréable à lire.

Objet à mi-chemin entre le manga et le comics, l’album a été édité en deux formats radicalement différents. Tout d’abord un grand format cartonné type Marvel Prestige comme l’éditeur les aime depuis quelques années (24 €) puis une réédition en petit format souple à peine plus grand qu’un manga (11 €). Pour avoir tenu les deux versions en main, on n’est pas du tout sur le même rapport au livre et l’expérience de lecture s’en trouve nettement altérée.

Enfin, pour les amateurs, l’auteur est en charge depuis l’année dernière, tant au scénario qu’au dessin et aux couleurs, du retour des Ultimate X-Men. Une tâche menée dans le même esprit que ses deux précédentes incursions chez Marvel.

J’ai par le passé lu des mangas tels que Batman : Justice Buster et ses suites, d’un niveau nettement inférieur, One Operation Joker et Superman : Gourmet of Steel. Des adaptations peu convaincantes voire risibles pour ces dernières séries. Surtout, j’ai eu le sentiment d’être face à un exercice de style contraint où le comics et le manga se rencontraient pour ne produire autre chose qu’un résultat quelque peu bâtard.

Avec Demon Days, la tâche est prise différemment : c’est assurément un comics mais l’univers Marvel est entièrement réinventé par Peach Momoko au prisme du folklore japonais (Demon Days: X-Men 2021, #1, Demon Days: Mariko 2021, #1, Demon Days: Cursed Web 2021, #1, Demon Days: Rising Storm 2022, #1 et Demon Days: Blood Feud 2022, #1).

Et j’ai adoré ! Le dessin aquarellé est superbe, c’est un régal pour les yeux dès les premières planches. Alors que le comics nous habitue à un trait standardisé presque impersonnel, il est ici, à l’inverse, original, léger et proche du dessin animé. Bref, j’ai adoré la proposition artistique. Si les aventures de son héroïne, Mariko, racontées dans ces cinq épisodes sont relativement classiques, les décors, les costumes des personnages et leurs attitudes ne ressemblent en rien à un comics ordinaire et c’est tant mieux. Les personnages mis en scène, majoritairement féminins – Psylocke, Black Widow, Mystique, Gwen Stacy ou Tornade – et issus pour partie des X-Men, ne portent même pas leurs noms occidentaux. L’immersion est complète et la lecture rafraichissante.

Seul bémol : il me semble préférable d’avoir un bon petit bagage en matière de super-héros Marvel pour reconnaitre tous ces personnages au risque de passer à côté de cet aspect essentiel de l’album.

Allez un dernier avis pour cette série...
La fin d'un manga est toujours émouvante, car les mangakas laissent des mots pour leimurs lecteurs, concernant leur vie et leurs ressentis, tout au long des tomes (c'est une tranche de vie sur plusieurs années de travail en continue).
L'histoire est terminée, c'est un point positif, car il n'y eu pas d'apothéose pour moi sur ce final !
Une série avec trop de bavardages et qui a trop traîné en longueur.

Dans la jungle birmane, Adler et Helen se lancent à la recherche de Red, un soldat américain disparu 5 ans plus tôt lors d'une offensive aérienne. Les ambiances de cette expédition dans la jungle sont très bien retranscrites, pour nous offrir un très bon album d'aventure.

"La malédiction de l'immortel", de la même manière que le personnage principal Emerick Mansfield dit l'immortel ne parvient pas à me toucher. Les personnages et l'univers sont très froids ; normal dans un monde en pleine seconde guerre mondiale.

La faute premièrement a un dessin sauvage, chaotique et parfois brouillon, même le peu de paysages et décors proposés semblent bâclés ou dessinés trop rapidement. Les personnages masculins et féminins sont squelettiques, ils se ressemblent tous et sans morphologie. La lumière est également parfois approximative. A mon avis le dessin est le gros défaut de ce one-shot qui malgré la noirceur du récit pourrait être plus appliqué sur certains aspects (traits, personnages, anatomies, décors).

Le récit, malgré un découpage efficace et rythmé, des punchlines sympathiques s'affranchit de plusieurs explications : d’où vient le pouvoir de l'être immortel ? La BD déforme une partie de la réalité historique pour se l’approprier sous forme de fiction, ce qui en soi reste une idée appréciée.
C'est surtout ce final un peu fastoche qui va résoudre la problématique en 2/3 planches sans grande saveur.

Bref, si les auteurs avaient pris un peu plus de temps de structurer leur idées sur un sujet sur lequel beaucoup d'auteurs ont déjà planché (Seconde guerre mondiale, Nazisme, Adolf Hitler), de s'appliquer un peu mieux sur les illustrations, j'en dirais surement plus de bien.

Je n'ai pas simplement aimé, j'ai adoré ! Je connaissais déjà le travail de ces auteurs à travers la série « Björn », mais je ne m'attendais pas à ce qu'ils s'aventurent sur des sentiers aussi fascinants.

