Dit is de portfoliowebsite van kunstenaar en graficus Ingmar Spit. Hij maakt kleurrijke digitale kunst die vanuit zijn studio in Almere worden uitgevoerd als art prints op onder andere aquarelpapier, aluminium en acrylplaat.
In zijn werk speelt hij met abstractie, figuratieve kunst, popart en typografie. Zijn beeldtaal vol kleur mengt grafisch ontwerp met de vrijheid van beeldende kunst en verbind hij formele principes met intuïtie en humor.
-
Anarkins bluf
Anarkins bluf – 80×80 cm – sublimatieprint op aluminium (2026) ‘Anarkins bluf’ is een luidruchtige, zelfverzekerde compositie met uit de hand getekende kleurvlakken. Net als in eerder werk van Ingmar leidt het nadenken over identiteit tot een ordelijke chaos.
In het werk ‘Over wreedheid‘ uit 2025 ontstaat een kakafonie van woorden en letters; in ‘Anarkins bluf’ bouwt Ingmar kleurvlakken losjes op tot een caleidoscopisch geheel. Zo ontstaat een zorgvuldig opgebouwde, maar tegelijk onstabiele identiteit.
‘Anarkin’s Bluff’ leest als een titel waarin een mythologisch figuur en de sfeer van het werk samenvloeien tot iets dat meer persoonlijk dan letterlijk bedoeld is. Deels een grap, deels symbolisch en deels mythologisch verwijst het niet naar één vastomlijnd concept.
‘Anarki’ is bovendien een woord dat in verschillende Noord-Europese talen ‘anarchie’ betekent. Etymologisch is het verwant aan het griekse ‘anarchia’ wat zoveel betekent als zonder leider of zonder autoriteit.
De titel doet ook een beetje denken aan Anarkin, een gevallen held uit Star Wars, in wiens verhaal een dramatische misvatting over zichzelf tot verval en chaos leidt. Anarkin’s heroïsch beeld van zichzelf berust in de ogen van anderen in zijn wereld op zelfbedrog; een kunstmatige zelf-heruitvinding van mythische proporties.
In die zin gedraagt het opgebouwde beeld zich zoals de titel suggereert.
Uitvoering en techniek
Titel: Anarkins bluf
Ontwerp: 2026
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Sublimatieprint
Materiaal: Aluminium
Afmetingen: 80×80 cm -
Portret van een Narcis
Portret van een Narcis II – Sublimatie print op aluminium 60×60 cm (2026) De vier varianten van deze narcis zijn afgebeeld in felle kleuren, op een manier die is geïnspireerd op de zeefdrukken van Andy Warhol.
Het portret toont een narcis van opzij. Uit de vloeiende lijnen van de bloem spreekt liefde voor het onderwerp. Het hart van de narcis is stevig neergezet, terwijl de bloemblaadjes lichter en kwetsbaarder ogen en er kleine beschadigingen op te zien zijn. In het bovenste en onderste blad schijnt op enkele plekken de achtergrondkleur lichtjes door.
Portret van een Narcis I (aquamarijn) 30×30 cm sublimatie print Net zoals ‘Bloemenregen‘ bestaat deze narcis in verschillende uitvoeringen. Door te variëren met kleur krijgt elke bloem een eigen karakter. Ook de druktechniek waarin het werk wordt uitgevoerd kan variëren van sublimatie tot fine art print. De bloemen komen mooi tot hun recht op metaal, maar zijn vanwege het traditionele onderwerp ook schitterend als ze op aquarelpapier worden geprint.
Portret van een Narcis I (bruin) 30×30 cm sublimatie print Uitvoering en techniek
Titel: Portret van een Narcis
Ontwerp: 2026
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Sublimatie print
Materiaal: Aluminium
Afmetingen: 80×80 cm en 30×30 cm -
(Opstand van de) Narcissen
(Opstand van de) Narcissen – sublimatieprint op aluminium 60×40 cm (2026) In ‘(Opstand van de) Narcissen’ staan drie knalgele bloemen fier te poseren, alsof het om een gildeportret gaat. Het werk is strak en helder, maar ook met gevoel voor de lichtheid van het onderwerp.
De narcissen staan los van hun gestileerde omgeving, die niet veel meer is dan een horizonlijn. De bloemen zijn neergezet met een frisse eenvoud. De bloemblaadjes, niet veel meer dan het silhouet en wat schaduw, zijn gedefinieerd door te spelen met de kleurwaarden van het geel. Daarmee hebben de platte vlakken met heel simpele middelen ruimtelijkheid en richting meegekregen.
