デッドマンズ・ワイヤー : 特集

男は自分の首と人質の首とショットガンを二本のワイヤ
ーで繋いだ――“動けば即死”。警察も手を出せぬ究極
の事件は、実話だった。名監督ガス・ヴァン・サントが
放つ“最高傑作”、誰も読めない極限の結末
【辛口批評家92％絶賛の注目作】

突然ですが、想像してみてください。

あなたの後頭部にはショットガン。

その引き金が

ワイヤーで

「自分の首」と直結している状況を。

もし無闇に動けばどうなるか？

その反動で

【あなたの頭は問答無用で吹っ飛びます】

常軌を逸した究極の“理不尽”。驚くべきことに、これは1977年にアメリカで起きた【実話】である。

驚愕の事件を映画化したクライム・スリラー「デッドマンズ・ワイヤー」が、いよいよ7月17日に公開。

事実は小説よりも奇なりを地でいく、本作の“驚き”の数々をご紹介しよう。

映画史に残る最凶ヴィランは、人間ではない、セリフも
発さない。全編を支配するデッドマンズ・ワイヤーとは

映画の名ヴィランといえば、誰を真っ先に頭に思い浮かべるだろうか？

ダースベイダー、ジョーカー、アントン・シガー……and more

古今東西、忘れられない悪役は多々おれど、そのセオリーはこの映画を境に塗り替えられるかもしれない。

本作が生んだ最凶ヴィラン……それが、犯人のトニー・キリシスが自作した特製装置“デッドマンズ・ワイヤー”だ。

これは

セリフなし

感情なし

交渉の余地すら一切なし

血も涙もないこの無機質な装置は、些細な動作だけでワイヤーが引かれ、ショットガンを自動発砲する。シンプルにして完璧な構造。

「誰かがヘタに動けば人質が即死」という絶対ルールにより、警察さえ一切手を出せない極限状態を作り出す……。人質事件やスリラー映画のお約束である「鮮やかな警察の突入劇」すら根本から無力化されるのである。

全編を通じてスクリーンにピンと張られた一本の線——観客は「いつデッドマンズ・ワイヤーがいつ放たれるのか」という強烈なサスペンスに全神経を研ぎ澄ませることになり、いつの間にか、この無言の装置にすべてを支配される。

これはフィクションではない…前代未聞の実話である。
男の異常行動、“そうくるか”仰天の結末をご堪能あれ

本作はファンタジーではない。

驚愕かつ前代未聞の実話、実際に起きた驚嘆の“63時間”を、およそ2時間に凝縮した迫真の物語だ。

とりわけ鑑賞意欲をそそるのが、、「本当にこんな事件が？」とのけぞる“犯人の異常行動”の数々。その一部を抜粋するだけでも、スクリーンで行く末を目撃したくなるはずだ。

……と、暴挙に次ぐ暴挙の連続だが、あくまでもこれは“ごく一部”。本編には、さらに驚くべき“蛮行”と、誰もが仰天する展開が待っている――。

これほど狂気じみた装置を自作した男となれば、生粋のサイコパスを想像するだろう。

しかし興味深いことに、事件の元凶であるトニー・キリシスは、近隣住民から「真面目に働く、誠実で良い男」と慕われていた人物だった。

そんな心優しい市民が、なぜ突然、全米を震撼させる犯罪者へと変貌してしまったのか。これが本作最大の見どころの一つだ。

劇中で彼が発した以下の言葉（怒り、哀愁、魂の叫び）と、予告映像から、彼を狂気に駆り立てた背景を推理してみてほしい。

ここまで読んだあなたはもう、トニーの仕掛けた“ワイヤー”にかかったも同然。

異常な事件が迎えるまさかの結末から、一瞬たりとも目が離せない。

【スリルのみならず、演技と演出もすべてが“一級品”】
劇場で“観る”のではなく、その瞬間に“立ち会う”感覚を

さて最後に、本作が“間違いがないクオリティ”であることを強調し、記事をしめくくろう。

異様な緊張感に満ちた実話スリラーを手掛けたのは、感動作「グッド・ウィル・ハンティング　旅立ち」で知られる名匠ガス・ヴァン・サント監督。

辛口で知られる米レビューサイト「ロッテン・トマト」では、本作「デッドマンズ・ワイヤー」は驚異の92%という高評価を獲得し、批評家たちからは同監督にとって「最高傑作」とも称された。

そして、その撮影裏側もまた驚きに満ちている。

なんと本作、【クランクインからわずか19日間】で撮影を終了したというのだ。最も過酷な日は1日で脚本17ページ分をハイスピード撮影。現場ではほぼ2～3テイク以内の完璧な芝居を求められ、待ち時間も一切ないという極限状態で制作された。

それゆえ本編には、ひりついた“オーラ”と類まれな“スピード感”が刻み込まれている。

演じるキャスト陣も、当然のように超豪華な面々が集結している。

トニー・キリシス役は、「IT　イット “それ”が見えたら、終わり。」のペニーワイズ役で知られる個性派ビル・スカルスガルド。狂気を感じる行動の一方で、母親を思い出しては泣き、時に笑いもする、「人間味」とも「壊れてしまった」ともとれるトニーを見事に怪演している。

物語の鍵を握るラジオDJ、フレッド・テンプル役には、「Michael マイケル」で世界的称賛を浴びるコールマン・ドミンゴ。劇中で彼がDJとして曲をスピンするシーンは、緊迫感の中で極上の“清涼剤”として沁みわたる。1960〜70年代を彩ったソウルやファンクの名曲たちもまた、ドミンゴとともに物語を彩っている。

そして、名優アル・パチーノの出演も重要なポイント。彼の出演シーンは「たった1日」で一気に撮影された。ハリウッドの生ける伝説すらも、現場の超ハイスピードなカオスに身を投じていたという裏話が、本作の凄みを物語っている。

くわえて「ストレンジャー・シングス」でブレイクしたデイカー・モンゴメリーの存在も忘れてはならない。「全編通じて被害者（ワイヤーを巻かれた人質・リチャード役）」としてひたすら恐怖に怯え続けるという、極限状態の役柄を極限に体現した。

実力派俳優陣による濃密すぎる演技合戦。どいつもこいつも、全員、怪演。本当に恐ろしいのは誰だ？

最後に、本作をただの「スリラー」から「極上の映画」へと押し上げている“最大の秘密”をご紹介しよう。

それが、画面から漂う

「本物の1970年代感」。

撮影監督のアルノー・ポーティエは、名作映画「コールガール」のスタイルを取り入れたほか、なんと70年代に製造されたビデオカメラ「池上通信機(Ikegami)」をわざわざ中古ショップで探し回り修復して本編のニュース映像シーンに使用。当時の質感を再現するための細部へのこだわりは尋常ではない。

ゆえに本作は、他作品とは一線を画すクオリティだと断言できるのだ。

異常な事件、異常な怪演。沈黙が破られるとき、なにが起きるのか――

狂気と人間味が交錯するワイヤーの先に、極限の結末が待ち受けている。