Cette fois, nous quittons les légendes nordiques pour plonger au début du XXe siècle sur l'île de Pâques. Au cœur de cette intrigue, nous suivons l'imposant inspecteur Valverde, qui est, parait-il, l'ami du président chilien de l'époque.

L'île de Pâques, avec son isolement dans l'immensité de l'Océan Pacifique, est un lieu empreint de mystère. Elle abrite une civilisation qui a réussi à ériger d'énormes statues, véritables défis archéologiques qui continuent de fasciner.

Depuis 1888, l'État chilien exerce son autorité sur l'île, maintenant les autochtones dans une situation précaire. Dans un acte de rébellion, ils décident de se venger en tuant un notable britannique, gestionnaire d'une compagnie d'élevage de moutons qui soutient leur communauté.

Au début, je n'appréciais pas particulièrement l'inspecteur Valverde, cependant au fil du récit, j'ai fini par l'apprécier. Les personnages sont profondément travaillés sur le plan psychologique, offrant une richesse qui rend l'histoire d'autant plus captivante. Il faut savoir que la résolution de l'énigme policière ne sera pas vraiment l'élément central de ce récit car sa portée va bien au-delà. C'est franchement grandiose dans la mise en scène.

Quant au graphisme, il est à couper le souffle. Les paysages de l'île de Pâques sont magnifiquement rendus, ajoutant une dimension visuelle qui sublime l'ensemble. Rien à redire de ce côté là !

En résumé, je ne peux que recommander vivement cette BD. L'île de Pâques réserve encore bien des surprises !

Pas mal. Une sorte d'album de mise en place pour une mission mystérieuse contre des dieux inconnus. Ça respire les années 80, c'est assez kitsch, surtout au début de l'histoire (la rivalité entre Aaricia et Kriss de Valnor). Il n'y a rien de particulièrement relevé ici, c'est de la mytho-science-fiction à la Thorgal, avec des péripéties bien ordinaires (le combat aérien est chouette quand même). Divertissant, sans plus.

Une bonne aventure d'Adler et d'Helen qui se déroule au Mexique, mais qui manque probablement de quelques ingrédients dans le scénario pour plonger davantage le lecteur dans cette histoire. Plaisant, mais moins passionnant que les deux premiers albums.

Histoire en deux parties pour le jeune Jacques Le Gall. Un album assez dynamique mais qui reste très classique dans le genre, surtout pour l’époque où il a été créé. Après, cela reste aussi très gentillet et un peu trop dirigé.
Le cousin qui écrit pour demander de l’aide, la lettre date de presque deux semaines, notre héros décide de partir directement (chance, un train qui s’arrête en pleine nuit dans un coin perdu de Bretagne) et ne voilà t’y pas que son arrivée coïncide pile poil à l’agression et le meurtre dudit cousin. Si ça c’est pas du timing… La suite est un peu plus réaliste (quoique) et l’aventure devient assez intéressante. Suite au prochain épisode, affaire à suivre.

Contrapaso, une nouvelle série policière qui fait revivre l'Espagne des années Franco. Une intrigue dense, digne d'un roman noir, écrite par une dame (Teresa Valero) qui nous rappelle les violences psychiatriques infligées aux femmes par les médecins du régime.

C'est une occasion rare, dans l'univers de la bande dessinée, que de pouvoir rendre hommage à une dame : l'espagnole Teresa Valero (née en 1969) mérite donc tous les éloges.
D'autant qu'elle signe avec Contrapaso le scénario et le dessin de cette série policière, prétexte pour apporter un point de vue féminin sur le franquisme.
Histoire, police et féminisme, il n'en fallait pas tant pour nous attirer.
Le premier épisode, sous-titré Les enfants des autres, est paru en français (chez Dupuis / Aire Noire) en 2021 et vient d'être réédité, quatre ans plus tard, sous une nouvelle maquette à l'occasion de la sortie du second tome (en septembre 2025).
À noter pour les curieux, l'époux de Teresa Valero (Juan Diaz Canales) n'est autre que le scénariste de la série Blacksad.