Narcissen zijn echte lentebloemen, maar hier voelen ze ook eigenzinnig en militant. Hierover zegt de kunstenaar zelf: “Ik ben begonnen met het tekenen van een leger bloemen, een beetje als personal guard. Ik ervaar de primitieve verharding van onze samenleving als een aanval op mijn mentale gezondheid. Ik maak daarom portretten van soft power, een eerbetoon aan geweldloos verzet en een bloemenrevolutie tegen de lelijkheid van intoleratie en apartheid.”
(Opstand van de) Narcissen – Sublimatieprint op aluminium 60×40 cm (2026) Ingmar werkt aan een serie bloemen waarin Narcissen de eerste geportretteerde bloemen zijn. Zie bijvoorbeeld ook het bijzondere ‘Portret van een Narcis.
Uitvoering en techniek
Titel: (Opstand van de) Narcissen
Ontwerp: 2026
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Sublimatieprint
Materiaal: Aluminium
Afmetingen: 60×40 cm -
Bloemenregen
Bloemenregen I (blauw op oranje) – Inkjet op acryl 80×80 cm (2026) In ‘Bloemenregen’ zien we bloemen zweven tegen de achtergrond van een lage zon. De kleuren van de bloemen zijn verschoven, wat het onderwerp ontwricht en een beetje psychedelisch maakt. Toch heeft het beeld een geruststellende uitstraling: de bloemen voelen als een zachte lenteregen.
Ingmar geeft aan dat de prenten geïnspireerd zijn door de sfeer van Japanse prentenkunst, maar eigentijds en kleurrijk ingevuld. Hij heeft tentoonstellingen bezocht in Japanmuseum Sieboldhuis in Leiden waar deze bijzondere houtsnijkunst regelmatig te bewonderen is. Ingmar’s werk is echter psychedelischer en digitaler met een popart dynamiek.
Dit is het eerste werk in een serie gewijd aan bloemen, zoals ook het werk ‘(Opstand van de) Narcissen‘. Deze prints zijn volgens de kunstenaar een directe reactie op hevige verschuivingen in onze samenleving. “Ik zoek beelden die weerstand bieden tegen de verharding en verhuftering van de politiek en normen.”
Bloemenregen II (oranje op blauw) – Inkjet op acryl 80×80 cm (2026) Bijzonder is dat de kleurencombinaties en de gebruikte technieken van de prints kunnen variëren. Twee ervan zijn er tot nu toe gerealiseerd: blauw op oranje en orranje op blauw. Er zijn echter geen restricties op mogelijke kleurcombinaties of printmaterialen, zolang ze aansluiten bij de sfeer van het werk.
Uitvoering en techniek
Titel: Bloemenregen
Ontwerp: 2026
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Inkjet- of sublimatie print
Materiaal: Acryl, etspapier of aluminium
Afmetingen: 80×80 cm -
Vloeibaar (Liquid Modernity)
Vloeibaar (Liquid Modernity) – Inkjet op acryl 80 x 80 cm (2026) ‘Vloeibaar (Liquid Modernity)’ is een beeldende beschouwing over de vloeibaarheid van onze samenleving. In het werk zien we een wateroppervlak waarin de zon, zelf niet zichtbaar, rechts boven in weerspiegelt wordt. Het kleurpallet botst: groen, aquamarijn rood en ook een klein stukje licht blauw vechten om een plek op de donkerblauwe golven.
De titel van het werk komt van het boek ‘Liquid modernity’ van de socioloog Zygmunt Bauman. Hierin introduceert Bauman zijn theorie dat de moderne samenleving wordt gekenmerkt door tijdelijkheid, flexibiliteit en voortdurende verandering, in contrast met de “vaste” structuren van de traditionele moderniteit.
De prent past in een serie werken zoals ‘MEME‘ en ‘Weight‘ , waarin de kunstenaar reageert op het samenleven in omgevingen die bol staan van hypertechnologische ontwikkelingen en morele aardverschuivingen. Dat laatste thema speelt ook een rol in ander werk van Ingmar Spit. ‘Denkmal für die inoffiziellen Mitarbeiter‘ en ‘Tätigkeit der Hypofyse‘ zijn hier sprekende voorbeelden van.
Uitvoering en techniek
Titel: Vloeibaar (Liquid Modernity)
Ontwerp: 2026
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Inkjet print
Materiaal: Acryl
Afmetingen: 80×80 cm -
Vlinder
Vlinder – sublimatie print op aluminium 60 x 60 cm (2026) In dit figuratieve werk vormen twee silhoueten een geheel met de vleugels van een vlinder. De gezichten kijken naar elkaar, heel dichtbij. We zien dat de profielen ook nog samenvallen met de vorm van een ei met in het midden een sleutelgat. Het is een beeld vol symboliek.
