Image
Klovn.
Af .
Image
Pjerrot.
Af .
Image
Klovne i Svendborg under den internationale klovnefestival 2010.
Af .

Cirkusklovnen har rødder i den italienske commedia dell'arte-tradition. Klovnen blev en del af cirkusforestillingen, som blev skabt af engelske kunstberidere i 1700-tallet. Klovnen tilførte cirkusforestillingen elementer fra komedien med sans for menneskelig svaghed og forskelle i status og magtforhold. Klovnen stod i kontrast til rytterens ophøjede elegance eller akrobatens tekniske perfektion. Cirkusklovnen udviklede sig til en selvstændig kunstform med udøvere, der ikke begrænsede sig til cirkusmanegen, men også optrådte på varieteer og music halls og på film.

Faktaboks

Etymologi
Ordet klovn kommer af engelsk clown, opr. 'bondsk person', vist af latin colonus 'bonde'.

Baggrund

Commedia dell´arte-traditionen danner baggrund for cirkusklovnen. Artistfamilier rejste over landegrænser med forestillinger, der byggede på dans, musik, akrobatik og pantomime. Klovnen blev en del af cirkusforestillingen, som blev skabt af engelske kunstberidere i 1700-tallet. Hos Philip Astley (1742-1814) finder vi rytteren i dialog med klovnen på manegegulvet. Den engelske klovn Joseph Grimaldi (1778-1834) optrådte ikke i cirkus, men som mimiker på scenen i Drury Lane eller Covent Garden i London. Han kom fra en familie, der havde optrådt på markedspladser i Frankrig og Italien. Den franske klovn Jean Baptiste Auriol (1806-1881) var akrobat og sprang over 8 ryttere og 24 soldater med opplantede bajonetter ved hjælp af et springbrædt. Et tilsvarende spring blev udført af klovne som Carl Godlewski (1862-1949) i Cirkus Renz, senere balletmester ved operaen i Wien, eller Lavater Lee (1866-1944) der sprang over 40 soldater med opplantede bajonetter i Cirkus Busch i København 1891 og igen i Cirque du Nord i Cirkusbygningen i København 1897 og 1898. Geværerne blev affyret med løst krudt under springet og bajonetterne blev holdt i en stilling så han ikke risikerede at blive spiddet, hvis han fejlede sit spring.

Augusten og den hvide klovn

Fra 1870erne spllede augusten overfor den hvide klovn. Augusten er genkendelig på tøjet der passer dårligt og signalerer lav status. Begrebet august forbindes gerne med klovnen Tom Belling (1843-1900) og skal være opstået i forbindelse med hans optræden i Cirkus Renz omkring 1869. Tom Belling var søn af en amerikansk cirkusdirektør. Muligvis er det alene begrebet "august" der kan forbindes med ham, da andre artister arbejdede i duoer med tilsvarende rollefordeling.

Klovneentreer

Augusten spillede overfor den hvide klovn i såkaldte klovneentreer, komiske optrin, som gav klovneduoen mulighed for at udfolde sig mimisk og gennem dialog. Klovneentreer blev en central del af forestillingen, navnlig i fransk cirkus, som var førende i Europa. Den franske cirkushistoriker Tristan Remy har noteret handlingsgangen i 48 klovneentreer fra 1870 til 1954. Klovneduoer som "Footit & Chocolat", Antonet og Little Walter (fra 1806 afløst af Grock) eller trioen "Les Fratellini" trak publikum til cirkus som "Nouveau Cirque" eller "Cirque Medrano" i Paris, ofte i forbindelse med pantomimer.

Klovnen i USA

Klovnen udviklede sig i andre retninger i USA, hvor telte med plads til mere end 10.000 tilskuere og optræden over 2 maneger (1871) eller 3 maneger (1881) skabte afstand mellem tilskuerne og de optrædende i manegen. Klovneentreer med dialog og mimiske optrin i tæt kontakt til publikum, som de kunne opleves i europæisk cirkus, fungerede ikke under disse forhold. Klovnen i amerikansk cirkus anvendte figurer og optrin, som var tydelige, også for publikum på de bageste rækker, og som stod sig i konkurrence med andre indslag i forestillingen. Da det amerikanske "Barnum & Bailey" turnerede i Europa omkring århundredeskiftet 1897-1903 medvirkede et større antal klovne, men de spllede en anden rolle i forestillingen, end publikum kunne opleve i samtidige europæiske cirkus.

Charles Chaplin

Charles Chaplin (1889-1977) voksede op med den engelske music hall-tradition i London. Han rejste med Fred Karnos pantomomitrup, som bl.a. turnerede i USA. 1913 indgik han kontrakt med det amerikanske filmselskab "Keystone". Her udviklede han sin vagabond-figur, som gennem filmen kunne opleves over hele verden.

Charlie Rivel

Charlie Rivel (José Andreo Laserre 1896-1983) tog kunstnernavnet Charlie Rivel efter at have oplevet Charlie Chaplin. Han optrådte med en Chaplin-parodi på line og i flyvende trapez. Han optrådte i Cirkus Schumann i Cirkusbygningen i København 1928 til 1934 flere gange som en del af "Rivels Trio", der bestod af brødrene Charlie, Polo og René. 1929 viste trioen en musikalsk klovneentre med Tosellis serenade, som de spllede på forskellige strengeinstrumenter, ledsaget af en parodi på falsk sentimentalitet. Efterfulgt af en tyrefægter-parodi.

Charlie Rivel var tilbage i Cirkusbygningen 1939 i Cirkus Houcke. I krigsårene 1940 og 1941 optrådte han i National Scala og Lorry, før han rejste til Sverige. Efter krigen holdt han pause nogle år, før Grock overtalte ham til at genoptage sin optræden. 1953 var han tilbage i Cirkus Schumann i Cirkusbygningen med datteren Pauline Schumann (1921-2020) og børnebørnene Benny og Jacques. 1965 optrådte han i Cirkus Moreno med en parodi på operasangerinden Maria Callas.

Læs mere i Lex

  • Cirkus
  • Cirkusbygningen
  • Grock
  • akrobat
  • Cirkus Schumann

Kommentarer

Kommentarer til artiklen bliver synlige for alle. Undlad at skrive følsomme oplysninger, for eksempel sundhedsoplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer, når de kan.

Du skal være logget ind for at kommentere.

eller registrer dig