Madrid : l'hiver 1956 se montre particulièrement rigoureux avec les hommes et la censure franquiste particulièrement tatillonne avec la presse. Les faits-diversiers sont bâillonnés : dans l'Espagne catholique de Franco, le crime n'existe pas. Il suffisait de le dire.
Même si de temps à autre, il arrive que l'on retrouve malencontreusement le corps d'une jeune femme assassinée au bord du Manzanares.
Autour du cadavre, il y a là Charo, la fille du médecin légiste qui n'est encore qu'une jeune adolescente mais qui veut déjà apprendre le métier avec papa. Elle apporte une touche de fraîcheur impertinente dans cette sombre histoire.
Et puis il y a là, Emilio Sanz, un journaliste désabusé, fatigué de ses compromissions avec la censure et le régime.
« - Merci de me recevoir docteur. J'enquête sur la mort de Rosa Saura. Je crois que vous la connaissiez ...
- Enquêter ? N'est-ce pas le travail de la police ?
- Non, pas toujours, monsieur. »
Il y a là également Léon Lenoir, qui revient de France et voudrait bien faire ses preuves au journal, un jeune homme toujours amoureux de la vérité. Léon est hébergé chez ses oncle et tante, une famille traditionnelle franquiste. Au journal, ses débuts sont plutôt difficiles : Sanz est un vieux bougon qui le traite comme son valet.
L'enquête va nous conduire jusqu'à la clinique du docteur Sarobe, psychiatre expert dans le traitement de comportements déviants chez les femmes.
Alors cette jeune femme assassinée ? Dommage collatéral de pratiques médicales douteuses ? Ou bien une victime de plus du serial-killer que poursuit Emilio Sanz depuis des années ?
On a donc là, un vieux journaliste revenu de tout, parfois bienveillant avec le franquisme qui le nourrit.
Et un jeune ambitieux qui croit encore à la vérité. Deux voix que tout oppose pour nous raconter une même époque, c'est le sens même du titre de la série, Contrapaso, contrepoint en français, quand « deux lignes mélodiques différentes sont interprétées en même temps » nous rappelle Teresa Valero.
« - Je ne peux pas publier ça sans qu'on interdise le journal. Tu le sais très bien !
- Oui, je le sais.
- Et alors, pourquoi tu l'as écrit, nom de dieu !
- Parce que c'est la vérité.
[...] - Tu veux fouiller les poubelles ?
Des lesbiennes et des médecins franquistes ...
Qui diable ira la publier ta foutue histoire ? »

➔ On aime ce sacré duo d'enquêteurs que tout oppose, l'âge comme les sympathies politiques.
On aime aussi que l'enquête nous propose plusieurs pistes à suivre : nous sommes au cœur de l'Espagne sous le joug franquiste, il sera donc question d'eugénisme, d'enfants volés et des abus et violences psychiatriques infligés aux femmes par les médecins du régime.
On aime ce roman graphique écrit comme un roman noir. La mise en cases est dynamique et s'adapte au récit (courses poursuites, ...) en tirant habilement parti d'autres éléments graphiques : photos, affiches, journaux clandestins, publicités, ...
➔ Le dessin est un beau travail de reconstitution de ces années passées : les lieux et les décors, les usages et les costumes, l'illustration d'ensemble est soignée ...
L'album a été réalisé en numérique mais la belle colorisation donne beaucoup de transparence, de luminosité ou de relief au dessin, semi-réaliste.
➔ Et puis on aime aussi l'humour dans la caractérisation des personnages comme dans les dialogues, une ironie caustique, amère, pince-sans-rire : la scène avec la dactylo dans les toilettes du cabaret, la dessinatrice qui crayonne ce que l'on voit dans une case, le jeune Léon qui rend son déjeuner à tout bout de champ, ... Chaque relecture révèle de nouveaux détails.
Et pour une fois on peut même révéler la fin de l'album, une fin qui est un copié-collé des premiers mots qui ouvrent l'enquête : « - Sanz ? C'est Casado. On a trouvé une femme ... »
Alors rendez-vous pour l'épisode suivant !

Suite de la série Contrapaso de Teresa Valero : une nouvelle enquête dans l'Espagne franquiste des années 50 qui voit arriver les GI, le cinéma et la télévision.
Un album un peu en-dessous du précédent.

Notre année commence bien avec le travail réalisé l'an passé par l'espagnole Teresa Valero qui signe avec Contrapaso le scénario et le dessin de cette série policière, prétexte pour apporter un point de vue féminin, un contrepoint, sur les années sombres du franquisme.
Au rendez-vous : histoire, policier et féminisme, il n'en fallait pas tant pour nous attirer.
Le premier épisode, sous-titré Les enfants des autres, était paru en français (chez Dupuis / Aire Noire sous l'égide de Doug Headline que l'on connait comme scénariste mais qui officie également comme éditeur) en 2021 et vient d'être réédité sous une nouvelle maquette à l'occasion de la sortie du second tome qui, lui, est sorti en septembre 2025 sous le titre : Pour adultes avec réserves.
Un troisième et dernier épisode est attendu avec impatience !
Pour adultes avec réserves c'était l'une des classifications de la censure franquiste concernant le cinéma espagnol, la classe 3R sur une échelle de 1 à 4, puisqu'il sera beaucoup question de cinéma dans cet album.