Deze plaat is gemaakt voor fotograaf en raadslid Suzanne van der Laar geïnspireerd door gesprekken tijdens een tentoonstelling in de fractiekamer. Suzanne is een bijzondere persoonlijkheid: met onstuitbare energie en vanzelfsprekendheid brengt ze haar passie voor cultuur, diversiteit, verbondenheid en inclusiviteit onder de aandacht.
Het kunstwerk verwijst naar het butterfly effect uit de chaostheorie: de gedachte dat kleine veranderingen in het begin van een complex systeem op termijn onvoorspelbare gevolgen kunnen hebben. Zo krijgt de afbeelding een extra laag: uit een ogenschijnlijk klein begin kan iets groots en moois voortkomen.
Uitvoering en techniek
Titel: Vlinder
Ontwerp: 2025
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Sublimatie print
Materiaal: Aluminium
Afmetingen: 60×60 cm -
Over wreedheid
‘Over wreedheid’ – inkjet op acryl 90×90 cm diagonaal (2025) In ‘Over wreedheid’ schuiven fel gekleurde woorden over elkaar heen. We zien ‘How’ in babyroze, ‘Cruel’ in hardgeel, en in lichtblauw de woorden ‘are you’. In deze handgetekende letter chaos vinden we de zinnen How cruel are you en How are you cruel.
Wreedheid komt niet alleen voort uit gerichte daden. Ze is vloeibaar, en werkt door in alledaagse keuzes. Ze wordt mogelijk gemaakt door een gedeelde medeplichtigheid: het wegkijken, normaliseren, het accepteren of zelfs faciliteren van systemen die wreedheid legitimeren. Omdat we zwijgen, mee bewegen, niet durven te vragen hoe ons eigen gedrag bijdraagt aan een samenleving waarin wreedheid kan gedijen.
Detail van “Over wreedheid” op locatie De vraag die dit werk stelt is hoe wij, in grote én kleine keuzes, medeplichtig zijn. Dit thema speelt ook in het kunstwerk ‘Anarkins bluf‘.
Uitvoering en techniek
Titel: Over wreedheid
Ontwerp: 2025
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Inkjet print
Materiaal: Acryl
Afmetingen: 90×90 cm -
Weight, monument for Comma Separated Values
Weight, monument for Comma Separated Values – sublimatie print op aluminium 80×80 cm (2025) Dit abstracte werk is een monument voor een onopvallend bestandstype: het csv-bestand. In een explosie van kleur, en hand getekende typografie verheft het een onogelijk gegevensbestand tot symbool van onze datahonger. Dat wat normaal verborgen zit in databases, taalmodellen en algoritmen, heeft ineens een monumentale aanwezigheid.
Het werk reflecteert op de grote rol die data in onze samenleving heeft gekregen. CSV-bestanden zijn daarin een eenvoudige manier om informatie te structureren, vergelijkbaar met spreadsheets. Die informatie bestaat uit onze bewegingen, handelingen, likes en dislikes, al onze beelden, gezichten, stemmen, teksten en muziek. Bijna alles wordt opgeslagen, geordend en via dit soort bestanden beoordeeld en gewogen.
‘Weight, monument for Comma Separated Values’ herinnert er aan dat onze data niet alleen functioneel en abstract is – en daarmee computable en algoritmisch – maar vooral ook cultureel, poëtisch, persoonlijk en politiek.
Bekijk ‘Liquid Modernity‘ dat ook over onze hyper-technologische samenleving gaat.
Uitvoering en techniek
Titel: Weight, a monument for Comma Separated Values
Ontwerp: 2026
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Sublimatie print
Materiaal: Aluminium
Afmetingen: 80×80 cm -
Zelfportret
Zelfportret – Fine art print op aquarel papier (2025) Zelfportret (2025) is een losjes ingekleurde lijn tekening van Ingmar die aan het tekenen is. De liefde voor de tekenkunst van Matisse is duidelijk te zien. De minimalistische lijnen van het haar en gezicht zijn gevuld met expressief vormen in neonkleuren.
De originele tekening is gemaakt in pen op papier. Deze is met de hand gedigitaliseerd en ingekleurd in Affinity Designer. Het digitale eindresultaat is uitgevoerd als fine art print op aquarelpapier.
