Proyectos

Schrauben, del compositor alemán Enno Poppe (1969-), es una obra para 4 baterías solistas y 9 percusionistas. En aproximadamente 18 minutos, desarrolla un estudio de microrritmos superpuestos en una misma línea temporal, creando atmósferas y texturas diversas a partir de la misma idea compositiva. La combinación de rigor compositivo, virtuosismo y potencia percusiva convierte la pieza en una experiencia sonora intensa y transformadora.

MIKROPHONIE I (Nr. 15 en el catálogo de Stockhausen) es una obra pionera de música electroacústica en vivo para Tam-tam, 2 micrófonos, 2 filtros y potenciómetros. Basada en la técnica de forma-momento y la composición estadística, permite que los intérpretes tomen decisiones sobre la estructura, los enlaces entre momentos, pasajes improvisados y la manera de tocar los instrumentos, haciendo de cada interpretación una experiencia única.

Dust III es una adaptación de la pieza solista Dust (2018) para seis percusionistas distribuidos en distintos espacios. Inspirada por Samuel Beckett, la compositora divide la obra en ocho módulos independientes y combinables, lo que permite que cada intérprete cree su propia versión.

Passage, pieza de nueva creación compuesta por Alberto Bernal, explora el tránsito desde el mundo interior, marcado por la virtualidad y la mediación de la pantalla, hacia el espacio público y abierto.

Out of the [Cage] invita a niñas y niños a explorar un mundo acústico diferente, donde el silencio y el ruido se organizan para convertirse en música. Inspirado en el universo de John Cage y otros compositores contemporáneos, el espectáculo combina percusión, electrónica y videocreación para crear un espacio de libertad creativa, sin prejuicios ni límites, abierto a la experimentación.

#OccupyYourSelf es una instalación performativa para cuatro percusionistas aislados en cuatro tiendas de campaña situadas en el espacio público. Durante doce horas, los intérpretes habitan estos falsos hogares, realizando acciones que transitan entre la nueva cotidianidad digital —teletrabajo, comunicación virtual, ocio— y el deseo creciente de recuperar la presencia física y la convivencia colectiva.

Steve Reich, considerado uno de los padres del minimalismo y una figura fundamental en el repertorio contemporáneo para percusión, ha desarrollado desde su nacimiento en Nueva York en 1936 una carrera extensa y profundamente influyente. A lo largo de su trayectoria ha explorado diversos lenguajes musicales, siempre en diálogo con sus experiencias personales y sus intereses artísticos y culturales.

Para celebrar su décimo aniversario, FRAMES Percussion presenta un concierto con cuatro estrenos inspirados en El Llibre Vermell de Montserrat, gracias al apoyo de la Fundación Ernst von Siemens. Las obras de Elena Rykova, Itziar Viloria, Manuel Rodríguez Valenzuela y Ruud Roelofsen revisitan el célebre códice, creando nuevos imaginarios sonoros mediante las tecnologías actuales, sin perder el espíritu original: ritualidad y acercamiento de la música a todos los niveles de la sociedad.

MUR#01 es un proyecto de 80 minutos de duración para sintetizadores modulares y tres percusionistas. La pieza consiste en la presentación y el desarrollo de diversas masas de sonido relativamente estáticas que combinan instrumentos acústicos con electrónica interpretada en directo.

Esta propuesta explora la estética post-minimalista americana a través de dos de sus máximos exponentes: por un lado, tenemos la música electrónica de 1-bit de Tristan Perich con su pieza Observations, para dos sets de crótalos y 6 canales de 1-bit y, por otra parte, la monumental The So-called Laws O Nature de David Lang, una de las piezas más exigentes por cuarteto de percusión.

Timber (2009) es una hipnótica obra para seis percusionistas compuesta por Michael Gordon (1956-) y estrenada en España por FRAMES Percussion en 2016. Escrita para seis simantras (bloques de madera empleados en rituales ortodoxos de Europa del Este), la pieza transforma la sencillez del material en una experiencia sonora envolvente.

Le Noir De la estrella, una pieza paradigmática -e incluso clásica-, concebida desde los umbrales de escucha y de estructuración fluida de la articulación temporal. Elaborada en un trabajo conjunto con el astronomo Jean-Pierre Luminet, parte de la transformación sonora en directo de las ondas radioeléctricas del púlsar de Vela (a 936 años luz). La radiación de esta estrella de neutrones es "traducida" e integrada en una obra musical de instrumentación cruda y austera.

La ruptura con la tradición musical occidental abrió, en el siglo XX, una nueva manera de entender la percusión, explorando sonoridades que van más allá de los instrumentos convencionales e incorporan objetos y dispositivos creados expresamente. En este contexto se inscribe L’Opera (forse), de Francesco Filidei, una pieza irónica que, con ocho escenas para seis percusionistas y textos de Pierre Senges, juega con la frontera entre palabra, gesto y sonido. El resultado es una propuesta vibrante y llena de humor que combina texto y performance, invitando al público a sumergirse en una experiencia curiosa y libre de prejuicios.