Octobre 1956 : grâce à l'influence américaine, l'Espagne franquiste se refait une beauté et entre à l'ONU.
Face à la menace soviétique (mieux vaut le franquisme que le communisme, n'est-ce pas), les États-Unis installent leurs avant-postes en Europe : les accords de Madrid sont signés en 1953 et plusieurs bases militaires US sont implantées sur le territoire espagnol.
Dans le même temps, les phalangistes perdent une partie de leur influence au profit de l'Opus Dei.
Rappelons également que Teresa Valero s'appuie sur de nombreux faits, lieux et personnalités bien réels de l'époque : le cinéma qui jouxtait les locaux de la police de la DGS, l'hôtel Hilton, le drive-in, le bar Chicote, les films tournés en double version (une censurée pour l'Espagne, une autre pour l'étranger), l'avènement de la télévision, ...
Dans un dossier qui accompagne l'album, l'auteure nous rappelle que son récit est nourri d'histoires vraies comme celle du documentaire sur la pauvreté des migrants espagnols qui sera "volé" et entièrement manipulé et remonté par la télévision espagnole, ou celles des spéculations immobilières et foncières de magouilleurs (dont la propre sœur de Franco) qui profitèrent des troubles liés à la révolution et à la contre-révolution.

Le lecteur a le plaisir de retrouver les deux comparses : Emilio Sanz, le vieux journaliste désabusé, revenu de tout, trop bienveillant avec le franquisme qui le nourrit, fatigué de ses compromissions avec la censure et le régime.
Et, Léon Lenoir, le jeune français ambitieux qui croit encore à la vérité mais que le vieux bougon traite toujours comme son valet. Deux voix que tout oppose pour nous raconter une même époque.
C'est le sens même du titre de la série, Contrapaso, contrepoint en français, quand « deux lignes mélodiques différentes sont interprétées en même temps » nous rappelle Teresa Valero.
Cela fait bientôt 17 ans qu'Emilio Sanz court après un tueur en série et voici justement la dix-septième victime ...
L'enquête va nous faire visiter les coulisses du cinéma espagnol de l'époque.

➔ Le lecteur a bien sûr le plaisir de retrouver l'excellent duo d'enquêteurs que tout oppose, l'âge comme le parcours, les méthodes comme les sympathies politiques.
On apprécie le travail de reconstitution de ces années passées : les lieux et les décors, les usages et les costumes, tout est au diapason pour nous replonger dans l'Espagne franquiste des années 50 ...
Cette BD est écrite comme un roman noir et le dessin, toujours aussi élégant, tire habilement parti d'autres éléments graphiques : photos, affiches, publicités, et bien sûr ici films et actualités cinéma ...
➔ Du côté de l''intrigue c'est plutôt complexe et touffu. On s'y perd quelquefois et le fil est souvent difficile à suivre. Il n'y a pas l'unité de ton qui faisait la force du premier épisode et Teresa Valero semble plus préoccupée de dresser un portrait aussi complet que possible de l'Espagne franquiste que de guider son lecteur dans une profusion de faits et de détails historiques.
Espérons que le dernier épisode de la trilogie reprendra la main pour terminer cette fresque en beauté, comme elle avait commencé ... car le tueur en série court toujours !

Premier album du diptyque consacré à un remake des 7 samouraïs ou des 7 mercenaires.
Cet album reste dans le style d'A de Pins avec des planches faites"sur ordinateur". Nous retrouvons ces choix de couleurs et de cadrage avec de bien belles pleines pages
Ce premier opus possède un scenario qui tient la route et pose les personnage et le contexte pour le deuxième tome

Un agréable moment de lecture

Dernier album que j’ai lu cette année durant les fêtes, The Good Asian s’est révélé être une belle surprise. Un très bon polar, par deux auteurs que je ne connaissais pas, de facture relativement classique pour qui serait habitué à en lire mais dont le contexte m’a paru plutôt original ; en l’occurrence, celui de l’immigration chinoise aux États-Unis dans les années 1930 (The Good Asian 2021, #1-10).

L’ouvrage développe abondamment ce pan méconnu de l’Histoire américaine qui fournit autant son contexte à l’intrigue, à San Francisco en 1936, que la motivation, voire la raison d’être, de son personnage principal. Edison Hark est en effet un détective américain d’origine chinoise et toute l’histoire tourne autour des allégeances et des compromissions qui façonnent sa double culture. Son enquête en viendrait presque à passer au second plan. Quoique les dix épisodes soient forts diserts à ce sujet – l’introduction, les couvertures alternatives et les notes en fin de recueil en rajoutent encore une couche –, il n’est heureusement pas nécessaire d’être immigré ou binational pour apprécier la lecture de cet album. Certains traits du personnage parleront sans doute plus à certains lecteurs qu’à d’autres mais l’on comprend aisément la difficulté pour notre homme à jouer sur les deux tableaux.