Zelfportret, gedigitaliseerde pentekening Uitvoering en techniek
Titel: Zelfportret
Ontwerp: 2025
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 40×30 cm -
Little Dreamcruisers
Little Dreamcruisers – filament print en LED lamp (2025) Deze kruising tussen autootjes en knuffeldieren zijn 3D prints, gemaakt voor buurkinderen. Er zit een klein LED-lampje van 5 watt in waardoor de witte bol oplicht en de speeltjes als nachtlampje kunnen worden gebruikt.
Little Dreamcruisers – filament print en LED lamp (2025) Uitvoering en techniek
Titel: Little Dreamcruisers
Ontwerp: 2025
Techniek: Plasticity
Uitvoering: 3D filament print
Afmetingen: 14×11×14,5 cm -
MEME
MEME – sublimatieprint op aluminium 80 × 80 cm (2021) Dit knalroze werk opgebouwd uit vier rasters met in totaal vijftig ‘MEME’s — of honderd ‘ME’s. Elke ‘ME’ in de print heeft een unieke kleurwaarde, behalve rechtsonder; daar ontstaat voorzichtig, in zwart en gehulpen door de kanteling van elk blok letters, het begin van een linksdraaiende swastika.
Meme verwijst oorspronkelijk* naar een cultureel idee dat zich via kopiëren verspreidt, vergelijkbaar met genen in de natuur. Ze muteren en evolueren binnen een samenleving of digitale cultuur en werken als een kleine eenheden van sociale of culturele overdracht. De kleinste eenheid daarvan, zijn wij zelf. Wij zijn memes.
* Richard Dawkins in The Selfish Gene
MEME – Sublimatie print op aluminium 80×80 cm (privé collectie) Deze print gaat net als Liquid Modernity en Weight, monument for Comma Separated Values over de invloed van hypertechnologie op onszelf en onze samenleving.
Uitvoering en techniek
Titel: MEME
Ontwerp: 2021
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Sublimatie print
Materiaal: Aluminium
Afmetingen: 80×80 cm -
SQ3
SQ3 – inkjet op acryl 80×80 cm (2024) ‘SQ3’ is een in SVG code geschreven compositie waarin een raster van 16 vierkanten, kleur en kleine verschuivingen de dynamiek bepalen. Zo ontstaat er een geometrisch abstract kunstwerk dat als hoge resolutie inkjet print op acryl (80×80 cm) is uitgevoerd.
Deze kleurrijke art print is onderdeel van een serie abstracties die de kracht van kleur binnen een strikt kader verkennen. Door per paneel te variëren met kleurwaarden, contrast en ritme, gaat deze geometrisch abstracte kunst voor je ogen trillen.
De ontwerpen uit deze serie worden geschreven in SVG code. De kleine variaties in kleurwaarden en vectorcoördinaten leveren binnen een set heldere regels – variaties op vierkanten- veel dynamiek op. De composities worden als laatste stap vertaald naar fysieke prints. De code wordt door de kunstenaar zelf geschreven.
Deze digitale abstracties worden op verschillende manieren uitgevoerd. ‘SQ 1‘ is een ingetogen sublimatie print op aluminium, voorzien van een matte coating. ‘SQ 3’ is een inkjetprint op acrylplaat die glasachtig aandoet. Naast deze uitvoeringen laat een werk als ‘Fast Forward‘ zien dat een uitvoering in fine art print ook prachtig is. De kleurvlakken krijgen hier een zachte bijna tastbare kwaliteit door de structuur van het aquarelpapier.
Uitvoering en techniek
Titel: SQ3
Ontwerp: 2024
Techniek: SVG code
Uitvoering: Inkjet
Materiaal: Acrylplaat
Afmetingen: 80×80 cm -
UNDO
UNDO – Fine Art print op aquarel papier – 160×40 cm, in een zwarte lijst ‘UNDO’ is een vrolijke typografische kunstprint die de grens opzoekt met abstracte kunst. De print is uitgevoerd als fine art print op aquarelpapier. De compositie is opgebouwd uit vier blokken waarin letters met trefzekere lijnen speels zijn neergezet. De negatieve ruimte wordt gevuld met abstracte roze driehoeken.
“Tijdens het werken aan ‘Fast Forward’ herinnerde ik me een onmogelijk moment. Jaren geleden vond er vlak voor mijn neus een ongeluk plaats waarbij een geliefde betrokken was. Als echte computernerd wilde ik het meteen ongedaan maken. Mijn hoofd zocht instinctief naar de herstel knop. Dat was een primaire reactie op iets dat eigenlijk niet had mogen gebeuren, maar op dat moment onvermijdelijk werkelijkheid was geworden.”
