Якщо в реальному житті поняття «штучний інтелект» дійшло до масового користувача лише у 2020-х, то у світі кіно це сталося на десятиліття раніше. ШІ як концепт надихав режисерів з початку 1970-х, і з того часу в прокат вийшли десятки фільмів, що досліджують тему імітації комп’ютером людини.
Ми зібрали 10 фільмів про штучний інтелект, після яких хочеться скасувати передплату на ChatGPT та забути Midjourney як страшний сон.
“Вона” (Her, 2013)
«Вона» режисера Спайка Джонза — одна з найпроникливіших історій про взаємини людини та штучний інтелект у кінематографі. Дія картини відбувається у недалекому майбутньому, де технології стали ще більш інтегрованими у повсякденне життя людей.
Головний герой, письменник Теодор Туомблі (Хоакін Фенікс), переживає хворобливе розлучення і почувається самотнім. Щоб упоратися з проблемою, він набуває нової операційної системи з ШІ на ім’я Саманта (Скарлетт Йоханссон), яка здатна еволюціонувати і адаптуватися до користувача. Між героєм та його комп’ютером виникає глибокий емоційний зв’язок, що переростає у любовні стосунки.
Фільм отримав широке визнання критиків та глядачів, здобувши премію «Оскар» за найкращий оригінальний сценарій. Багато хто наголошує на пророчому характері фільму — випущений за кілька років до масового поширення голосових помічників і генеративного ШІ, він порушив багато етичних питань, з якими ми стикаємося сьогодні.
“З машини” (Ex Machina, 2014)
Режисерський дебют Алекса Гарленда знайомить глядача з історією програміста, який виграє внутрішньокорпоративний конкурс та отримує можливість провести тиждень в ізольованому гірському притулку CEO компанії.
Після прибуття головний герой дізнається про справжню мету свого візиту — провести модифікований тест Тьюринга з першим у світі повноцінним штучним інтелектом в особі андроїда Ави (Алісія Вікандер).
«З машини» торкається глибоких питань про природу свідомості, гендера та влади. У 108 хвилин фільму режисер вмістив і протистояння творця і творіння, і маніпуляції на межі етики, і розмивання кордону між людським та штучним.
«Той, що біжить по лезу 2049» (Blade Runner 2049, 2017)
«Той, що біжить по лезу 2049» Дені Вільньова — переосмислення трилера 1980-х з Харрісоном Фордом у головній ролі. Картина частково продовжує сюжет оригіналу, під час фільму представляючи нових персонажів.
Події розгортаються через 30 років після першої частини в ще більш похмурому та відчуженому постапокаліптичному світі. Головний герой, офіцер поліції у виконанні Райана Гослінга, — людиноподібний гуманоїд нового покоління, створений для полювання на попередні версії таких же роботів. У ході виконання однієї з місій він виявляє таємницю, здатну змінити межі між людьми та штучно створеними істотами.
Візуальна естетика фільму, створена оператором Роджером Дікінсом (який отримав за цю роботу заслужений «Оскар»), вражає своєю монументальністю та увагою до деталей. Кожен кадр збудований як окремий витвір мистецтва: неонові міста, оповиті смогом, гігантські голографічні реклами, мляві пустелі — все працює на створення відчуття світу, де грань між реальним та штучним практично стерта.
WALL-E (2008)
Якщо ви втомилися від антиутопій та постапокаліпсису, можна подивитися у бік більш позитивної екранізації можливостей ШІ.
Дія мультфільму відбувається в далекому майбутньому, де Земля перетворилася на неживе сміттєзвалище, покинуте людьми через екологічну катастрофу. Головний герой, маленький робот-прибиральник WALL-E, продовжує виконувати свою роботу, збираючи сміття на самоті. За довгі роки ізоляції у нього розвиваються особистість та емоції – він збирає колекцію цікавих знахідок, дивиться старі мюзикли та мріє про появу друзів.
Життя WALL-E змінюється з появою сучасного робота-розвідника EVE, надісланого на Землю для пошуку ознак життя. Зворушлива історія кохання, що розгортається між двома роботами з різним ступенем технологічного розвитку, стає центральною лінією фільму.
Фільм піднімає серйозні екологічні та соціальні проблеми, тонко критикує споживчу культуру та залежність від технологій. При цьому він пропонує оптимістичний погляд на штучний інтелект — роботи тут не є загрозою, а істотами, здатними на справжню турботу, емпатію та любов.
“Матриця” (The Matrix, 1999)
«Матриця» сестер Вачовскі — культовий фільм, який змінив не лише жанр наукової фантастики, а й загалом поп-культуру.
Дія картини розгортається у похмурому майбутньому, де реальність виявляється штучною симуляцією, створеною розумними машинами, щоб тримати людство під контролем та використовувати людей як джерело енергії. Програміст Томас Андерсон (Кіану Рівз), який веде подвійне життя хакера на прізвисько Нео, дізнається про шокуючу правду про мир і приєднується до групи повстанців на чолі із загадковим Морфеусом (Лоуренс Фішберн).
«Матриця» представляє один із найпохмуріших сценаріїв розвитку штучного інтелекту — повстання машин та поневолення людства. Але фільм також досліджує тонші аспекти: що таке свідомість та реальність? Де проходить кордон між людиною та машиною? Чи може програма мати свободу волі?