Au-delà de ce seul sujet, c’est un très bon polar qu’a imaginé Pornsak Pichetshote, assez bavard, qui prend le temps de faire interagir tous ses personnages, préciser leurs liens de parenté et jongler à chaque épisode entre le passé et le présent. Il y a la matière pour un chouette moment de lecture d’autant plus que le trait d’Alex Tefenkgi, à la fois simple et précis, est tout aussi agréable.

Je pense qu'il faut avoir été là à sa sortie dans les années 80.
Aujourd'hui, lorsque c'est la première fois qu'ont se plonge dans cet univers il faut s'accrocher pour apprécier, ça n'as pas été mon cas.
Premier album, première approche, mais je ne donnerai pas de suite.

Je viens de terminer la lecture de cet album en NB.
Je les avais lus également en couleur, mais le noir et blanc même sur ces petits albums est un régal, le trait de Franquin ressort, l’édition Niffle est très chouette, bravo à l'éditeur. Il me semble qu'ils sont partis des films pour le nettoyage.
Depuis le mois dernier Dupuis a commencé à sortir l'intégrale de Spirou par Franquin (restauration depuis les planches), mais cette série en noir et blanc ne fait pas doublon, au contraire elle est parfaitement complémentaire.

Une histoire qui démarre bien ! Un beau dessin, des paysages/décors magnifiques... Très heureux de découvrir Marc Bati, que m'a fait découvrir la galerie Barbier.

Peut-être plus sage dans la trame.
Astérix et Obélix vont sauver le barde et deviennent gladiateur pour cela. Une histoire assez linéaire et sans réel danger où tout s’enchaîne avec facilité et sans surprise.
Cela dit, s’il n’y a pas d’esbrouffe dans le retournement de situation ou l’originalité, c’est plein de scènes cocasses et délirante sur le duo qui découvre la ville, les bains, les jeux…
Des situations décalées avec ces gladiateurs qui préfèrent les charades…
Et de nombreux personnages sympa, de Plaintcontrix à Epidemaïs en passant par tous les autres, en fait...

Ce genre d'album suscite forcément des avis très divers, les gardiens du temple se dressent et crient au blasphème, et je peux comprendre cette sorte de réaction. Mais moi, je ne bouderai pas mon plaisir.
Bien sûr, c'est inégal. Et le but n'est pas de produire un nouveau chef-d’œuvre du neuvième art ou de refaire du Giraud, il n'est plus là et tout le monde le sait. Mais tous ces auteurs réunis dans le souvenir des deux grands maîtres, moi je trouve ça plutôt sympa. Même si les choix sont bien sûr discutables, un ou deux d'entre eux n'avaient peut-être pas leur place dans cet univers là.
Quelques mentions spéciales. J'ai trouvé très émouvante la contribution de Blanc-Dumont, qui est bien sûr un des mieux placés pour parler du sujet, juste trois planches, "j'aurais été heureux de mieux te connaître", mais ça suffit pour organiser cette rencontre de rêve. Très touchante aussi l'histoire finale de Rouge, un pied déjà dans le vingtième siècle, "on a vécu beaucoup de choses, c'était l'ouest, l'aventure". Le clin d’œil de Ralph Meyer, juste une illustration mais le symbole a du sens, le nouveau venu (plus si nouveau que ça à ce jour) qui contemple respectueusement le monument qui l'a précédé au panthéon de la BD. Et puis enfin... un dessin de Milo Manara, ça reste un dessin de Milo Manara non, quel plus bel hommage ?

L'écriture ciselé de Goscinny fournit ici un excellent album.
La réunion des druides très drôles sert de point de départ à un périple plein de séquences amusantes qui suivent une trame solide.
C'est bourré d'inventivité dans chaque case, de subtilité dans la trame, il y a un running gag avec la frontière...
Bref, un très bon album !

Un album qui donne toute son ampleur au duo gaulois.
Plus que dans le premier, ici, on a une véritable aventure, une enquête soignée où chaque case est nécessaire, soit pour faire avancer l’aventure, soit pour mettre de l’humour.
Le comique de répétition avec les arrestations fonctionne à plein, comme les diverses rencontres et c’est réjouissant à suivre.

Premier album de présentation des personnages qui se concentre surtout sur Astérix, Panoramix et les romains.
C’est drôle mais encore gentillet.
Toute l’aventure est concentrée sur Panoramix et Astérix qui font tourner les romains en bourrique et si c’est très réussi, il suffisait de deux baffes pour mettre fin à l’album.
Mais ça reste un tome qui commence fort pour nous héros gaulois !

Dans "Le Horla" adapté de la nouvelle de Maupassant, c'est l'histoire d'un homme qui affronte son démon intérieur apparu le temps d'une nuit difficile et qui ne le quitte plus ; celui-ci va hanter les nuits du narrateur au point de sombrer dans une forme de paranoïa et de folie.