UNDO – kunstprint op aquarel papier, 160×40 cm, in zwarte lijst Uitvoering en techniek
Titel: UNDO
Ontwerp: 2021
Techniek: SVG code
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 160×40 cm -
Tätigkeit der Hypofyse
Tätigkeit der Hypofyse, inkjet op acrylplaat 90×90 cm (2019) Deze vrolijke print opgebouwd uit vierkanten, driehoeken, cirkels en lijnen is bijna een abstract kunstwerk. Als we de driehoeken, vierkanten en cirkels wat beter bekijken zien we figuren met een symboliek die zowel aantrekkelijk als ongemakkelijk is.
De vrolijke vlakken verwijzen naar de regenboogkleuren van de LHBTQ-beweging, waarin kleuren symbool staan voor zichtbaarheid, diversiteit en trots. In het midden van de print zien we het oog van de voorzienigheid, dat historisch symbool staat voor een alziende liefdevolle, zorgzame en waakzame aanwezigheid. Later in de geschiedenis krijgt het een beladen politieke en mystieke betekenis. Daaronder zien we een sleutelgat, een symbool dat vaker voorkomt in het werk van Ingmar Spit. De driehoeken die we zien hebben dezelfde kleur en vorm die in vernietigingskampen werden gebruikt om gevangenen te categoriseren. De druppels — in dezelfde kleur als de vlakken — trekken strepen over het beeld, waardoor de vierkanten in hun eigen kleur lijken te bloeden. Zo krijgen de kleuren ineens een heel andere lading.
Net als de print ‘Stoute piemel’ is dit werk een reactie op maatschappelijke ontwikkelingen.
Dit geometrische kunstwerk uit 2019 wijst op de weer groeiende intolerantie tegenover iedereen die als anders of afwijkend wordt weggezet. Dat is, na de succesvolle emancipatiebewegingen van voorgaande jaren, een verontrustende ontwikkeling.
Tätigkeit der Hypofyse – fine art print op aquarel papier 50×50 cm Dit digitale kunstwerk is uitgevoerd in diverse technieken en materialen. In 2019 verscheen een eerste editie van 200 × 200 cm op vinyl. In 2021 werd het werk, samen met een reeks ontwerpen uit die periode, uitgegeven als fine-art prints van 50 × 50 cm. De meest recente editie (2025) is een inkjetprint op een acrylplaat van 90 × 90 cm.
Tätigkeit der Hypofyse – inkjet op vinyl 200×200 cm Uitvoering en techniek
Titel: Tätigkeit der Hypofyse
Ontwerp: 2019
Techniek: Illustator
Uitvoering: Inkjet
Materiaal: Acrylplaat
Afmetingen: 90×90 cm -
Yo love me
Yo love me – inkjet op acryl 80×80 cm (2020) In ‘Yo love me’ wordt liefde niet romantisch verbeeld, maar direct uitgesproken. De felle kleurvlakken en handgetekende typografische vormen geven het werk scherpte, alsof het tegelijk een kreet, een uitroepteken en een statement is. Een geel vlak snijdt dwars door de letters heen en splijt het beeld in tweeën.
Yo love me – Fine art print op aquarelpapier 50×50 cm Het werk bestaat net als andere typografische kunst van Ingmar, in verschillende uitvoeringen. Zo is er een versie van 150×150 cm op vinyl, een prachtige print op acrylplaat van 80×80 cm en fine art print van 50×50 cm op aquarelpapier.
Uitvoering en techniek
Titel: Yo Love Me
Ontwerp: 2020
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Inkjet print
Materiaal: Acryl
Afmetingen: 80×80 cm -
Fast Forward
“Fast Forward” – Fine art print op aquarelpapier (eigen collectie) – 150×80 cm ‘Fast Forward’ bestaat uit een reeks kleurvlakken met daarin de dubbele pijl van de fast-forwardknop zoals we die kennen van mediaspelers. Door de herhaling ontstaat een visuele versnelling: speels van vorm, maar tegelijk dwingend
“Het idee voor deze print ontstond tijdens een gesprek aan de ontbijttafel, in de eerste dagen van de coronapandemie, direct na de aankondiging van de lockdowns. We bespraken hoe handig het zou zijn om het leven nu even snel vooruit te spoelen, zodat niemand de komende tijd zou hoeven meemaken.”
‘Fast Forward’ – Fine art print op aquarelpapier (eigen collectie) – 150×80 cm Geen van de 150 individuele kleuren is gelijk; elke vorm heeft een unieke kleurwaarde. Dit motief gebruikt Ingmar vaker als symbool voor individualiteit en samenleven, zoals in ‘MEME‘.