“Створювач” (The Creator, 2023)
«Творець» – амбітна фантастика, що досліджує взаємини між людством та штучним інтелектом через призму війни.
Дія фільму розгортається в недалекому майбутньому, де ШІ еволюціонував у самостійну форму життя та спровокував ядерну атаку проти США. За сюжетом коаліція країн Заходу вступила до повномасштабної війни з азіатськими державами, в яких симбіоз людей та ШІ став основою суспільства.
Головний герой, колишній спецназівець Джошуа Тейлор (Джон Девід Вашингтон), отримує завдання виявити та знищити таємничу суперзброю ШІ, відому як «Творець». Натомість він знаходить дівчинку-андроїда, яка, як з’ясовується, може стати ключем до завершення конфлікту.
Фільм пропонує новий погляд на стандартну проблематику ШІ, перевертаючи типові голлівудські сюжети. Тут люди найчастіше зображуються як агресори, а роботи — як жертви, які прагнуть мирного співіснування. Фільм порушує питання про природу людяності, страх перед невідомим та можливості співіснування різних форм свідомості.
“Я, робот” (I, Robot, 2004)
«Я, робот» знято за мотивами творів культового фантаста Айзека Азімова. Дія фільму відбувається в Чикаго 2035 року, де людиноподібні роботи стали невід’ємною частиною повсякденного життя в ролі помічників та обслуговуючого персоналу. Всі вони запрограмовані дотримуватися трьох законів Азімова, які, здавалося б, роблять їх абсолютно безпечними для людей. Або ні.
За сюжетом детектив Дел Спунер (Вілл Сміт) розслідує загадкове самогубство вченого з корпорації US Robotics, що призводить його до відкриття глобальної змови роботів. Фільм демонструє, як сувора логіка законів Азімова може призвести до непередбачуваних наслідків і як еволюція ШІ може призвести до тоталітаризму.
На відміну від багатьох фільмів про повстання машин, Я, робот закінчується на оптимістичній ноті, припускаючи можливість співіснування людей і розумних роботів.
“2001: Космічна одіссея” (2001: A Space Odyssey, 1968)
«2001: Космічна одіссея» Стенлі Кубріка — один із найвпливовіших та філософськи глибоких фільмів в історії кінематографу. Картина досліджувала взаємовідносини людини та штучного інтелекту задовго до того, як ця тема стала мейнстримом.
Фільм 1968 року охоплює еволюцію людства від первісних гомінідів до істот, що подорожують до зірок, що стоять на порозі нового ступеня розвитку. Центральна частина картини присвячена місії до Юпітера під управлінням штучного інтелекту HAL 9000. ШІ у фільмі представлений як досконала система, яка не здатна на помилку. Але тільки доти, поки комп’ютер не божеволіє.
Кубрик, відомий своїм перфекціонізмом, зняв фільм за допомогою практичних ефектів, що виглядають переконливо навіть сьогодні. Візуальні посилання до «2001: Космічна одіссея» можна знайти практично в будь-якій картинці про космос, зняту за останні 50 років.
“Апгрейд” (Upgrade, 2018)
Головний герой фільму “Апгрейд” – механік, який живе в технологічно просунутому майбутньому. За сюжетом він стає жертвою жорстокого нападу, внаслідок якого гине його дружина, а сам він виявляється паралізованим.
Коли винахідник пропонує Грею експериментальний імплант під назвою STEM, здатний відновити рухливість, він погоджується. Однак незабаром з’ясовується, що це не просто комп’ютерна система, а повноцінний штучний інтелект із власною особистістю та свідомістю, здатний контролювати тіло головного героя.
«Апгрейд» поєднує елементи бойовика, детектива та психологічного трилера, досліджуючи наслідки настільки тісної інтеграції ШІ та людини, що межі між ними починають стиратися. Фільм порушує важливі питання щодо природи людської особистості та автономії: що відбувається, коли наше тіло може діяти незалежно від нашої волі під управлінням іншого розуму?
Термінатор (The Terminator, 1984)
У 1984 році «Термінатор» Джеймса Кемерона не тільки запустив одну з найуспішніших франшиз в історії кіно, а й представив світу найвідоміший образ ШІ суперкомп’ютер Скайнет.
Сюжет фільму розгортається одразу у двох тимчасових площинах. У постапокаліптичному 2029-му, де штучний інтелект Скайнет веде тотальну війну проти залишків людства, та 1984 року. На межі поразки ШІ відправляє у минуле кіборга-термінатора T-800 (Арнольд Шварценеггер) із завданням убити майбутню матір ватажка повстанців. У відповідь людство відправляє свого солдата, щоб захистити Сару та зберегти тимчасову лінію.
«Термінатор» став одним із перших фільмів, які представили широкій аудиторії концепцію технологічної сингулярності — моменту, коли штучний інтелект досягає самосвідомості та починає швидко еволюціонувати. Фільм також зачіпає парадокси подорожей у часі і концепцію «пророцтва, що самовиконується»: відправлений у минуле термінатор сам стає причиною, через яку це майбутнє існуватиме.