"Le Horla" est volontairement une figure surnaturelle dans l’œuvre de Guillaume Sorel, un être fantastique, humanoïde et fantomatique qui apparait pendant le récit, c'est un choix personnel de l'auteur que de nous proposer cette interprétation, car "Le Horla" peut être représenté de différente manière. Au niveau du contenu et de l'histoire, j'ai trouvé un cran un dessous de "Bluebells Wood" et "Hôtel Particulier", notre personnage principal n'a pas vraiment d’interaction avec d'autres personnages, il est vraiment face à lui-même dans un conflit intérieur qui prend tout son espace vital. Le one-shot se ressent plus qu'il ne se lit.

Sur des illustrations emprunts à l'onirisme, on retrouve un beau trait, des couleurs saturés sur des compositions très travaillés. La lumière n'est pas aussi obscure que le thème proposé ce qui laisse entrevoir un espoir vers des jours plus cléments. Une œuvre qu'a essayé de s’approprier Guillaume Sorel et on retrouve bien la patte de l'artiste ainsi que son univers fantastique.

On va commencer par un énorme coup de gueule contre les éditions Dupuis : mais pourquoi changer la présentation des albums ? Pour niquer la présentation des volumes dans nos bibliothèques ? Vous pensez réellement que l'on va tout racheter ? Ce volume est la pierre angulaire de la dérive de Dupuis car depuis, en vrac, on eu le droit à carrément un changement de format pour Largo Winch, la relance de Gaston malgré les dernières volontés de Franquin, et l'immonde No 65 des Tuniques Bleues .... Fin du coup de gueule.

______ _____ _____ ______ ______ ______ _______ ______ ______ _____

Revenons à nos moutons : Jessica est amoureuse ! Que pensez-vous qu'il advienne de son pauvre fiancé ? Gagné ! Revoila un scénario mi thriller - mi fantastique. Mais il aurait pu être un peu plus fouillé car il reste trop de zones d'ombre pour la bonne compréhension de l'histoire .

Les destins de Jessica et Robby se croisent une nouvelle fois . Toute l'ambiguïté du scénario repose sur les motivations des deux protagonistes aussi est-il difficile d'en faire un résumé sans trop en dévoiler.

Il suffit juste de savoir que Robby ne perd rien de son efficacité lorsqu'il agit seul, peu importe le territoire sur lequel il se trouve.

Un bon album qui nous en apprend un peu plus sur la psychologie des personnages.

Tout simplement magnifique n'en déplaise encore une fois aux éternels grincheux !....Ferrandez au sommet de son art !
Comparer les sublimes aquarelles annonçant la suite à une série américaine, dans quels abîmes sommes nous tombés....La culture netflix, manga et tout numérique a fait du mal.....

Belle surprise que ce nouvel opus de Largo qu'un nouveau scénariste fait vivre de façon moins verbeuse qu'un Van Hamme qui se répétait pas mal. Et que de grincheux du style "c'était mieux avant" !!.....

La guerre des étoiles (35ème épisode) Georgio Infantino et Gene Day sont toujours à la plume. Les cadrages sont classiques et ça manque d’iconiques, de visuels qui dépotent. Les sabres lasers sont quand même très cheap et les vaisseaux spatiaux sortent d’une production italienne. Mais bon l’action est là et les couleurs sont flamboyantes. On attend le duel entre Luke et son papounet au prochain épisode.

Machine man (11ème épisode) est le meilleur arc narratif du périodique. Sal Buscema est un dessinateur mastoc et carnassier. Son Hulk est terrible. Et ça se castagne avec classe jusqu’à la destruction d’une ville ? Ici ça ne fait pas semblant, ça ne rigole pas, ça se met sur la tronche. Et les raisons de la baston sont, certes facile, mais plutôt bien foutu. Et les dessins sont iconiques.

Chez Mikros, ça dépote. Crabb a pris cher, Salterella est toute grise canon de colère et on a un vrai méchant qui a un vrai enjeu. Ça change et c’est tant mieux. Bref ça se bastonne dans le couple et les dessins sont super et Mitton s’amuse toujours autant et nous régale de simplicité toujours autant.

Dazzler, elle, pique les yeux. Les dessins sont tout pétés. C’est triste et, forcément, on suit l’histoire, avec difficulté. Dazzler, pour une fois, se débrouille toute seule pour tataner la gueule à des méchants et construit une indéfectible amitié avec son patron pour lui avoir sauvé la mise. Sympa.

Je continue d'aligner les bonnes notes pour cette série qui ne faiblie pas tout au long des albums.
C'est une nouvelle fois un opus excellent.
Nous ne pouvons jamais deviner les rebondissements du scénario et comment les événements vont se dérouler...
Je me répète mais c'est une série magnifique !