De digitale versie van’ Fast Forward’ Uitvoering en techniek
Titel: Fast Forward
Ontwerp: 2021
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 150×80 cm -
SQ 1
SQ1 – Sublimatie print op aluminium 80×80 cm ‘SQ 1’ is de eerste compositie in de SQ-serie, waarin een strak grid van vierkanten in beweging wordt gebracht door kleur en kleine verschuivingen. De werken worden als artprints op aluminium of acrylplaat uitgevoerd.
‘SQ 1’ vormt het startpunt van een reeks geometrisch abstracte werken waarin een raster, kleur en minimale verschuivingen spanning in het beeld brengen. Binnen een vaste vlakverdeling worden vierkanten verschoven, vervormd en van nieuwe kleurwaarden voorzien, waardoor een vibrerende compositie ontstaat.
SQ1 op locatie (privé collectie) Kleur en dynamiek
In SQ1 speelt de beweging tussen de vierkanten de hoofdrol: contrasten, kleur en ritme laten het beeld dansen. Er ontstaat een spel van rust en onrust dat kenmerkend is voor de hele ‘SQ’-serie.
SQ1 op locatie (privé collectie) Het ontwerp is direct geschreven in SVG code: een computertaal waarmee lijnen, vormen en kleurwaarden met eenvoudige wiskundige instructies worden vastgelegd. De SVG code van ‘SQ 1 ‘is omgezet naar een hoge resolutie sublimatieprint op aluminium van 80×80 cm.
Uitvoering en techniek
Titel: SQ1
Ontwerp: 2022
Techniek: SVG code
Uitvoering: Sublimatieprint
Materiaal: Aluminium
Afmetingen: 80×80 cm -
Matter
Matter – fine art print op aquarel papier 50×50 cm (privé collectie) In ‘Matter’ komen de intuïtieve en tegelijk precieze manier waarop Ingmar zijn kunst benadert goed samen. De vorm in het midden, opgebouwd uit sleutelgaten, is tegelijk schedel, heilige en slot. Door de raak geplaatste slagschaduw lijkt deze beschermheilige van het geheim losgesneden uit een zelfverzonnen Mondriaan.
De twee figuurtjes ervoor zijn schema’s van subatomaire deeltjes: een emoticon van een proton en een elektron. Tegelijk zijn het simpele stokfiguren, poppetjes die iedereen wel eens heeft getekend. De ogen en mond vormen een schematische weergave van lading of spin: plus en min, aantrekking en afstoting. Zo krijgen de gezichten iets kwantumachtigs. In striptaal zijn de streepjes en kruisjes een manier om emotie te tekenen. Links staat een verwachtingsvolle kus, rechts een gezicht dat niet blij is.
Zo is de symboliek die Ingmar gebruikt tegelijk letterlijk en intuïtief. Wij mensen zijn materie én emotie, precies zoals zijn beeldtaal.
Matter – fine art print op aquarel papier 50×50 cm (privé collectie) Het werk is uitgevoerd als fine art print op aquarelpapier en hangt in het laboratorium van een theoretisch quantumfysicus.
Uitvoering en techniek
Titel: Matter
Ontwerp: 2020
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 50×50 cm -
Abstract 1
Uitvoering en techniek
Titel: Abstract 1
Ontwerp: 2020
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Inkjetprint
Materiaal: Acrylplaat
Afmetingen: 100×100 cm -
Rood – Red
‘Rood – Red’ – Fine art print op aquarelpapier 30×30 cm Deze knalrode print is een fine art print op aquarelpapier (30×30 cm). In scheve vormen, paniekerige ogen en scherp aangezette tanden ontstaat een onrustig, angstig gezicht. Het heftige kleurpalet versterkt dat gevoel van spanning.
Dit gezicht maakt deel uit van een kleine serie portretten van angst en verwarring.
‘Rood – Red’ – Fine art print op aquarelpapier 30×30 cm Uitvoering en techniek
Titel: Rood – Red
Ontwerp: 2020
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 30×30 cm -
So Long and thanks for all The Fish
So long and thanks for all the fish – artprint op acrylplaat 80×80 cm ‘So long and thanks for all the fish’ is een iconografisch onheilsbeeld dat tegelijk lichtvoetig is door de gebruikte kleuren, stijl en humor. De compositie is speels en grafisch, met trefzekere lijnen en intuïtief gekozen kleurvlakken die typisch zijn voor het figuratieve, abstracte en typografische werk van Ingmar.