"La sirène des Pompiers" résonne comme une sympathique fable fantastique autour de l'illustre et fictif Gustave Geninet, peintre en manque de reconnaissance pour un travail qu'il estime remarquable. En matière d'art, rien n'est objectif et c'est bien tout le sujet qui gravite autour de cette histoire signé Hubert et dessinée par son binôme de choc : Zanzim.

Une sirène qui défait le mythe et son ambiguïté à la fois enchanteuse et dangereuse, car cette dernière décide de nouer amours et amitiés avec la race humaine. De là commence tout un récit autour de la différence, des gouts personnels et des beaux-arts. La lecture est fluide, mais sans grande surprise dans le fond.

On retrouve des planches fraiches et colorées, façon Zanzim, avec un dessin simple et efficace, car toujours expressif. Ce n'est pas un dessin que j'affectionne particulièrement avec des personnages aux grands yeux, des traits caricaturaux caractéristiques du dessinateur, le style du dessin fonctionnait mieux dans "Peau d'Homme" et "L'île aux Femmes". Quelques tableaux du peintre Gustave Geninet simulent un style de peinture "huile sur toile", avec un dossier délirant autour du personnage en post-face.

Oh, Lenny est une bande dessinée qui capture habilement les défis de la vie à travers le regard d’une jeune femme prénommée June et qui semble être en mal d'amour. L'auteur Aurélien Maury nous plonge en effet dans le quotidien de cette jeune femme qui se débat avec les complexités de la vie et des relations sentimentales ou professionnelles qui ne sont pas au beau fixe.

Le récit se distingue par une certaine authenticité. June est un personnage dont les pensées et les émotions peuvent résonner avec ceux de nombreux jeunes lectrices. Sa quête d'acceptation et de compréhension est mise en lumière de manière touchante, abordant des thèmes universels tels que l’amour et la recherche de son épanouissement personnel. J'ai aimé également la montée en tension tout au long de ce récit.

Les illustrations de Maury sont simples mais efficaces, avec un style ligne claire qui accentue l’aspect émotionnel des situations vécues par June. Les expressions des personnages sont bien rendues, transmettant une gamme de sentiments allant de l'apaisement à la mélancolie. Bien que le style graphique ne soit pas particulièrement innovant, il sert bien le récit, permettant aux lecteurs de se concentrer sur l’histoire et les thèmes abordés.

L’intrigue évolue avec un rythme plutôt lent. Cependant, certains passages peuvent sembler un peu prévisibles, et l'exploration de certains thèmes aurait pu être approfondie de manière un peu plus efficace.

Cela dit, je n'ai pas trop aimé le dénouement en queue de poisson. Même si on peut comprendre la position de June, cela ne méritait sans doute pas une telle vampirisation de son être par une infâme créature qui devait sans doute être une métaphore. Je ne sais pas si son compagnon méritait un tel traitement...

En résumé, Oh, Lenny est une bande dessinée assez spéciale qui n'honore pas toutes ses promesses. C'est une œuvre qui mérite tout de même d’être découverte, en particulier pour ceux qui cherchent une lecture authentique sur les relations humaines.

Rafraîchissant dans le genre et très bonne fin, sans être un chef d’œuvre. Il manque un petit je ne sais quoi pour que ça en fasse partie

Adler retourne au Nanga où il avait laissé son Lysander afin de retrouver le trésor du Pandakhan. S'ensuit ensuite une aventure très bien ficelée, où une entreprise sans scrupule exploite les habitants du Pandakhan pour profiter des ressources naturelles du pays, dans laquelle Adler va s'infiltrer. La finesse du trait enjolive l'ensemble. Très bonne lecture.

un livre obligatoire pour tous les amoureux de la vile éternelle
le regretté Gilles Chaillet était un passionné de cette ville
il la connaissait par cœur et a mit 20 ans pour finir son œuvre
discuter avec lui de son sujet préféré était une chance et un plaisir
il est à noter que la ville est représentée à la fin de l''Empire
une période assez bien documentée
un must à garder précieusement dans sa bibliothèque

C'est pas le sommet de la bande dessinée mais il faut lire ça avec des yeux d'enfants comme on regarde un épisode de Flash Gordon des années 30, ou comme un des premiers Yoko Tsuno. C'est plein d'incohérences, ça ne tient pas debout scientifiquement, mais c'est chatoyant, c'est amusant, c'est plein de rebondissements bon-enfants. Si on n'en demande pas plus, c'est satisfaisant. Si on veut du sérieux, on se plonge dans les Pensées de Blaise Pascal, pas dans Blake et Mortimer.