Centraal staat een verschrikte christus figuur die zijn handen toont waaruit groen bloed druppelt. Opvallend ook zijn de ongewone naaktheid, de scherpe tanden, het enkele oog en het sleutelgat. Achter christus zien we een medaillion en drie vissen, een symbool voor christus zelf, maar ook een verwijzing naar de sciencefiction reeks ‘The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy’ van Douglas Adams. Daarin nemen dolfijnen afscheid van de tot de schroothoop veroordeelde aarde met de boodschap ‘So long and thanks for all the fish’.
‘Iconen‘ een serie popart prints die Ingmar maakte in 2019 en 2020. In deze serie worden moderne en historische verhalen in kleur ondergedompeld en op een vrije manier intuitief samengebracht. Felle, contrasterende kleuren en strakke, grafische contouren halen het beeld uit religieuze ernst en zetten het in popregisters; dat relativeert en maakt de boodschap toegankelijk.
So long and thanks for all the fish – Fine art print op aquarel papier 50×50 cm ‘So long and thanks for all the fish’ is onder andere uitgevoerd als fine art print op aquarelpapier van 50×50 cm, met heldere vormen en een zorgvuldige balans tussen lijntekening en kleurvlak. Daarnaast is er ook een grote inkjet van 150×150 cm op vinyl gemaakt, en is het icoon beschikbaar als inkjet op acrylplaat van 80×80 cm.
Uitvoering en techniek
Titel: So long and thanks for all the fish
Ontwerp: 2019
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Inkjet- of sublimatie print
Materiaal: Acrylplaat
Afmetingen: 80×80 cm -
Stoute piemel
Stoute piemel – Fine Art Print op aquarel papier 50 x 50 cm ‘Stoute piemel’ is een ironische spotprent met een psychedelische uitstraling. In het midden staat een piemel met stoere vleugeltjes en een sjagerijnig gezicht op een krukje. Achter de boze piemel -die niet eens ballen heeft- zien we een roze ring met stippen en een donker gat en een krans van zaadcellen en kleine sleutelgaatjes met een oogje erin. De achtergrond is een druk halftone patroon bekend foto’s in kranten en tijdschriften.
De print gebruikt harde kleurcontrasten: blauw, roze, geel en turquoise. Daardoor is het werk tegelijk vrolijk, brutaal en absurd. Tegelijk geven het aureool en de op een kruk gehesen scherts figuur iets ceremonieels, alsof het om een popcultuur-icoon of totempaal gaat.
De prent is ontstaan rond het hoogtepunt van het ‘MeToo’ initiatief: een emancipatie en participatie golf die ook nu nog voor veel terechte opschudding zorgt en misbruik genadeloos aan het daglicht brengt. De verschillende onderdelen van de beeldtaal zijn niet toevallig gekozen, en heel associatief. Het krukje, de sjagerijn, het lachwekkende voorkomen van het figuurtje, de druppels met zaadcellen die overal rondvliegen, het absurde silhouet van een gekruisigde martelaar, het ontbreken van testikels en het psychotische halftone patroon zijn allemaal verwijzingen naar de schandalen en de exposure ervan.
Stoute piemel – Fine Art Print op aquarel papier 50 x 50 cm De print is onderdeel van de serie ‘Iconen‘ waarin de kunstenaar reageert op westerse culturele bewegingen.
Uitvoering en techniek
Titel: Stoute piemel
Ontwerp: 2020
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 50×50 cm -
Lick
Lick – inkjet op acryl 100×100 cm ‘Lick’ is een uitbundige typografische art print waarin letterkunst overgaat in een spel van kleur en vorm. Grote hoekige lettervormen schuiven tegen elkaar en vullen het hele oppervlak.
In grote uitdagende letters staat er: LICK YOUR. De rest ontbreekt.
De kleuren zijn extreem verzadigd: blauw, roze, geel, groen, oranje en cyaan botsen hard met elkaar, zoals alles in deze print. Daardoor heeft het werk een schreeuwerige en brutale energie die met gulzigheid de ruimte in wordt geslingerd.
Lick in de studio – inkjet op acryl 100×100 cm Veel typografische werk van Ingmar grenst aan abstracte kunst. Uitgevoerd als inkjet op een acrylplaat van 100 x 100 cm heeft deze plaat de felheid van een digitaal beeld, en als object een glasachtige kwetsbaarheid.