Pour se faire oublier, Jessica s'est refugiée à New York . Tu parles...Elle s'empresse de faire la connaissance d'un peintre sur le retour qui est le principal suspect dans une série de meurtres visant ses modèles. Bien évidemment, elle devient sa muse pour relancer sa série de portrait nommée "Erotic attitude"

L'érotisme justement est bien le seul propos de cet album, le scénario ne proposant que du déjà-vu. Rien a redire par ailleurs sur la qualité du dessin mais Photoshop semble mal maitrisé pour la couleur

Reste un bon album pour l'ambiance propre à la série toujours présente.

Cet album est un peu la suite de l'album précédent. Un contrat est déposé sur la tête de Jessica par le gros Robby auprès de Zoloco, un ex-flic pourri devenu tueur à gages. Contrainte de fuir, Jessica sollicite de l'aide auprès de Salina, maquerelle notoire aperçue dans "Au loin, la fille d'Ipanema" . Celle ci lui présente alors l'un de ses clients Osmond Portland.

De son coté, Gus est chargé d'assurer les arrières de Jessica mais également ceux de Rafaèle et Victoria.

Tout va un peu trop vite dans cet album, y compris le dénouement, ce qui nuit un peu au récit.

A noter que la colorisation est désormais assurée par Renaud lui-même, la seconde Béa ayant à son tour jeter l'éponge face à l'informatique !

Je n'ai pas trouvé l'histoire si intéressante que ça... Comme souvent pour l'ensemble de cette série (je vais peut-être me répéter, mais Les Terres d'Ogon est en dessous au niveau de la qualité et de l'intérêt des autres séries du monde d'Aquilon).
Cependant, je mets 3 étoiles, car le narrateur change progressivement au fur et à mesure de l'album. Le personnage central du début, Am'ina, n'étant qu'un "alibi" pour faire apparaître le principal personnage de l'intrigue.

Excellent premier album d'Adler, une série d'aventure dont on sent le fort potentiel dès ce tome d'introduction. Le scénario est prenant, les personnages sont bien définis et attachants. Le duo dessin/couleur est une véritable réussite, qui confère à la série ses propres ambiances.

Pour aimer, il ne faut pas connaitre Druillet, ni Moebius. Peut être alors le charme peut opérer. Mais je n'en suis pas sur
L'auteur crée un monde ex nihilo avec une mythologie, des races différentes, divers personnages (jusque là pourquoi pas). Mais tout cela est à la fois naïf enfantin et difficile à comprendre. Le récit fait apparaitre des personnages, en parle et on découvre quelques pages plus loin ce qu'ils sont (or ils sont dessinés depuis l'origine ex les skor!). Il en va de même pour certains évènements du récit dont on comprend après coup ce qu'ils étaient.
Si vous ne comprenez pas tout, reportez vous sur les divers résumés disponibles (critiques des journaux, résumé de l'éditeur). Ils sont très utiles à lire pour la compréhension de l'album!. Bref le récit est mal construit.
Côté dessins cela manque de nuances (y compris pour les couleurs), et souvent de profondeur de champ.
Préférez lire autre chose.

Narration inattendue, et un graphisme peu orthodoxe. A ne pas manquer, même si le sujet n'est pas pour vous un centre d,interêt habituel.

Un album magnifique, bravo à Yoann qui a produit ici un monument, graphiquement réussi, émouvant.
Il n'est question ni de gentillesse ou de méchanceté mais de Savoir.
Nous agissons tous en fonction de notre savoir, de notre culture, de notre histoire.
C'est une oeuvre profonde qui ne nécessite aucune culture ou habitude de lecture de la bande dessinée, elle est donc à prêter et à faire découvrir à son entourage.

Cet album est surtout le début d'un monument de la BD.
Il n'a d’intérêt que parce qu’il est le prémisse d'une grande série, toujours intéressant de voir l'évolution d'une oeuvre, idem pour les premiers Spirou de Jijé et Franquin.

Malgré une réussite sur le scénario (même si 148 pages n'étaient pas nécessaires), je n'ai pas réussi à me faire au style graphique.

Petite, j'ai toujours trouvé le roman photo ridicule par son manque de naturel. Quelques décennies plus tard, je fais toujours le même constat : si la série Comanche est un Sergio Leone, Revoir Comanche est plus proche de "La clinique de la foret noire".

Voici un des rares album de Yves H. que j'ai apprécié.
Habituellement le scénarios ne sont simplement pas finis, mais nous avons là une belle intrigue, des personnages et une atmosphère bien dépeinte.

Encore une fois, les auteurs cassent les codes de la bande dessinée en faisant preuve d'une inventivité et d'une créativité hors du commun. Au-delà de l'intrigue en elle-même qui est somme toute bien prenante (quels liens entre ces crimes mystérieux et le folklore local qui fait la part belle au surnaturel ?), on appréciera évidemment la narration alambiquée tout à fait originale - qui fait le sel de cette série - et bien sûr le dessin atypique, riche en trouvailles graphiques et autres astuces visuelles.

Le genre d'album qui vous fait aimer la bande dessinée, tout simplement.