Uitvoering en techniek
Titel: Lick
Ontwerp: 2021
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Inkjetprint
Materiaal: Acrylplaat
Afmetingen: 100×100 cm -
Die Welt weint
“Die Welt weint” – Fine art print op aquarel papier – 50×50 cm Op ‘Die Welt weint’ zweven drie gesloten torens in roze, oker en paars, op een blauwe golvende achtergrond. Boven de monumentale bouwwerken hangen bloedrode wolken waaruit felle roze tranen neerdalen. De sfeer van deze prent uit de serie ‘Iconen‘ is ritueel en benauwend ondanks het kleurige pallet dat zo typisch is voor het werk van Ingmar.
Dit beeld is een icoon van rouw, waarin verdriet verscholen is achter dikke muren. Het is een beeld van een zondvloed, het verhaal van de bloedrode tranen die een god uitstort over zijn mislukte schepping.
Uitvoering en techniek
Titel: Die Welt weint
Ontwerp: 2019
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 50×50 cm -
LUL
LUL – inkjet op acryl – 40×40 cm Zelfportret. Ik maakte een grapje dacht ik. En toen zei iemand lul tegen me.
Uitvoering en techniek
Titel: LUL
Ontwerp: 2021
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Inkjet
Materiaal: Acrylplaat
Afmetingen: 40×40 cm -
Denkmal für die inoffiziellen Mitarbeiter
Denkmal für die inoffiziellen Mitarbeiter – Sublimatie print op aluminium – 80×80 cm ‘Denkmal für die inoffiziellen Mitarbeiter’ is een monument voor de ‘onofficiele medewerkers’ van het Stasie regime in de voormalige Duitse Democratische Republiek, de verklikkers. Deze collaborateurs waren heel gewone mensen, je buren of je nichtje bijvoorbeeld. Je kinderen. Het is een monument voor een gepolitiseerde samenleving en daarmee tijdloos en (helaas) actueel.
Denkmal für die inoffiziellen Mitarbeiter – Sublimatie print op aluminium – 80×80 cm -
Toberlone
Toberlone, inkjet op acryl 80×80 cm 
Toberlone op locatie, inkjet op acryl 80×80 cm 
Toberlone op locatie, inkjet op acryl 80×80 cm -
Een dagje aan het strand
Een dagje aan het strand “Een dagje aan het strand” is de titel van dit werk. Want noch steeds begrijpen we collectief te weinig van mensen die in gammele bootjes voor armoede, vervolging en oorlog op de vlucht slaan.
Een dagje aan het strand – Fine art print op aquarel papier 50×50 cm -
Groene jongen
Groene jongen – Fine art print op aquarel papier 30×30 cm Op weg naar de supermarkt kwam ik een groepje jongeren tegen, zo rond de 14-15 jaar. Achteraan, een beetje afgezonderd van de rest,liep deze groene jongen.
Groene jongen – Fine art print op aquarel papier 30×30 cm -
Alzheimer
Portret van een man met Alzheimer – Fine art print op aquarelpapier – 30×30 cm Op de route naar de sportschool in mijn woonplaats staat een oude man, begeleid door een jonge vrouw. Als ik langs fiets zie ik zijn gezicht als een flikkerend vlammetje van verbazing en verwarring.
Over Ingmar Spit
Ingmar is kunstenaar en graficus uit Almere. Hij maakt kleurrijke digitale kunst die worden uitgevoerd als art prints op onder andere aquarelpapier, aluminium en acryl.
In zijn werk speelt hij met abstractie, figuratieve kunst, popart en typografie. Hij ontwerpt in applicaties als Affinity Designer, Illustrator, Plasticity, Blender en schrijft SVG-code in Notepad ++. In zijn beeldtaal vermengt strak grafisch ontwerp zich met de vrijheid van beeldende kunst en verbind hij formele principes met intuïtie. Ingmar is nieuwsgierig naar taal, technologie, en verkent moderne sociale- en filosofische vragen onze identiteit en samenleving. Door zijn kleurgebruik en humor weet hij deze onderwerpen op een toegankelijke manier op een podium te zetten.
Meer informatie is te lezen op de pagina ‘Over Ingmar‘.
Contact
Geïnteresseerd in een print, tentoonstelling of samenwerking?
Ingmar is te bereiken via e-mailadres ingmar@bzzrt.com.
Welke kunst maakt Ingmar Spit uit Almere?
Hij maakt digitale kunst met een focus op kleur, ritme en geometrische vormen. Zijn werk wordt uitgegeven als art print op aluminium, aquarelpapier of acrylplaat, soms als installatie of 3D object.
Hij werkt onder meer met vectorsoftware, 3D‑tools en SVG code, en verbindt zo grafisch ontwerp met beeldende kunst. Zijn thema’s zijn identiteit, taal, technologie en sociologie, en hoe deze dingen zich verhouden tot onze samenleving.
